Anitta é recepcionista de motel no clipe quente de “Casi Casi”
Anitta lançou seu mais novo videoclipe “caliente” nesta sexta-feira (18/8). A cantora interpreta uma recepcionista de motel barato no vídeo de “Casi Casi”, onde recebe vários casais, até se surpreender com a fuga de uma mulher e vai conferir o tamanho do susto causado por um bonitão. O clipe dá sequência aos elementos apresentados na favela de “Funk Rave” com direito a festa na laje e muita pegação. Em dado momento, Anitta volta a trocar amassos com o modelo Yuri Meirelles, com quem ela simulou contato mais íntimo no vídeo anterior. A Favela Love Story Apesar de cantada em espanhol, com poquitas fases em português, “Casi Casi” foi produzida e programada por cariocas, DJ Gabriel do Borel, Márcio Arantes, Decz, Jean Rodriguez, Zebu e Maffalda. A faixa ainda conta com sample de “Agora Para, Sensualiza”, do MC J22. A música faz parte do bundle “Funk Generation: A Favela Love Story“, que ainda inclui “I Used to Be”. Todas as faixas farão parte do próximo álbum de Anitta com foco no funk de favela, que será lançado apenas em 2024.
RBD revela música inédita antes da estreia da turnê “Soy Rebelde”
O grupo RBD lançou uma nova música que antecipa o primeiro show da turnê “Soy Rebelde”. A faixa “Cerquita de Ti” reflete o reencontro da banda mexicana e representa uma evolução do grupo enquanto artistas. A letra possui um tema emotivo sobre um “amor que vai crescendo e não se vai” em possível referência aos fãs do grupo, que há anos esperam pela turnê internacional. “Cerquita de Ti” foi composta por Christopher Uckermann junto com Pambo, Nicole Horts e Ben Aler, com produção de Manuel Lara. “Compor essa música foi um processo libertador e profundo. Feito 100% com puro amor”, disse o cantor e interprete de Diego Bustamante na novela clássica. Turnê “Soy Rebelde Tour” A “Soy Rebelde Tour” se tornou um fenômeno mundial de vendas e esgotou todos os ingressos em poucas horas após abertura das bilheterias. O primeiro show será no dia 25 de agosto em El Paso, no Texas, Estados Unidos. No Brasil, o grupo tem shows marcados no Rio de Janeiro nos dias 9 e 10 de novembro, no Engenhão, e em São Paulo, nos dias 12, 13, 16, 17, 18 e 19 de novembro, divididos entre o Allianz Parque e o estádio do Morumbi. O RBD anunciou nesta semana que o último show da turnê mundial será em 21 de dezembro, no histórico Estádio Azteca, localizado na Cidade do México.
Jão lança performance intimista de “Me Lambe”
Jão lançou na quinta-feira (17/8) a performance ao vivo de “Me Lambe” após iniciar as vendas para sua nova megaturnê. A faixa foi escolhida como lead single do álbum “SUPER”, o quarto da carreira do cantor. O cantor e compositor aproveitou a semana de sucesso para celebrar suas novas conquistas com a estreia da versão intimista. Como visto no clipe de Jão, a música vem acompanhado de vários instrumentos, como saxofones, além de backing vocals e uma “banda vintage”. Jão fechou a semana com mais de 50 mil ingressos vendidos para seu primeiro show da “SUPERTURNÊ”. A apresentação de estreia está marcada para acontecer em 20 de janeiro de 2024, no Allianz Parque, em São Paulo, mas deve passar por outras 14 cidades brasileiras. Novo disco de Jão “SUPER” estreou na última segunda-feira (14/8) com 14 músicas inéditas que foram produzidas ao lado de Pedro Tófani e Zebu. O projeto representa o elemento “fogo” e finaliza a temática dos trabalhos anteriores: “Pirata” (água), “Anti-herói” (ar) e “Lobos” (terra). O novo disco ainda dá adeus às faixas de sofrência para acompanhar uma tendência mais sexy, em estilo pop. A prova da nova era pode ser vista na capa de “SUPER”, em que Jão abandona os clássicos retratos para tirar a camisa em meio aos cavalos de um pasto. Além disso, as letras do quarto disco são mais otimistas e se alinham às batidas eletrônicas do Lado A, algo que em “Pirata” parecia se chocar com as composições melodramáticas. É importante destacar que o álbum se tornou um sucesso com poucos dias no ar, com o cantor alcançando a maior estreia de um álbum nacional no Spotify, com mais de 8,5 milhões de streams. Ele ainda estampou a capa da “Top Brasil”, uma das maiores playlist da plataforma de músicas, com uma das faixas do LP no topo da lista.
