Anne Hathaway vai estrelar adaptação de fanfic sobre Harry Styles
Uma fanfic sobre a banda One Direction vai virar filme estrelado por Anne Hathaway (“Convenção das Bruxas”). Trata-se de “The Idea of You”, que Robinne Lee escreveu em 2017 imaginando-se como namorada de Harry Styles. A história segue Solène Marchand, uma proprietária de uma galeria de arte que reluta em levar a filha para conhecer sua boy band favorita. Só que a mãe divorciada não fazia ideia que logo teria uma conexão amorosa com um dos integrantes do grupo, com 19 anos a menos que ela. Aos poucos, uma série de encontros clandestinos rapidamente evolui para um relacionamento apaixonado e genuíno. Além de estrelar, Hathaway também produzirá a adaptação em parceria com a escritora do livro. O roteiro é assinado por Jennifer Westfeldt (“Solteiros com Filhos”) e a direção está à cargo de Michael Showalter (“Os Olhos de Tammy Faye”), com filmagens marcadas para começar já em outubro. Como curiosidade, vale apontar que a fanfic se materializou de certa forma no romance entre Harry Styles e a atriz-diretora Olivia Wilde, que é 10 anos mais velha que o cantor. “The Idea of You” será produzido para lançamento na Prime Video, a plataforma da Amazon, mas ainda não tem previsão de estreia.
Atriz de “Batgirl” faz apelo para que o filme seja exibido
O cancelamento do filme de Batgirl fez a atriz Ivory Aquino, que estava no elenco do longa, compartilhar uma carta aberta a David Zaslav, CEO da Warner Bros. Discovery, com um pedido emocionado para que o filme não seja destruído e tenha uma chance de ser visto pelo público. “Por mais que eu tenha tentado me manter forte nas últimas semanas, me pego chorando, por falta de um termo melhor, com o luto. A história de Batgirl refletia o mundo em que vivemos. Para mim, é uma trama de pai e filha muito pessoal, porque perdi meu pai há um ano, antes de ser convidada para esse projeto. Eu esperava que a história falasse a outras pessoas ao redor do mundo, crianças e adultas, que tomam os próprios pais na mais alta estima, e que enxergariam esse laço em ‘Batgirl’”, ela escreveu na carta, publicada em seu Instagram. Ela finaliza o texto pedindo que a Warner reconsidere a decisão de não mostrar o longa. “Agora, mais pessoas sabem do nosso trabalho e estão ansiosas para assistir ao filme. Eu espero que você [Zaslav] leia esta carta. Considere lançar Batgirl. Ela sempre foi uma azarona, e não tem mais aonde ir a não ser para o alto.” No filme, Aquino interpretava Alysia Yeoh, que seria a primeira personagem trans num filme baseado nos quadrinhos da DC Comics. “Batgirl” foi cancelado após a mudança de gestão na Warner. Zaslav cortou todos os filmes que seriam feitos exclusivamente para a HBO Max, mas este trabalho em específico já estava praticamente pronto. Acreditando que ele não tinha apelo para ser lançado no cinema, o CEO ordenou que fosse arquivado. Após a decisão, os diretores do filme, Adil El Arbi e Bilall Fallah (que também trabalharam em “Ms. Marvel”), foram impedidos de continuar trabalhando no longa. Apesar de a sinopse não ter sido revelada, o filme deveria contar a história de como a filha do Comissário Gordon se inspirou em Batman para adotar uma identidade secreta e combater o crime. A personagem-título tinha interpretação de Leslie Grace (“Em um Bairro de Nova York”), marcando a primeira aparição de uma Batgirl negra e latina em qualquer mídia. E o elenco também contaria com a volta de J.K. Simomns como James Gordon, revivendo sua participação no DCU (Universo Cinematográfico da DC Comics) após “Liga da Justiça”, além de trazer Michael Keaton como Batman, após retomar o papel no vindouro filme do Flash. O roteiro era de Christina Hodson, que não brilhou em “Aves de Rapina” e também assina o vindouro filme do Flash. Segundo o site The Hollywood Reporter, a Warner Bros. está programando uma exibição secreta para o elenco, equipe, representantes e executivos do estúdio, antes de arquivar definitivamente a produção. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Ivory Aquino (@msivoryaquino)
Sem querer, Paramount confirma diretor do novo “Quarteto Fantástico”
