Em clipe de visual impactante, A$AP Rocky mixa protestos e moda
O rapper A$AP Rocky lançou seu mais recente single “RIOT (Rowdy Pipe’n)”, que já está causando alvoroço na indústria da música e da moda. O vídeo da música, co-dirigido por Rocky e sua agência criativa/gravadora AWGE, apresenta uma mistura de hardware militar, protestos, fashionismo e declarações à sua “esposa” Rihanna. Rumores de casamento A música, produzida por Pharrell Williams, contém a letra “Minha esposa é erótica, estou fumando exótico”, que alimentou especulações de que Rocky e Rihanna podem ter se casado legalmente em segredo. O casal já tem um filho juntos e outro a caminho. Rocky já havia se referido a Rihanna como sua “linda esposa” em um show anterior este ano. Guerra da moda Já o clipe é uma verdadeira fusão de moda e música, com uma estética visual marcante, que combina black blocks, protestos, bandeiras americanas, clima de confronto e alta costura. A presença da grife Fenty, de Rihanna, é notável no vídeo, com a marca destacada pelo rapper, enquanto comando um exército de seguidores fanáticos, usa um tanque de guerra e orienta aviões de combate. Além da Fenty, o vídeo também exibe criações de estilistas emergentes, mixadas com peças recém-saídas das passarelas de Louis Vuitton e Bottega Veneta. Rocky trabalhou com o colaborador de longa data Matthew Henson e a designer londrina Mowalola na estilização. Entre as peças destacadas estão um casaco longo e elegante da Bottega Veneta, botas de camurça estilo Timberland e algumas bolsas Hermès, além de designers independentes, como Gerrit Jacob, conhecido por seus motivos de spray paint, e Hattie Crowther, que criou uma camisa de futebol da Inglaterra com “DIREITOS HUMANOS” estampados no peito. Crowther se tornou notória por criar corsets a partir de uniformes de futebol como uma forma de questionar a masculinidade tóxica que permeia o jogo. Outra marca destacada é a Coucoubebe, que forneceu ao rapper uma jaqueta de couro com a inscrição “DUMB SHIT”, em referência ao próximo álbum de Rocky. A marca, baseada em Paris e fundada em 2016, é liderada por uma figura anônima conhecida apenas como Kanoush, que encontra inspiração na política, na cultura pop e nas teorias da conspiração, repaginando peças de vestuário existentes em manifestos.
Cardi B e Offset transformam boatos de infidelidade em música e clipe
Cardi B e Offset lançaram sua mais recente colaboração, “Jealousy”, no clima dos recentes rumores que os envolveram nos últimos dias. A música e o videoclipe parecem ser uma resposta direta às alegações de infidelidade levantadas pelo rapper do Migos contra a esposa no mês passado. O vídeo inverte a situação, com Cardi B acusando seu marido de querer “fod** vad** no meu trabalho”. Detalhes da música e do clipe “Jealousy” apresenta Offset e Cardi B desabafando sobre seus problemas de relacionamento, enquanto mantêm o que é mais importante: seus filhos, que fazem aparições diante das câmeras. Offset é visto passando um tempo com seu filho de quase 2 anos, Wave, jogando mini-basquete e andando de bicicleta com seus filhos Jordan e Kody de relacionamentos anteriores. Kulture, sua filha de 5 anos com Cardi, e Kalea, de 8 anos, que ele compartilha com Shya L’amour, são capturadas rindo adoravelmente juntas no banco da frente de um carro. Além da família dos rappers, o clipe também conta com as atrizes Jamie Lee Curtis e Taraji P. Henson em aparições especiais no vídeo. Vencedora do Oscar 2023 por “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, Jamie Lee Curtis é ouvida no clipe fazendo uma paródia de uma famosa entrevista irreverente de James Brown de 1988, enquanto Taraji P. Henson, conhecida por seu papel em “Empire”, vive uma amiga de Cardi B, encarregada de convencê-la a não terminar com seu homem. Offset publicou no Instagram o esquete completo com Curtis. Na música, Offset canta: “Ciúme, essa merd* vai consumir seu coração / É uma AR serrada que vai desacelerar seu esquadrão”, praticamente admitindo o exagero de suas suspeitas. Cardi B, por sua vez, responde aos críticos com: “Sempre tem um passarinho tentando twitar merd* / você se ofende quando eu fico na defensiva”. Rumores e especulações Os rumores de traição surgiram quando Offset fez alegações de traição contra a música “Bodak Yellow”. Desde então, Cardi B e Offset parecem estar bem cientes do burburinho nas redes sociais em torno de sua última briga. Eles estão sempre envolvidos em turbulências desde que casaram em 2017. Família em primeiro lugar Apesar dos problemas, uma fonte interna disse à Billboard que a família de Offset é “sua prioridade número 1”, acrescentando: “Ele está garantindo que eles estejam envolvidos”. Isso é evidente no clipe de “Jealousy”, que promove uma verdadeira reunião familiar. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por OFFSET (@offsetyrn)
