Uma Babá Quase Perfeita: Diretor revela existência de versão imprópria para menores
Falecido em agosto de 2014, o ator Robin Williams era conhecido por sua enorme capacidade de improvisação. E isso foi registrado pelas câmeras de um de seus filmes mais populares, “Uma Babá Quase Perfeita”, comédia infantil em que seu personagem se disfarçava de mulher para conseguir emprego de babá e conviver com os filhos após o divórcio. Nesta semana, o cineasta Christopher Columbus confirmou à revista Entertainment Weekly que Williams improvisou tanto nas filmagens que gerou material mais que suficiente para o lançamento de uma versão imprópria para menores. Segundo o diretor do sucesso de 1993, as piadas do ator renderiam classificação “R”, vetado para menores de 17 anos desacompanhados dos pais, mas não seriam extremas a ponto de gerar uma classificação “N-17”, proibido para menores de 17 anos em todas as circunstâncias, como ele mesmo chegou a brincar há alguns anos. Columbus contou que existem pelo menos três versões diferentes do filme. “A verdade é que havia um acordo entre Robin e eu, que era o seguinte: ele faria uma, duas ou três tomadas seguindo o roteiro. Depois disso, ele dizia: ‘Agora me deixe brincar’. E nós basicamente fazíamos entre 15 a 22 tomadas, eu acho que 22 é o máximo que eu me lembro”, disse o diretor. “Ele às vezes entrava em um território que não seria apropriado para um filme para crianças (foi lançado com classificação “PG-13”, liberado até 13 anos), mas que certamente seria apropriado e hilário para um filme adulto. Eu usei [anteriormente] a indicação ‘NC-17’ como uma piada. Não existe uma versão NC-17 deste filme. ” O diretor estaria disposto a revisitar o filme, mas não consegue mais lembrar o que exatamente entraria numa versão adulta. “Eu estaria aberto a talvez fazer um documentário sobre a produção do filme e permitir que as pessoas vissem certas cenas reeditadas em uma versão adulta”, disse Columbus. “O problema é que não me lembro da maior parte. Só sei o que entrou na edição final, porque já faz muito tempo. Mas eu me lembro que era um material absurdamente engraçado. ”
Documentário impactante de Britney Spears chega no Brasil
O documentário “Framing Britney Spears”, produzido pelo jornal New York Times sobre a vida da cantora pop, chegou ao Brasil. Ele foi disponibilizado neste sábado (20/3) no Globoplay. Muito elogiada, a produção analisa as polêmicas em torno da cantora, especialmente a ideia de que ela tem problemas mentais, enfatizando o fato de que a artista está desde 2008 proibida pela Justiça dos EUA de tomar decisões por conta própria. A tutela legal exercida pelo pai por preocupações com a sua saúde mental a obriga a pedir consentimento a ele para quase tudo, embora nestes anos ela tenha continuado a trabalhar como qualquer outro artista, inclusive com uma turnê permanente em Las Vegas. Com um enfoque que destaca o machismo da mídia, preconceito da Justiça e bullying sistemático sofrido pela artista, o filme também coloca em foco o movimento Free Britney, que defende o direito da cantora de decidir seu destino. “O documentário contribui para a conversa crítica que estamos tendo sobre mulheres, representação e trauma”, refletiu a crítica Patricia Grisafi, da emissora americana NBC, sobre a grande repercussão atingida pela obra nos EUA. “Na tradição de tantas histórias de ‘mulheres loucas’ antes dela, ‘Framing Britney Spears’ se pergunta o que acontece quando a porta é aberta para revelar não uma bruxa que espuma pela boca, mas nuances de um ser humano peculiar, totalmente competente”, acrescentou. O filme fez tanto sucesso que inspirou uma série de “mea culpas” e pedidos de desculpas de personalidades como o cantor Justin Timberlake e o fofoqueiro profissional Perez Hilton pela forma como trataram Britney no passado. Também levou a Netflix a correr atrás para desenvolver seu próprio documentário. Enquanto isso, Britney segue lutando para se livrar da tutela do pai, que tomou conta de todo o seu dinheiro e de seu destino, mesmo tendo sido ausente a maior parte de sua vida.