A Paramount Pictures basicamente confirmou o diretor de “Quarteto Fantástico”, da Marvel, com um anúncio sobre “Star Trek” no fim da sexta-feira (26/8). Poucas horas após Matt Shakman ser mencionado em negociações para assumir o filme dos super-heróis, o estúdio emitiu um comunicado afirmado que conflitos de agenda impediriam o diretor de continuar à frente do próximo filme de “Star Trek”, que voltaria a trazer a tripulação encabeçada pelo Capitão Kirk, de Christopher Pine. “Matt Shakman é um cineasta incrivelmente talentoso e lamentamos que o momento não permita que ele dirija nosso próximo ‘Star Trek’”, disse a Paramount. “Somos gratos por suas muitas contribuições, estamos empolgados com a visão criativa deste próximo capítulo e estamos animados para [levar o filme] para o público em todo o mundo”. À procura de um novo diretor, o próximo “Star Trek” deve sofrer alteração de datas, já que sua estreia estava marcada para 23 de dezembro de 2023. O último filme da nave Enterprise a chegar aos cinemas foi “Star Trek: Sem Fronteiras”, de 2016. Dirigido por Justin Lin, fez US$ 343 milhões mundiais, a menor bilheteria dos três filmes desde o reboot da franquia em 2009. Shakman deve assumir agora o comando do reboot de “Quarteto Fantástico”, que estava sem diretor desde que Jon Watts (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”) abandonou o projeto em abril, para fazer uma nova série de “Star Wars”. A produção vai apresentar a terceira versão do grupo neste século, após três filmes lançados pela 20th Century Fox, marcando o ingresso oficial de Reed Richards (Senhor Fantástico), Sue Storm (Mulher Invisível), Johnny Storm (Tocha Humana) e Ben Grimm (O Coisa) no universo dos Vingadores. O elenco pode contar com o ator John Krasinski (“Um Lugar Silencioso”), que apareceu como Reed Richards de outra dimensão em “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”, mas isso ainda não foi confirmado. A nova versão de “Quarteto Fantástico” vai chegar aos cinemas em 8 de novembro de 2024.
Garota tenta exorcizar melhor amiga em trailer de terrir da Amazon
A plataforma Prime Video, da Amazon, divulgou o pôster e o trailer de “My Best Friend’s Exorcism”, nova comédia de terror produzida por Christopher Landon, que dirigiu “A Morte te Dá Parabéns” e “Freaky”. A prévia revela uma história de amizade adolescente passada nos anos 1980 e com trilha da esquecida cantora Tiffany. Quando Gretchen (Amiah Miller, de “Planeta dos Macacos: A Guerra”) é possuída por um demônio, cabe à sua melhor amiga Abby (Elsie Fisher, de “Oitava Série”) se juntar a um fã de filmes de terror (Chris Lowell, de “GLOW”) para exorcizá-la. O filme é baseado num livro de Grady Hendrix, roteirista de “Delivery Macabro”, e marca a estreia do diretor Damon Thomas (da série “Killing Eve”) em longa-metragem. A estreia está marcada para 30 de setembro.
Produtor anuncia volta de “Sexta-Feira 13” em 2023
A franquia “Sexta-Feira 13” pode voltar à vida em 2023. Pelo menos é o que promete o diretor Sean Cunningham, que assinou o clássico de 1980 que deu origem à franquia e produziu todos os filmes em que Jason Voorhees assassinou campistas – e astronautas – desavisados desde então. Em sua página oficial do Cameo (uma rede social onde celebridades podem gravar vídeos para fãs), Cunningham se apresenta como o “diretor e produtor do filme de horror seminal ‘Sexta-Feira 13’, que criou o icônico vilão Jason Voorhees”. E acrescenta: “O filme se transformou em uma franquia que já compreende 12 capítulos, com um 13º agendado para o próximo ano”. Jason não mata ninguém desde 2009, quando Marcus Nispel (“Conan, o Bárbaro”) dirigiu um reboot estrelado por Jared Padalecki. Cunningham também produziu esse filme, que faturou US$ 91 milhões nas bilheterias mundiais e desestimulou o estúdio Paramount a investir numa sequência. Para complicar, em 2018 o roteirista do longa original, Victor Miller, recuperou os direitos de sua história. A decisão enfrentou apelação de Cunningham, mas, de todo modo, o maior símbolo da franquia não faz parte dos direitos do roteirista. A versão adulta de Jason Voorhees, que usa máscara de hóquei e facão afiado, só começou a estripar quem acampa no Lago Cristal no segundo filme da franquia. E isso deixa a situação enrolada, sem que haja clareza legal sobre quem tem direito a quê na franquia. Por sinal, o fato de o vilão do primeiro filme ser a mãe de Jason chegou a virar pegadinha famosa do filme “Pânico” (1996), quando Drew Barrymore erra a pergunta: “quem é o assassino de ‘Sexta-Feira 13’?”.