MC Katia amputa parte do pé após trombose
A funkeira MC Katia, pioneira do gênero, passou por uma cirurgia para amputar parte do seu pé devido a um problema de saúde. A artista foi diagnosticada com trombose e, após o procedimento cirúrgico, está em recuperação no hospital. Detalhes do Procedimento e Recuperação A cantora de 47 anos foi submetida à cirurgia na sexta-feira (29/7). A informação foi confirmada por seu marido, o produtor e DJ LD, que utilizou as redes sociais para tranquilizar os fãs da cantora. “A cirurgia foi um sucesso. Perdeu metade do pezinho que estava doente e segue em recuperação. Obrigado a todos os médicos do hospital”, afirmou DJ LD em uma publicação no Instagram. A cantora está internada no Centro de Terapia Intensiva (CTI) do Hospital Souza Aguiar, no Rio de Janeiro. A família, amigos e fãs da cantora estão mobilizados em uma campanha para ajudá-la financeiramente por meio de doações. Condição de Saúde e Desabafo Antes do diagnóstico de trombose, MC Katia já enfrentava problemas de saúde. No início de julho, a cantora foi internada para a retirada de um mioma do útero. Posteriormente, foi diagnosticada com trombose e seu pé necrosou devido a um problema de circulação. Em entrevista ao Jornal Extra, a funkeira desabafou sobre sua condição. “Estou engolindo a seco, mas conformada, pois não tem outro jeito. Os médicos estão fazendo de tudo, mas a minha vida vale mais. Se tem que ser assim… Meus dedos estão todos pretos. Infelizmente, o mioma e o cigarro fizeram isso comigo”, declarou MC Katia.
Fé nas Maluca: IZA retorna com clipe fantástico e empoderador
A cantora IZA lançou o clipe empoderador de “Fé nas Maluca”, que marca seu retorno após um hiato de cinco anos sem lançar um disco novo. A gravação é uma parceria com MC Carol e traz uma mensagem poderosa para as mulheres. Primeiro clipe de IZA todo filmado em película, o vídeo tem direção de Felipe Sassi, responsável pelo clássico “Cheguei”, de Ludmilla, e o belíssimo “Fé”, da própria IZA. A gravação, feita na Tribe Pedreira, em Pirapora do Bom Jesus, tem uma trama fantástica: conta a história de uma “Mulher da Pedra” desenterrada por um garimpeiro, capaz de gerar pedras preciosas em seu corpo – das unhas às lágrimas. Interpretada por IZA, a mulher é explorada pelo homem que a achou (o ator Fábio Lago) num relacionamento tóxico, até que decide se vingar, com a ajuda de MC Carol e uma picareta do garimpo. Mensagem de empoderamento O tom de fantasia sobrenatural é uma representação alegórica da música, que aborda a experiência de mulheres que passaram por decepções amorosas e precisam encontrar forças para seguir em frente. “É uma mistura de irmandade e amizade. Quero que as mulheres assumam esse sentimento louco de não disfarçar a dor, de não precisar ser politicamente correta e abraçar a sua verdade”, explicou a cantora. “Você acha que eu sou maluca? Então vou ser maluca!”, completou. A letra da música, escrita em parceria com MC Carol, faz referências a Xangô, orixá de IZA. MC Carol, por sua vez, vê na canção uma representação da resistência de mulheres negras e um eco de suas próprias experiências. “Acredito que cada um que ouvir terá um entendimento, mas o que eu entendo dessa música é que ela fala sobre como algumas pessoas, de forma geral, se aproveitam das mulheres artistas pretas para tirar algum proveito de todas as formas”, disse a funkeira. Novo álbum “Fé nas Maluca” prepara o lançamento de um disco inédito de IZA, que ainda não tem data confirmada. O último álbum da cantora, “Dona de Mim”, foi lançado em 2018. Recentemente, a cantora revelou que a demora para a produção do seu novo disco foi importante para o seu amadurecimento musical. “Acho que essa demora foi muito importante para mim, foi muito especial. Sinto que evoluí muito pessoalmente, como artista. É para isso que a gente faz música, para se descobrir e emocionar outras pessoas”, ela disse ao Gshow em junho deste ano.
