Mel Gibson revela que vai dirigir “Máquina Mortífera 5”
Mel Gibson vai dirigir o novo filme da franquia “Máquina Mortífera”. Ele pretende realizar o filme em homenagem ao diretor Richard Donner, atendendo a um pedido do próprio cineasta, que morreu em junho passado, aos 91 anos. “Ele me pediu para fazer isso. Na hora, eu não disse nada”, contou o ator no evento “An Experience With Mel Gibson”, em Londres. O ator revelou que Donner havia avançado bastante no desenvolvimento do roteiro do longa-metragem. “E ele me disse: ‘Escute, se eu chutar o balde [morrer], você vai fazer isso. Eu disse: ‘Cala boca'”, relembrou. “Mas ele realmente faleceu. Antes, me pediu para fazer isso e na hora eu não disse nada. Ele disse isso para sua esposa, para o estúdio e para o produtor. Então, vou dirigir o quinto filme”, acrescentou. Os rumores a respeito da produção de “Máquina Mortífera 5” começaram a circular em 2007 e ganharam força dez anos depois, quando foi noticiado que os astros Mel Gibson e Danny Glover estudavam a possibilidade de reeditar sua parceria clássica num quinto filme, e que Richard Donner estava abandonando a aposentadoria para dirigir a continuação. “Estamos tentando fazer o último filme de ‘Máquina Mortífera’. E Dick Donner está de volta. O elenco original também. É simplesmente incrível. A história em si é muito pessoal para ele. Mel e Danny estão prontos para rodar, então apenas dependemos do roteiro”, reforçou o produtor Dan Lin no ano passado. Tudo indica que a produção de “Máquina Mortífera 5” vai realmente acontecer, com previsão de filmagem em 2022, 23 anos após o lançamento do último filme da franquia, “Máquina Mortífera 4”. Além de dirigir, Gibson também vai reprisar o papel de Martin Ringgs e deve contracenar com Danny Glover, repetindo seu papel de Roger Murtaugh – que já nos anos 1980 dizia estar “velho demais” para isso.
Critics Choice: “Summer of Soul” é eleito Melhor Documentário do Ano
A associação Critics Choice, que reúne críticos de cinema dos EUA, consagrou “Summer of Soul (…Ou Quando a Revolução Não Pode ser Televisionada)” como o Melhor Documentário do ano. O filme dirigido por Ahmir “Questlove” Thompson, baterista da banda de hip-hop The Roots, fez um verdadeiro rapa na 6ª edição do Critics Choice Documentary Awards, vencendo as seis categorias a que foi indicado, incluindo Melhor Documentário de Estreia, Documentário com Imagens de Arquivo, Documentário Musical, Fotografia e Trilha Sonora, além de dar ao cineasta-baterista o prêmio de Melhor Direção, em empate com a dupla Elizabeth Chai Vasarhelyi e Jimmy Chin, de “The Rescue”. “Summer of Soul” resgata a memória do festival de música e cultura do Harlem de 1969, que ficou conhecido como “black Woodstock” ao reunir grandes astros do soul em Nova York, no mesmo verão e a apenas 100 milhas de distância do famoso evento roqueiro. Anteriormente, o longa já tinha vencido em dose dupla o Festival de Sundance, como Melhor Documentário na votação do Júri e do Público, e até a categoria de Documentário da recente Mostra de São Paulo. O lançamento comercial no Brasil vai acontecer em breve na plataforma Star+, em data ainda não divulgada. O Critics Choice Documentary Awards também entregou o prêmio DA Pennebaker, de realizações da carreira, ao documentarista RJ Cutler, cuja obra mais recente foi outro documentário musical: “Billie Eilish: The World a Little Blurry”.
