Gabriel Leone vai estrelar próximo filme do diretor de “Deserto Particular”
O ator Gabriel Leone (o “Dom”) será o protagonista do próximo filme de Aly Muritiba. O diretor de “Deserto Particular”, que representou o Brasil na busca de uma vaga no Oscar passado, vai filmar a seguir o livro “Barba Ensopada de Sangue”, do escritor Daniel Galera. Na trama, Leone será um professor de educação física que, após ouvir uma história trágica na despedida de seu pai suicida, muda-se para o litoral de Santa Catarina e passa a investigar a morte do avô. Será o terceiro livro de Galera transformado em filme, após os lançamentos de “Cão Sem Dono” (adaptação de “Até o Dia em que o Cão Morreu”) em 2007 e “Prova de Coragem” (adaptação de “Mãos de Cavalo”) em 2015. Além de “Deserto Particular”, que venceu 11 prêmios internacionais, inclusive no Festival de Veneza, Muritiba fez a comédia “Jesus Kid” no ano passado, que só agora vai chegar aos cinemas – no dia 9 de junho. Já Leone, além de estrelar a série “Dom”, esteve em cartaz no mês passado no thriller policial “Alemão 2”, dirigido por José Eduardo Belmonte, e tem mais dois filmes finalizados prestes a chegar nos cinemas: “Duetto”, de Vincente Amorim, e “O Adeus do Comandante”, de Sérgio Machado.
Vin Diesel mostra novos integrantes de “Velozes e Furiosos” no Instagram
O astro Vin Diesel publicou em seu Instagram dois vídeos e uma foto em que aparece ao lado dos novos integrantes da franquia “Velozes e Furiosos”. As postagens foram feitas para comemorar o final da quinta semana de filmagens do 10º título da saga de ação. A única foto é uma pose singela e terna de Brie Larson (a “Capitã Marvel”), que repousa a cabeça no ombro de Diesel. “Há algumas pessoas que você vai conhecer na vida… Que mudarão você, sua família e o mundo… Para sempre!”, escreveu o ator ao lado da imagem. O texto parece referenciar a trama de “Velozes e Furiosos 10”, mas também pode ser uma citação para a vida do ator. Já os vídeos trazem Jason Momoa (o “Aquaman”) descamisado e feliz da vida com seu carrão no filme, brincando de gravar um clipe do Whitesnake no capô, e Alan Ritchson (o “Reacher”) com colete à prova de balas em meio a veículos capotados, elogiando o clima do set e o próprio Diesel, que além de estrelar é produtor da franquia. O longa também conta com Daniela Melchior (a Caça-Ratos II de “O Esquadrão Suicida”) entre as novidades, além dos protagonistas originais e aquisições recentes da saga furiosa: Vin Diesel, Jordana Brewster, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Ludacris, Sung Kang, Nathalie Emmanuel, Charlize Theron, Scott Eastwood e possivelmente (isto é, ainda não confirmado) Jason Statham. Nenhum dos atores novatos teve seus personagens detalhados, mas rumores indicam que Momoa será o vilão. Ao lado do vídeo do ator, Diesel explicou que eles estavam filmando “uma nova sequência de ação intensa”. E incluiu duas exclamações para indicar o quanto a ação é intensa. O roteiro de “Velozes e Furiosos 10” foi escrito por Dan Mazeau (“Fúria de Titãs 2”) e Justin Lin (“Velozes e Furiosos 9”). Lin também deveria dirigir a produção, mas desistiu após a primeira semana de filmagens, sendo rapidamente substituído por Louis Leterrier (“Truque de Mestre”). A estreia está marcada para 18 de maio de 2023 no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Vin Diesel (@vindiesel) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Vin Diesel (@vindiesel) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Vin Diesel (@vindiesel)
Emily Blunt participará de golpe do diretor de “Animais Fantásticos”
A Netflix desembolsou US$ 50 milhões no Marché du Film, mercado de negócios do Festival de Cannes, para adquirir os direitos de exclusividade de “Pain Hustlers”, filme que será estrelado por Emily Blunt (“Jungle Cruise”) e dirigido por David Yates, o responsável pelo final da franquia “Harry Potter”. Yates dirigiu os quatro últimos longas de “Harry Potter” e todos os três títulos do derivado “Animais Fantásticos”, incluindo “Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”, que deve encerrar a saga após fracassar nas bilheterias no mês passado. Em sua apresentação ao mercado, “Pain Hustlers” foi comparado a “Trapaça” (2013), “O Lobo de Wall Street” (2013) e “A Grande Aposta” (2015). Os três filmes têm em comum tramas de golpes financeiros, contadas em tom de humor ácido – e com muito estilo por grandes cineastas. A sinopse explica que “Pain Hustlers” gira em torno de Liza (Blunt), uma mulher em busca de uma vida confortável para sua filha, que começa a trabalhar para uma pequena startup farmacêutica na Flórida, nos Estados Unidos. Tanto ela quanto a empresa começam a crescer e Liza, enfim, entra para a alta sociedade. Acontece que, após enriquecer, ela percebe que foi envolvida em uma conspiração que pode ser fatal. O roteiro é de Wells Tower, que estreia no cinema, mas já foi considerado um dos escritores mais promissores de sua geração pela revista literária The New Yorker. A produção do longa deve começar em agosto e ainda não há previsão de estreia.
Anthony Hopkins viverá Freud no cinema
Um ano depois de vencer o Oscar de Melhor Ator por “Meu Pai”, Anthony Hopkins viverá o pai da psicanálise, Sigmund Freud, no cinema. O veterano astro britânico vai estrelar o filme “Freud’s Last Session”, adaptação de uma peça de mesmo nome, que está sendo roteirizada pelo autor original, Mark St. Germain. A história se concentra numa discussão entre Freud e o jovem C.S. Lewis, escritor britânico que ficou conhecido por conceber “As Crônicas de Nárnia”. Freud era crítico da religião. Lewis, um religioso fervoroso. Os dois discutem assuntos como sexualidade, fé e amor, com a narrativa alternando entre passado, presente e fantasia, sem nunca deixar o consultório de Freud. A adaptação será dirigida por Matthew Brown (“O Homem que Viu o Infinito”). Em comunicado, ele revelou que foi atraído pelo projeto por a trama representar a possibilidade de diálogo entre posições opostas. “Vivemos em uma época tão ideologicamente polarizada, onde todos estão presos em seus próprios grupos, sem diálogo real. Quero fazer um filme para todos os públicos que seja emocional, instigante e criativo. Um filme que levanta grandes questões enquanto investiga o que está no cerne da condição humana: amor, fé e mortalidade”. “Freud’s Last Session” começará a ser filmado em Londres no segundo semestre, mas ainda não tem previsão de estreia.
Benedict Cumberbatch vai estrelar novo filme do diretor de “Jason Bourne”
O ator Benedict Cumberbatch (“Doutor Estranho”) vai liderar uma revolta histórica na aventura de época “The Hood”, próximo filme do cineasta Paul Greengrass (“Jason Bourne”). O projeto da produtora FilmNation foi apresentado no Marché du Film, mercado de negócios do Festival de Cannes, e seus detalhes estão sendo mantidos em segredo para a imprensa. Mesmo assim, a premissa é de uma revolta de camponeses na Inglaterra. A mais famosa delas ocorreu no século 14, após a propagação da Peste Negra e o aumento da tributação resultante da Guerra dos Cem Anos contra a França. Uma “coincidência” curiosa é que a lenda de Robin Hood é do mesmo período que deve ser coberto pelo filme… “The Hood”. Além de dirigir, Greengrass também escreveu o roteiro do filme, que ainda não tem cronograma de produção nem previsão de lançamento.
Gerard Butler fará continuação de “Código de Conduta”
O thriller de ação “Código de Conduta”, estrelado por Gerard Butler em 2009, vai ganhar uma continuação. A decisão foi tomada após a disponibilização do longa na Netflix em dezembro passado, quando se tornou um dos filmes mais vistos da plataforma naquele mês. No lançamento original, Butler implementava um plano elaborado e distorcido para fazer Justiça depois que um acordo de delação libertou o homem que assassinou sua esposa e filha, indo atrás não apenas os criminosos, mas de todos os que os liberaram. Jamie Foxx também estava no elenco do filme dirigido por F. Gary Gray como um dos promotores. A continuação vai trazer o protagonista de volta e está sendo escrita pelo roteirista do filme anterior, Kurt Wimmer. Mas o enredo está sendo mantido em segredo. Além de Wimmer e Butler, o filme contará com o mesmo produtor, Lucas Foster, que anunciou a produção em comunicado. “Estou muito feliz em fazer parceria com a Village Roadshow Pictures, juntamente com meu frequente parceiro criativo Kurt Wimmer, para revisitar esses grandes personagens e esse tópico atraente, que parece ainda mais relevante hoje do que quando fizemos o filme original. Nós vamos explodir sua mente… de novo.” Wimmer e Foster também trabalharam juntos em “Equilibrium” (2002), estrelado por Christian Bale, “Os Reis da Rua” (2008), estrelado por Keanu Reeves, e, mais recentemente, no remake de “Colheita Maldita” (2020), terror baseado na obra de Stephen King. Ainda não há cronograma de produção nem previsão de estreia para “Código de Conduta 2”. Lembre o filme original com o trailer abaixo.
Mark Ruffalo se junta a Robert Pattinson em sci-fi do diretor de “Parasita”
O primeiro filme de Bong Joon Ho após fazer história no Oscar com “Parasita” começou a completar seu elenco, após anunciar a contratação de Robert Pattinson, o novo Batman do cinema, em janeiro passado. Mark Ruffalo, o Hulk dos filmes da Marvel, foi confirmado na produção na sexta (20/5), junto com Toni Collette (“Hereditário”) e Naomi Ackie (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”). A produção é uma ficção científica intitulada “Mickey7”. Trata-se da adaptação do livro homônimo do escritor Edward Ashton, lançado em fevereiro passado nos EUA, sobre um clone descartável que integra um esforço de colonização num mundo de gelo. Sempre que há uma missão muito perigosa – até mesmo suicida – a equipe se volta para Mickey. Depois que uma iteração morre, um novo corpo é regenerado com a maioria de suas memórias intactas. Após seis mortes, Mickey7 entende os termos de seu acordo. Só que ele sobrevive e, ao retornar à base, descobre um novo clone em seu lugar, Mickey8. Como a ideia de clones duplicados é universalmente odiada, ele sabe que, se for pego, será imediatamente reciclado. Mas o segredo de sua sobrevivência pode ser a única forma de salvar a missão no planeta Niflheim. Joon Ho se aproximou do projeto no final do ano passado e entrevistou vários candidatos a protagonista antes de se decidir por Pattinson. A Warner Bros., que lançou o “Batman” de Pattinson, vai financiar as filmagens. Brad Pitt e sua produtora Plan B também estão à bordo do projeto. Pitt e Joon Ho já tinham trabalhado juntos na produção de “Okja”, lançado pela Netflix em 2017. “Mikey7” ainda não tem cronograma de produção conhecido nem previsão de estreia.
Ahmed Benaissa (1944-2022)
O ator argelino Ahmed Benaissa morreu nesta sexta (20/5) aos 78 anos, horas antes que seu último filme, “Sons of Ramses”, estreasse no Festival de Cannes. No longa dirigido pelo francês Clément Cogitore, Ahmed interpretava o pai do Ramses do título. Em comunicado, o Ministério da Cultura da Argélia revelou que o astro enfrentava uma longa doença. O diretor de “Sons of Ramses” lamentou a morte de seu ator durante o festival. “Estou profundamente triste com a morte repentina de Ahmed Benaissa. O filme não existiria sem ele e as palavras não podem expressar nossa tristeza por estrear o filme em Cannes hoje. A cena artística perdeu uma de suas pessoas proeminentes. Ele deixa um grande legado artístico teatral e cinematográfico”, manifestou-se. Ahmed Benaissa nasceu na Argélia em uma família que teve nove filhos. Seu pai era um ativista que chegou a ser preso e encarcerado durante o período colonial na Argélia, sendo libertado após a independência do país. Ao crescer, mudou-se para Paris, vivendo por quase 18 anos na França. Durante este período, recebeu formação na Escola Nacional de Teatro e iniciou a carreira de ator. Ele tinha no currículo dezenas de filmes e peças de teatro. Sua trajetória nas telas começou em 1971 e rendeu clássicos do cinema argelino, como “Buamama” (1980) e “Le Clandestin” (1989), ambos dirigidos por Benamar Bakhti. Mais recentemente, ele participou de “Meu Coronel” (2006), escrito pelo mestre grego Costa Gavras, o sucesso “Fora da Lei” (2010), de Rachid Bouchareb, indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional, e “Papicha” (2019), de Mounia Meddour, que venceu o César de Melhor Filme de Estreia.
Idris Elba é um gênio encantado no trailer da nova fantasia do diretor de “Mad Max”
A MGM divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Three Thousand Years of Longing”, que marca a volta do cineasta George Miller ao cinema, sete anos após deixar público e crítica impressionados com “Mad Max: Estrada da Fúria”. A prévia revela a premissa da produção, até então mantida em sigilo, trazendo Idris Elba (“Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw”) como um gênio encantado – na verdade, um Djinn – , cuja “lâmpada” mágica vai parar nas mãos de uma viúva solitária vivida por Tilda Swinton (“Doutor Estranho”), após passar séculos perdida. Enquanto pondera seus três desejos, a mulher conhece a história do gênio, que remete aos contos clássicos das “Mil e uma Noites”. O visual, especialmente durante as cenas de recriação do Oriente exuberante, é de encher os olhos, com muitos efeitos visuais, mas também uma fotografia, cenografia e figurinos refinadíssimos. Escrito e dirigido por Miller (com ajuda da filha Augusta Gore no roteiro), o filme tem sua primeira exibição mundial marcada para esta sexta (20/5) no Festival de Cannes, com a estreia comercial marcada para 1 de setembro no Brasil, um dia depois do lançamento nos EUA.
10 estreias digitais para programar o cinema em casa
A seleção de estreias digitais dessa semana abre com uma animação com personagens clássicos da Disney e fecha com uma adaptação dos quadrinhos da Marvel. Entre as duas produções, há um thriller de vingança premiado, vários dramas e comédias, mas principalmente uma diferença de qualidade chocante. Na verdade, o que chama a atenção é que o filme de Tico e Teco é exclusivo do streaming, enquanto Morbius sugou o público nas bilheterias de cinema, antes de chegar morto-vivo às plataformas de VOD. Quem já viu em tela grande, não deve querer passar pelo trauma de novo. Mas como não é possível ignorar nada com a grife Marvel nos dias atuais, lá está Jared Leto, vencedor do Framboesa de Ouro de Pior Ator Coadjuvante (por “Casa Gucci”), puxando o pé da lista abaixo. Confira a seguir os 10 títulos que se destacam entre os novos lançamentos nas plataformas de assinatura e locação. | TICO E TECO: DEFENSORES DA LEI | DISNEY+ A amada dupla de esquilos Tico e Teco volta à animação num filme que é metalinguagem ambulante. Com referências a perder de vista, a trama conta com a participação de vários personagens da Disney, além de zoar a evolução da animação nas últimas décadas. De fato, a produção chama atenção pela mistura de todo o tipo de animação existente (da convencional à computadorizada, sem esquecer massinhas), que, como se não bastasse, ainda convivem com atores de carne e osso. São ecos pós-modernos de “Uma Cilada para Roger Rabbit” (1988), mas em tom de sátira assumida. A trama encontra os esquilos muito tempo depois de sua famosa série dos anos 1980 ser cancelada. Desde então, Tico se rendeu a uma vida doméstica suburbana como um vendedor de seguros, enquanto Teco passou por uma harmonização facial em CGI (computação gráfica) e vive no circuito de convenções nostálgicas, desesperado para resgatar seus dias de glória. Quando um ex-colega de elenco desaparece misteriosamente, eles decidem consertar a amizade rompida e assumir mais uma vez suas personalidades de Defensores da Lei num caso que parece envolver o sumiço de vários personagens da Disney. Sem falar que, 30 anos depois, os executivos do estúdio veem que chegou a hora de um reboot. Escrita pelos roteiristas de “Dolittle” (Dan Gregor e Doug Mand), a animação destaca as vozes originais dos comediantes John Mulaney (“Saturday Night Live”) e Andy Samberg (“Brooklyn Nine-Nine”) e conta com direção de Akiva Schaffer (“Popstar: Sem Parar, Sem Limites”), parceiro de Samberg na trupe de humor Lonely Island. | O CONTADOR DE CARTAS | NOW, VIVO PLAY, VOD* O novo filme de Paul Schrader (“Fé Corrompida”) traz Oscar Isaac (“Cavaleiro da Lua”) como um jogador de pôquer de passado complicado. Ex-interrogador militar implicado num crime, ele aprendeu a contar cartas na prisão e tenta esquecer seus traumas nos cassinos. Mas o destino coloca em seu caminho um jovem (Tye Sheridan, de “X-Men: Fênix Negra”) com vingança em mente, que tenta convencê-lo a se juntar a um plano contra seu ex-comandante, interpretado por Willem Dafoe (“Aquaman”). A produção também traz Tiffany Hadish (“Sócias em Guerra”) como amante do protagonista, além de marcar a retomada da parceria entre Schrader e Martin Scorsese, interrompida após “A Última Tentação de Cristo”, em 1988. O diretor de “O Contador de Cartas” escreveu alguns dos títulos mais famosos de Scorsese, como “Taxi Driver”, “Touro Indomável” e o filme da crucificação, e agora reata as colaborações com o veterano cineasta assumindo a função de produtor do novo filme. Exibido no Festival de Veneza e indicado ao Gotham Awards de Melhor Roteiro e Ator, o longa agradou a crítica internacional, com 87% de aprovação no Rotten Tomatoes. | O PACTO | NOW, VIVO PLAY, VOD* O célebre diretor dinamarquês Bille August (“Trem Noturno para Lisboa”) examina o final da vida de Karen Blixen (a autora do livro que virou o filme “Entre Dois Amores”) na década de 1940, 17 anos após desistir de sua aventura na África e voltar para a Dinamarca. Destruída pela sífilis e arrasada por ter perdido sua fazenda e o amor de sua vida, ela se reinventa como uma superestrela literária, tornando-se mundialmente famosa, mas extremamente solitária aos 63 anos. Até conhecer o poeta Thorkild Bjørnvig, de 30 anos. Juntos, eles fazem um pacto: ela promete torná-lo um grande artista, em troca dele obedecê-la incondicionalmente – independentemente do preço. Intérpretes do casal central, Birthe Neumann (“Festa de Família”) e Simon Bennebjerg (“Lover”) venceram o Robert (o Oscar dinamarquês) de Melhor Atriz e Ator do ano. | SPACEWALKER – RUMO AO DESCONHECIDO | NOW, VOD* Espécie de “Os Eleitos” (1983) e “Apolo 13” (1995) soviético, o filme de Dmitriy Kiselev (“Trovão Negro”) acompanha a seleção, a preparação e o voo dos cosmonautas responsáveis pela primeira caminhada no espaço. Pouco conhecida no Ocidente, devido à Cortina de Ferro, a história é real e apresentada com uma fotografia e efeitos de realismo impressionante, ao estilo de “Gravidade” (2013), que reforçam a narrativa épica, com vários elementos dramáticos e cenas de suspense eletrizante, especialmente após a missão começar a dar errado. | VALE NIGHT | STAR+ Gabriela Dias (“Cidade Proibida”) e Pedro Ottoni (“Pai em Dobro”) vivem um casal da periferia de São Paulo nesta comédia divertida, que conta com participação de Linn da Quebrada, do “BBB 22”. Cansada de lidar com as responsabilidades do primeiro filho, Daiana (Dias) resolve pegar um “vale night” para passar a noite com as amigas, mas para isso precisa deixar o filho com o pai irresponsável da criança. Sem a menor noção, Vini (Ottoni) também decide sair na noite, levando o bebê para um baile funk. Só que a criança some enquanto ele dança, fazendo com que mobilize os amigos (entre eles, Linn) numa busca por toda a comunidade, enquanto enrola Daiana para ela não perceber nada. Além de entreter, o filme dirigido por Luis Pinheiro (“Mulheres Alteradas”) também mostra que as histórias de favela podem ser muito mais variadas que as tramas insistentes de crime e violência. O elenco ainda inclui Yuri Marçal (“Desjuntados”), Jonathan Haagensen (“Onisciente”), Maíra Azevedo (a Tia Má, de “Medida Provisória”), Neusa Borges (“Juntos e Enrolados”), Sol Menezes (“Irmandade”), Natallia Rodrigues (“O Doutrinador”) e Iara Jamra (“O Signo da Cidade”), entre outros. | CASAL DE FACHADA | STAR+ O comediante mexicano Eugenio Derbez (“No Ritmo do Coração”) acaba no lugar e na hora errados para tudo dar certo, quando um paparazzi flagra uma estrela de cinema famosa com seu amante casado. Vendo a carreira da atriz em jogo, seu agente procura o segundo homem na foto com uma proposta: fingir ser amante da beldade para encobrir o escândalo. Só que o personagem de Derbez é um mero manobrista, que topa prontamente por achar que é pegadinha. A situação se complica quando ele desperta o interesse dos paparazzi, o que também lhe transforma em celebridade e força a atriz a desempenhar melhor seu papel de namorada. Essa trama de Sessão da Tarde já foi reciclada várias vezes, mas continua simpática. E embora a premissa lembre muitos filmes, esta versão específica é remake da comédia francesa “Contratado para Amar” (2006), com direção de Richard Wong (da premiada comédia indie “Come As You Are”), a atriz Samara Weaving (do terrir “Casamento Sangrento”) no papel da estrela e o ator Max Greenfield (de “New Girl”) como o amante. | NOSSA INFÂNCIA EM TBILISI | FILMICCA Passado na capital da Georgia no início dos anos 1990, o primeiro longa do casal Thierry e Téona Grenade acompanha Giorgi, um adolescente de 16 anos que descobre outro mundo ao conhecer os filmes americanos proibidos antes da queda da União Soviética. Inspirado pelos gângsteres de Hollywood, Giorgi acredita que pode ter sucesso seguindo o caminho de seus ídolos: Tony Montana e Vito Corleone. Entretanto, nessa jornada violenta, ele começa a virar má influência para seu irmãozinho talentoso de 12 anos, caindo num dilema: o que fazer para impedir o menino de seguí-lo, já que ele poderia facilmente se tornar um pianista famoso? Cenas comoventes do dia a dia dos irmãos transformam o filme num grande drama sobre fraternidade numa sociedade implacável. | DECEPTION | MUBI O premiado cineasta francês Arnaud Desplechin (vencedor do César por “Três Lembranças da Minha Juventude”) adapta a obra autoficcional do premiado escritor americano Philip Roth (vencedor do Pulitzer por “Pastoral Americana”) num drama sobre sexo e literatura, onde o maior fetiche são as palavras. Denis Podalydès (“O Oficial e o Espião”) vive o alter-ego de Philip Roth, enquanto escreve, tem conversas com sua esposa, encontra sua amante e convive com outras mulheres, que podem ser sonhos ou personagens de ficção. Eles transam, brigam, fazem as pazes e conversam por horas, enquanto “Philip” assume que seu verdadeiro prazer é ouvir palavras. O resultado é muito falatório e teatralidade – o equivalente visual das longas prosas literárias – , ao menos até a tela se encher com a arrebatadora presença de Léa Seydoux. Como a amante fogosa, a estrela francesa de “007 – Sem Tempo para Morrer” incendeia as cenas, transformando cada gesto, olhar e as mencionadas palavras em frisson sexual, numa prévia do que vai ser a sua versão de “Emmanuelle”. | MIRADOR | NOW Premiado no Festival Ibero-Americano de Miami, o filme de estreia de Bruno Costa acompanha um boxeador amador (Edilson Silva, de “Bacurau”) que treina para retornar aos ringues, enquanto divide seu tempo com dois subempregos em Curitiba. Pai de uma menina pequena, fruto de uma relação casual, ele vê sua vida colocada de cabeça para baixo quando precisa cuidar sozinho da filha. A obra chama atenção por elementos autorais, como a opção de transformar as dificuldades em problemas físicos – a rotina exaustiva de treinos e bicos para sobreviver. A captação de sons externos bastante limitada ainda reflete a falta de amigos, lazer e expectativas do personagem central, servindo para ampliar sua solidão. E o fato de ser uma obra aberta, sem desfechos para os problemas, acaba simbolizando a falta de controle do protagonista sobre a própria existência. Muito intertexto e um diretor para acompanhar com atenção. | MORBIUS | NOW, VIVO PLAY, VOD* Lançado logo após o fenômeno “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”, a nova produção da Sony baseada nos quadrinhos da Marvel é um anticlímax completo. Fracasso de público e crítica, o longa rendeu US$ 163 milhões em todo o mundo – 8,6% do que fez o mais recente “Homem-Aranha” – e ainda foi considerado podre pela crítica internacional, com apenas 18% de aprovação no Rotten Tomatoes. O pior é que a premissa era promissora. Interpretado por Jared Leto (o Coringa do “Esquadrão Suicida”), Michael Morbius é introduzido como um bioquímico vencedor do Prêmio Nobel que, ao tentar descobrir a cura para um doença terminal, transforma-se acidentalmente num vampiro. Embora tenha ficado superpoderoso como efeito colateral, ele precisa lutar contra o desejo de matar e se alimentar de sangue humano. O que deu errado? Bom, o roteiro é da dupla Burk Sharpless e Matt Sazama (do infame “Os Deuses do Egito”), enquanto a direção ficou a cargo do sueco Daniel Espinosa (do insonso “Vida”). O elenco inclui ainda Tyrese Gibson (“Velozes e Furiosos 8”), Jared Harris (“Chernobyl”), Adria Arjona (“Círculo de Fogo 2: A Revolta”) e Matt Smith (de “Doctor Who” e “The Crown”), rostos conhecidos que podem levar o público a querer conferir a produção com a “grife” da Marvel. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Google Play, Looke, Microsoft Store, Loja Prime e YouTube, entre outras, sem necessidade de assinatura mensal.