Fãs de Taylor Swift causam terremoto durante show em Seattle
Os fãs de Taylor Swift, conhecidos como Swifties, causaram um fenômeno sísmico durante os shows da cantora em Seattle, nos dias 22 e 23 de julho. O movimento dos fãs dançando durante as apresentações da “Eras Tour” gerou uma atividade sísmica equivalente a um terremoto de magnitude 2.3, de acordo com a sismóloga Jackie Caplan-Auerbach. Swift Quake: o terremoto dos Swifties Professora de geologia na Western Washington University, Caplan-Auerbach notou as ocorrências enquanto moderava um grupo de terremotos do noroeste do Pacífico no Facebook. “Eu peguei os dados de ambas as noites do show e rapidamente percebi que eles eram claramente o mesmo padrão de sinais”, disse ela. “Se eu os sobrepor um em cima do outro, eles são quase idênticos.” O fenômeno, apelidado de “Swift Quake”, está sendo comparado ao “Beast Quake” de 2011, que ocorreu após o jogador de futebol americano Marshawn “Beast Mode” Lynch marcar um touchdown impressionante, levando os fãs do Seattle Seahawks a explodir de emoção. No entanto, os Swifties superaram os fãs da NFL. “O tremor foi duas vezes mais forte que o ‘Beast Quake’. Ele absolutamente o dobrou”, disse Caplan-Auerbach. A principal diferença entre os dois eventos, segundo a professora, está na duração do tremor. “Comemorar após um touchdown dura alguns segundos, mas eventualmente diminui. É muito mais aleatório do que um show. Para Taylor Swift, coletei cerca de 10 horas de dados onde o ritmo controlava o comportamento. A música, os alto-falantes, a batida. Toda essa energia pode se infiltrar no solo e agitá-lo.” Terremoto vai atingir o Brasil A turnê de Taylor Swift está se aproximando de sua última parada nos EUA com seis shows em Los Angeles programados para o início de agosto, antes de se tornar internacional, começando na Cidade do México em 24 de agosto. Os shows comparados a terremotos chegarão ao Brasil em novembro, nas seguintes datas e cidades: Dias 17, 18 e 19 de novembro – Rio de Janeiro (Estádio Nilton Santos) Dias 24, 25 e 26 de novembro – São Paulo (Allianz Parque) A abertura de todas as apresentações contará ainda com um show de Sabrina Carpenter.