“Alerta Vermelho” é celebrado como maior estreia da história da Netflix
Os astros Ryan Reynolds, Gal Gadot e Dwayne “The Rock” Johnson foram às redes sociais comemorar a informação da Netflix de que “Alerta Vermelho” teve a melhor estreia de um filme original da história da plataforma. Nem a Netflix nem os atores revelam números, mas a empresa republicou os posts do elenco em suas próprias redes sociais, ampliando a fanfarra em torno do filme, que foi lançado na última sexta-feira (12/11) em streaming, após passagem rápida – e decepcionante, segundo analistas do mercado – por cinemas selecionados. O suposto sucesso da estreia digital de “Alerta Vermelho” também contrasta com a avaliação da crítica, que considerou o filme fraquíssimo e altamente dispensável, com apenas 39% (podre) de aprovação no Rotten Tomatoes. Escrita e dirigida por Rawson Marshall Thurber (“Família do Bagulho”), a produção é uma mescla de ação e comédia, com muitas explosões, pancadaria e piadinhas, ao mostrar “o melhor investigador do FBI” (Johnson) alistando “o segundo ladrão de arte mais procurado do mundo” (Reynolds) para prender “a ladra de arte mais procurada do mundo” (Gadot). Veja abaixo os posts comemorativos dos artistas. WOW #RedNotice is @Netflix biggest ever opening day for a film. Congrats to this whole team! Can’t wait for Red Notice (Taylor’s Version) pic.twitter.com/tyGFqhKWao — Ryan Reynolds (@VancityReynolds) November 14, 2021 This is amazing!!!! What can I say, you guys are the best and the reason why we make these films. So grateful and excited!!! Congratulations @Netflix and to the entire #RedNoticeMovie team ♥️💃🏻@TheRock @VancityReynolds pic.twitter.com/YXgwRo2xK8 — Gal Gadot (@GalGadot) November 14, 2021 RED NOTICE shatters opening day records for NETFLIX around the world 🌎🤯🙏🏾With outstanding 92% AUDIENCE SCORE!! 🍿🍿🍿👏🏾👏🏾👏🏾 This was @sevenbucksprod’s first deliverable for a streaming platform. Critical we delivered for your families worldwide. THANK YOU!!! dj 🖤🕺🏽👊🏾🥃 pic.twitter.com/c9EFeaefwb — Dwayne Johnson (@TheRock) November 14, 2021 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por therock (@therock)
“007 – Sem Tempo para Morrer” atinge US$ 700 milhões nas bilheterias
O novo filme do agente secreto James Bond acertou seu título, recusando-se a morrer nas bilheterias. Há sete semanas em cartaz, “007 – Sem Tempo para Morrer” ultrapassou a marca de US$ 700 milhões de arrecadação mundial neste domingo (14/11), consolidando-se como o segundo filme mais bem-sucedido de Hollywood em 2021. Ao todo, o longa da MGM/Universal soma US$ 708,6 milhões. Apenas “Velozes e Furiosos 9” arrecadou mais em todo o mundo, com US$ 721 milhões. Como a diferença é pequena, pode ser superada em poucos dias para consagrar de vez a despedida do ator Daniel Craig do papel de 007. Mas a tarefa vai se tornar cada vez mais árdua daqui para frente, já que o filme passou a enfrentar concorrência de si mesmo, com o lançamento de sua versão digital em muitos mercados. O mais impressionante no desempenho do longa é que a maior parte de sua arrecadação vem de fora dos EUA. A América do Norte é responsável por “apenas” US$ 150 milhões do faturamento, enquanto o restante, US$ 558 milhões, vem do exterior. Isto faz de de “007 – Sem Tempo para Morrer” a produção de Hollywood mais bem-sucedida no mercado internacional em toda a pandemia. O 25º filme oficial de James Bond já ultrapassa o campeão de bilheteria da franquia, “007 – Operação Skyfall”, em 18 países, e o lançamento anterior, “007 Contra Spectre”, em 22. A produção estreou em seu último mercado importante neste fim de semana, abrindo com US$ 8,2 milhões na Austrália, a maior estreia no país desde dezembro de 2019. Outros destaques de arrecadação do longa incluem a receita bruta do Reino Unido, atualmente em US$ 126 milhões, o desempenho na Alemanha, com US$ 70,5 milhões, e o sucesso na China, com US$ 57,9 milhões. O sucesso do filme também impulsiona o circuito IMAX, onde soma US$ 43,5 milhões em todo o mundo, o segundo melhor resultado do formato desde dezembro de 2019.