Giovanna Grigio vai estrelar fantasia romântica baseada no best-seller “Perdida”
A atriz Giovanna Grigio, a brasileira da nova versão de “Rebelde” na Netflix, vai estrelar a adaptação cinematográfica de “Perdida”, livro de Carina Rissi, que homenageia os romances clássicos de Jane Austen. Produção da Filmland Internacional em parceria com a plataforma Star+, o filme vai trazer a atriz como Sofia, uma mulher moderna e independente que, de uma hora para a outra, é transportada para um mundo similar ao retratado em obras como “Orgulho e Preconceito” e “Emma” – isto é, em meio à aristocracia rural inglesa da virada do século 17 para o 18. Acolhida pela família Clarke, ela se une ao jovem herdeiro Ian para tentar encontrar uma forma de voltar para casa – se seu coração permitir. “Sofia, você apareceu na minha vida como um furacão!”, comemorou a atriz em seu Instagram. Bruno Montaleone (de “De Volta aos 15”) interpreta o cavalheiro romântico e também se manifestou nas redes sociais. “Estou muito honrado em anunciar, oficialmente, que faço parte do elenco desse grande projeto interpretando Ian Clarke”. Vale lembrar que “Perdida” é apenas o primeiro livro de uma série de 6 volumes, com mais de 700 mil cópias vendidas somente no Brasil. A adaptação, que já está sendo filmada, também conta com Nathália Falcão (“Desalma”), Bia Arantes (“Órfãos da Terra”) e Luciana Paes (“Galeria Futuro”), e marca a estreia na direção de longas do casal Katherine Chediak Putnam (editora de “Tancredo: A Travessia”) e Dean W. Law (diretor australiano do curta “Inferno”). “Coração batendo forte agora que oficialmente podemos anunciar o nosso longa ‘Perdida’!”, celebrou Katherine em seu Instagram. “Como uma grande fã da Jane Austen desde pequena, foi muito emocionante receber o convite de [produtora] Luiza Shelling Tubaldini para dirigir esse conto de fadas moderno da Carina Rissi”, ela escreveu. A previsão de estreia é para 2023 nos cinemas brasileiros. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Giovanna Grigio (@gigigrigio) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Bruno Montaleone (@montaleone) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Giovanna Grigio (@gigigrigio) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Katherine Chediak Putnam (@katherinechediak)
Margot Robbie vai estrelar novo “Onze Homens e um Segredo”
A atriz Margot Robbie vai encabeçar um novo filme da franquia “Onze Homens e um Segredo”. Só que a nova produção da Warner Bros. não terá relação com os filmes anteriores nem com o spin-off “Oito Mulheres e um Segredo”. A trama será um prólogo passado na Europa durante os anos 1960. Mais detalhes não foram revelados. O roteiro é de Carrie Solomon (“The Good Fight”) e a direção está a cargo de Jay Roach, que dirigiu Robbie em “O Escândalo” – a atriz recebeu sua segunda indicação ao Oscar por este filme em 2020. Além de estrelar, Robbie será uma das produtoras do longa, via sua empresa LuckyChap, dividindo as decisões com os diretores Roach e Gary Ross. O último assume a cadeira de produtor após dirigir “Oito Mulheres e um Segredo” em 2018. A franquia começou em 2001 num filme que juntou George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts, Matt Damon e muitos outros, e desde então se tornou associada à reuniões de astros famosos – Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway e Rihanna, na produção mais recente. Por conta disso, imagina-se que Robbie vá reunir um novo grupo de estrelas famosas para acompanhá-la em sua aventura. Ainda há bastante tempo para isso. O projeto está em estágios iniciais e não deve começar a ser filmado antes de 2023.