Madonna celebra 40 anos do primeiro disco com dança e superação
Madonna reapareceu na quinta-feira (27/7) depois de ficar internada em estado grave com infecção bacteriana. No Instagram, a cantora publicou um vídeo dançando “Lucky Star” para celebrar os 40 anos da estreia de seu primeiro álbum homônimo, lançado em 1983. Na postagem, a eterna Rainha do Pop também comemorou o fato de voltar “a mexer o corpo” após ter sido submetida a uma Unidade de Terapia Intensiva (UTI). “Ser capaz de mexer meu corpo e dançar um pouquinho me faz sentir a estrela mais sortuda do mundo! Obrigado a todos os meus fãs e amigos! Vocês devem ser minha estrela da sorte também! E feliz aniversário de 40 anos para o meu primeiro álbum”, ela escreveu ao lado do vídeo. Saúde de Madonna Madonna teve que adiar seus compromissos com a turnê “The Celebration” devido a infecção bacteriana no dia 24 de junho. Na ocasião, o empresário Guy Oseary afirmou que todos os shows serão remarcados assim que possível. A cantora recebeu alta hospitalar no dia 29 de junho e, desde então, passou a receber tratamentos médicos dentro de sua própria casa nos Estados Unidos. Em 10 de julho, ela pediu desculpas pela situação e agradeceu as orações dos fãs: “Meu primeiro pensamento quando acordei no hospital foi nos meus filhos. Meu segundo pensamento foi que eu não queria desapontar quem comprou os ingressos para a turnê”, afirmou. “Obrigada pela energia positiva, orações e palavras de cura e encorajamento. Eu senti o amor de vocês. Estou no caminho para a recuperação e estou incrivelmente grata por todas as bençãos em minha vida”, completou Madonna. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Madonna (@madonna)
Morre Randy Meisner, co-fundador da banda Eagles, aos 77 anos
Randy Meisner, co-fundador da banda Eagles e responsável pelo vocal em vários dos maiores sucessos do grupo, morreu aos 77 anos. A morte foi confirmada pela banda em seu site oficial, que atribuiu o falecimento a complicações decorrentes da doença pulmonar obstrutiva crônica (DPOC). Uma voz inesquecível Meisner formou os Eagles em 1971, juntamente com Glenn Frey, Don Henley e Bernie Leadon. Ele tocou baixo e cantou em vários dos álbuns mais amados da banda de rock, incluindo “Eagles”, “Desperado”, “On The Border”, “One of These Nights” e “Hotel California”. Ele co-escreveu uma das canções de maior sucesso da banda, “Take It to the Limit”, que também cantou. Em uma declaração, a banda lamentou a perda: “Randy era uma parte integral dos Eagles e instrumental no sucesso inicial da banda. Seu alcance vocal era surpreendente, como é evidente em sua balada de assinatura, ‘Take It to the Limit'”. Trajetória musical Nascido em Scottsbluff, Nebraska, Meisner decidiu virar músico aos dez anos, após assistir a uma apresentação de Elvis Presley no programa “The Ed Sullivan Show”. Inicialmente, tocava guitarra, mas um de seus professores sugeriu que ele se dedicasse ao baixo, instrumento que acabou se tornando sua marca registrada. Meisner mudou-se para a Costa Oeste em busca de sucesso. Antes de seu sucesso com os Eagles, ele foi baixista da banda Poco, com os ex-membros do Buffalo Springfield, Richie Furay e Jim Messina, e foi vocalista da Stone Canyon Band, de Rick Nelson. Meisner aparece no “In Concert at the Troubadour” da Canyon Band (que co-produziu), e “Rudy The Fifth”, além de participar de “Easy to Be Free”, documentário da turnê de 1969 da Stone Canyon Band. No entanto, uma ligação que o convidou para se juntar à banda de apoio de Linda Ronstadt mudou o rumo de sua carreira. Na banda, estavam também Glenn Frey, Don Henley e Bernie Leadon, que mais tarde se tornariam com Meisner os membros fundadores do Eagles. Sucesso dos Eagles Com o Eagles, Meisner alcançou o estrelato. A banda assinou com a Asylum Records e lançou uma série de álbuns de sucesso, incluindo “Desperado”, “One of These Nights” e “Hotel California”. Meisner co-escreveu e cantou a música “Take It to the Limit”, que se tornou o primeiro single de ouro do Eagles. No entanto, a pressão de cantar a música ao vivo – algo que o tímido baixista não gostava – levou a tensões dentro da banda. Em 1977, após um desentendimento com Frey sobre a performance da música durante um show em Knoxville, Tennessee, Meisner decidiu deixar o Eagles. Por curiosidade, ele foi substituído por Timothy B. Schmit – o mesmo músico que o sucedeu no Poco. Carreira não tão solo Sua carreira solo não