Liga da Justiça de Zack Snyder ganha seu trailer mais sombrio e grandioso
A HBO Max divulgou o novo trailer do “Snyder Cut” de “Liga da Justiça”, a edição do filme refeita pelo diretor Zack Snyder. E este terceiro vídeo é o que tem mais cenas inéditas, com direito à inclusão do Coringa, vivido por Jared Leto (“Esquadrão Suicida”), cenas com Iris West, interpretada por Kiersey Clemons (“A Dama e o Vagabundo”) e a revelação em detalhes do vilão Darkseid, também ausente no lançamento original. A prévia de “Zack Snyder’s Justice League” também assume um tom assumidamente sombrio e demonstra a escala grandiosa da produção, restaurando – ou melhor, ampliando – a visão do diretor original, que tinha sido sabotada pela Warner. Aproveitando seu afastamento por uma tragédia pessoal, o estúdio promoveu sua substituição na pós-produção por Joss Whedon, que refez tudo. A medida implodiu o longa, que fracassou nas bilheterias e foi recebido por críticas muito negativas. Além disso, gerou acusações sobre os bastidores das refilmagens que, num efeito dominó, fulminaram a reputação de Whedon e fizeram balançar produtores e executivos da própria Warner. Além de resgatar a edição de Zack Snyder, o vídeo também chama atenção pelo formato da janela do vídeo, que lembra as antigas televisões de tubo. O detalhe é que a imagem não é mais curta que o padrão widescreen atual. Na verdade, ela é mais alta, como uma tela IMAX, e traz elementos no campo superior que foram cortados na exibição original nos cinemas. Só que o “Snyder Cut” (o nome afetivo da obra) não será exibido em IMAX. Vai passar em TVs, aparelhos móveis e computadores, o que torna essa opção questionável, pois na prática a imagem quadrada acaba parecendo o oposto do planejado: um videozinho do Instagram. De qualquer forma, será um produção bem maior (com pelo menos 4 horas de duração), muito diferente (sem nenhuma cena incluída por Whedon) e para outro público (graças à classificação “R”, indicada para maiores). Em outras palavras, é praticamente outro filme. A estreia está marcada para o dia 18 de março na plataforma de streaming HBO Max – que só vai chegar no Brasil em junho.
Amor Estranho Amor: Exibição na TV foi presente para cinéfilos
Na época que se dispôs a fazer “Amor Estranho Amor”, Xuxa não sabia que se tornaria apresentadora de programa infantil. Ela era namorada do Pelé, que por sua vez era amigo do produtor Aníbal Massaini Neto, e, como Walter Hugo Khouri era um cineasta que valorizava muito as atrizes que eram elevadas a um posto de sucesso sempre que apareciam em seus filmes, a chance de trabalhar com o cineasta parecia uma oportunidade de ouro. Mesmo sendo um filme que deu uma dor de cabeça para a futura apresentadora, que pagou US$ 60 mil anuais à Cinearte Produções, durante os anos de 1991 a 2018, para sua interdição, não dá para negar que trata-se da obra cinematográfica mais importante e bonita que ela já fez. Mas na filmografia de Khouri, o filme era considerado uma obra menor. Equipará-lo a outras obras do diretor é uma tarefa ingrata, pois estamos falando de alguém que fez grandes filmes através de cinco décadas. Entretanto, “Amor Estranho Amor” cresce na revisão permitida pelo resgate histórico no Canal Brasil, como uma obra-solo, por mais que seja difícil não fazer referência a outros tantos títulos do realizador, especialmente os que apresentam o alter-ego Marcelo. Aqui o nome do protagonista não é Marcelo; é Hugo, representado pelo menino Marcelo Ribeiro e pelo idoso Walter Forster, que comparece como uma espécie de fantasma vindo do futuro para relembrar o seu breve período numa mansão que funcionava como um prostíbulo de luxo, onde sua mãe trabalhava e morava. A mãe, vivida por Vera Fischer, chama-se Ana, nome frequentemente usado por Khouri em seus filmes estrelados pelo mulherengo Marcelo. Vera Fischer aparece com uma beleza tão extraordinária neste filme que parece saída de alguma pintura clássica. Não à toa, a cena em que ela se relaciona intimamente com o filho é explicitamente inspirada na Pietà de Michelangelo. O modo como Khouri vê os corpos femininos tem essa relação da apreciação artística. Embora o desejo esteja também presente, o sentido de busca da beleza clássica comparece de maneira forte. E há os close-ups dos olhares, todos poderosos. Principalmente quando vemos