Vangelis (1943–2022)
O compositor grego Vangelis, vencedor do Oscar pelo clássico “Carruagens de Fogo” (1981), morreu na terça-feira (17/5) num hospital da França, aos 79 anos, de causa não divulgada. Vangelis era nome artístico de Evángelos Odysséas Papathanassíu, que ele assumiu ao iniciar a carreira como tecladista de bandas de rock progressivo, como Forminx e Aphrodite’s Child (cujo vocalista era Demis Roussos). Ele começou a compor trilhas nos anos 1960, quando ainda era roqueiro, mas logo se viu cheio de trabalho neste segmento, tanto no cinema quanto na TV grega. Em 1976, fez sua primeira trilha internacional, para a produção britânica “O Jogo da Trapaça”, o que o levou a trocar de vez os palcos pelos estúdios de cinema. Apesar da longa carreira, ele só foi estourar em Hollywood após o drama esportivo “Carruagens de Fogo” (1981), de Hugh Hudson, impressionar o público mundial. A história da equipe de atletismo britânica nas Olimpíadas de Paris, de 1924, venceu o Oscar de Melhor Filme, mas foi o Oscar de Trilha Sonora que ficou marcado até hoje, tamanha a popularidade atingida pelo trabalho do compositor grego. A música-tema de “Carruagens de Fogo” acabou se tornando hino esportivo, sendo usada em transmissões de eventos de atletismo em todo o mundo, inclusive na cobertura televisiva das Olimpíadas de Los Angeles e Londres, e a corrida de São Silvestre no Brasil. O sucesso fez Vangelis ser contratado para seu primeiro projeto americano. E foi outro fenômeno: a trilha de “Blade Runner” (1982). As músicas do filme de Ridley Scott passaram a embalar todo o tipo de comercial televisivo e serviram de base para outros trabalhos baseados na franquia, lançados nos últimos anos. O músico voltou a trabalhar com Ridley Scott dez anos depois, em “1492: A Conquista do Paraíso” (1992), e se juntou a vários outros mestres do cinema mundial. Os destaques de sua filmografia incluem “Desaparecido” (1982), que rendeu um Oscar para seu conterrâneo Costra Gavras, “Antártica” (1983), do japonês Koreyoshi Kurahara, “Rebelião em Alto Mar” (1984), do australiano Roger Donaldson, “Francesco: A História de São Francisco de Assis” (1989), da italiana Liliana Cavani, “Lua de Fel” (1994), do franco-polonês Roman Polanski, e “Alexandre” (2004), do americano Oliver Stone. Nos últimos tempos, Vangelis vinha se especializando em músicas para documentários. Chegou a fazer até a trilha do registro da Conferência das Nações Unidas sobre o Meio Ambiente e o Desenvolvimento, conhecida como Rio 92, acompanhando o lendário oceanógrafo-cineasta Jacques-Yves Cousteau. Ele também compôs músicas para missões espaciais da NASA em 2001 e em 2013, trabalho que lhe rendeu uma Medalha de Serviço Público Excepcional. Lembra abaixo os hits mais famosos do compositor.