Sinopse de “Godzilla vs. Kong 2” anuncia nova ameaça colossal
A Warner Bros. divulgou a sinopse da continuação de “Godzilla vs. Kong”, que revela uma nova ameaça “colossal” e uma história sobre as origens dos titãs. Diz o texto oficial: “Este filme segue o explosivo confronto de ‘Godzilla vs. Kong’ com uma nova aventura cinematográfica, colocando o todo-poderoso Kong e o temível Godzilla contra uma ameaça colossal escondida no interior do nosso mundo, que ameaça a própria existência de amos – e da humanidade. O novo filme épico vai mergulhar mais fundo na história desses titãs, suas origens e os mistérios da Ilha da Caveira, tudo enquanto revela a mítica batalha que ajudou a forjar estes seres extraordinários e os ligou à humanidade para sempre”. Atualmente em produção na Austrália, o filme conta com direção de Adam Wingard, que comandou “Godzilla vs. Kong”, e traz Dan Stevens (“Legion”) como novo protagonista, além de Fala Chen (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”) e os retornos de Brian Tyree Henry, Rebecca Hall e a menina Kaylee Hottle, vistos no primeiro filme. “Godzilla vs. Kong” faturou US$ 468 milhões nas bilheterias mundiais, mesmo sendo lançado simultaneamente em streaming nos EUA durante a segunda onda da pandemia de covid-19, em março de 2021. A estreia da continuação está marcada para 15 de março de 2024.
Mark Ruffalo aponta futuro estelar do Hulk na Marvel
O ator Mark Ruffalo, interprete do personagem Hulk nas produções da Marvel, comentou e o possível futuro do personagem após ser visto indo ao espaço em sua última aparição na série “Mulher-Hulk”. Em meio ao segundo episódio de “Mulher-Hulk”, o personagem de Banner foi visto à bordo de uma nave sakaariana. Quando questionado sobre a possibilidade de vermos o Hulk de volta ao planeta Sakaar, onde Thor o encontrou em “Thor: Ragnarok”, o ator afirmou que o episódio “certamente sugere isso.” “Houve algumas conversas sobre o que aconteceu nos dois anos em que Hulk abandonou Banner e os Vingadores [indo parar em Sakaar], e o surgimento do Hulk Inteligente, que nunca foram totalmente respondidas”, disse Ruffalo, em entrevista ao site Variety. “É realmente uma parte interessante e emocionante da história do Hulk e da história de Banner”, completou, referindo-se aos quadrinhos da Marvel. Com isso, o ator sugere que a viagem interestelar de Hulk abre a possibilidade de se adaptar histórias clássicas do personagem, como “Planeta Hulk” ou “Hulk Contra o Mundo”. Outra possibilidade é explorar a jornada de Bruce Banner e Hulk para finalmente ficarem em paz um com o outro. “Isso é realmente interessante para mim, e eu sinto que há algum interesse em explorar isso no futuro.” Ruffalo é um dos poucos atores do elenco original dos “Vingadores” que continua atuando nos filmes e séries da Marvel. Mas ele reconhece que “estou neste outro estágio, como se fosse o crepúsculo de mim mesmo e da minha carreira, que provavelmente está acabando de certa forma. E eu sinto que a mesma coisa está acontecendo com Banner. Ele é um dos três que permanecem e isso provavelmente vai, em algum momento, chegar ao fim também.” Quando questionado a respeito do seu interesse em continuar interpretando o personagem, Ruffalo brincou, dizendo que “sempre me surpreendo por ainda estar por aqui”. Mas afirmou que pretende continuar dando vida ao Hulk enquanto houver interesse das pessoas em vê-lo nesse papel. Assista ao trailer do segundo episódio de “Mulher-Hulk”, disponibilizado na quinta (25/8) na Disney+.