Ana, mas também o personagem de Tarcísio Meira, que interpreta um rico político paulista que exige exclusividade de Ana naquele bordel, e tem a intenção de ajudar a liderar a oposição a Getúlio Vargas momentos antes de o presidente instituir o Estado Novo. Uma das coisas que mais chama atenção no filme é seu início, quando o menino Hugo chega no prostíbulo sem saber que ambiente era aquele. Sua intenção é encontrar a mãe, que fica numa situação complicada. Afinal, como explicar a presença de uma criança em um lugar destinado a adultos? E enquanto o garoto espera e é também olhado e assediado pelas outras jovens mulheres do bordel, ouvimos canções clássicas do cancioneiro brasileiro na voz de cantores como Francisco Alves e Orlando Silva. Inclusive, no final do filme, ainda ouvimos mais uma linda do Francisco Alves, chamada “Misterioso Amor”, que brinca com o título do filme e sua temática edipiana. Ainda que vejamos em outros filmes do realizador personagens que atravessam a infância e a adolescência tendo que lidar com o desejo, como em “Eros – O Deus do Amor” (1981) e “As Feras” (1995), em nenhum outro filme de Khouri o complexo de Édipo é tão bem explorado quanto em “Amor Estranho Amor”. Quando o garoto vai para seu quarto e sabe que a mãe está transado com um homem, ele chora copiosamente. O filme ganha uma dimensão onírica quando o desejo inconsciente (ou talvez nem tão inconsciente assim naquele momento) se materializa na cena entre mãe e filho. Eis um filme que oferece pano para manga para uma série de estudos e discussões, que vão muito além da polêmica pobre que se instalou em torno dele nesses anos todos. Além do mais, junto à direção cheia de classe do realizador, há ainda a música sempre brilhante de Rogério Duprat, a Traditional Jazz Band (a banda tem cenas numa festa), a direção de fotografia do mestre Antonio Meliande, um elenco de apoio de primeira linha – Mauro Mendonça e Otávio Augusto, as jovens Vanessa Alves, Sandra Graffi e principalmente Matilde Mastrangi, rainha do cinema erótico brasileiro, que comparece em uma cena pra lá de inspirada. Por tudo isso, a exibição do filme no Canal Brasil com um upgrade na imagem e no som na última quinta-feira (11/2) foi um presente para os cinéfilos e para os apreciadores da obra do diretor.
Florence Pugh será robô assassino em filme da Apple
A atriz Florence Pugh (de “Midsommar” e do vindouro filme da “Viúva Negra”) vai estrelar uma nova produção original da Apple TV+. Intitulado “Dolly”, o filme será um mistura de drama de tribunal e ficção científica, acompanhando o julgamento de um robô de companhia (Pugh) que mata seu dono e choca o mundo ao pedir um advogado para se defender na Justiça. Inspirada num conto de mesmo nome, escrito por Elizabeth Bear em 2011, o longa tem roteiro de Vanessa Taylor (“A Forma da Água”) e Drew Pearce (“Missão: Impossível – Nação Secreta”), mas ainda não definiu diretor nem tem cronograma de filmagem. A Apple TV+ adquiriu os direitos de produção baseado na premissa e nos talentos envolvidos, vencendo vários outros rivais na disputa, incluindo uma plataforma de streaming concorrente.
Boss Level: Frank Grillo enfrenta Mel Gibson em trailer de filme de ação
A plataforma americana Hulu divulgou o pôster e o trailer de “Boss Level”, filme estrelado por Frank Grillo (“Capitão América: Guerra Civil”), que adapta o velho truque do looping temporal ao gênero do thriller de ação. Na trama, o personagem de Grillo está preso em um looping temporal que constantemente repete o dia de seu assassinato. E por mais que aprenda a evitar as ameaças, sempre há outra prestes a acontecer, que inevitavelmente leva à sua morte. Perseguido por um exército de assassinos, ele acredita que um projeto secreto do governo pode ajudá-lo a desvendar porque está repetindo sua morte sem parar. Mas para isso precisa enfrentar os ataques explosivos e letais comandados pelo militar vivido por Mel Gibson (“Herança de Sangue”), que quer mantê-lo longe da verdade. Com direção de um especialista em filmes de ação, Joe Carnahan (“A Perseguição”, “Esquadrão Classe A”), o filme também destaca em seu elenco Naomi Watts (“Diana”), Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”), Annabelle Wallis (“A Múmia”) e Ken Jeong (“Se Beber, Não Case”). A estreia está marcada para o dia 5 de março nos EUA.