“Eternos” mantém liderança das bilheterias dos EUA pela segunda semana
“Eternos” manteve a liderança das bilheterias nos EUA e Canadá com mais US$ 27,5 milhões em sua segunda semana em cartaz. O valor representa uma queda de 61% em relação à estreia, diferença maior que a registrada por “Shangi-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”, o filme anterior da Marvel/Disney. O total doméstico da produção chegou em US$ 118,4 milhões em dez dias. Mas sua principal fonte de arrecadação vem do mercado internacional. Neste fim de semana, o longa rendeu mais US$ 48 milhões em 45 países, elevando a contagem estrangeira para US$ 162,6 milhões e somando um total de US$ 281,4 milhões mundiais. E isto sem a China, que barrou a distribuição devido à entrevistas da diretora do filme, Chloé Zhao, chinesa que vive nos EUA e traça um retratado pouco lisonjeiro de seu país natal, “onde há mentiras por toda parte”. No início do ano, o governo chinês chegou a censurar o fato de Zhao ter vencido o Oscar com “Nomadland”, em vez de comemorar a conquista de uma cineasta do país. O 2º lugar ficou com “Clifford – O Gigante Cão Vermelho”, que alcançou US$ 22 milhões em cinco dias. O filme teve lançamento antecipado na quarta-feira (10/11) para compensar o fato de ter sido lançado simultaneamente na plataforma Paramount+. Considerando apenas o fim de semana, foram US$ 16,4 milhões, que mesmo com a concorrência do streaming representa um dos melhores começos da era pandêmica para um filme infantil. “Clifford” foi o segundo filme seguido da Paramount a ter lançamento híbrido. E “Patrulha Canina – O Filme” também teve bom desempenho nas bilheterias. Os executivos do estúdio informaram que o formato continuará a ser utilizado em títulos para crianças, pois ainda levará muito tempo para que o público mais jovem sejam vacinado. A crítica norte-americana considerou a adaptação dos livros ilustrados de Norman Bridwell (1928–2014) medíocre, com apenas 48% de aprovação no Rotten Tomatoes, mas o público achou o cão gigante vermelho fofo, dando nota A no CinemaScore, avaliação feita na saída do cinema. A estreia no Brasil vai acontecer em 2 de dezembro. O resto do Top 5 comemorou a ultrapassagem de metas importantes, com vários números impressionantes. “Duna” fez mais US$ 5,5 milhões, que lhe valeu o 3º lugar e ajudou seu faturamento doméstico a atingir US$ 93,1 milhões, permitindo-lhe ultrapassar os US$ 350 milhões mundiais – está com US$ 351,2 milhões. Em 4º lugar, “007 – Sem Tempo para Morrer” arrecadou US$ 4,6 milhões, o que fez seu montante chegar à marca exata de US$ 150 milhões em seu sexto fim de semana em cartaz nos EUA e Canadá, e ultrapassar os US$ 700 milhões mundiais – chegou em US$ 708,6 milhões. Apenas “Velozes e Furiosos 9” arrecadou mais em todo o mundo, com US$ 721 milhões. Fechando a lista, “Venom: Tempo de Carnificina” acrescentou US$ 4 milhões em sua contabilidade, valor que lhe permitiu superar a marca de US$ 200 milhões na América do Norte. Trata-se apenas do segundo filme da era da pandemia a fazer isso, juntando-se a “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”. O filme de super-herói chegou neste domingo (14/11) a um total doméstico de US$ 202,7 milhões e a US$ 441,5 milhões globalmente.
Heroína de “Pânico” será mãe na continuação
A atriz Neve Campbell revelou detalhes sobre o enredo do próximo filme da franquia “Pânico”, em que volta a interpretar Sidney Prescott, a “final girl” que até aqui sobreviveu a todos os ataques do assassino mascarado. E a principal novidade é que “Sidney agora é mãe”, contou Campbell em entrevista para a revista Total Film. “Então, ela tem outro nível de força como mulher. Ela está morando fora de sua cidade natal. Ela mora longe de Woodsboro. E ela tem uma vida feliz. E isso é tudo que posso dizer”, acrescentou. A atriz também explicou como foi convencida a voltar para o quinto filme, após relutar com a ideia. “Eu pensei que tinha deixado Sidney para trás quando perdemos Wes [Craven, o diretor]. Eu estava apreensiva com a ideia de ‘Pânico’ ser revivido por outra pessoa. Quando o projeto apareceu, pensei: ‘Oh, não!’