teve a mesma visibilidade. Ele lançou seu primeiro disco homônimo em 1978, seguido por “One More Song” em 1980, mas em 1985 e uniu a Jimmy Griffin (ex-Bread) e Billy Swan para formar a banda de country rock Black Tie. O grupo lançou seu primeiro álbum, “When the Night Falls”, em 1990, mas dois anos depois já sofreram reformulação, transformando-se em Meisner, Swan & Rich, com a saída de Griffin e a entrada de Charlie Rich Jr. O músico também voltou a se juntar com o Poco para uma turnê de reencontro em 1990, e lamentou ter sido excluído da reunião dos Eagles em 1994. Entretanto, voltou a se juntar à banda em 1998 na cerimônia de indução dos Eagles ao Rock and Roll Hall of Fame em Nova York, quando tocou “Take It Easy” e “Hotel California” com os antigos parceiros. Ele também foi convidado pelos Eagles para participar de sua turnê mundial “History of the Eagles” em 2013, mas não pôde se juntar a eles devido a seus problemas de saúde contínuos. Vida pessoal, saúde e problemas legais Meisner casou-se duas vezes. Sua primeira esposa foi Jennifer Lee Barton, com quem teve três filhos. O casal se divorciou em 1981. Em 1996, Meisner casou-se com Lana Rae. Em 2016, Lana foi morta acidentalmente por um disparo de arma de fogo em sua casa. Meisner foi detido para interrogatório, mas foi liberado após as gravações de vigilância mostrarem que ele estava em outra parte da casa no momento do disparo. Antes da morte da esposa, amigos de Meisner haviam solicitado uma tutela temporária para proteger o músico, alegando que Lana estava se aproveitando de suas dependências para mantê-lo bêbado e complacente. Após a morte de Lana, Meisner solicitou sua própria tutela, alegando que estava “mal conseguindo aceitar a perda repentina e trágica de sua amada esposa”. Ele foi enviado à força para uma clínica psiquiátrica, devido a pensamentos suicidas. Meisner lutou contra a dependência do álcool desde o final dos anos 1960. Na década de 2000, sua saúde começou a deteriorar-se, levando a uma série de pequenos ataques cardíacos que o forçaram a reduzir as turnês. Em 2008, ele se afastou completamente das performances ao vivo.
Causa da morte de Gal Costa é revelada
Oito meses após o falecimento da cantora Gal Costa, a causa de sua morte foi finalmente revelada. Segundo a certidão de óbito da artista, divulgada pelo G1, a cantora tinha câncer e morreu de um infarto agudo no miocárdio no dia 9 de novembro de 2022, aos 77 anos. A certidão de óbito revelou que a cantora tinha uma neoplasia maligna de cabelo e pescoço, que teria causado seu infarto. Gal Costa chegou a passar por uma cirurgia para retirar um nódulo na fossa nasal direita e pausou a agenda de shows antes de sua morte. Fim das suspeitas A causa do falecimento não havia sido divulgada até então, gerando especulações e suspeitas em torno de Wilma Petrillo, viúva da cantora, que após ser envolvida em denúncias de sabotar a carreira de Gal, foi acusada por alguns de ocultar informações. A jornalista Hildegard Angel chegou a lançar uma campanha que pedia a exumação do corpo da cantora, mas recuou agora, diante da divulgação da autópsia. “Se as pessoas acharem que está tudo bem, então tudo bem. É pena que esse atestado só tenha aparecido agora. Veja como as coisas são, a pessoa prefere ficar em desconfiança”, disse Angel à Folha de S. Paulo.
Sinéad O’Connor foi encontrada morta após se declarar “morta-viva” no Twitter
A polícia do Reino Unido declarou que a cantora Sinéad O’Connor foi encontrada morta em sua residência na quarta-feira (26/7), mas sem sinais que evidenciassem a causa do falecimento. Para determinar a causa mortis, ela está passando por uma autópsia nesta quinta-feira (27/10). Uma publicação da artista, entretanto, intriga a polícia. Dias antes de morrer, Sinéad fez um desabafo no Twitter/X, definindo-se como uma “criatura morta-viva” por conta da tragédia de Shane O’Connor, seu filho de 17 anos que cometeu suicídio no ano passado. Morta-viva “Tenho vivido como uma criatura noturna morta-viva desde então. Ele era o amor da minha vida, a lâmpada da minha alma. Éramos uma alma em duas metades. Ele foi a única pessoa que me amou incondicionalmente. Estou perdida sem ele”, escreveu no último dia 17 de julho. A cantora também havia feito outra postagem no mês passado, onde citava uma oração havaiana sobre impactos emocionais. “Isto é dedicado a muitos a quem trouxe sofrimento em minha vida e também, com amor, para qualquer