Ryan Reynolds comemora 5 anos de Deadpool com carta “perdida” divertida
Ryan Reynolds comemorou neste sábado (13/2) o quinto aniversário do lançamento de “Deadpool” nos cinemas com um post divertido, em que compartilha uma carta “perdida” que ele escreveu para um fã dias depois da estreia do filme de 2016. Piadista como o personagem que levou às telas, Reynolds aproveitou a oportunidade para destacar que a carta continua atual “em sua maior parte”. SQN. “Cinco anos depois, ainda estou maravilhado com os fãs de ‘Deadpool’. Hunter me escreveu esta carta depois que ‘Deadpool’ foi lançado e, por algum motivo, minha resposta nunca foi enviada. Continua atual. Em sua maior parte”, disse Reynolds, antes de revelar a carta de Hunter e sua resposta datada de 2016. Hunter agradeceu a Reynolds pelo filme e por dar aos fãs de Deadpool um filme com classificação “R” (para maiores), no qual o personagem poderia se materializar fielmente das páginas dos quadrinhos. A resposta “perdida” de Reynolds agradece a Hunter junto e destaca algumas observações, como sua felicidade por poder fazer o filme a maneira que ele imaginou. “Você pode imaginar se Deadpool estivesse com o [Universo Cinematográfico da Marvel] na Disney? Hahahahaha.” Claro, Deadpool agora é um personagem da Disney, com a aquisição da 20th Century Fox pelo conglomerado. Entre outras piadas, Reynolds observa que sua esposa, a atriz Blake Lively, está grávida de seu segundo “e último!” filho (eles agora têm três filhas), que ele é um investidor animado no Festival Fyre (um desastre total) e ele mal pode esperar o lançamento de “Deadpool 3” em 2020 (o ano já passou e o filme segue sem previsão de estreia), para encontrar os fãs e dar muitos “apertos de mão e abraços” (o que foi barrado pela pandemia). Recentemente, a Disney confirmou que vai fazer “Deadpool 3” com Reynolds e preservar a classificação etária elevada dos primeiros filmes. Mas como o ator está com a agenda lotada e a Marvel tem vários outros filmes em desenvolvimento, o longa ainda vai demorar para chegar aos cinemas. Five years later, I’m still in awe of Deadpool fans. Hunter wrote me this letter after #Deadpool came out and somehow my response never got mailed. Holds up. Mostly. pic.twitter.com/xYh1XChIb3 — Ryan Reynolds (@VancityReynolds) February 13, 2021
O Rei e Eu vai ganhar nova versão de cinema
A Paramount Pictures está desenvolvendo uma nova versão do famoso musical “O Rei e Eu”, criado pela dupla Richard Rodgers e Oscar Hammerstein, uma das mais famosas da Broadway em todos os tempos. A história original é, na verdade, uma adaptação do livro “Anna e o Rei do Sião” (1944), de Margaret Landon, e já foi levada aos cinemas em 1956, quando Deborah Kerr viveu a Anna do título, uma viúva que viaja ao Sião em 1862 para dar aulas particulares aos filhos do monarca, vivido por Yul Brynner (que estrelou a peça original e venceu o Tony e o Oscar pelo papel). Na trama, Anna sofre um choque cultural ao se deparar com o autoritarismo do rei e a submissão dos súditos, o que torna a convivência impossível. Detalhes sobre a nova versão não foram informados, o que inclui quem vai comandar, estrelar e até mesmo quando o estúdio pretende realizar as filmagens. Veja abaixo o trailer do filme dos anos 1950.