Medida Provisória: Filme de Lázaro Ramos é elogiadíssimo por críticos dos EUA
Primeiro longa dirigido por Lázaro Ramos, “Medida Provisória” encantou os críticos dos EUA ao integrar a programação do Festival SXSW. Exibido na mostra de cinema independente nesta semana, o filme conquistou críticas elogiosíssimas e atingiu, com as resenhas positivas iniciais, 100% de aprovação no site Rotten Tomatoes. “Polêmico e provocativo, ‘Medida Provisória’ parece um filho de ‘Corra!’ com ‘The Handmaid’s Tale’, uma interseção de distopia fascista e preconceitos antigos trazidos fervendo para a superfície”, publicou o site Silver Screen Riot. “O diretor da ‘Medida Provisória’, Lázaro Ramos, pegou elementos de filmes como ‘Uma Noite de Crime’ e deu a eles um toque racial oportuno. E mesmo com um conceito tão perturbador, o filme consegue ser uma viagem emocionante”, descreveu o Monsters and Critics. “O que torna ‘Medida Provisória’ tão eficaz é sua plausibilidade assustadora… [que] acaba atingindo o alvo com uma descrição visceral de uma sociedade intolerante, que parece muito familiar”, acrescentou o Awards Radar. “Há o suficiente aqui para preencher uma minissérie ou série semanal, e vale a pena imaginar como isso poderia acontecer. Mas o que isso significa é que ‘Medida Provisória’ traz muito para a mesa”, ponderou o jornal Austin Chronicle, da cidade-sede do SXSW. “A direção é excelente, o elenco está dando tudo de si e os temas são relevantes e precisam ser discutidos”, elogiou o Film Threat. “Medida Provisória” é uma adaptação da tragicomédia “Namíbia, Não!”, que Lázaro Ramos já tinha dirigido no teatro. A trama distópica se passa num futuro não muito distante, em que uma nova lei do governo federal manda deportar todos os brasileiros de “melanina acentuada” para o continente africano. Alfred Enoch, que ficou conhecido como Dean Thomas na franquia “Harry Potter” e o Wes das primeiras temporadas de “How to Get Away with Murder” (ou “Lições de um Crime” na Globo), é o protagonista da história. O ator nasceu em Londres, na Inglaterra, mas sua mãe é brasileira e ele fala português fluentemente. No filme, ele contracena com Taís Araújo (“Mister Brau”), Seu Jorge (“Paraíso Perdido”), Mariana Xavier (“Minha Mãe É uma Peça”), Adriana Esteves (“Benzinho”), Luís Miranda (“Crô em Família”), Renata Sorrah (“Árido Movie”), Jéssica Ellen (“Três Verões”) e o rapper Emicida. Vale observar que, a esta altura, “Medida Provisória” já passou outros festivais internacionais, inclusive nos EUA, onde se destacou com prêmios e ainda mais elogios. O filme de Lázaro Ramos venceu o troféu de Melhor Roteiro no Indie Memphis Film Fest e foi considerado o “melhor filme brasileiro desde a ‘Cidade de Deus’” no festival Pan African Film. Em uma live recente, a atriz Jéssica Ellen afirmou que “Medida Provisória” deve marcar a história do cinema nacional. “Será o nosso ‘Pantera Negra’, com os pretos no posto de heróis”, disse.
Tudo por Ela: Adaptação de mangá lésbico ganha trailer legendado
A Netflix divulgou dois pôsteres e o trailer legendado de “Tudo por Ela” (Ride or Die), novo filme do premiado cineasta japonês Ryuichi Hiroki, conhecido por obras provocantes como “Vibrator” (2003) e “Kabukicho: O Hotel do Amor” (2014). A prévia mostra como uma mulher (Honami Satô, de “Daughter of Lupin”) convence sua amante apaixonada (Kiko Mizuhara, de “Ataque dos Titãs”) a matar seu marido para que as duas possam viver juntas. Mas, em meio à fuga, a jovem transformada em assassina recebe o pedido para matar outra pessoa em nome do relacionamento. A trama é baseada no mangá “Gunjō”, criado por Ching Nakamura, que mistura romance lésbico e suspense criminal. A estreia está marcada para 15 de abril.