. Mas então eu assisti ‘Casamento Sangrento’, e percebi que os diretores eram soberbamente talentosos, e que o filme deles certamente estava de acordo com o tom dos filmes da franquia”, concluiu. Além de Neve Campbell, o quinto “Pânico” também trará de volta Courteney Cox e David Arquette, que retomam seus papéis como Gale e Dewey Riley. Eles voltam a se reencontrar quando um novo assassino mascarado começa a matar adolescentes em sua cidadezinha natal, Woodsboro. E logo percebem que as vítimas tem relação com os personagens do primeiro filme. Para acompanhar o trio que apareceu em todos os longas, a produção conta ainda com Marley Shelton, que viveu uma policial em “Pânico 4”, e os novatos Melissa Barrera (“Vida”), Jenna Ortega (“Jane the Virgin”), Jack Quaid (“The Boys”), Dylan Minnette (“13 Reasons Why”), Kyle Gallner (“Sniper Americano”), Mikey Madison (“Better Things”), Mason Gooding (“Fora de Série”) e Jasmin Savoy Brown (“The Leftovers”). Os responsáveis por substituir o falecido Wes Craven na direção são a dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que dirigiram o bom terrir “Casamento Sangrento” (Ready or Not), lançado diretamente em VOD no Brasil. Eles integram um coletivo de criadores chamado Radio Silence, do qual também faz parte um dos roteiristas do filme, Guy Busick (que coescreveu “Casamento Sangrento”). A história também foi trabalhada pelo veterano roteirista James Vanderbilt (de “O Espetacular Homem-Aranha”). A estreia está marcada para 13 de janeiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Foto registra volta de Lindsay Lohan às comédias românticas
“Ela está de volta!”. A Netflix divulgou a primeira foto de Lindsay Lohan em seu retorno às comédias românticas, 12 anos depois da péssima “Meu Trabalho É um Parto”. Desde então, ela vinha sendo vista apenas em filmes B e em noticiários sensacionalistas sobre seus vícios, problemas legais e relacionamentos escandalosos. Na foto, ela aparece ao lado de Chord Overstreet (“Glee”), que fará seu par romântico. Ainda não tem título, o filme trará Lohan como uma herdeira de hotel mimada que sofre um acidente de esqui e fica com amnésia total. Durante sua recuperação, na época do Natal, ela se vê sob os cuidados do belo proprietário de uma pousada (Overstreet) e sua filha precoce. A premissa lembra muito uma comédia popular dos anos 1980. Em “Um Salto para a Felicidade” (1987), a herdeira mimada vivida por Goldie Hawn sofria um acidente e perdia a memória, acabando sob os cuidados de um carpinteiro bonitão (Kurt Russell), que decide se vingar da dondoca convencendo-a de que eles eram casados. O filme atual tem direção de Janeen Damian, produtora-roteirista de “O Príncipe e Eu”, que também escreveu o roteiro em parceria com Jeff Bonnett, Ron Oliver e Michael Damian. Todos trabalharam em vários telefilmes de Natal do canal pago Hallmark. A estreia deve ficar para o Natal do ano que vem. She’s back! Here is your first look at Lindsay Lohan in her upcoming holiday rom-com, co-starring Chord Overstreet. pic.twitter.com/eycI907iBm — Netflix (@netflix) November 12, 2021
Henry Zaga fará par com Giulia Be em seu primeiro filme brasileiro
A Netflix anunciou o primeiro filme brasileiro estrelado por Henry Zaga. Apesar de ter nascido no Brasil, como comprova o nome de batismo Henrique Gonzaga, ele só tinha feito produções americanas, como as séries “Teen Wolf”, “13 Reasons Why”, “Quem É Você, Alasca?”, “Gatunas” e “The Stand”, além dos filmes “XOXO – A Vida é uma Festa” e “Os Novos Mutantes”, entre outros. Henry Zaga fará par com a cantora Giulia Be, que viverá seu primeiro papel como atriz em “Depois do Universo”. O filme conta a história da talentosa pianista Nina (Be), que precisa superar os desafios de lidar com o lúpus, uma doença autoimune que pode atacar qualquer parte do corpo – o rim, no caso da jovem. Durante o tratamento, ela é surpreendida por uma forte conexão com Gabriel (Zaga), um dos médicos da equipe que a atende e que irá ajudá-la a superar suas inseguranças na luta para se apresentar nos palcos junto de uma grande orquestra de São Paulo. “Depois do Universo” tem roteiro e direção de Diego Freitas (“O Segredo de Davi”) e seu elenco também inclui os atores João Miguel, Othon Bastos, Rita Assemany, Leo Bahia, Viviane Araújo, Isabel Fillardis, Adriana Lessa, Denise Del Vecchio e João Côrtes. A previsão de estreia é para 2022. Henry Zaga e Giulia Be serão os protagonistas de Depois do Universo, meu novo filme pra chorar com o coração quentinho. Nina é uma pianista que precisa superar os desafios de lidar com o lúpus, e acaba se apaixonando pelo médico Gabriel. Estreia em 2022. 📸: Nat Odenbreit pic.twitter.com/E9UlXM7OEA — netflixbrasil (@NetflixBrasil) November 12, 2021