Diretor de Ameaça Profunda fará sétimo filme de Atividade Paranormal
A Paramount oficializou a retomada da franquia de terror “Atividade Paranormal”, algo que já estava nos planos do estúdio desde 2019. O próximo será o sétimo lançamento da franquia e já definiu equipe criativa. O roteiro será escrito por Christopher Landon (de “A Morte Te Dá Parabéns”) e a direção ficou a cargo de Will Eubank (de “Ameaça Profunda”). Vale lembrar que Landon escreveu quatro dos seis filmes de “Atividade Paranormal”. Ele agora teria recebido a missão de criar uma “reformulação inesperada” da franquia, segundo informação publicada pelo site The Hollywood Reporter. O filme original foi o primeiro grande sucesso comercial da produtora Blumhouse, que se transformou numa potência e tornou seu fundador, Jason Blum, num dos produtores mais bem-sucedidos do terror a partir de lançamentos mais sofisticados, como “Corra!” e “Fragmentado”. Gravado com câmeras amadoras, manipuladas por atores para criar um efeito “documental” no registro das atividades paranormais do título, o longa de 2007 foi feito com apenas US$ 15 mil de orçamento e rendeu quase US$ 200 milhões em todo o mundo, inspirando inúmeras cópias e paródias. Com as continuações e derivados, a franquia já arrecadou cerca de US$ 900 milhões e se tornou a mais lucrativa de todos os tempos – em termos de custo e retorno financeiro. O último título da saga, “Atividade Paranormal: Dimensão Fantasma”, foi lançado em 2015. Feito em 3D, custou bem mais: US$ 10 milhões. E faturou bem menos: US$ 78 milhões mundiais. A Blumhouse continua responsável pela produção do novo longa, que ainda não tem previsão de estreia.
Demitida de O Mandaloriano, Gina Carano fará filme com site de extrema direita
Após ser demitida de “The Mandalorian” (The Mandalorian) por minimizar o Holocausto, desdenhar do uso de máscaras contra covid-19 e outros posts polêmicos nas redes sociais, a atriz Gina Carano disse que está feliz da vida, porque finalmente está “livre” e assim poderá demonstrar o que realmente pensa. A propósito disso, ela anunciou uma parceria com o site de extrema direita americano The Daily Wire, considerado um dos líderes de difusão de fake news nos EUA (segundo o NewsGuard), para realizar um longa-metragem. “O Daily Wire está ajudando a realizar um dos meus sonhos – desenvolver e produzir meu próprio filme”, ela compartilhou em seu Instagram. “Eu rezei e minha prece foi atendida”. Ela explicou que, com o filme, pretende enviar “uma mensagem direta de esperança a todos que vivem com medo do cancelamento pela multidão totalitária. Estou só começando a usar minha voz, que agora está mais livre do que nunca, e espero que inspire outros a fazer o mesmo. Eles não podem nos cancelar se não permitirmos”. O longa será lançado apenas para os assinantes do The Daily Wire, como uma tentativa de alavancar o segmento de entretenimento da empresa. Ainda não há previsão de lançamento ou detalhes da trama. Fundado em 2015, o Daily Wire foi criado pelo comentarista político Ben Shapiro, que defende posições extremamente controvertidas, como considerar homossexualidade doença e pecado, e afirmar que a maioria dos muçulmanos do mundo é terrorista – seus tuítes controvertidos sobre esse assunto teriam radicalizado um terrorista branco e protestante que interagiu 98 vezes com as redes sociais de Shapiro antes de matar seis muçulmanos e ferir outros enquanto rezavam numa mesquita em 2018. Ao celebrar o acordo com Gina Carana, o Daily Wire atacou a Disney e especialmente Pedro Pascal, ex-colega da atriz em “The Mandalorian”, por aparentemente ser um democrata – é também um “imigrante” que tem uma irmã transexual. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por G I N A J🌹Y C A R A N O (@ginajcarano)
Capitã Marvel 2 escala sua vilã
A Marvel escalou a vilã de “Capitã Marvel 2”. A atriz Zawe Ashton, que estrelou “Toda Arte é Perigosa” (Velvet Buzzsaw) e “Obsessão”, entrou na produção, de acordo com as principais publicações americanas dedicadas a Hollywood. Como não se trata de um anúncio oficial, os detalhes da personagem de Ashton ainda não foram revelados. Ela vai se juntar a Brie Larson, que reprisará o papel da heroína do título, além de Iman Vellani, intérprete de Ms. Marvel, que será introduzida em sua própria série na Disney+, e Teyonah Parris, que estreou no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) em “WandaVision”, como Monica Rambeau. Vale lembrar que Monica Rambeau foi introduzida ainda criança no primeiro filme da Capitã Marvel, passado nos anos 1990. Para completar, o filme será dirigido por Nia DaCosta (do vindouro “A Lenda de Candyman”) e tem estreia prevista para 11 de novembro de 2022 – até segunda ordem.