Amor e Monstros: Aventura apocalíptica de Dylan O’Brien ganha trailer da Netflix
A Netflix divulgou o trailer legendado de “Amor e Monstros” (Love and Monsters), aventura apocalíptica juvenil estrelada por Dylan O’Brien (o astro da franquia “Maze Runner”), que foi indicada ao Oscar 2021 na categoria de Melhores Efeitos Visuais. A trama divertida e repleta de ação se passa no futuro, após monstros de todos os tipos assumirem o controle da Terra devido a uma catástrofe apocalíptica. Ao longo da história, o protagonista embarca numa jornada mortal pela Terra devastada, na qual encontra outros sobreviventes e enfrenta inúmeros perigos, como criaturas assassinas gigantes, tudo para reencontrar uma antiga namorada vivida por Jessica Henwick (“Punho de Ferro”), que pode não estar mais tão interessada nele. O elenco também inclui Michael Rooker (“Guardiões da Galáxia”), Ariana Greenblatt (“A Irmã do Meio”), Melanie Zanetti (“The Bureau of Magical Things”), Dan Ewing (“Home and Away”) e Ellen Hollman (“Spartacus”). A história de Brian Duffield (roteirista de “A Babá” e “Ameaça Profunda”), dirigida por Michael Matthews (“Five Fingers for Marseilles”), fez relativo sucesso no mercado de VOD dos EUA e, graças à empolgação da crítica, com impressionantes 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, a Paramount está atualmente explorando a ideia de uma continuação. A estreia no Brasil está marcada para 25 de abril.
Daniel Radcliffe viverá vilão em comédia com Sandra Bullock
O ator Daniel Radcliffe vai infernizar a vida de Sandra Bullock ao assumir o papel de vilão de “The Lost City of D”. Descrito como uma aventura romântica no estilo de “Tudo por uma Esmeralda”, o filme segue uma romancista reclusa (Bullock) que tinha certeza de que nada poderia ser pior do que ficar presa em uma turnê de livro com seu modelo de capa (Channing Tatum, o “Magic Mike”), até que uma tentativa de sequestro coloca os dois em uma aventura implacável na selva, provando que a vida pode ser muito mais estranha e mais romântica do que qualquer uma das ficções baratas. Embora seja mais conhecido por interpretar o herói Harry Potter, “The Lost City of D” não representa a primeira guinada para o lado negro de Radcliffe, que viveu o vilão de “Truque de Mestre 2”, em 2016. A nova produção tem roteiro de Dana Fox (“Megarrromântico”), que desenvolveu uma ideia de Seth Gordon (“Quero Matar Meu Chefe”), e direção a cargo dos irmãos Adam e Aaron Nee (“The Last Romantic”). Além de estrelar, Sandra Bullock também produz o filme com Seth Gordon para a Paramount Pictures. Ainda não há previsão de estreia.