um que em suas vidas trouxe sofrimento sobre mim”, dizia a mensagem. Morte trágica do filho Sinéad O’Connor, que ganhou fama internacional em 1990 com a gravação do hit “Nothing Compares 2 U”, chegou a ser internada numa clínica no ano passado, pela dificuldade de superar o trauma de perder seu filho Shane O’Connor, que foi encontrado morto na cidade de Wicklow, na Irlanda. O adolescente de 17 anos travava uma luta intensa contra a depressão e pensamentos suicidas. 😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭#lostmy17yrOldSonToSuicidein2022. Been living as undead night creature since. . He was the love of my life, the lamp of my soul. We were one soul in two halves. He was the only person who ever loved me unconditionally. I am lost in the bardo without him pic.twitter.com/aC8BOmLQ9N — Sinead Marie-Bernarde Aoibheann O’Connor (@786OmShahid) July 17, 2023
Banda Cine anuncia volta com shows em São Paulo e no Rio
A banda Cine, conhecida por marcar a geração “emocore” brasileira, está prestes a retornar aos palcos com shows no festival Replay. Em nota, o grupo expôs a necessidade de “fechar com chave de ouro” sua trajetória. “Desde que paramos, temos o sentimento de que faltava uma conclusão pra nossa caminhada. Durante esse tempo, falamos algumas vezes sobre fazermos nosso último show, mas nunca foi pra frente. Acreditamos que encontramos o momento e lugar certos no festival Replay, pois assim como o Cine, é uma grande mistura de estilos musicais, mas que no final fazem muito sentido estarem juntos ali. Esperamos fazer o melhor show da carreira do Cine e estamos muito ansiosos pra encontrar nossos fãs.” O retorno do Cine acontecerá em 28 de novembro no Rio de Janeiro e em 4 de novembro na edição de São Paulo. O festival também terá apresentações com outros ícones do milênio como Br’OZ, KLB, Furacão 2000, CPM 22, Supla, Wanessa Camargo, Detonautas e Sean Kingston. A venda dos ingressos começa no dia 30 de julho, ainda sem preços divulgados. Banda Cine Cine iniciou suas apresentações em meados de 2007 com músicas do gênero emo pop. Sua formação é composta por DH Silveira, Pedro Caropreso, Danilo Valbusa, Bruno Prado e David Casali. Já seu fotografo oficial era Rogerio Soeiro Sousa, que conquistou até um fã-clube próprio. Dentre seus hits, a banda ficou marcada pelos sucessos do álbum “Flashback!”, lançado em 2009, como “Garota Radical”, “As Cores” e “A Usurpadora”. A banda emo estava separada desde 2016, quando anunciaram uma pausa por tempo indeterminado para seguir caminhos individuais. Na época, o vocalista DH entrou no reality “A Fazenda” com o intuito de alavancar o grupo, porém sua vitória “não surtiu o efeito esperado”. “Temos todos quase 30 anos, temos famílias, contas, a coisa toda que vocês também têm. Existem momentos na vida de artistas onde precisa existir uma consciência do mundo real”, escreveram na época. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Rogerio Soeiro Sousa (@rogeriosoeiro)
Fãs de Thiaguinho pedem indenização por danos materiais e morais
Os fãs do cantor Thiaguinho entraram na Justiça para pedir uma indenização de mais de R$ 30 mil por danos materiais e morais, que teriam sido causados durante o evento “Tardezinha” em abril deste ano, realizado no Parque Olímpico, Rio de Janeiro. Segundo a colunista Fabiola Reipert, o público alegou ter vivido uma má experiência por conta da falta de organização, estrutura do show, além das filas longas por problemas com rede das máquinas de cartão e bebidas quentes servidas em sacos plásticos com gelo. Na época do evento, diversos admiradores detonaram o evento do pagodeiro nas redes sociais, e o perfil da festa chegou a trancar os comentários devido as críticas. Apesar do ocorrido, Thiaguinho seguiu com a turnê “Tardezinha” em diferentes cidades do Brasil. Os fãs do pagodeiro esperam a devolução dos valores gastos durante a apresentação do músico no Rio de Janeiro e, segundo o Tribunal de Justiça de São Paulo, o valor da causa é de R$ 33.476,36. Tardezinha Após mais de três anos de pausa, a turnê de sucesso de Thiaguinho retornou para uma nova temporada de shows em maio deste ano. Ao todo, estão previstos 26 shows do “Tardezinha” espalhados por 25 cidades brasileiras, como Salvador (BA), Teresina (PI), Maceió (AL), Curitiba (PR), Fortaleza (CE), Recife (PE) e Belém (PA). A primeira apresentação do evento foi o polêmico show no Parque Olímpico (RJ), no começo de abril deste ano.