Nova versão de “A Outra Face” será continuação do filme de 1997
O diretor Adam Wingard manifestou-se nas redes sociais sobre a notícia de que faria um remake de “A Outra Face”, thriller de ação de 1997 em que John Travolta e Nicolas Cage roubam a cara um do outro. “Eu nunca iria reimaginar ou refazer ‘A Outra Face’. É um filme de ação perfeito. Simon Barrett e eu estamos escrevendo uma continuação”, ele apontou em seu Instagram, grafando algumas palavras com caixa alta, ao lado de uma foto de Nicolas Cage gritando numa cena do longa. A explicação sugere que “A Outra Face” será um novo “Bruxa de Blair”. Wingard também fez uma continuação do filme de terror de 1999, que muita gente confundiu com remake por ter sido produzido com praticamente o mesmo título do original. Mas seu “Bruxa de Blair” realmente continuava a história de “A Bruxa de Blair”, ainda que de forma bastante marginal, via inclusão de uma parente de um personagem original. Isto significa que John Travolta e Nicolas Cage vão voltar aos papéis principais? Não necessariamente. Veja-se novamente “Bruxa de Blair”, que não repetiu nenhum integrante do filme original, embora eles fossem citados o tempo inteiro. O não remake é uma produção da Paramount Pictures, que escolheu o diretor do vindouro “Godzilla vs. Kong” para dirigir e escrever o roteiro com seu parceiro habitual Simon Barrett. O longa de 1997 acompanhava um agente do FBI que passava por um transplante facial para assumir a identidade de um terrorista. Mas o plano dá errado quando o vilão também começa a se passar pelo agente. Apesar de possuir uma premissa bastante absurda, o filme original se tornou o maior sucesso americano do diretor John Woo, com US$ 246 milhões em bilheteria mundial. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Adam Wingard (@adamwingard)
Filmes online: Relatos do Mundo dá “clima de Oscar” ao Top 10 da semana
Lançado nos cinemas nos EUA, “Relatos do Mundo” chega ao Brasil direto em streaming, esquentando a programação online com um “clima de Oscar”. Principal filme adulto de uma semana lotada de títulos para adolescentes, o western que volta a reunir o ator Tom Hanks e o diretor Paul Greengrass após “Capitão Phillips” (2013) tem 88% de aprovação no Rotten Tomatoes e disputa vários prêmios na atual temporada de premiações. Mas apesar da presença do astro famoso, quem está se destacando é sua coadjuvante, a alemã Helena Zengel, que, com apenas 12 anos, foi indicada ao Globo de Ouro, SAG Awards e Critics Choice. A trama se passa no período pós-Guerra Civil Americana e acompanha o Capitão Jefferson Kyle Kidd (Hanks), que viaja anunciando as notícias da época, de cidade em cidade, num país em que a imprensa ainda engatinhava. Por sua profissão itinerante, ele aceita o compromisso de levar uma garotinha órfã (Zengel) pelas trilhas selvagens do Velho Oeste para entregá-la a seus parentes. Mas essa missão é posta à prova conforme os dois desenvolvem laços de amizade e ele descobre que os parentes da menina não só não a querem como tem planos perversos para ela. O público adolescente pode se interessar mais pelo final da trilogia “Para Todos os Garotos”, lançamento teen mais marketado da semana, mas não deve dispensar “O Mapa das Pequenas Coisas Perfeitas”, uma alternativa romântica com looping temporal e Kathryn Newton (estrela em ascensão de “Freaky”, “The Society” e futura heroína da Marvel em “Homem-Formiga 3”). Para quem prefere humor mais irônico, as comédias indies “A Festa do Crush” e “Yes, God, Yes” beiram o cult. E tem um detalhe: a última, estrelada por Natalia Dyer (de “Stranger Things”), atingiu 93% no Rotten Tomatoes. A boa programação ainda dá espaço para o novo cinema do Reino Unido e Irlanda com “Miss Revolução”, em que feministas agitam um concurso de Miss em 1970 – fato real, transformado em comédia com Keira Knightley, Gugu Mbatha-Raw e Jessie