Amazon vai lançar novo filme de Ace Ventura
A Amazon Prime Video vai resgatar mais uma franquia clássica de comédia. Após o sucesso de “Um Príncipe em Nova York 2”, a plataforma prepara “Ace Ventura 3”. O anúncio foi feito pela produtora Morgan Creek, responsável pelos filmes originais. Embora o anúncio não tenha sido confirmado oficialmente, Jim Carrey deve retomar o papel-título (criado pelo roteirista Jack Bernstein), um dos personagens mais famosos de carreira, após estrelar dois filmes de “Ace Ventura” seguidos nos anos 1990 – “Ace Ventura: Um Detetive Diferente” (1994) e “Ace Ventura 2: Um Maluco na África” (1995). Segundo a Morgan Creek, a continuação será escrita pelos roteiristas de “Sonic – O Filme” (2020), Pat Casey e Josh Miller. Jim Carrey, por sinal, fez parte do elenco de “Sonic” e também deve voltar em sua continuação, assinada pelos mesmos escritores e prevista para 2022. Ainda não há nenhum detalhe revelado sobre a trama de “Ace Ventura 3”. Para quem não lembra, o personagem era um detetive atrapalhado que se especializava em desvendar crimes envolvendo animais. Seu primeiro trabalho é descobrir o paradeiro de um golfinho, mascote do time de futebol americano Miami Dolphins, que aparentemente foi sequestrado. Na continuação, sua missão foi encontrar um morcego branco sagrado de um fictício país africano. Ambos os filmes dividiram a crítica, conquistando indicações entre os melhores do MTV Movie Awards e os piores do Framboesa de Ouro. Mas fizeram muito sucesso comercial, a ponto de inspirarem uma série animada concebida por Seth MacFarlane (antes de criar “Uma Família da Pesada”) que durou três temporadas, exibida entre 1995 e 2000 nos EUA.
Instinto Selvagem: Sharon Stone diz que estapeou diretor por filmá-la sem calcinha
A atriz Sharon Stone revelou ter dado um tapa na cara do diretor Paul Verhoeven após ver pela primeira vez sua famosa cena sem calcinha no suspense “Instinto Selvagem”, de 1992. A novidade veio à tona num trecho de sua autobiografia, que foi antecipado pela revista Vanity Fair. Intitulado “The Beauty of Living Twice”, o livro será lançado em 30 de março nos EUA. Stone alegou que sua icônica “cruzada de pernas” foi filmada sem seu consentimento. Ela afirmou ter sido enganada por Verhoeven para ficar sem calcinha durante as filmagens. O cineasta teria dito que a peça íntima estava “refletindo na luz” e a convenceu a tirá-la, prometendo que não filmaria nada indevido. Por isso, se disse surpreendida pela inclusão da cena reveladora. “Fui chamada para assistir ao filme após encerrarmos as filmagens. Não éramos apenas eu e o diretor, era uma sala cheia de agentes e advogados, a maior parte deles não tinha nada a ver com o projeto. E foi assim que vi a cena com a minha vagina pela primeira vez, após me dizerem que ‘não veremos nada, só precisamos que você remova a calcinha por ela estar refletindo na luz e assim dá para saber que você está de calcinha”, escreveu a atriz em sua autobiografia. Ao contar a história, ela também rebateu as alegações de Verhoeven de que a cena teria sido filmada com seu consentimento. “Sim, há muitos pontos de vista em relação a esse tema, mas levando-se em conta que sou eu a dona da vagina em questão, posso dizer: os outros pontos de vista são uma besteira. Agora, a questão é. Não importa mais. Era eu e as minhas partes lá. Eu decidi fazer. Eu fui até a sala de projeção e dei um tapa na cara do Paul e saí, entrei no meu carro e liguei para o meu advogado, Marty Singer”, contou Apesar de ter considerado processar o diretor e os produtores do filme, ao final Stone concluiu que a cena era relevante para o contexto da história. A cruzada de pernas marcou época. “Instinto Selvagem” estourou nas bilheterias, Sharon Stone virou sex symbol, tornou-se uma atriz requisitadíssima, seu salário para novos projetos se multiplicou e ela até recebeu uma indicação ao Globo de Ouro por viver a psicopata sexy Catherine Tramell no filme de Verhoeven. Em 2006, ela estrelou a continuação do filme, evocando a cena icônica no cartaz do lançamento – desta vez, um fracasso de bilheterias. Veja abaixo a cruzada de pernas mais famosa do cinema e a capa do livro de memórias de Sharon Stone.