Atriz de “Fora de Série” viverá triângulo amoroso com Romeu e Julieta
O 20th Century Studios divulgou a primeira foto de “Rosaline”, que traz Kaitlyn Dever (“Fora de Série”) no papel-título, a prima de Julieta, que por acaso é a ex-namorada de Romeu. “Rosaline” pretende contar pela primeira vez a história deste triângulo amoroso. Trazendo um novo toque cômico a uma das maiores tragédias de Shakespeare, o filme muda a perspectiva da história clássica de amor, mostrando “Romeu e Julieta” pela ótica da personagem de Dever. O filme tem direção de Karen Maine, responsável pela cultuada comédia “Acampamento do Pecado” (Yes, God, Yes) e a série “Starstruck”, e o elenco ainda destaca Kyle Allen (“O Mapa das Pequenas Coisas Perfeitas”) como Romeu e Isabela Merced (a Dora de “Dora e a Cidade Perdida”) como Julieta – além de Minnie Driver (“Speachless”), Bradley Whitford (“The Handmaid’s Tale”), Christopher McDonald (“Hacks”) e Sean Teale (“The Gifted”). A estreia vai acontecer em 2022 exclusivamente em streaming. O lançamento no Brasil será na plataforma Star+. Rosaline, starring @KaitlynDever, is a fresh comedic twist on Shakespeare’s “Romeo & Juliet” told from the perspective of Juliet’s cousin Rosaline…who just happens to be Romeo’s ex-girlfriend. 😬 The original film directed by @Karen__Maine premieres on @Hulu in 2022. pic.twitter.com/xvBq6wrA3A — 20th Century Studios (@20thcentury) November 12, 2021
Joey King é Princesa guerreira em foto de novo filme
O 20th Century Studios divulgou a primeira foto de “The Princess”, que traz Joey King (“A Barraca do Beijo”) de espada em punho, em meio a um monte de cadáveres. Descrito como “um filme de ação irreverente, ambientado em um mundo de contos de fadas”, a produção traz a atriz como a princesa do título em inglês. Mas esta jovem da realeza mostra-se mais confortável com uma espada do que com uma tiara, e está decidida a salvar seu reino de mercenários impiedosos. Estreia do cineasta vietnamita Le-Van Kiet (“Fúria Feminina”) em Hollywood, o filme será lançado no próximo verão norte-americano (nosso inverno) exclusivamente em streaming. O lançamento no Brasil vai acontecer na plataforma Star+. The Princess is an irreverent action movie set in a fairy tale world. @JoeyKing stars as a young royal who is more comfortable with a sword than a tiara and must save her kingdom from ruthless mercenaries. Directed by Le-Van Kiet and coming to @Hulu in 2022. pic.twitter.com/t64J2RvcZ5 — 20th Century Studios (@20thcentury) November 12, 2021
“Predador 5” ganha título oficial e primeira imagem conceitual
O 20th Century Studios divulgou o título oficial e a primeira imagem conceitual do novo filme da franquia “Predador”. Durante a produção, ele vinha sendo chamado de “Skulls” (crânios, no sentido de caveiras), mas o estúdio decidiu por outro nome para seu lançamento: “Prey” (presa, no sentido de vítima de predador) O quinto “Predador” vai envolver a primeira caçada dos alienígenas na Terra, realizada há 300 anos entre um grupo de guerreiros Comanche, e destaca uma protagonista feminina, interpretada por Amber Midthunder (a Rosa de “Roswell, New Mexico”). A imagem liberada remete a seu confronto com a criatura alienígena. O roteiro foi escrito por Patrick Aison, especialista em séries de ação e espionagem (como “Jack Ryan” e “Treadstone”) e a produção foi rodado totalmente sem alarde, encerrando suas filmagens em setembro passado, em Calgari, no Canadá, com direção de Dan Trachtenberg. “Prey” será apenas o segundo longa de Trachtenberg, que deu uma sumida após estrear com a ótima sci-fi “Rua Cloverfield, 10” há cinco anos. Desde então, ele filmou três episódios de séries – “Black Mirror”, “The Boys” e o piloto de “The Lost Symbol”. Ainda não há previsão de estreia, mas o lançamento será exclusivo da plataforma Hulu nos EUA e da Star+ no Brasil. An all-new entry in the @Predator franchise, “Prey” is set in the world of the Comanche Nation 300 years ago. See the original film directed by Dan Trachtenberg (“The Boys,” “10 Cloverfield Lane”) only on @Hulu in 2022. pic.twitter.com/3A3KSiWoqn — 20th Century Studios (@20thcentury) November 12, 2021