Neil Gaiman sabotou filme de “Sandman”: “Pior roteiro que já li”
Os fãs de “Sandman” precisaram aguardar por décadas para verem uma adaptação da cultuada história em quadrinhos. Mas a espera talvez não fosse tão longa se um projeto de adaptação cinematográfica não tivesse sido sabotado pelo próprio autor da HQ, Neil Gaiman. Quem fez a revelação foi ele mesmo, Neil Gaiman, em entrevista à revista Rolling Stone. Ele contou que chegou a receber um roteiro da adaptação em 1998, que seria produzido por Jon Peters, mas fez o possível para que nunca fosse filmado. Em suas palavras, aquele era “o pior roteiro que eu já li”. “Um cara no escritório de Jon Peters me ligou e disse: ‘Então Neil, você teve a chance de ler o roteiro que lhe enviamos?’ E eu disse: ‘Bem, sim. Sim eu li. Não li tudo, mas li o suficiente.’ E ele disse: ‘Então, muito bom, né?’ E eu disse: ‘Bem, não. Realmente não é’. Ele disse: ‘Deve haver algo lá que você gostou’. Eu disse que: ‘não havia nada lá que eu adorasse’. Não havia nada lá que eu gostasse. Foi o pior roteiro que eu já li. Não era apenas o pior roteiro de ‘Sandman’. Era o pior roteiro que já recebi.” Em suma, a história implicava que Lúcifer, Sandman e o Coríntio eram trigêmeos idênticos, que disputavam uma corrida para ver quem conseguia o rubi, o elmo e o saco de areia antes da meia-noite de 1999, porque quem conseguisse antes do início do novo milênio seria o vencedor. Com o intuito de prejudicar aquela produção e impedir que ela acontecesse, Gaiman vazou anonimamente o roteiro para o site Ain’t It Cool News, que já foi o maior portal de notícias de cinema da internet. “Eu me perguntei o que o Ain’t It Cool News acharia do roteiro que eles receberiam anonimamente”, contou o escritor. “E eles escreveram um artigo fabuloso falando sobre como aquele foi o pior roteiro que eles já receberam. E de repente, a perspectiva daquele filme acontecer foi embora.” A ação de Gaiman deu o resultado esperado. Afinal, após inúmeras idas e vindas, “Sandman” finalmente ganhou uma adaptação que ele considera digna na Netflix, onde tem liderado a audiência do streaming.
Diretor de “WandaVision” pode assumir novo filme do “Quarteto Fantástico”
O cineasta Matt Shakman, responsável pela direção de todos os episódios da série “WandaVision”, está em negociações para dirigir o vindouro filme do “Quarteto Fantástico”. Segundo o site Deadline, Shakman ainda não recebeu um convite formal da Marvel para assumir a produção, mas as conversas iniciais apontam nessa direção. Caso as negociações se concretizem, Shakman vai assumir a função que seria do diretor Jon Watts (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”), que abandonou o projeto recentemente. Desde a saída de Watts, a Marvel vem procurando por um substituto, mas Shakman sempre foi uma opção, devido à sua boa relação com o produtor Kevin Feige. A produção vai apresentar a terceira versão do grupo neste século, após três filmes lançados pela 20th Century Fox, marcando o ingresso oficial de Reed Richards (Senhor Fantástico), Sue Storm (Mulher Invisível), Johnny Storm (Tocha Humana) e Ben Grimm (O Coisa) no universo dos Vingadores. O elenco pode contar com o ator John Krasinski (“Um Lugar Silencioso”), que apareceu como Reed Richards de outra dimensão em “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”, mas isso não foi confirmado. Embora ainda não tenha um diretor definido, o filme já tem data de estreia. A nova versão de “Quarteto Fantástico” vai chegar aos cinemas em 8 de novembro de 2024. Entre os muitos projetos em que Shakman está envolvido, destacam-se um possível novo filme da franquia “Star Trek” e uma série do “Godzilla”, ambos sem previsão de estreia. Lembre abaixo o trailer do desastroso filme do “Quarteto Fantástico” lançado em 2015.