Filmes online: Destaque da semana, Liga da Justiça renasce nas plataformas digitais
A edição de 4 horas de “Liga da Justiça”, que restaura a versão do filme feita pelo diretor Zack Snyder, é o grande destaque da semana, presente em todas as plataformas de locação digital no Brasil. O filme apresenta cenas, personagens e desfecho diferentes da “Liga da Justiça” exibida nos cinemas, submetida a refilmagens e edição de Joss Whedon em 2017. E para poder realizá-lo, Snyder aceitou trabalhar de graça, num acordo com a WarnerMedia para recuperar o controle sobre a obra e conseguir o orçamento que precisava para finalizar efeitos visuais e filmar duas cenas extras, que não estavam nos planos originais do longa. A maior parte do filme, porém, foi filmada há cerca de quatro anos. Snyder chegou perto de terminar “Liga da Justiça” em 2017, mas precisou se afastar da produção após uma tragédia abalar sua família. Ele acabou sendo substituído na pós-produção por Whedon, que realizou uma refilmagem extensiva de tudo o que estava pronto. Mas o resultado dessa intervenção foi desaprovado de forma unânime, com um fracasso nas bilheterias e críticas muito negativas (40% no Rotten Tomatoes). Além disso, as refilmagens foram tumultuadas e geraram acusações de abusos que, num efeito dominó, fulminaram a reputação de Whedon e fizeram balançar produtores e executivos da própria Warner. Em meio às controvérsias, a versão de Snyder, batizada pelos fãs de SnyderCut, ganhou status de lenda. Após uma campanha exaustiva nas redes sociais, que chamou atenção dos executivos do conglomerado, os fãs finalmente terão acesso ao que pediram, podendo comprovar aquilo que acreditavam ou se confrontar com nova frustração diante da edição alternativa de “Liga da Justiça”. Por um lado, o trabalho do diretor é melhor que o lançamento de 2017, com mais desenvolvimento de personagens, senso dramático e escala épica. Mas também é arrastado, repetitivo com excesso de cenas desconectadas (que parecem bônus de DVD) e o que é pior: termina com gancho para uma continuação que nunca será produzida. Mesmo com as atenções voltadas para este lançamento, que faz justiça ao termo longa-metragem, há várias outras opções excelentes para programar o fim de semana, incluindo um filme com os intérpretes dos pais de Superman: “Deixe-Me Partir”, um híbrido de western urbano e filme de vingança com Kevin Costner e Diane Lane, que atingiu 83% de aprovação no Rotten Tomatoes – mais que os 75% da nova “Liga da Justiça”. Entre as atrações não faladas em inglês, os destaques incluem a impactante distopia mexicana “Nuovo Orden”, de Michel Franco (“Depois de Lucia”), premiada no Festival de Veneza, e o drama adolescente canadense “A Colony”, da estreante em longas de ficção Geneviève Dulude-De Celles, que venceu a mostra Generation do Festival de Berlim. Confira abaixo a relação completa e os trailers dos 10 melhores filmes para ver em streaming e VOD neste fim de semana. Liga da Justiça de Zack Snyder | EUA | 2021 (Apple TV, Google Play, Looke, Microsoft Store, NOW, Sky Play, Vivo Play, YouTube Filmes) Deixe-o Partir | EUA | 2021 (Apple TV, Vivo Play) The Banker | EUA | 2021 (Apple TV+) Nuovo Orden | México | 2020 (Apple TV, Vivo Play) A Colony | Canadá | 2018 (MUBI) Valan – Vale dos Anjos | Hungria | 2019 (Apple TV, Looke, Now, Vivo Play) Target Number One | Canadá | 2020 (Apple TV, Vivo Play) Casamento Australiano | Austrália | 2019 (Apple TV, Now, Vivo Play) O Jardim Secreto | Reino Unido | 2020 (Apple TV, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes) Cabras da Peste | Brasil | 2021 (Netflix)
Continuação de Venom é adiada em três meses
A Sony aditou a data de estreia da continuação de “Venom”. Previsto para 25 de junho, “Venom: Tempo de Carnificina” vai atrasar três meses e chegar em 17 de setembro nos EUA. Trata-se do segundo adiamento do filme, que era originalmente esperado no ano passado. O cronograma se tornou impraticável devido ao fechamento da maioria dos cinemas do mundo como medida de contenção da pandemia de coronavírus. Além de se valer de mais tempo de vacinação contra a covid-19 nos EUA, a nova data também permitirá uma pós-produção mais demorada. “Venom: Tempo de Carnificina” avisa em seu título que contará com participação do vilão Carnificina (Carnage, em inglês), introduzido na cena pós-créditos do primeiro “Venom”, com interpretação de Woody Harrelson. Fotos do set já revelaram o visual do personagem em sua identidade de Cletus Kasady, antes de sua transformação num simbionte assassino. A continuação também conta com a volta de Tom Hardy e Michelle Williams aos papéis de Eddie Brock/Venom e sua namorada Anne Weying, e ainda trará a atriz Naomie Harris, indicada ao Oscar por “Moonlight” (2016), como a vilã Shriek. O filme tem direção de Andy Serkis (“Mogli: Entre Dois Mundos”), que substitui Ruben Fleischer, responsável pelo primeiro longa.