Buckley – e o terror “Contágio em Alto Mar”, que chamou atenção no último festival de Sitges e tem 87% de aprovação. Cinéfilos em busca de descobertas ainda podem festejar “Beggining” no Mubi. A estreia da georgiana Dea Kulumbegashvili venceu inúmeros festivais – San Sebastian, Trieste, Adelaide, etc – além do Prêmio da Crítica no recente Festival de Toronto. Além disso, é o filme com maior aprovação crítica da presente lista – 94%. Confira abaixo a relação completa e os trailers dos 10 melhores filmes para ver em streaming e VOD nesta semana. Relatos do Mundo | EUA | 2020 (Netflix) Para Todos os Garotos: Agora e para Sempre | EUA | 2021 (Netflix) O Mapa das Pequenas Coisas Perfeitas | EUA | 2021 (Amazon) Yes, God, Yes | EUA | 2019 (Google Play, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes) A Festa do Crush | EUA | 2019 (Apple TV, Google Play, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes) Miss Revolução | Reino Unido | 2020 (NOW, Vivo Play) Quando Hitler Roubou o Coelho Cor-de-Rosa | Alemanha | 2019 (Apple TV, NOW) Contágio em Alto Mar | Reino Unido, Irlanda | 2019 (NOW, Vivo Play) Beginning | Georgia, França | 2020 (Mubi) Minha Irmã | Suíça, Alemanha | 2019 (Apple TV, Google Play, NOW, Vivo Play)
Diretor de “Godzilla vs. Kong” fará continuação de “A Outra Face”
A Paramount Pictures escolheu o diretor Adam Wingard, do vindouro “Godzilla vs. Kong”, para comandar uma nova versão de “A Outra Face” (Face/Off), thriller de ação de 1997 em que John Travolta e Nicolas Cage roubavam a cara um do outro. O novo filme será uma continuação do original. Wingard, que não tem boas experiências com remakes/reboots (basta lembrar de seus “Death Note” e “Bruxa de Blair”), também escreverá o roteiro com seu parceiro habitual Simon Barrett. Isso significa que o estúdio descartou a ideia de Oren Uziel (“Paradoxo Cloverfield”), que estava escrevendo um primeiro esboço do projeto. Apesar de possuir uma premissa bastante absurda, o filme original se tornou o maior sucesso americano do diretor John Woo, com US$ 246 milhões em bilheteria mundial. O longa de 1997 acompanhava um agente do FBI que passava por um transplante facial para assumir a identidade de um terrorista. Mas o plano dá errado quando o vilão também começa a se passar pelo agente. Relembre abaixo o trailer do filme original.
Jack Black e Kevin Hart refazem parceria de Jumanji na adaptação de Borderlands
O astro Jack Black vai retomar a parceria com Kevin Hart após o sucesso da dupla em dois filmes da franquia “Jumanji”. A nova parceria é outra aventura fantasiosa, que pelo elenco também tem tom de comédia. Trata-se da adaptação do game “Borderlands”. Lançado em 2009, “Borderlands” se passa em um planeta chamado Pandora, que foi explorado por uma mega-corporação e, após ser abandonado, se tornou uma terra sem lei à la “Mad Max”. A trama acompanha quatro “Caçadores de Relíquias” que viajam até Pandora para encontrar um cofre alienígena, que, segundo boatos, contém tecnologia avançada. Só que, para atingir seu objetivo, os caçadores precisam lutar contra a fauna local e a população de bandidos, além de tentar impedir que o chefe de um exército particular alcance o cofre primeiro. Jack Black entra no filme como dublador, no papel do robô Claptrap, uma figura sarcástica e pouco interessada na sobrevivência de seus colegas, durante a trama. O papel de Hart é do habilidoso soldado Roland e o elenco também inclui Jamie Lee Curtis (“Halloween”) e Cate Blanchett (“Thor: Ragnarok”), respectivamente como Tannis, uma arqueóloga que pode ter a chave para encontrar o cofre, e Lilith, uma ladra com poderes especiais. A franquia teve três jogos principais e dois derivados. O título mais recente é “Borderlands 3”, lançado em 2019 para PC, Xbox One e PlayStation 4. Devido à pandemia de coronavírus, não há previsão para o começo das filmagens ou para a estreia.