Miley Cyrus retoma carreira com música nova e especial televisivo
Miley Cyrus está retomando a carreira musical com o anúncio de um novo single, “Used To Be Young”, que será lançado no dia 25 de agosto. A música é uma homenagem aos seus leais fãs e vem acompanhada de um especial televisivo na rede de TV americana ABC. O anúncio foi feito por Miley em seu Instagram na tarde desta quinta-feira (17/8). No vídeo de divulgação, a cantora usou um look que faz referência à sua fase na Disney, com uma camiseta do Mickey sobreposta por um body vermelho brilhante. “Essa música é dedicada a todos os meus fãs. Amo vocês por amarem todas as versões de mim”, escreveu a cantora no post. Seguindo essa linha do marketing, o lançamento foi precedido por uma campanha que fez referências a alguns dos maiores sucessos da cantora. Diversos cartazes foram produzidos para lembrar os hits em lugares públicos. Além disso, “Used To Be Young” chega após 10 anos de “Bangerz”, um disco icônico da carreira de Miley, que rendeu músicas como “Wrecking Ball”, “We Can’t Stop” e “Adore You”. Especial na ABC A cantora também compartilhou que, além da nova música, vai aparecer na TV na continuação de seu especial da Disney+ “Endless Summer Vacation”, programado para ir ao ar um dia antes do lançamento do single – no dia 24. Intitulado “Endless Summer Vacation: Continued (Backyard Sessions)”, o programa trará a cantora compartilhando histórias de diversos capítulos de sua vida e tocando as músicas do álbum “Endless Summer Vacation”, lançado em março, como o hit “Flowers”, além de algumas novidades. Após passar na TV, o especial será disponibilizado na plataforma Hulu, o que sugere um lançamento no Brasil pela Star+. Sucesso de “Flowers” “Used To Be Young” terá um grande desafio a superar, já que a música anterior de Miley, “Flowers”, tornou-se o maior sucesso de sua carreira. Foi reproduzida 4 bilhões de vezes e virou a faixa mais rápida da história a atingir 500 milhões de streams no Spotify. É oficialmente a música número 1 mais longeva no Reino Unido por uma artista solo feminina e continua a figurar nas partes superiores da Billboard Hot 100, meio ano após seu lançamento inicial. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Miley Cyrus (@mileycyrus) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Miley Cyrus (@mileycyrus)
Luísa Sonza perde seguidores após clipe de “Campo de Morango”
O clipe e a música “Campo de Morango”, lançados por Luísa Sonza na noite de terça (15/8), seguem rendendo polêmica nas redes sociais. Com teor sexual e cenas ousadas, a canção e o vídeo dividiram opiniões, resultando na perda de mais de 100 mil seguidores no perfil da cantora no Instagram. Autossabotagem? Em um vídeo que circula nas redes sociais, Luísa Sonza declarou ter se sabotado de propósito: “Todo mundo duvidou de mim, queriam chegar com uns conceitão surreal, ‘Penhasco 2’… eu falei ahn, ahn [não]. Vamo botar o dedo na ferida e lançar ‘Campo de Morango’… E ainda cortei a metade da música! Sabia que a música era maior? Eu cortei metade”, disse, aos risos. Uma das críticas diz respeito justamente à curta duração da música no clipe, pouco mais de 1 minuto. O vídeo, que traz Luísa deliciando-se com a fruta do título numa cama no meio do campo, acompanhada por seis dançarinas, enquanto os lençóis brancos são tingidos de morango sangue, dando à encenação um clima de orgia vampírica, também gerou especulações de pacto com o diabo, acusações de pornografia e muitos xingamentos. Suposto affair com Xamã Fãs também acreditam que a letra faça referências ao cantor Xamã, com quem Luísa já viveu um affair e tem parcerias musicais. Seguidores na internet compartilharam teorias, como: “Teoria sobre a música Campo De Morango da Luísa Sonza: ‘acordei, tu tava me xamã’, ‘meu malvado favorito’, ‘e tava certa sobre toda a tua fama’. E se ‘Campo de Morango’ é sobre a relação da Luísa com o Xamã? Socorro, faz muito sentido”, disse um internauta. Recentemente, o cantor Xamã participou de um bate-papo com as apresentadoras Giovanna Ewbank e Fernanda Paes Leme no podcast “Quem Pode, Pod”. Questionado sobre o suposto romance com Luísa Sonza, ele ficou visivelmente incomodado e afirmou: “Não, pô. A gente é amigo”, desconversando sobre o assunto. Machismo Luíza Sonza se pronunciou sobre a repercussão negativa e citou machismo como uma das principais razões. “É muito desvalorizado quando uma mulher fala do seu prazer. Eu queria dizer que não sou menos artista, pelo contrário, eu acho que sou mais artista e muito corajosa por isso, em falar sobre isso, em falar da minha sexualidade, que nos tanto é tirada, que nos tanto é motivo de vergonha. É um assunto que pode parecer batido, mas enquanto gera discussão, temos que seguir falando”, disse ela em live. “As pessoas podem falar que a Madonna já fez isso lá atrás, e as pessoas já deviam ter parado de ver isso como um problema. Os caras [outros cantores] estão fazendo isso o tempo todo e eles nem falam deles, eles falam da nossa bunda, do nosso corpo e ninguém problematiza. É só uma pequena coisa, porque é um assunto tão ultrapassado e tão antigo, mas como foi falado muito no Twitter e tentaram me colocar como menos artista, [decidi falar]”, completou a artista. Fãs mais fiéis concordaram. Um internauta escreveu: “Luísa Sonza perdendo 100 mil seguidores depois do lançamento de ‘Campo de Morango’. Muito triste, não vi isso acontecendo com jogador famoso que traiu a esposa grávida. A sociedade é muito machista”, referindo-se a Neymar. O comentário viralizou nas redes sociais, e várias outras contas fizeram a mesma associação. Apesar das críticas, Luísa Sonza agradeceu aos fãs que continuam a apoiá-la: “Fãs, obrigada por estarem comigo sempre e obrigada por confiarem em mim, é a gente com a gente sempre!”. Escândalo Íntimo “Campo de Morango” é a primeira música revelada do novo álbum da cantora, “Escândalo Íntimo”, que será lançado no dia 29 de agosto. Antes de lançar a faixa, Luísa revelou que tinha escolhido “Campo de Morango” como primeiro single justamente para “estressar os fandons, o povo no Twitter. Vão me xingar horrores e depois vão tomar lapada porque o álbum tá vindo grandão”. Veja o clipe polêmico.
Taylor Swift teria recusado apresentação no Super Bowl 2024
Taylor Swift teria recusado um convite para se apresentar no Halftime Show durante a final do Super Bowl 2024. Segundo informações do Hits Daily Double, a cantora seria a escolha lógica para o show do intervalo do campeonato devido ao sucesso da “The Eras Tour”. No entanto, o veículo diz que a artista teria negado a oportunidade por duas possíveis razões: a primeira sugere que Taylor gostaria de um cachê maior da NFL, enquanto a outra alternativa aponta os altos gastos para custear parte do show do intervalo. Outro possível nome O intervalo do Super Bowl 2024 ainda segue sem artistas oficiais, mas o site acredita que a atração terá um show de Jay-Z. Vale lembrar que ele recusou uma oferta semelhante feita em 2018. A decisão poderia explorar o enorme repertório do rapper, que possui uma das carreiras mais longas do gênero musical, já que ele poderia realizar uma retrospectiva de seus maiores sucessos para o público. Além disso, seria uma chance de vê-lo ao lado de Beyoncé e Blue Ivy, a filha do casal. A final do Super Bowl acontecerá no dia 11 de fevereiro de 2024, em Las Vegas, nos Estados Unidos.
L7NNON faz homenagem póstuma ao “Rei do Passinho” em novo clipe
O rapper L7NNON revelou o clipe de “A Pedido”, um remix feito em colaboração com MC Tikão, DJ Mandrake e a cantora Kloe. A faixa já está disponível em todas as plataformas digitais. O vídeo conta com a participação dos veteranos do passinho e faz um tributo a Gambá, dançarino assassinado brutalmente após sair de um baile funk em 2012. O rapaz de 22 anos era conhecido como o “Rei do Passinho” e fez sucesso no programa “Esquenta!”, de Regina Cazé. “A Pedido Remix” celebra a história e cultura do funk através dos típicos passinhos dos bailes cariocas. A faixa ainda tenta resgatar o “tamborzão da relíquia” através das parcerias com MC Tikão e DJ Mandrake, testemunhas oculares da evolução do gênero musical. Conexão funk Não é de hoje que o rapper deixa evidente seu carinho pelo funk carioca, já que ele está envolvido nos maiores hits atuais como “Desenrola Bate Joga de Ladin”, “Sei Que Tu Gosta Muito” e “Ai Preto”. Agora, ele tenta manter a linha dos últimos sucessos com a música “A Pedido Remix”, que representa seu primeiro lançamento sob o selo autoral Hip Hop Rare Record, empresa que tem como intuito impulsionar novos talentos. Confira o clipe.
Talking Heads vai se juntar pela primeira vez em 20 anos
A icônica banda Talking Heads, uma das mais influentes a emergir na era punk/new wave dos anos 1970, anunciou que se reunirá pela primeira vez em mais de 20 anos. A reunião ocorrerá no Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF), onde os membros participarão de uma sessão de perguntas e respostas sobre o relançamento do aclamado documentário sobre sua turnê de 1984, “Stop Making Sense”. A notícia surpreendeu os fãs, dada a história conturbada entre os membros da banda. Participação no Festival de Toronto A sessão de perguntas e respostas, que acontecerá no dia 11 de setembro, será conduzida pelo cineasta Spike Lee, que recentemente dirigiu o documentário do show de David Byrne na Broadway, “American Utopia”. A banda não se apresentará, mas discutirá o relançamento de “Stop Making Sense”, amplamente reconhecido como um dos melhores filmes de concerto já feitos. A A24 adquiriu recentemente os direitos de “Stop Making Sense”, dirigido pelo falecido Jonathan Demme, e está lançando uma restauração em 4K do filme. Essa restauração estreará no TIFF e, posteriormente, será transmitida em cinemas IMAX ao redor do mundo. O concerto completo também será lançado pela primeira vez pela Rhino, divisão de catálogo da Warner Music, nesta sexta (18/8). Histórico de problemas entre os membros da banda A relação entre os membros do Talking Heads desde a separação da banda em dezembro de 1991 não tem sido das mais harmoniosas. Desde o rompimento, a banda se reuniu apenas uma vez, quando foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame em 2002. O vocalista e principal compositor David Byrne tem sido alvo de uma série de críticas de seus ex-colegas de banda Chris Frantz e Tina Weymouth. O casal alega que Byrne os privou de créditos devidos e outras oportunidades, e foi geralmente um parceiro desagradável. Chris e Tina desfrutaram de sucesso solo como o Tom Tom Club e tentaram retomar o Talking Heads com o quarto membro, o guitarrista Jerry Harrison, mas sem Byrne nos anos 1990, lançando um álbum sob o nome The Heads, após o cantor tomar medidas legais para impedi-los de usar o nome completo da banda. Em sua autobiografia lançada no ano passado, “Remain in Love”, Frantz criticou Byrne várias vezes. Byrne, por sua vez, tem evitado comentar a situação, embora interprete um grande número dos sucessos que escreveu com a banda durante seus shows solo e também em seu recente espetáculo premiado na Broadway, “American Utopia”.
Bradley Cooper enfrenta críticas pesadas por caracterização em “Maestro”
O próximo filme de Bradley Cooper, “Maestro”, no qual ele atua como diretor e estrela, interpretando o maestro e compositor Leonard Bernstein, gerou polêmica após a divulgação de seu primeiro teaser. A controvérsia se concentra em uma prótese de nariz usada por Cooper, que foi acusado de reforçar estereótipos antissemitas em sua representação do compositor judeu. A polêmica da prótese de nariz A polêmica começou na terça-feira (15/8), com a revelação da prévia do longa, uma produção da Netflix. No vídeo, o galã — que não é judeu — aparece com uma prótese de nariz maior do que o nariz real do maestro, filho de pais judeus ucranianos. O detalhe despertou ódio na web, que classificou o filme como um caso de “jewface” – termo usado para caracterizar representações estereotipadas ou inautênticas de judeus. Internautas também afirmaram que a caracterização de Bradley seria carregada de antissemitismo. Um usuário do X (antigo Twitter) destacou: “Parece completamente desnecessário ter ido nessa direção, dada à estranha semelhança (entre ator e personagem). O verdadeiro Leonard Bernstein não tinha o nariz engraçado que Bradley Cooper está usando em ‘Maestro’”. Outro acrescentou: “Não havia necessidade de Bradley Cooper adicionar uma estranha prótese de nariz em cima disso para interpretar Leonard Bernstein, já que seu próprio nariz é mais longo!”. Reações de artistas e organizações Alguns artistas também não gostaram do fato de Cooper precisar se caracterizar para viver um judeu no longa, incluindo a atriz e ativista britânica Tracy-Ann Oberman, que publicou: “Se [Cooper] precisa usar uma prótese nasal, então isso é, para mim e muitos outros, o equivalente a blackface ou yellowface. Se Bradley Cooper não pode [desempenhar o papel] por meio do poder ou atuando sozinho, então não o contrate, consiga um ator judeu”. A organização “Stop Antisemitism” também se manifestou, criticando a escolha de Cooper para o papel e a utilização da prótese. Defesa da família Bernstein Com a repercussão e os ataques direcionados a Cooper, os familiares do já falecido Bernstein resolveram se manifestar. Em nota divulgada no perfil oficial de Bernstein no X, Jamie, Alexander e Nina Bernstein, os filhos do maestro, saíram em defesa do ator: “Bradley Cooper incluiu nós três em cada etapa de sua incrível jornada ao fazer seu filme sobre nosso pai. Ficamos profundamente tocados ao testemunhar a profundidade de seu compromisso […] Quebra nossos corações ver quaisquer deturpações ou desentendimentos de seus esforços. É verdade que Leonard Bernstein tinha um nariz bonito e grande. Bradley escolheu usar maquiagem para amplificar sua semelhança, e estamos perfeitamente bem com isso. Também temos certeza de que nosso pai também ficaria bem com isso”. Perspectivas para “Maestro” Apesar das críticas, a imprensa internacional especula que a atuação pode render a estatueta do Oscar para Cooper, que também dirige a obra. Descrito como uma epopeia emocional sobre família e amor, o filme conta a complexa história de amor entre Leonard Bernstein e Felicia Montealegre Cohn Bernstein (Carey Mulligan, de “Bela Vingança”), uma história que se estende por mais de 30 anos. Bernstein, talvez mais conhecido por sua trilha sonora para o musical da Broadway “Amor, Sublime Amor” e o clássico filme “Sindicato dos Ladrões” com Marlon Brando, casou-se com a atriz em 1951 e teve três filhos com ela. A dinâmica entre o casal foi complicada pelos casos amorosos que ele teve ao longo dos anos, inclusive com homens, mesmo com o consentimento de Felicia. O casal chegou a se separar por um período de um ano, mas permaneceu junto até a morte de Felicia em 1978. Elenco e produção Cooper escreveu o roteiro de “Maestro” com o vencedor do Oscar por “Spotlight”, Josh Singer, e é acompanhado no elenco por Matt Bomer (“Patrulha do Destino”), Maya Hawke (“Stranger Things”), Sarah Silverman (“Case Comigo”), Josh Hamilton (“The Walking Dead”), Gideon Glick (“Maravilhosa Sra. Maisel”), Sam Nivola (“Ruído Branco”), Alexa Swinton (“Billions”), Michael Urie (“Falando a Real”) e Miriam Shor (“Younger”). Entre os produtores executivos, também são listados nomes como dos cineastas Martin Scorsese (“O Irlandês”) e Steven Spielberg (do remake de “Amor, Sublime Amor”). “Maestro” terá première mundial em 2 de setembro no Festival de Veneza, mas só chegará à Netflix em 20 de dezembro. Confira a seguir o primeiro teaser da produção.
Novo disco apresenta regravações de clássicos de Cazuza
A gravadora Som Livre reuniu uma série de artistas para o lançamento de um álbum feito com versões inéditas de clássicos de Cazuza (1958-1990). O projeto será lançado na sexta-feira (18/8) nas plataformas digitais. O projeto “Cazuza: O Poeta Vive” nasceu como homenagem ao legado do artista carioca, que completaria 65 anos idade neste ano. A gravadora também não se esqueceu do 40º aniversário da canção “Pro Dia Nascer Feliz”, o primeiro grande hit de sua trajetória ainda com o Barão Vermelho. A coletânea traz 20 canções do início da carreira do cantor, além de quatro versões inéditas para seus maiores hits nas vozes de Silva (“Preciso Dizer que Te Amo”), Thiago Pantaleão e Marô (“Pro Dia Nascer Feliz”), Luiza Martins (“Codinome Beija-Flor”) e Reddy Allor (“O Tempo Não Para”). Nomes como Lucas Romero e Felipe Vassão fazem parte da produção musical Poeta vivo A Som Livre foi a primeira casa da trajetória artística de Agenor Miranda de Araújo Neto, mais conhecido como Cazuza. A gravadora reafirma sua relação com o cantor e compositor através da ação (Re)Descubra, que visa presentear os saudosistas e reapresentar obras para as novas gerações. A campanha possui outros lançamentos da história musical brasileira, como é o caso da homenagem aos 50 anos de “Acabou Chorare” (1972), dos Novos Baianos, além da disponibilidade do disco “Trem Azul”, gravação do último show de Elis Regina em 1981 e lançado em março deste ano.
Luísa Sonza rebate críticas ao clipe de “Campo de Morango”: “Sou muito corajosa”
A cantora Luísa Sonza voltou a ser alvo de críticas nas redes sociais após o lançamento do clipe de “Campo de Morango”. Acontece que muitos internautas se revoltaram com a letra hipersexualizada e até acusaram a artista de “fazer pacto” com o diabo. Luísa tem analisado cada um dos comentários sobre o novo single no Twitter/X, onde até seus fãs apontam que ela terá seu trabalho rejeitado por excesso de marketing. “Fico muito triste por a música ser tudo que falaram, porque até o lançamento do álbum vai ser virais e mais virais de hate”, declarou um perfil. “Eu gosto bastante da Luísa Sonza, mas acho que ela deveria inovar mais em questão de letra de música, porque a gata sempre entrega um super conceito, aí quando lança a música é sempre a mesma coisa, só falando de sexo”, escreveu mais um. “Eu esperei tanto dessa estética e ganhei um áudio de pornô com 1 minuto e 15 segundos”, afirmou outro perfil. No Instagram, os seguidores de Sonza foram mais além e a acusaram de promover “ritual satânico” no clipe: “Parece ritual satânico, isso sim”; “Energia ruim”; “Senti arrepios, senti bruxaria envolvida, senti uma sensação de quem passou por um estupro coletivo, macabro e demoníaco”, são alguns dos comentários no perfil da artista. Cantora responde Luíza Sonza se pronunciou sobre a repercussão negativa e citou machismo como uma das principais razões. “É muito desvalorizado quando uma mulher fala do seu prazer. Eu queria dizer que não sou menos artista, pelo contrário, eu acho que sou mais artista e muito corajosa por isso, em falar sobre isso, em falar da minha sexualidade, que nos tanto é tirada, que nos tanto é motivo de vergonha. É um assunto que pode parecer batido, mas enquanto gera discussão, temos que seguir falando”, disse ela em live. “As pessoas podem falar que a Madonna já fez isso lá atrás, e as pessoas já deviam ter parado de ver isso como um problema. Os caras [outros cantores] estão fazendo isso o tempo todo e eles nem falam deles, eles falam da nossa bunda, do nosso corpo e ninguém problematiza. É só uma pequena coisa, porque é um assunto tão ultrapassado e tão antigo, mas como foi falado muito no Twitter e tentaram me colocar como menos artista, [decidi falar]”, completou a artista. Morango sangue Luísa Sonza deu início à sua nova era artística na noite de terça-feira (15/8) com a divulgação da primeira faixa de “Escândalo Íntimo”. O álbum terá canções sobre fases de sua vida, relatos pessoais e até uma “autoanálise de um relacionamento abusivo”. Recentemente, a cantora já havia antecipado para um de seus fãs clubes que o primeiro lançamento seria “Campo de Morango” devido ao potencial polêmico. “É o que vai irritar o povo do Twitter, que vão me xingar horrores. E depois, ó, vão tomar lapada porque o álbum está vindo grandão. Então, eu quero que todo mundo fale mal, e gostem muito, porque depois eles pagam pau”, disse ela. “Escândalo Íntimo” será lançado em 29 de agosto. Ae, tão falando que tu é endemoniada lá no instagram. — ʂɧąơƖıŋ (@xaaolin) August 16, 2023 esse pensamento errado independe de mim e do que eu entrego como artista, a única coisa que podemos fazer sobre é usar a nosso favor — LUÍSA SONZA (@luisasonza) August 16, 2023 Luisa Sonza também soltou a voz sobre alguns comentários feito no twitter: “eu não sou menos artista, eu sou mais, e muito mais corajosa em falar sobre minha sexualidade, os “caras” estão falando o tempo todo sobre nossa bunda e isso não é problema nenhum.” pic.twitter.com/4c2vrub9Fy — RDT SONZA (@RDTSonza) August 16, 2023
Luísa Sonza provoca com clipe tingido de morango sangue