Novo filme do Doutor Estranho passará por refilmagens extensas
O novo filme da Marvel “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” vai precisar passar por extensivas refilmagens. O site The Hollywood Reporter apurou que o astro Benedict Cumberbatch e outros integrantes do elenco foram convocados para seis semanas adicionais de filmagens, e trabalharão de segunda a sábado no período. As refilmagens tem o objetivo de resolver problemas enfrentados no período da produção original, realizada sob protocolos rígidos de segurança contra a pandemia, que restringiu a interação entre o elenco. A ideia é refazer algumas cenas com maior contato físico, além de aproveitar para desenvolver melhor algumas sequências de ação e contar com atores que não estavam disponíveis durante o cronograma original do projeto. A produção marca a volta do diretor Sam Raimi aos personagens da Marvel, após comandar a trilogia original do Homem-Aranha. O roteiro é de Michael Waldron (criador de “Loki”). Além de Benedict Cumberbatch como Doutor Estranho, o longa também conta com participação de Elizabeth Olsen como Wanda, a Feiticeira Escarlate, e há rumores sobre aparições de personagens dos X-Men e Quarteto Fantástico, o que faz de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” um dos lançamentos mais importantes da Fase 4 do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). Vale lembrar que, antes da revelação das refilmagens, a continuação de “Doutor Estranho” foi adiada em três meses, causando um efeito em cadeia que afetou todo o calendário de estreias da Marvel – e de “Indiana Jones 5”. A estreia está marcada para 5 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Mas antes disso o Doutor Estranho poderá ser visto em “Homem-Aranha Sem Volta para Casa”, causando problemas no multiverso em 16 de dezembro nos cinemas brasileiros.
Sylvester Stallone revela participação no novo filme dos “Guardiões da Galáxia”
O astro Sylvester Stallone revelou que está de volta ao papel de Stakar Ogord, o Águia Estelar (Starhawk), em novo filme dos “Guardiões da Galáxia”. Ele postou dois vídeos no Instagram, em que demonstra o processo de captura facial para uso em cenas de computação gráfica da produção. “Aqui estou eu, no set de ‘Guardiões da Galáxia’ e isto é o que eles fazem antes de tudo. Isto aqui é um equipamento muito sensível que filma todas as expressões faciais que você pode imaginar”, afirma Stallone, no vídeo. Ele não deixou claro se sua participação é para “Guardiões da Galáxia Vol. 3” ou o especial de Natal dos personagens, que será lançado na Disney+ em 2022. Stallone estreou na Marvel em “Guardiões da Galáxia Vol. 2”. E sua participação, ainda que bem pequena, foi diferente da história do Águia Estelar nos quadrinhos. Na trama, ele apareceu como um integrante original dos Saqueadores (Ravagers), a antiga gangue de Yondu. Só que nos quadrinhos ele fazia parte do grupo original dos Guardiões da Galáxia, antes da chegada de Peter Quill, Rocket Raccoon e companhia, também ao lado de Yondu. A história do Água Estelar é bem complicada, para não dizer bizarra. O personagem é filho de Ayesha, interpretada por Elizabeth Debicki na franquia. Ele vem do futuro e divide seu corpo com sua irmã adotiva, que também é sua esposa. Apenas um deles pode existir por vez, mas os deuses galácticos que lhes fundiram permitiram que pudessem viver separados por um tempo para terem filhos e foi assim que geraram trigêmeos, antes de voltarem a coabitar o mesmo corpo. Coisas da Marvel. Por sinal, numa das cenas pós-créditos de “Guardiões da Galáxia Vol. 2”, Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”) apareceu como Aleta Ogord, a metade feminina de Águia Estelar. É possível que o diretor James Gunn explore esta história no próximo filme. A continuação da aventura galáctica tem previsão de estreia para maio de 2023, cinco meses após o especial de Natal. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Sly Stallone (@officialslystallone)