MC Marcinho tem estado de saúde atualizado por ex-mulher: “Olhinhos abertos”
MC Cacau, a ex-mulher de MC Marcinho, atualizou o estado de saúde do funkeiro, que está internado há quase um mês à espera de um transplante de coração. Segundo ela, o cantor permanece estável, mas voltou a respirar com ajuda de aparelhos. Em conversa com a revista Quem, a cantora disse que a equipe médica limitou as visitas para evitar infecções. “Ele está sendo resguardado para não correr risco de pegar alguma infecção, está se curando porque a qualquer momento pode chegar um coração e ele não pode estar mal, tem que estar bem para poder receber o órgão. Não é bom ter visita para não levar resfriado, nada para ele”, explicou. “Estamos muito confiantes na recuperação dele. Estive com o irmão dele ontem, conversamos e ele me contou que o Márcio está com os olhinhos abertos, não está falando ainda, mas escuta e entende as coisas. Só em saber disso, fico muito feliz, me emociono à beça”, admitiu Cacau. Cacau acrescentou que ainda não foi vê-lo, embora tenha doado sangue recentemente ao ex-marido: “Assim que pudermos, que ele estiver no quarto, iremos. O médico liberou a irmã e o irmão, e com visitas de longe. Os dois estão lá para receber notícias, mas, mesmo assim, também não podem ficar muito perto dele.” “Os médicos estão tendo todo cuidado na recuperação dele. Porque ele ainda está fraquinho. Mas só de estar com o olho aberto já nos deixa confiantes. Os fãs estão confiantes, a oração deu certo, e nós continuamos orando. Ele é muito amado, não só pelos filhos, pelos amigos e pela família, mas pelos fãs”, completou MC Cacau. Saúde de MC Marcinho MC Marcinho, também conhecido como o “Príncipe do Funk”, está internado há quase um mês no Hospital Copa d’Or, no Rio de Janeiro. O músico precisou ser intubado após sofrer uma parada cardíaca no último dia 10 de julho. Em março deste ano, o ícone do funk melody recebeu o diagnóstico de que precisava trocar seu marca-passo após realizar uma série de shows no Carnaval. O funkeiro reclamava por não conseguir andar direito. “O paciente Márcio André Nepomuceno Garcia segue estável, ainda necessitando de cuidados intensivos e respira com ajuda de aparelhos (ventilação mecânica)”, diz uma nota emitida pelo Hospital Copa D’Or na quarta-feira (26/7).
Lembre a carreira de Sinéad O’Connor em 15 vídeos
A voz de Sinéad O’Connor, que se calou nesta quarta-feira (26/7) aos 56 anos, sempre foi poderosa, ecoando uma presença de palco inconfundível. Sua abordagem sem barreiras, misturando gêneros e estilos, ajudou a criar um som que era inegavelmente seu. Do pós-punk ao funk, do folk ao pop, sua versatilidade é evidente ao longo da carreira, assim como seu talento. Sua evolução musical começou com o álbum “The Lion and the Cobra” em 1987, mas foi com o seu segundo disco, “I Do Not Want What I Haven’t Got”, de 1990, que ela alcançou o estrelato global. A canção “Nothing Compares 2 U”, escrita por Prince, se tornou um hit internacional e o vídeo da música, que apresenta um close emocional da artista, é considerado um dos mais icônicos da história da música pop. Se gravou Prince em 1990, também gravou Nirvana quatro anos depois, mostrando a amplitude de suas influências. Nascida e criada na Irlanda, Sinéad se destacou não apenas por sua voz única, mas também por sua personalidade forte e suas opiniões francas. Sua decisão de raspar a cabeça no início de sua carreira foi um ato de desafio contra as expectativas tradicionais de gênero e beleza, que a tornou uma figura inspiradora para muitos. Não por acaso, ela foi uma defensora incansável dos direitos humanos e usou sua plataforma para falar sobre questões como abuso infantil e injustiça social. Para celebrar a obra da artista, selecionamos 15 clipes marcantes que destacam a variedade sonora de sua carreira musical. Confira. Ou assista os clipes na versão Playlist:
