Urias avalia questões políticas sobre corpos transexuais: “Minha existência”
Urias revelou ao g1 que fez uma análise sobre a existência dos corpos transexuais nos livros depois que lançou o álbum “Fúria” (2021). A cantora se apresenta no próximo dia 2 de setembro, no palco Factory do festival The Town. “Com o tempo, só me era perguntado sobre o meu corpo. O meu corpo quanto corpo político, corpo social, sempre trazendo e resumindo a minha existência ao meu corpo”, explicou a artista na reportagem desta segunda-feira (28/8). “Fiquei muito com isso na minha cabeça. Pô, eu queria falar de outras coisas, mas como incitar as pessoas a me perguntarem sobre outras coisas?” A artista contou que descobriu no TikTok um estudo, feito pela Universidade de Liège, na Bélgica, com a comparação de exames dos cérebros de pré-adolescentes trans e cisgêneros. “Descobriram semelhanças que achavam que não existiam e diferenças que achavam que não existiam. Comecei a pirar nisso, de querer falar sobre a mente. Queria muito alguma coisa, algum estudo, que me provasse que eu faço parte da natureza“, ela pontuou. Urias explicou que os comentários da pesquisa serviram de inspiração para seu mais recente disco “Her Mind”, lançado em duas etapas. O álbum de estúdio tem faixas eletrônicas com dubstep, trance e ritmos latinos. “Então, eu fui atrás dessa naturalização, desse lugar de existência do meu corpo dentro da natureza, dentro do ciclo da vida, dentro da morte/vida, do nascer e pôr do sol. Fora dessa parte do social. Queria me naturalizar essa parte de mim como parte da natureza. O meu corpo também faz parte da natureza”, completou. Her Mind O último projeto musical de Urias traz uma “possibilidade de música eletrônica brasileira para o mundo”, com letras em diversas línguas, como inglês, espanhol e frases em francês. A cantora deixa claro seus planos de fazer um som de marca-registrada. “Quero mostrar uma música eletrônica que as pessoas vão poder ouvir na balada e que tenha elementos da música brasileira, como a cuíca, tem berimbau, elementos do funk, mas continua sendo eletrônica. Quando eles escutarem, vão perguntar ‘de onde é isso? É do Brasil’. Essa foi a minha direção de sonoridade.” “Preciso pisar em um espaço que seja meu, que eu possa fazer as coisas e as pessoas vão ouvir e vão lembrar, vão falar ‘isso é muito aquilo lá que aquela gata faz’. Foi muito nesse lugar. Não queria fazer o que todo mundo estava fazendo”, acrescentou a cantora, que nen considerou coreografias no TikTok.
Mais 50 clipes clássicos para celebrar os 50 anos de hip hop
A segunda playlist em celebração aos 50 anos da criação do hip hop traz uma nova seleção de 50 clipes clássicos que definiram e continuam a moldar este universo sonoro. A lista inclui nomes icônicos como Run DMC, Public Enemy, Ice-T, Ice Cube e Dr. Dre, que não apenas dominaram as paradas de sucesso, mas também desafiaram convenções sociais e políticas através de suas letras incisivas e produções inovadoras. A seleção abrange diferentes eras e estilos dentro do hip hop, desde a proclamação do rap como o novo rock em “King of Rock” do Run DMC até o domínio do gênero sobre a música pop, marcado por “Still D.R.E.” de Dr. Dre. A lista inclui artistas que uniram rock e hip hop de maneira inovadora. Todos sabem que Run DMC gravou com Aerosmith. Mas quem lembra de “Bring Tha Noize”, uma colaboração entre Anthrax e Public Enemy? A seleção destaca também o impacto feminino de MC Lyte, Queen Latifah e Eve, clássicos do gangsta rap e do rap alternativo, além dos toques do Sul com Outkast e Geto Boys. Os clipes da seleção não apenas acumularam milhões de visualizações ao longo dos anos, mas também se tornaram referências em cinematografia musical. Por exemplo, “No Sleep Till Brooklyn” dos Beastie Boys e “Don’t Sweat The Technique” de Eric B. & Rakim são conhecidos tanto por suas batidas contagiantes quanto por suas imagens memoráveis. Além disso, muitos dos astros selecionados se projetaram para outras plataformas de entretenimento, como Fresh Prince, que ficou mais conhecido como o ator Will Smith, além de Ludacris, astro da franquia “Velozes e Furiosos”, e Ice-T e LL Cool J, estrelas de séries duradoras da televisão americana, demonstrando que o hip hop se tornou uma força cultural com impacto em vários aspectos da sociedade. De suas raízes nas ruas do Bronx até sua influência global, esta seleção serve não apenas como um lembrete da riqueza e diversidade do hip hop, mas também como um tributo aos artistas que tornaram tudo isso possível, muitos deles, inclusive, já falecidos, como Jam Master Jay (Run DMC), Adam “MCA” Yauch (Beastie Boys), DMX, The Notorious B.I.G., Bushwick Bill (Geto Boys) e Prodigy (Mobb Deep). Run DMC | Beastie Boys | LL Cool J | Public Enemy | Tone Loc | Schoolly D | Kurtis Blow | The Sugarhill Gang | Kool Moe Dee | Young MC | The Roots | Ice-T | Goodie Mob | Fugees | Boogie Down Productions | Black Star | KRS-One | Missy Elliott | Jungle Brothers | DMX | Ludacris | Nelly | James Brown | Afrika Bambaataa | Digital Underground | Fu-Schnickens | Roxanne Shanté | Showbiz & A.G. | Eric B. & Rakim | Cypress Hill | House of Pain | Black Sheep | A Tribe Called Quest | Jurassic 5 | Queen Latifah | Geto Boys | Ice Cube | The Notorious B.I.G. | Dr. Dre | Mobb Deep | Busta Rhymes | Outkast | MC Lyte | Eve | DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince | De La Soul | The UMC’s | Nas | Kanye West | DJ Shadow
Filha de Michael Jackson vira roqueira grunge feminista
Conhecida por sua versatilidade como modelo, atriz, ativista e cantora, Paris Jackson agora é também um roqueira grunge feminista. Ela gravou sua nova música, “Hit Your Knees”, com uma equipe formada só por mulheres, da composição à mixagem, e lançou o clipe na sexta-feira (25/8) com imagens em que aparece de guitarra em punho e cabelão caído sobre o rosto. O vídeo também evoca as críticas à religião de “Like a Prayer”, o hit que deixou Madonna em apuros com a Igreja católica nos anos 1980. O contexto, porém, é diferente. Diferentes religiões são retratadas como último recurso para viciados. No clipe, a cantora treme e passa mal de abstinência num banheiro, ao tentar se livrar da dependência química. O desespero a faz questionar a existência de Deus. Com sonoridade de rock alternativo, a música foi composta por Linda Perry, mais lembrada como vocalista da banda grunge 4 Non Blondes, mas que desde então virou produtora de sucesso, gravando cantoras tão diferentes quanto Christina Aguilera e Courtney Love. Apesar de Paris ter se aventurado no folk pop e ter um perfil mais próximo de Aguilera, a atual fase de sua carreira se aproxima mais de Love. Recentemente, ela revelou a faixa “Band Aid” que parece uma canção do Hole, antiga banda da viúva de Kurt Cobain. Paris, que nasceu em 1998, depois da era grunge, conheceu a nova parceira musical durante um evento recente da iniciativa EqualizeHer, co-fundada por Perry e Alisha Ballard. O projeto busca combater a desigualdade de gênero na indústria musical e inspirou a filha de Michael Jackson a trabalhar apenas com mulheres na gravação. Para completar essa fase roqueira, Paris está fazendo os shows de abertura da turnê da banda de rock pesado Incubus nos EUA. Ela ainda não revelou planos para o lançamento de um álbum dessa fase, bem diferente da incursão folk pop de “Wilted”, de 2020.
Dançarinos rompem com MC Pipokinha e acusam: “Hipócrita, ignorante”
Jonas Kaik e Wesley Ferreira, integrantes da equipe de dança de MC Pipokinha, anunciaram sua saída do grupo da cantora e fizeram sérias alegações sobre a artista. Os dois compartilharam vídeos e áudios nas redes sociais expondo um ambiente de trabalho tóxico. Revelações nas redes sociais Em uma publicação no Instagram, Jonas Kaik afirmou: “É com uma paz imensa que viemos anunciar a nossa saída do time da MC Pipokinha. Sabemos que muitos de vocês vão nos espetáculos para nos prestigiar e em respeito a vocês nós viemos dar essa satisfação”. Wesley Ferreira detalhou o comportamento da cantora diante da equipe: “O nosso psicológico não estava mais aguentando. Palavras que ela usou na frente de toda equipe dela, convidados, em um camarim”. Jonas Kaik também opinou sobre a postura de MC Pipokinha: “Hipócrita, ignorante. Esse foi o motivo da gente ter saído. Ela não sabe trabalhar em equipe. Ela pode ter talento, as músicas são boas, mas a personalidade dela não é uma pessoa que dá para trabalhar”. Nas publicações, foram inseridos áudios supostamente de MC Pipokinha. Um deles diz: “Quer ficar emburradinho, fica. Engole seco”, e outro afirma: “Estou dando dinheiro, te sustentando”. Estes áudios trouxeram à tona um debate sobre o relacionamento da cantora com sua equipe. MC Pipokinha não se manifestou até o momento sobre as acusações feitas pelos ex-integrantes de sua equipe. Juram que não é marketing Vale lembrar que MC Pipokinha ganhou notoriedade por seus shows carregados de sensualidade e agressividade, mas também já apelou para fake news para se promover. Uma ação de marketing bizarra forjou um sequestro da cantora para ela ganhar maior espaço na mídia. Por conta disso, os dançarinos da equipe de MC Pipokinha ressaltaram que a saída “não faz parte de nenhum marketing”, chegando a citar a possível entrada da funkeira em “A Fazenda”. Entretanto, também ressaltam que a saída deles não se trata de “um ponto final”. “Isto é uma vírgula e o verdadeiro espetáculo ainda vai vir”, disseram em coro. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Wesley Ferreira. 🌎 (@wessferrr) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Wesley Ferreira. 🌎 (@wessferrr)
Show de DJ Alok em Copacabana tem 500 detidos após arrastões
Tudo foi grandioso no show do DJ Alok em Copacabana. Teve drones, fogos, luzes mil, pirâmide de 30 metros e centenas de milhares de pessoas na plateia. Mas a parte que deve ficar de fora do inevitável documentário é que também teve arrastões gigantes e mais de 500 pessoas presas durante o “show do século” na noite de sábado (26/8). Vários jovens combinaram ações criminosas para o show gratuito pelas redes sociais, o que levou a polícia a montar uma operação especial. Os suspeitos foram detidos durante as abordagens de equipes da PM posicionadas nos principais acessos ao palco montado nas areias da praia, e em ações de policiais do serviço reservado, que estavam espalhados em meio ao público. Com os detidos, foram apreendidos mais de 150 materiais perfurantes, entre facas, alicates, estiletes e bisturis, nos pontos de revista espalhados por Copacabana. Mesmo assim, vídeos de arrastões se espalharam pelas redes sociais. Eles contrastavam com outros registros, de multidões de jovens sentados para triagem policial. Na prática, porém, apenas 17 maiores foram presos e outros 15 adolescentes apreendidos. A maioria foi conduzida após ser flagrada praticando furtos durante a apresentação na praia de Copacabana. Houve feridos. Uma pessoa foi esfaqueada e outra espancada por um grupo. Um vídeo que circulas nas redes sociais mostra o homem caído, cercado de dezenas de pessoas, que o atacam com socos e chutes A Polícia Civil informou que investiga a informação de que grupos criminosos estavam coordenados previamente para a prática de crimes. Ontem, uma amostra grátis do que está por vir no verão e no reveillon. Ainda bem que ontem não deu o sol da última quinta-feira. Segundo informações das delegacias da zona sul (12dp, 13dp, 14dp), foram mais do que 500 detidos no Show do ALOK em Copacabana. pic.twitter.com/h5mY5sb2cn — Rio de Nojeira Oficial ® (@riodenojeiraofc) August 27, 2023 A LOUCA NO ALOK 👏👏👏Parabéns para os nossos policiais que sabem que estão enxugando gelo, mas mesmo assim, não param de enxugar. Pois sabem que se largarem de mão, só piora. Muitas ocorrências em Copa. Pensaram que a polícia não estaria atenta e quebraram a cara. pic.twitter.com/ojKsA8qpBe — Rio de Nojeira Oficial ® (@riodenojeiraofc) August 27, 2023 Arrastão no show do Alok em Copacabana. pic.twitter.com/FFjgGJW1IV — CHEQUEI (@ichequei) August 27, 2023 Arrastão no show do Alok em Copacabana , o puro suco do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro acabou mané #Alok #Copacabana #Arrastão pic.twitter.com/J2UyhS5YZY — Luan Gustavo (@LuanGustavoOf) August 27, 2023 Arrastão no show do Alok. pic.twitter.com/WJiRdqS3VF — Ercio Santos (@Ercio_Santos) August 27, 2023
Miley Cyrus lembra briga com Sinéad O’Connor: “Julgada por tanto tempo”
Para acompanhar o lançamento da música “Used To Be Young” na última sexta-feira (25/8), Miley Cyrus teve um especial intimista divulgado pelo canal americano ABC. Num trecho de “Endless Summer Vacation: Continued (Backyard Sessions)”, ela comentou o desentendimento que teve com Sinéad O’Connor, morta em julho deste ano. Em 2013, Sinéad criticou Miley após a americana dizer que se inspirou em “Nothing Compares 2 You”, seu maior hit, para a produção do clipe de “Wrecking Ball”. A cantora irlandesa foi dura, afirmando que “não era legal ficar sem roupa, lamber martelos e se permitir ser sexualizada”. “Nenhum dos homens que estão olhando para você se importam com você, não se deixe enganar. Você vale mais do que o seu corpo ou o seu apelo sexual”, escreveu a artista em carta aberta. Após o episódio, Miley chegou a divulgar prints de tweets de Sinéad e a comparou com Amanda Bynes, estrela de filmes adolescentes dos anos 2000 que enfrenta problemas de saúde mental. Isto aumentou a polêmica e a irlandesa ameaçou processá-la por zombar dela e da atriz. “Você tem ideia de como é estúpido e perigoso zombar de pessoas que sofrem de doenças? Quero dizer, realmente, quem te aconselha?”. Refletindo sobre a briga no especial da ABC, Miley disse que já esperava que o clipe recebesse reações negativas, mas não de outras mulheres que já estiveram na sua posição. Ela afirmou, ainda, que não sabia sobre a luta com problemas mentais que a irlandesa travava. “Eu não tinha ideia do frágil estado mental em que ela se encontrava, e eu também tinha apenas 20 anos. Então, eu realmente não conseguia entender tanto a doença mental”, comentou. “Fui julgada por tanto tempo por minhas próprias escolhas que estava exausta, e estava neste lugar onde finalmente estava tomando minhas próprias decisões”, justificou-se. Miley finalizou ressaltando: “Deus abençoe Sinéad O’Connor de verdade, com toda a seriedade”.
Confira os 5 clipes de música pop que marcaram a semana
De confissões emocionais a declarações ousadas de independência, a música pop caprichou no melodrama e na diversão nessa semana. E também nos contrastes: enquanto uma estrela celebrou a solteirice, outra largou tudo por um matrimônio de ficção. Confira abaixo os 5 clipes diversificados que moldaram o mundo pop nesta semana. Miley Cyrus busca reconciliação com o passado Em “Used to Be Young”, Miley Cyrus faz uma confissão emocional de sua vida sob os holofotes. Ela já tinha dado dicas sobre o teor da balada em um perfil de maio de 2023 feito pela British Vogue. Na entrevista, citou as frases que viraram o refrão: “Eu sei que costumava ser louca/Eu sei que costumava ser divertida/Você diz que eu costumava ser selvagem/Eu digo que costumava ser jovem.” Ela explicou que as frases vieram a ela depois que uma compositor a abordou com uma faixa “padrão de loucona num clube”, um tema que não refletia mais quem ela é aos 30 anos. O vídeo da canção, simples e despojado, mostra Miley avançando por um caminho escuro, antes de parar diretamente em frente à câmera, vestindo uma camiseta do Mickey Mouse – em referência aos seus dias de “Hanna Montana” no Disney Channel. E enquanto entoa a canção, ela entrega uma interpretação emocional, com lágrimas, para terminar sorrindo de orelha a orelha no final, aparentemente aceitando seu passado e relembrando-o com carinho. Detalhe: a data do lançamento coincide com os 10 anos de “Wrecking Ball”, o clipe mais polêmico em que Miley apareceu nua, e também com o aniversário de sua famosa performance desastrosa com Robin Thicke no VMAs. Na letra da música, ela reflete sobre essa fase rebelde da seguinte forma: “Não vale a pena chorar sobre/As coisas que você não pode apagar/Como tatuagens e arrependimentos”. Selena Gomez celebra liberdade da solteirice Na dançante “Single Soon”, Selena Gomez deixa claro que está solteira e pronta para se divertir. O vídeo dirigido por Philip Andelman (“Billie Bossa Nova”) mostra a artista aproveitando a noite, enquanto enfatiza que não vai gastar mais um momento sequer preocupada com namorados – ou ex-namorados. Em vez disso, escolherá um mini vestido cintilante, sairá com as amigas e dançará a noite toda brindando à sua liberdade. A música com apelo pop retrô e irresistível é uma produção de Benny Blanco e Cashmere Cat. Entre os trabalhos notáveis de Blanco estão os hits “Love Yourself” de Justin Bieber, “Teenage Dream” de Katy Perry e “Don’t Start Now” de Dua Lipa, enquanto Cashmere Cat é lembrado por “Adore” com Ariana Grande e “Wolves” com Kanye West. “Single Soon” é a primeira faixa do próximo álbum de Selena, após fazer em espanhol o disco “Revelación”, indicado ao Grammy de melhor álbum pop latino em 2022. SZA vai pra cama com Justin Bieber O clipe de “Snooze” chamou atenção pela aparição surpresa de Justin Bieber, como um dos homens – e máquinas – que passam pela cama de SZA. Os outros envolvidos no charme da cantora são os atores Young Mazino da série “Treta” e Woody McClain de “Power Book II: Ghost”, bem como o produtor Benny Blanco. As cenas causaram alvoroço nas redes sociais, com fãs elogiando a química entre os artistas. Além das cenas sensuais com Bieber e outros, o clipe também oferece momentos de humor e surrealismo, incluindo uma cena em que SZA faz uma dança sensual para um robô. O vídeo foi dirigido por Bradley J. Calder, que já havia trabalhado com a cantora em “PSA” e “Nobody Gets Me”. A música faz parte de seu bem-sucedido álbum de 2022, “SOS”. Anitta encerra trilogia de romance na favela “Used to Be” conclui a trilogia “Funk Generation: A Favela Love Story”. A canção foi produzida por DJ Gabriel do Borel e Márcio Arantes, em colaboração com o sueco ILYA, e fala sobre como o amor mudou a vida da cantora, transformando-a de piranha num noiva fiel. O vídeo conta essa história com uma narrativa de romance e ação, com direito a um sequestro em meio a um casamento religioso na comunidade da Vila Cascatinha, na zona oeste do Rio de Janeiro. Para além do lado romântico, Anitta se desdobra no clipe para fugir dos admiradores enciumados com sua vida afetiva, incluindo sequestradores, para consumar seu casamento com o boy que a faz feliz. Musicalmente, a faixa é a mais pop de toda a trilogia, combinando desde funk melody até música eletrônica dançante. Luísa Sonza aborda ansiedade após polêmica “Principalmente Me Sinto Arrasada” é um mergulho no subconsciente de Luísa Sonza, abordando suas crises de ansiedade. Dirigido por Diego Fraga, o vídeo alterna imagens da cantora entre estado catatônico e de ansiedade, em meio a um ambiente sujo e bagunçado, acompanhando uma letra confessional em que Luísa se questiona e desabafa sobre as pressões que vem sofrendo na carreira, com direito à breves cenas auto referenciais da polêmica “Campo de Morango”. “Será que eu sou uma fraude?”, ela se questiona, dando voz a seu inconsciente, antes de terminar com um alerta: “Estou à beira de enlouquecer”. A música também é tortuosa. O que começa como uma espécie de trap sofre uma quebra brutal de ritmo, quando uma orquestra invade a melodia e a gravação se altera para uma balada de rock. A ruptura sonora ainda serve de trilha para a exibição de cenas sombrias, provavelmente extraídas de outros clipes vindouros, já que as faixas de “Escândalo Íntimo” formarão um álbum visual. De todo modo, assim como o clipe anterior, o resultado é uma porrada. Com pegada conceitual, o álbum “Escândalo Íntimo” tem lançamento marcado para 29 de agosto e, segundo Luísa, refletirá uma viagem ao seu interior, representando uma espécie de autoanálise de sua vida. O primeiro single, “Campos de Morango”, já alcançou mais de 4 milhões de reproduções no Spotify.
Rapper do Haikaiss soca fã após receber dedo do meio durante show
O rapper Rafael Spinardi, integrante da banda Haikaiss, foi parar nos tópicos mais debatidos das redes sociais neste sábado (26/8) após um confronto físico com um fã durante uma apresentação em uma festa universitária em São Carlos, São Paulo. O episódio ocorreu na madrugada e seu vídeo rapidamente se tornou viral. Segundo testemunhas presentes no local, o fã em questão teria feito gestos obscenos e proferido xingamentos ao cantor. Irritado com a atitude, Spinardi interrompeu o show e convidou o jovem para subir ao palco. A situação escalou quando o artista pediu para ele repetir o que estava fazendo e rapaz repetiu o gesto, recebendo imediatamente um soco na cara. A briga precisou ser apartada por seguranças. As opiniões se dividiram após o vídeo do confronto viralizar. Um internauta questionou: “O cara deu o dedo na cara do outro, ele estava esperando o quê?”. Outro afirmou: “Nunca mais ele dá o dedo para ninguém”. Por sua vez, uma terceira pessoa ponderou: “A forma agressiva de ‘resolver’ vai só gerar mais problema e [o Spinardi] ainda vai sair como culpado”. O outro lado da história O fã agredido, que preferiu não ser identificado, esclareceu que o gesto foi direcionado à sua namorada e não à banda. “Gostava muito [do grupo] com o ex-namorado dela. E aí eu fiquei zoando ela durante o rolê. Quando ela começava a cantar mais animada, eu mostrava o dedo do meio para o palco e olhava para ela”, disse ele em entrevista ao G1. Notas oficiais e repúdio à violência Tanto Spinardi quanto a banda Haikaiss emitiram comunicados pedindo desculpas pelo incidente. “Ainda, sem querer justificar qualquer agressão física, mas esclarecendo o fato, que o rapaz permaneceu durante todo o show fazendo gestos que ofendiam diretamente o artista e sua banda, onde o mesmo subiu ao palco e insistiu nas provocações”, disse a nota da assessoria da banda. Os organizadores do evento também repudiaram o ato de violência, destacando que foi a primeira vez que ocorreu algo do tipo em anos de organização de festas. Quem é Rafael Spinardi? Para os não familiarizados, Rafael Spinardi tem 32 anos e é um dos quatro membros da Haikaiss, ao lado de Pedro Qualy, SPVic e DJ Sleep. Já veterano, o grupo foi fundado em 2006 em São Paulo, e ganhou a formação definitiva dois anos depois. Ao longo da carreira, lançou seis álbuns – e os cinco primeiros foram produzidos de forma independente pela sua própria gravadora Ésseponto Records. O sucesso só apareceu depois de uma década, quando o Haikaiss lançou “Raplord”, música que esteve entre as mais tocadas dos streamings de música em 2017 e acabou entrando na trilha sonora do game internacional “Need for Speed: Payback”. E foi tanto sucesso que levou o grupo do YouTube para grandes emissoras de TV e apresentações em festivais como Planeta Atlântida e Lollapalooza de 2017. Em junho de 2019, o grupo assinou com a gravadora Som Livre, que lançou o álbum “Aquário” em 2020. Depois do primeiro single em março, o próximo lançamento, “O Retorno do Boom Bap”, deve acontecer ainda neste ano. Neste meio tempo, Spinardi se tornou pai pela segunda vez, com o nascimento de sua filha Serenna em abril, fruto de seu relacionamento com Júlia Del Ciello. O cantor, que tem mais de 2 milhões de seguidores nas redes sociais, frequentemente compartilha momentos em família e aspectos da sua vida pessoal, incluindo sua fé em uma religião de matriz africana. O grupo Haikaiss tem uma próxima apresentação agendada para o dia 5 de setembro em Campinas, São Paulo. e o Spinardi que meteu 3 soco na cara do mano no palco 🤔 pic.twitter.com/ck0NuQCkah — little (@bslittle_) August 26, 2023 Spinardi na feiura, tnc kkkkkk pic.twitter.com/UXA2v76h9Q — Bailin (@JottaAlmeidZ) August 26, 2023
Carlos Gonzaga, pioneiro do rock brasileiro, morre aos 99 anos
O cantor Carlos Gonzaga, um dos precursores do rock brasileiro e primeiro negro a cantar músicas do gênero no país, morreu aos 99 anos em um hospital em Velletri, na Itália. A informação foi divulgada na sexta-feira (25/8) pela página oficial do artista no Facebook e pela Prefeitura de Paraisópolis, cidade mineira onde ele nasceu. A família não revelou a causa da morte. Trajetória musical e pioneirismo Nascido José Gonzaga Ferreira, o cantor mudou-se para São Paulo no final dos anos 1940 e, no início da década de 1950, começou a lançar suas primeiras canções – que incluíam diversos gêneros como guarânias, calipsos, samba canção, tangos e baladas. No entanto, em 1958, ele se consagrou no rock, com sua versão da balada “Diana” de Paul Anka. A versão brasileira teve letra de Fred Jorge e se tornou um hit enorme, marcando Gonzaga como um dos pioneiros do rock brasileiro. Vale lembrar que o rock falado em português era novidade recente e existia basicamente por causa de versões, desde o sucesso de 1955 da cantora Nora Ney com “Ronda das Horas”, uma versão para Rock Arond the Clock, sucesso de Bill Haley and His Comets. Versões e reinvenções Depois do sucesso de “Diana”, o cantor explorou sua habilidade peculiar de adaptar sucessos internacionais para o público brasileiro e lançou diversas outras versões, como “Oh, Carol” (Oh, Carol), “Quero te dizer” (It’s Not For Me to Say), “Meu Fingimento” (The Great Pretender) e “Só Você” (Only You), de artistas como Neil Sedaka, Johnny Mathis e o famoso grupo de doo wop The Platters, além de ter feito uma incursão pelo western com uma versão icônica do tema da série “Bat Masterson” e um cover de “Cavaleiros do Céu” (Ghost Riders in the Sky), mais lembrada na voz grave de Johnny Cash. Atingiu tanto sucesso que também apareceu no cinema, atuando na comédia “Virou Bagunça” (1960), ao lado de nomes como Emilinha Borba e Zezé Macedo. O declínio e o retorno Com o surgimento da Jovem Guarda na segunda metade da década de 1960, Gonzaga viu sua popularidade diminuir. Contudo, sua versão de “Diana” ganhou destaque novamente nos anos 1970, quando foi incluída na trilha sonora da novela “Estúpido Cupido” da TV Globo. Com isso, o cantor voltou a se apresentar em programas de auditório e experimentou um breve ressurgimento na carreira até a década de 1980.
Morte de MC Marcinho gera reações de Anitta, Ludmilla, D2, Pocah, Babu e Gilberto Gil
A morte de MC Marcinho por infecção generalizada neste sábado (26/8) causou comoção na cena do funk brasileiro. Vários famosos manifestaram homenagens ao cantor de “Glamurosa”, que era chamado de Príncipe do Funk. Uma das primeiras manifestações partiu de MC Cacau, ex-namorada e ex-parceira de MC Marcinho nos anos 1990. Ela compartilhou diversas imagens e momentos ao lado do cantor e agradeceu pelo relacionamento que tiveram. “Cacau e Marcinho sempre vão ser um casal com o mais puro amor. Obrigada pelas milhares de vezes falada: ‘Claudia, eu amo você’”, declarou MC Cacau. De Anitta a Gilberto Gil Outros nomes da música brasileira, de Anitta e Gilberto Gil, também prestaram suas homenagens. Anitta destacou a importância de Marcinho no cenário musical do país em seu perfil no X. “Marcou para sempre o funk e a nossa música. Descanse em paz”, declarou a cantora. Gilberto Gil expressou que Marcinho foi “uma perda imensa para o mundo do funk e da música negra brasileira”. Ludmilla valorizou a importância do artista. “MC Marcinho vai deixar um vazio enorme em nossos corações. Um pilar do nosso movimento funk que nos deixa mas deixa também um legado eterno cheio de lutas, conquistas e uma história linda. Descanse em paz, meu amigo!” “MC Marcinho marcou uma época, gente boa demais, ele é um pilar do funk carioca e da música brasileira. Que descanse em paz”, publicou Marcelo D2. O ator Babu Santana, que gravou “Salve Favela” com o funkeiro, exaltou no Instagram: “Todo mundo fala que você é o Príncipe do Funk, mas para mim você é o rei, Rei do Funk, Rei dos Românticos. Eu te amo, Marcinho! Meus sentimentos à família. Nós aqui na terra, seus fãs, vamos eternizar sua música”. “E agora só restam memórias e as músicas mais históricas de um MC que fez história!”, acrescentou Pocah. Do turismo ao futebol Marcelo Freixo, presidente da Embratur, aproveitou para enaltecer o papel do cantor na descriminalização do funk. “Juntos fizemos e aprovamos a lei que definiu o funk como movimento cultural. Um vitória construída por artistas como MC Marcinho”, afirmou. Até a equipe do Flamengo, clube de preferência de MC Marcinho, lamentou a morte do artista. “O cantor embalou gerações com seus hits e vai deixar saudades em milhões de fãs”, publicou a equipe. Marcelly Garcia, filha do artista, também expressou seu luto nas redes sociais. “Você foi o melhor pai que poderia ser. Descansa”, declarou em seus Stories do Instagram.
MC Marcinho, pioneiro do funk, morre aos 45 anos
O pioneiro do funk MC Marcinho faleceu neste sábado (26/8) aos 45 anos, no Hospital Copa d’Or, no Rio de Janeiro, por falência múltipla dos órgãos. O cantor estava internado desde 27 de junho, após sentir fortes dores no peito. O caso se agravou em julho, quando ele sofreu uma parada cardíaca e foi intubado. Internado em estado grave, o músico apresentava quadro de insuficiência cardíaca e renal. Foi colocado na fila de transplante de coração, mas uma infecção generalizada fez com que ele fosse retirado da lista de espera. Em março deste ano, Marcinho chegou a recorrer à ajuda financeira para realizar uma cirurgia cardíaca que substituiria seu marca-passo. Ele alegou que a demora do convênio médico o tornou incapaz de andar e o afastou dos palcos. Nomes da cena musical como Pocah, Dennis DJ, Valesca Popozuda e Jojo Todynho se mobilizaram em uma corrente solidária para auxiliá-lo. Começo da carreira Marcinho teve uma carreira marcante na cena do funk brasileiro. Sua estreia aconteceu há cerca de 30 anos, aos 16 anos de idade. Seu primeiro álbum, “Porque Te Amo”, foi lançado em 1997 pela Afegan Records, com produção do renomado DJ Marlboro, e era um disco em parceria com a funkeira MC Cacau, com quem namorava. Já seu primeiro hit solo, “Rap do Solitário”, nasceu de um episódio pessoal, quando flagrou a então namorada com outro homem. A estreia solo, “Sempre Solitário”, foi lançado em 1998 novamente pela Afegan e com produção de Marlboro. Com sucessos como “Princesa” e “Garota nota 100”, ele se tornou uma das vozes mais importantes do funk melody, ao lado de nomes como Claudinho e Buchecha. Mesmo com a transição do funk para estilos mais agressivos no início dos anos 2000, Marcinho continuou relevante, sobretudo com o lançamento de “Glamurosa” em 2002, música que divergiu levemente de seu estilo original para se adequar ao cenário da época. Glamurosa “Funk do meu Rio se espalhou pelo Brasil”, declarou Marcinho em “Glamurosa”, refletindo a expansão do som dos bailes funk para fora das comunidades cariocas originais. Ele já contabilizava uma década de carreira musical na época e o hit o tornou conhecido nacionalmente. A canção emergiu em um momento em que Marcinho já havia desviado seus focos profissionais para a administração de um hospital. Inspirada em Xuxa, a música acabou resgatando sua carreira musical. O hit tornou-se uma espécie de hino que reafirmou o talento do cantor, não apenas no âmbito do funk melody, mas também no cenário musical brasileiro mais amplo. Seu impacto foi tão significativo que ela retornou recentemente através de sua inclusão na trilha sonora de “Vai na Fé”. Mas após um período de consagração, Marcinho começou a enfrentar desafios em sua carreira e saúde pessoal. Em 2006, ele sofreu um acidente de carro e uma tentativa de assalto que afetaram sua saúde e carreira. Mesmo assim, continuou a contribuir para o cenário musical com faixas como “Salve Favela” e “Quero Te Levar”. Em julho passado, durante participação no programa “Mais Você”, o cantor disse estar feliz por “Glamurosa” “renascer depois de quase 30 anos” na novela da Globo. “Depois de quase 30 anos, ver a música renascer de novo e ver a novela abordar o funk melody, é muito bom. Todo mundo vem comentar comigo que minha música está na novela. Então estou muito feliz, muito obrigado”, disse ele.
SZA vai pra cama com Justin Bieber em novo clipe
A cantora SZA lançou o videoclipe de “Snooze”, um dos singles do bem-sucedido álbum “SOS” de 2022. O clipe se destaca pela aparição surpresa de Justin Bieber, como um dos homens – e máquinas – que passam pela cama da cantora. Os demais notáveis que fazem aparições são os atores Young Mazino da série “Treta” e Woody McClain de “Power Book II: Ghost”, bem como o produtor Benny Blanco. As cenas causaram alvoroço nas redes sociais, com fãs elogiando a química entre os artistas. Além das cenas sensuais com Bieber e outros, o clipe também oferece momentos de humor e surrealismo, incluindo uma cena em que SZA faz uma dança sensual para um robô. O vídeo foi dirigido por Bradley J. Calder, que já havia trabalhado com a cantora em clipes como “PSA” e “Nobody Gets Me”, assim como com outros artistas como Tinashe e Jean Dawson. Sucesso e rumores “Snooze” não é apenas um sucesso visual, mas também uma potência nas paradas musicais. A canção marcou a 8ª entrada de SZA no top 10 da Billboard e atualmente é a terceira faixa mais popular da cantora no Spotify, com mais de 446,1 milhões de plays. Por conta disso e da presença de Bieber no vídeo, circulam rumores de que a faixa vai ganha um remix com vocais do cantor. Embora não confirmado, o burburinho adiciona outra camada de expectativa em torno do trabalho.
Bernie Marsden, guitarrista original do Whitesnake, morre aos 72 anos
Bernie Marsden, um dos guitarristas mais icônicos do rock e ex-integrante da banda Whitesnake, morreu aos 72 anos na quinta-feira (24/8). A família do músico informou que ele faleceu ao lado de sua esposa, Fran, e das filhas, Charlotte e Olivia. “Bernie nunca perdeu a sua paixão pela música, por escrever e gravar novas músicas até o final”, declarou a família. David Coverdale, ex-companheiro de banda, também prestou sua homenagem. “Acordei com a terrível notícia de que meu velho amigo e ex-companheiro de banda, Bernie Marsden, faleceu”, escreveu. “Um homem genuinamente engraçado e talentoso, que tive a honra de conhecer e dividir o palco”. A trajetória de Marsden Nascido em Buckingham, na Inglaterra, em 1951, Bernie Marsden iniciou sua carreira profissional no mundo da música em 1972 com a banda UFO. Antes de alcançar a fama com o Whitesnake, ele já mostrava seu talento em grupos como Paice Ashton Lord, ao lado de integrantes do Deep Purple, e no Wild Turkey. Em 1978, ele co-fundou o Whitesnake ao lado de David Coverdale. A parceria entre os músicos resultou em um EP, cinco álbuns de estúdio e um álbum ao vivo, dos quais saíram hits como “Here I Go Again” e “Fool for Your Loving”, trazendo sua assinatura. Apesar da fama adquirida com a banda, Marsden enfrentou desafios financeiros mesmo durante o auge de sua carreira. “Tudo o que eu ganhava era um pequeno salário mensal. Não importava se fizemos 10 ou 29 shows, o dinheiro era o mesmo”, revelou o guitarrista, enfatizando questões de gestão no Whitesnake, que o levaram a romper com Coverdale. Após abandonar o Whitesnake, Marsden formou e tocou em várias outras bandas influentes como Alaska e The Moody Marsden Band. Além disso, continuou a construir seu repertório solo, que teve início durante seus dias com o Whitesnake. A lista repleta de estrelas de colaboradores do guitarrista também inclui nomes como Robert Plant, Paul Weller, Jon Lord, Ringo Starr, Rory Gallagher, Jack Bruce e Warren Haynes, que fãs de rock tremem só de pronunciar. Bastante ativo no cenário musical, o guitarrista ainda gravava de forma intensa. Ele chegou a lançar dois álbuns em 2021 e mais um em 2022 como parte de sua série de LPs chamada “Bernie’s Inspiration Series”. No ano passado, porém, começou a sofrer problemas de saúde, foi submetido a uma cirurgia e adoeceu com desidratação aguda. “Suponho que estou orgulhoso de tudo que aconteceu”, diz uma citação em seu site oficial. “Afinal, eu só queria viver de tocar guitarra.” Good Morning…I’ve just woken up to the awful news that my old friend & former Snake Bernie Marsden has passed. My sincere thoughts & prayers to his beloved family, friends & fans. A genuinely funny, gifted man, whom I was honored to know & share a stage withRIP, Bernie XXX pic.twitter.com/KXwsDEICN6 — David Coverdale (@davidcoverdale) August 25, 2023