“Top Gun: Maverick” chega em casa. Confira as estreias digitais da semana
A estreia de “Top Gun: Maverick” nas locadoras digitais é o maior atrativo para ficar em casa no fim de semana. Só que o streaming não está colaborando. A Netflix, que tem lançado filmes cada vez piores como se fossem blockbusters, chegou ao pior de seus piores na semana em que a Amazon resolveu disputar a ruindade. Os dois desastres dos serviços de assinatura fecham a lista abaixo mais como aviso do que recomendação, já que são estrelados por astros conhecidos. Há outras opções para se divertir no sofá, incluindo clones de Karen Gillian e carnificina baseada em mangá, sem esquecer dramas e comédias premiadas. Confira os destaques abaixo. | TOP GUN: MAVERICK | VOD* Um dos últimos grandes astros de Hollywood, Tom Cruise chega aos 60 anos no auge. É impressionante que, a esta altura da carreira, seus filme mais recente seja considerado o melhor de toda a sua trajetória. Aplaudidíssimo no Festival de Cannes, “Top Gun: Maverick” voou alto com 97% de aprovação da crítica contabilizada no Rotten Tomatoes, tornando-se o filme mais bem avaliado da filmografia do ator. E atingiu um feito ainda mais impressionante nas bilheterias, com US$ 1,4 bilhão de arrecadação, recorde da carreira de Tom Cruise e maior faturamento de 2022. O mais interessante é que “Top Gun: Maverick” é um filme-fetiche de Tom Cruise, idolatrando-o sem pudor. Toda a trama gira em torno dele, ao retomar o papel que o projetou no cinema de ação. O longa chega a repetir vários elementos do lançamento original – recriações de cenas e até de música-tema – , mas se prova muito melhor que a velha propaganda de recrutamento militar, lançada em 1986 com trilha pop da MTV. Principalmente porque os tempos mudaram. Pilotos de caça viraram uma espécie em extinção nos conflitos modernos de drones. Não há glamour nos jogos de guerra à distância, e nesse sentido o patriotismo da antiga produção virou um espetáculo anacrônico. Este contexto é explorado na continuação, que reencontra o personagem Maverick mais humilde e tendo uma última chance, após um percurso sem promoções, como instrutor da escola de pilotos em que se graduou. Nesta nova situação, ele vai precisar lidar com alunos que o acham ultrapassado, entre eles o filho amargurado de Goose (Anthony Edwards), falecido no filme de 1986. O desafio se torna ainda maior quando tem que liderar os pilotos numa situação de batalha real. O filho de Goose é vivido por Miles Teller (“Whiplash”) e os demais intérpretes de pilotos são Monica Barbaro (“Chicago Justice”), Glen Powell (“Estrelas Além do Tempo”), Danny Ramirez (“Falcão e o Soldado Invernal”), Jay Ellis (“Insecure”) e Lewis Pullman (filho de Bill Pullman, visto em “A Guerra dos Sexos”). Além deles, o elenco ainda inclui Jennifer Connelly (“Expresso do Amanhã”), Ed Harris (“Westworld”), Jon Hamm (“Mad Men”) e Val Kilmer, que também reprisa seu papel do primeiro “Top Gun” como Iceman. A direção é de Joseph Kosinski, que já tinha dirigido Cruise na sci-fi “Oblivion” (2013) e se consagra de vez no comando das cenas aéreas. Quem decidir ver nas maiores Smart TVs deve se preparar para a vertigem. | DUAL | VOD* A comédia sci-fi de humor sombrio traz Karen Gillan (de “Guardiões da Galáxia”) contra Karen Gillan (também de “Jumanji”) num mortal kombat. Na trama escrita e dirigida por Riley Stearns (“A Arte da Autodefesa”), a atriz vive uma mulher com doença terminal que opta por passar pelo processo de clonagem para diminuir a dor da perda nos seus amigos e família. Só que ela acaba milagrosamente curada e, com isso, descobre que precisa se livrar da sua clone, que se instalou em sua casa e assumiu sua vida, num duelo até a morte. O elenco também conta com Aaron Paul (das séries “Breaking Bad” e “Westworld”), Beulah Koale (“Hawaii Five-0”) e Theo James (“A Mulher do Viajante do Tempo”). | ESTÁ TUDO BEM | VOD* O cineasta francês François Ozon (“Verão de 85”) volta a filmar um tema polêmico: a eutanásia. Após sofrer um derrame e ficar paralisado, o pai de Emmanuèle pede à sua filha para ajudá-lo a morrer. Isto dá início a um dilema ético e uma jornada para a Suíça, país onde a morte assistida é legal. Lançado no Festival de Cannes do ano passado, o drama é baseada no livro da romancista Emmanuèle Bernheim, que ajudou Ozon a escrever quatro filmes. Eles eram grandes amigos, mas este projeto só começou a ser produzido após a morte dela, em 2017. Elogiadíssimo, tem 95% de aprovação no Rotten Tomatoes. O elenco destaca Sophie Marceau (“007 – O Mundo Não é o Bastante”) como a filha e o veterano André Dussollier (“Três Lembranças da Minha Juventude”) como o pai, além da alemã Hanna Schygulla (“Lili Marlene”), a inglesa Charlotte Rampling (“45 Anos”) e Géraldine Pailhas (“Jovem e Bela”). | A ESPADA DO IMORTAL | MUBI O filme de número 100 da prolífica filmografia de Takashi Miike destaca a ultraviolência que marca as produções mais conhecidas do cineasta japonês. Apesar de ser a adaptação de um mangá, lançado no Brasil como “A Lâmina do Imortal”, que inclusive rendeu série animada, a produção não é para crianças. Nisso, lembra o cultuado “Azumi” (2003). A versão de Miike exibe cada corte, jorro de sangue, amputação, decapitação e aleijamento resultante das lutas de espada da trama. É quase um filme de terror, que não abre mão do humor negro desconcertante que os fãs do diretor aprenderam a apreciar. Na trama baseada no mangá de Hiroaki Samura, Takuya Kimura (de “Patrulha Estelar”) vive Manji, um ás da espada amaldiçoado com a vida eterna, que por isso se torna imbatível em combate. Visando cumprir uma cota de mil mortes, ele atende ao apelo de uma jovem (Hanna Sugisaki, de “Bathroom Pieta”) para ajudá-la a se vingar do assassinato de sua família, iniciando com ela uma jornada sanguinária. | A CHIARA | MUBI O cineasta Jonas Carpignano conta a história de uma família que desmorona depois que seu pai os abandona na Calábria. A jovem Chiara, de 15 anos, começa a investigar para entender por que seu pai desapareceu e à medida que se aproxima da verdade, ela é forçada a decidir qual futuro quer para si mesma. A trama evoluiu do drama para o thriller, conforme segredos de família destroem a inocência infantil. “A Chiara” fecha a trilogia calabresa do diretor nova-iorquino (iniciada com “Mediterrânea” e “Ciganos da Ciambra”) com 11 prêmios internacionais, a maioria em festivais europeus como Cannes, Zurique, Sevilha e Estocolmo. Além disso, a intérprete de Chiara, Swamy Rotolo, conquistou o David di Donatello (o Oscar italiano) como Melhor Atriz de 2022. | EASY – UMA VIAGEM FÁCIL FÁCIL | FILMICCA Andrea Magnani, o roteirista de “Paradise – Uma Nova Vida” (2019), estreia na direção com um comédia maluca sobre um ex-piloto de kart adolescente que, aos 40 anos, ainda vive em seu antigo quarto de infância e mora com sua mãe. Fora de forma, deprimido e sem perspectivas, Isidoro “Easy” acaba recebendo uma oferta de trabalho de seu irmão, um empresário de construção bem-sucedido: transportar um operário ucraniano morto de volta à sua terra natal nos Cárpatos. E é assim que, equipado com um sistema de navegação e um aplicativo tradutor, “Easy” parte num carro funerário para a Europa Oriental, vivendo incidente atrás de incidente num percurso tortuoso. Tanto o diretor quanto o ator Nicola Nocella (“O Que Será”), que vive o personagem-título, foram indicados ao David di Donatello. | TODOS OS DEUSES DO CÉU | VOD* O terror francês bizarro e premiado acompanha um operário que cuida da irmã, gravemente incapacitada após os dois brincarem de roleta russa na infância. Com surtos psicóticos, ele passa os dias esperando discos voadores aparecerem para levá-lo embora com sua irmã para um mundo melhor. Repleto de imagens perturbadoras, o longa do cineasta Quarxx (“Marginal Tango”) impressiona visualmente como os primeiros filmes de Marc Caro e Jean-Pierre Jeunet (pense num “Delicatessen” mais radical), enquanto conta uma história terrível sobre trauma e as cicatrizes duradouras de culpa, recriminação e loucura. | O RIO DE JANEIRO DE HO CHI MINH | VOD* O neto de um marinheiro sobrevivente da Rebelião Chibata tenta transformar em documentário a história que ouviu de seu avô quando criança. Na década de 1910, o velho era amigo de Ho Chi Minh, trouxe o futuro líder vietnamita para o Rio de Janeiro e o apresentou ao socialismo. Essa amizade mudou a história do século 20. Parece muito maluco pra ser verdade. Mas o unificador do Vietnã teve, sim, uma estadia forçada no Brasil durante alguns meses e se impressionou com a história do negro nordestino José Leandro da Silva, o Pernambuco, líder sindical ativo durante a Greve dos Marítimos. Tanto que a escreveu um texto chamado “Solidariedade de Classes”, inspirado pela revolta brasileira, em que discorreu sobre o racismo e a fraternidade proletária. A lembrança dessa passagem histórica pouco conhecida marca a estreia da roteirista-produtora Cláudia Mattos (“180 Graus”) na direção. | DE FÉRIAS DA FAMÍLIA | NETFLIX O comediante Kevin Hart (“Jumanji: Próxima Fase”) fechou um contrato milionário para estrelar quatro filmes da Netflix. O primeiro foi “O Homem de Toronto”, um desastre com apenas 24% de aprovação no Rotten Tomatoes. Mas o segundo conseguiu ser pior. “De Férias da Família” atingiu 14% de ruindade. A pior comédia do ano da Netflix junta pela primeira vez o comediante com o ator Mark Wahlberg (“Pai em Dose Dupla”). Na trama, Hart é um pai de família que pela primeira vez em anos ganha um tempo livre para fazer o que quiser, enquanto sua esposa e filhos viajam. E decide se reconectar com seu antigo melhor amigo (Wahlberg) para passar um fim de semana selvagem, mas a experiência acaba sendo mais radical do que esperava. Ele sofre todo o tipo de violência imaginável e inacreditavelmente sobrevive a tudo, quase como uma versão live-action do Coiote dos desenhos do “Papa-Léguas”. O filme tem direção de John Hamburg (“Eu Te Amo, Cara”), que já tinha trabalhado com Hart como roteirista de “Operação Supletivo: Agora Vai!” (Night School). Só que agora não foi. | SAMARITANO | AMAZON PRIME VIDEO A disputa de pior filme da semana tem um peso pesado nessa produção B superestimada em que Sylverster Stallone (“Rocky”) vive um super-herói resmungão. O longa não é uma adaptação de quadrinhos. Trata-se de um roteiro original escrito por Bragi F. Schut (“Escape Room”) e acompanha um garoto (Javon “Wanna” Walton de “Euphoria”) que, após ser salvo de um surra, acredita que seu vizinho lixeiro é um super-herói desaparecido e dado como morto há 25 anos. Ele insiste com o lixeiro até convencê-lo a voltar à ativa, no momento em que a cidade vive uma escalada de violência sem precedentes. A direção está a cargo de Julius Avery, que se destacou com o terror “Operação Overlord”, mas que aqui só recicla clichês básicos de série genérica de herói dos anos 1990. Não é, definitivamente, uma produção da Marvel. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, sem necessidade de assinatura mensal.
Cate Blanchett é maestrina obcecada pelo tempo no trailer de “Tár”
O estúdio americano Focus Features divulgou o pôster e o trailer de “Tár”, que traz Cate Blanchett (“O Beco do Pesadelo”) obcecada pelo tempo, numa metáfora sobre o papel do condutor numa orquestra. “Tár” é o terceiro longa do diretor Todd Field, que foi indicado ao Oscar por “Entre Quatro Paredes” (2001) e “Pecados Íntimos” (2006) e estava há 16 anos sem filmar. Embora os detalhes da trama sejam escassos, Blanchett vive a fictícia Lydia Tár, uma aclamada compositora que se torna a primeira maestrina feminina de uma orquestra alemã. A história vai segui-la durante sua vida cotidiana em Berlim, levando à gravação de sua última sinfonia. O elenco de apoio inclui a alemã Nina Hoss (“Fênix”), a francesa Noémie Merlant (“Retrato de uma Jovem em Chamas”), os ingleses Mark Strong (“Shazam!”) e Julian Glover (“Game of Thrones”), o sueco Allan Corduner (“Homeland”) e instrumentistas reais em papéis de músicos da orquestra. Tão importante quanto a direção e o roteiro, a música do filme será fornecida por Hildur Guðnadóttir, a compositor islandesa que venceu o Oscar 2020 de Melhor Trilha por “Coringa”. “Tár” será exibido no Festival de Veneza, que começa na próxima quarta (31/8), antes de chegar aos cinemas americanos em 7 de outubro. A previsão para seu lançamento no Brasil é apenas para 26 de janeiro.
Adam Driver foge de nuvem tóxica no teaser de “Ruído Branco”
A Netflix divulgou o pôster e o primeiro teaser do filme “Ruído Branco” (White Noise), de Noah Baumbach, que vai abrir a 79ª edição do Festival de Cinema de Veneza, como parte da seleção oficial em competição pelo Leão de Ouro. Baseado no romance homônimo de Don DeLillo (“Cosmópolis”), a produção americana é uma comédia absurda, horripilante, lírica e apocalíptica, que acompanha as tentativas de uma família americana dos anos 1980 para lidar com os pavores da vida cotidiana e a possibilidade de felicidade num mundo incerto. A prévia realmente sugere um clima apocalíptico, mas ainda que a família central esteja em fuga de um nuvem tóxica, o pânico que se manifesta nos olhares do protagonista também se deve a uma condição psicológica: um medo exagerado da morte, que acompanha cada passo de sua vida. Adam Driver vive o personagem principal, fazendo sua segunda parceria com Baumbach, após ser indicado ao Oscar por seu desempenho em “História de um Casamento” (2019). O elenco também destaca a participação da mulher do diretor, Greta Gerwig, que não atuava numa produção live-action desde “Mulheres do Século 20” (2016) – basicamente, desde que também decolou como cineasta com “Lady Bird: A Hora de Voar” (2017). Na trama, ela vive a esposa de Driver. A produção ainda inclui Don Cheadle (“Vingadores: Ultimato”), Raffey Cassidy (“Tomorrowland”), Jodie Turner-Smith (“Sem Remorso”), Alessandro Nivola (“Os Muitos Santos de Newark”) e seus filhos Sam e May Nivola, entre outros. A première vai acontecer na quarta-feira (31/8) em Veneza. O filme ainda será exibido no Festival de Nova York em 30 de setembro, antes de chegar ao streaming em data ainda não especificada.
Diretor de “Shazam 2” indica motivo real da estreia adiada: “Avatar 2”
Depois de a Warner anunciar o adiamento da estreia de “Shazam! Fúria dos Deuses”, o diretor David F. Sandberg fez um post nas redes sociais indicando o que estava por trás da mudança. O estúdio tinha “vazado” à imprensa americana que a alteração de data tinha sido culpa de “Aquaman e o Último Reino”, que precisaria passar por um período maior de refilmagens. Com isso, a sequência de “Shazam!” foi atrasada para ocupar a data anteriormente reservada para aquele lançamento – que também sofreu adiamento. Só que Sandberg apontou que o verdadeiro culpado foi outro filme: “Avatar 2”. É que “Shazam! Fúria dos Deuses” iria estrear na mesma semana da aguardada continuação do filme de 2009 de James Cameron. Junto de um vídeo sobre o trabalho de pós-produção, Sandberg escreveu: “Fazendo a mixagem final em ‘Shazam! Fúria dos Deuses’. A nova data de lançamento é 17 de março do ano que vem. ‘Avatar 2’ pode ter dezembro, podemos ter telas IMAX. Vai ser ótimo. Mas Cameron definitivamente agora me deve um lançamento em 4K de ‘O Abismo'”. O diretor da sequência de “Shazam!” (2019) já tinha brincado anteriormente sobre o duelo com “Avatar 2”. Em março, quando a Warner anunciou que o filme seria exibido em dezembro, ele escreveu nas redes sociais: “Vamos enfrentar ‘Avatar 2’. O pobre James Cameron deve estar tremendo de medo neste momento”. Apesar do tom de brincadeira, Sandberg não escondeu um fundo de seriedade, diante do enorme desafio que precisaria encarar. Ele deve ter sido o primeiro a aprovar o adiamento. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por David F. Sandberg (@ponysmasher)