Homem-Hora: Herói da DC Comics vai ganhar filme
A Warner Bros. está acrescentando mais uma adaptação cinematográfica de quadrinhos da DC Comics à sua lista de projetos em desenvolvimento. O estúdio se juntou à produtora Chernin Entertainment e contratou os roteiristas Gavin James e Neil Widener para tirar (literalmente) do papel o herói Homem-Hora (Hourman). Os dois roteiristas são novatos em Hollywood, mas estão em alta após escreverem “Truque de Mestre 3” e “Terremoto: A Falha de San Andreas 2”, que ainda não têm previsão de lançamento. Homem-Hora (Hourman em inglês) é o nome de três personagens com os mesmos superpoderes nos quadrinhos da DC. Concebido pelo editor Sheldon Mayer e pelo roteirista Gardner Fox, o primeiro Homem-Hora foi criado em 1940 e integrou a Sociedade da Justiça da América. A segunda versão era seu filho. Criado por Roy Thomas, Dann Thomas e Todd McFarlane, o herói integra atualmente a série “Stargirl”, em exibição na rede The CW. Já a terceira versão foi um androide introduzido em 1997 pelo escritor Grant Morrison, que não demorou a ser considerado “morto”. A premissa do filme será baseada no personagem original. Mas com uma diferença crucial. Nos quadrinhos, Rex Tyler era um químico brilhante que desenvolvia uma pílula capaz de lhe dar superforça durante uma hora por dia. Mas na premissa divulgada para o filme, ele nasce com poderes mediúnicos. O protagonista é apresentado como um analista farmacêutico brilhante, mas problemático, que descobre que as visões que o atormentaram desde a infância são, na verdade, vislumbres de eventos trágicos que sempre ocorrem uma hora no futuro. Determinado a reconquistar sua ex-mulher e filho, ele vai tentar impedir que essas tragédias aconteçam, encontrando propósito e redenção ao longo do caminho. O projeto é a primeira tentativa de Chernin de adaptar uma revista em quadrinhos da DC Comics. O estúdio é conhecido por dramas premiados como “Estrelas Além do Tempo” (2016) e “Ford vs. Ferrari” (2019), mas também produções sci-fi repletas de efeitos visuais como a franquia “Planeta dos Macacos”.
Gato de Botas terá continuação em 2022
O Gato de Botas do universo dos desenhos animados de “Shrek” vai ganhar um novo filme. A DreamWorks Animation anunciou que “Puss In Boots: The Last Wish” (“Gato de Botas: O Último Desejo“, em tradução literal) vai estrear no dia 23 de setembro de 2022, 11 anos após o primeiro longa individual do espadachim felino dublado por Antonio Banderas (“Dor e Gloria”). A continuação pretende mostrar o Gato de Botas em uma jornada épica para restaurar suas nove vidas originais, que ele tinha antes de ter gastado oito. O espanhol Antonio Banderas – que dubla o personagem desde “Shrek 2” (2004) – está confirmado como a voz ao protagonista, mas, por enquanto, não há mais detalhes sobre a produção. O primeiro “Gato de Botas” (2011) faturou US$ 554 milhões mundiais e recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Animação em 2012.