A cantora Luísa Sonza lançou o clipe de “Campo de Morango”, marcando o início de uma nova era em sua carreira. A música, que conta com produção do americano Roy Lenzo, conhecido por trabalhar com artistas como Lil Nas X, Jack Harlow e Kid Cudi, faz parte do álbum “Escândalo Íntimo”, com lançamento marcado para 29 de agosto. Bem curta, a música de pouco mais de 1 minuto é acelerada, combinando uma batida pesada com letra proibidona. Para ilustrá-la, o diretor Diego Fraga apostou numa atmosfera sensual, com Luísa deliciando-se com morangos numa cama no meio do campo, acompanhada por seis dançarinas. Mas em pouco tempo os lençóis brancos são tingidos de morango sangue, dando à encenação um clima de orgia vampírica. O clipe, que começa bucólico, surpreende com a mudança climática menstrual e deve alimentar polêmica. Provocação Antes do lançamento, Luísa revelou que escolheu “Campo de Morango” como primeiro single justamente para “estressar os fandons, o povo no Twitter. Vão me xingar horrores e depois vão tomar lapada porque o álbum tá vindo grandão”. De fato, a música e seu clipe não passaram despercebidos, entrando nos tópicos mais comentados do X (antigamente conhecido como Twitter). O álbum “Escândalo Íntimo” promete mostrar um lado mais maduro de Luísa Sonza, com letras autorais e uma pegada conceitual. A cantora descreve o disco como uma viagem no interior de sua vida, representando quase uma autoanálise, passando pelo consciente, subconsciente, inconsciente, angústias e inseguranças.
Magoo, pioneiro do rap, morre aos 50 anos
O rapper americano Melvin Barcliff, mais conhecido como Magoo, faleceu aos 50 anos no fim de semana em Williamsburg, Virgínia, e a causa ainda está sob investigação. Magoo foi uma figura fundamental na cena do hip-hop da Virgínia na década de 1990, colaborando com estrelas emergentes como Timbaland, Missy Elliott e Pharrell Williams. A influência no hip-hop Magoo se apaixonou pelo rap ainda criança, durante uma infância difícil. Aos 14 anos, ele percebeu que o rap era uma forma de arte que também poderia praticar. Ao iniciar o Ensino Médio, ele fez amizade com Timothy Mosley, também conhecido como Timbaland, com quem formou uma dupla e lançou três álbuns entre 1997 e 2003. Magoo, Timbaland e outros na área de Virginia Beach, incluindo Pharrell Williams e Missy Elliott, exerceram forte influência no hip-hop no final dos anos 1990 e início dos anos 2000. O álbum de estreia da dupla, “Welcome to Our World”, incluiu a faixa “Up Jumps da’ Boogie”, com Missy Elliott e Aaliyah, que alcançou a 12ª posição na Billboard Hot 100, o maior sucesso de Magoo nas paradas. Os críticos citaram o projeto como um passo no desenvolvimento de Timbaland como produtor e compararam Magoo a Q-Tip, um dos rappers do grupo A Tribe Called Quest. Seguiram-se mais dois álbuns, “Indecent Proposal” em 2001 e “Under Construction, Part II” em 2003 – concebido como uma sequência do quarto álbum de Missy Elliott, “Under Construction”. Esses discos incluíram participações de artistas como Jay-Z, Beenie Man, Ludacris, Twista, Brandy e Wyclef Jean. Após o lançamento do último álbum da dupla, Magoo se afastou gradualmente dos holofotes da indústria da música. Enquanto Timbaland continuou sua carreira solo de sucesso, colaborando com artistas renomados, especialmente como produtor de hits, Magoo optou por um caminho mais reservado. Embora tenham se separado, Magoo sempre expressou sua profunda amizade com Timbaland, entatizando em entrevistas que a dupla era mais uma amizade do que um grupo musical. Homenagens e Lembranças Timbaland postou vídeos antigos ao lado de Magoo no Instagram com a legenda: “Vida longa a Melvin Magoo! Tim e Magoo para sempre, descanse em paz meu rei”. Missy Elliott também prestou homenagem, lembrando que Magoo foi quem lhe deu o apelido de Misdemeanor, seu nome inicial de rapper, porque ele disse que era “um crime ter tantos talentos”.