Ryan Reynolds assiste Lanterna Verde pela primeira vez e tuita sobre a experiência
Em homenagem ao “SnyderCut”, Ryan Reynolds decidiu assistir “Lanterna Verde” pela primeira vez, como preparação para a maratona de “Liga da Justiça de Zack Snyder”, que estreia na quinta-feira (18/8). Fracasso retumbante de crítica e bilheteria, “Lanterna Verde” quase acabou com a carreira de Reynolds. Ironicamente, ele deu a volta por cima com outro filme de super-herói, “Deadpool”, que materializou não apenas uma grande reviravolta, mas também um novo passatempo favorito do ator: zoar o filme da DC Comics. Ao anunciar que assistiria ao filme, Reynolds também revelou que ia encher a cara para enfrentar a sessão. Com gim – e obviamente de sua marca, aproveitando para fazer propaganda. Inspirado, ele tuitou sua reação a vários momentos do filme durante a exibição, com destaque para o fato de que ainda defende sua interpretação do juramento do Lanterna Verde. E para aqueles que reclamaram de sua atuação, ele aponta: “Vocês sabem como é difícil atuar enquanto se é atacado por raios de energia espacial invisível?” Explicando que só leu as partes em que aparecia, ele mostrou que a experiência de assistir a “Lanterna Verde” pela primeira vez foi bastante reveladora. Só a certa altura ele se lembrou que sua atual esposa, Blake Lively, também estava no filme. Eles se conheceram durante as filmagens. “Honestamente, este elenco é incrível”, acrescentou, elogiando nominalmente Stanley Tucci, a “estonteante” Angela Basset e dizendo “Nossa, eu sinto falta de Michael Clarke Duncan” (1957–2012). “Muito cedo para pedir o SnyderCut desse filme?”, conclamou. E revelou: “Eu ainda tenho o anel”. Ao final, expôs sua conclusão: “Talvez seja o gin, mas ‘Lanterna Verde’ não era nada para se temer! Centenas de membros incríveis da equipe e do elenco fizeram um trabalho incrível – e embora não seja perfeito, não é uma tragédia. Da próxima vez, não vou esperar uma década para assistir”. pic.twitter.com/HsHYofDkBg — Ryan Reynolds (@VancityReynolds) March 17, 2021 Starting GL now. First time ever. Too early to ask for a #SnyderCut of this fucker? — Ryan Reynolds (@VancityReynolds) March 17, 2021 Still have the ring pic.twitter.com/eDezX6iTQc — Ryan Reynolds (@VancityReynolds) March 17, 2021 This was not bad foreshadowing for my life as a dad pic.twitter.com/sj5jzWrWUt — Ryan Reynolds (@VancityReynolds) March 17, 2021 Love Stanley Tucci. — Ryan Reynolds (@VancityReynolds) March 17, 2021 Honestly, this cast is incredible. — Ryan Reynolds (@VancityReynolds) March 17, 2021 Goddamn I miss Michael Clarke Duncan. — Ryan Reynolds (@VancityReynolds) March 17, 2021 Oath still works. I stand by my oath performance. — Ryan Reynolds (@VancityReynolds) March 17, 2021 Do you have any idea how weird it is to act while being attacked by invisible space energy? — Ryan Reynolds (@VancityReynolds) March 17, 2021 So creeps — Ryan Reynolds (@VancityReynolds) March 17, 2021 Wow. Hector just threw his father into a gigantic tornado of fire. That’s exactly how my dad died. — Ryan Reynolds (@VancityReynolds) March 17, 2021 Maybe it’s the Aviation Gin talking, but #GreenLantern was nothing to fear! Hundreds of incredible crew and cast members did amazing work — and while it’s not perfect, it ain’t a tragedy. Next time I won’t wait a decade to watch. — Ryan Reynolds (@VancityReynolds) March 17, 2021
