Naomi Watts é aterrorizada em trailer de suspense
A Netflix divulgou o pôster e o trailer de “Bem-Vindos à Vizinhança” (The Watcher), série estrelada por Naomi Watts (“Goodnight Mommy”) e Bobby Cannavale (“Mr. Robot”). Revelada no Tudum, a prévia evoca a 1ª temporada de “American Horror Story”, um dos maiores sucessos de Murphy, que, por sinal, é produtor da atração. A trama é inspirada na famosa casa “Watcher” em Nova Jersey. Um casal comprou o imóvel colonial holandês de 1905 por quase US$ 1,4 milhão em 2014, mas foram forçados a abandonar sua nova casa por causa de cartas arrepiantes de alguém que se autodenominava “O Vigia” e que afirmava ter “vigiado” a casa por décadas. “Eu sou o Vigia. Traga-me seu sangue jovem”, dizia uma das notas. A produção marca a volta de Naomi Watts à Netflix após a experiência frustrada de “Gypsy” – cancelada com apenas uma temporada em 2017 – e seu segundo trabalho consecutivo com Bobby Cannavale – os dois acabaram de filmar “This Is the Night” do diretor James DeMonaco (o criador da franquia “Uma Noite de Crime”). Segundo a sinopse oficial, Dean (Cannavale) e Nora Brannock (Watts) acabaram de comprar a casa dos seus sonhos no idílico subúrbio de Westfield, em Nova Jersey. Mas logo depois de gastarem todas as suas economias para fechar o negócio, eles percebem que o bairro não é nada acolhedor. Há uma mulher mais velha e excêntrica chamada Pearl (Mia Farrow, de “O Ex-Namorado da Minha Mulher”) e seu irmão Jasper (Terry Kinney, de “Billions”) que se infiltram na casa dos Brannock e se escondem no elevador. Há também Karen (Coolidge), a corretora de imóveis e uma velha conhecida de Nora, que os faz sentir como se não pertencessem àquele lugar. Além disso, o bairro ainda conta com os vizinhos intrometidos Mitch (Richard Kind, de “tick, tick… BOOM!”) e Mo (Margo Martindale, de “The Americans”), que não respeitam os limites da propriedade. Mas a vida do casal principal só vira mesmo um verdadeiro inferno quando as cartas sinistras do autodenominado “O Vigilante” começam a chegar, aterrorizando os Brannocks ao ponto de ruptura, à medida que os segredos sinistros do bairro se espalham. A estreia vai acontecer em 13 de outubro.
Depois do Universo: Primeiro filme de Giulia Be ganha trailer
A Netflix anunciou o trailer de “Depois do Universo”, primeiro filme da cantora Giulia Be e estreia brasileira de Henry Zaga. Apesar de ter nascido no Brasil, como comprova o nome de batismo Henrique Gonzaga, ele só tinha feito produções americanas, como as séries “13 Reasons Why”, “Quem É Você, Alasca?” e o filme “Os Novos Mutantes”, entre outros. “Depois do Universo” conta a história da talentosa pianista Nina (Be), que precisa superar os desafios de lidar com o lúpus, uma doença autoimune que pode atacar qualquer parte do corpo – o rim, no caso da jovem. Durante o tratamento, seu pessimismo é superado por uma forte conexão com Gabriel (Zaga), um dos médicos da equipe que a atende e que irá ajudá-la a enfrentar suas inseguranças na luta para se apresentar nos palcos junto de uma grande orquestra de São Paulo. O filme tem roteiro e direção de Diego Freitas (“O Segredo de Davi”) e seu elenco também inclui os atores João Miguel, Othon Bastos, Rita Assemany, Leo Bahia, Viviane Araújo, Isabel Fillardis, Adriana Lessa, Denise Del Vecchio e João Côrtes. A estreia está marcada para o dia 27 de outubro.
John Boyega e Jamie Foxx descobrem clones em trailer de comédia da Netflix
A Netflix divulgou o primeiro trailer da comédia “Clonaram Tyrone” (They Cloned Tyrone), estrelada por John Boyega (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) e Jamie Foxx (“Dupla Jornada”). Disponibilizada no Tudum, a prévia destaca a mistura de gêneros proposta pelo filme, que combina sci-fi, ação e comédia com o estilo do cinema blaxploitation dos anos 1970. Na trama, Boyega interpreta Fontaine, um traficante de drogas que de alguma forma sobrevive após ser baleado por seu rival. Ao lado de Yo-Yo (Teyonah Parris, de “WandaVision”) e do cafetão Slick Charles (Foxx), ele descobre que seu bairro é alvo de experimentos realizados por uma misteriosa organização que está tentando clonar a população negra. “They Cloned Tyrone” tem direção de Juel Taylor (roteirista de “Creed II”), que também escreveu o roteiro ao lado de Tony Rettenmaier (“Space Jam 2: Um Novo Legado”), e ainda traz em seu elenco J. Alphonse Nicholson (“P-Valley”), Joshua Mikel (“50 States of Fright”) e Tamberla Perry (“Bosch”). A estreia está marcada para 30 de dezembro.
Prévia de “Heart of Stone” traz Gal Gadot em cenas intensas de ação
A Netflix divulgou um vídeo com as primeiras cenas do thriller de ação “Heart of Stone”, estrelado e produzido por Gal Gadot (a “Mulher-Maravilha”). Revelada no Tudum, a prévia traz cenas intensas de perseguição e violência, além de entrevistas e detalhes de bastidores. Diferente de seu primeiro trabalho na Netflix, “Alerta Vermelho”, o segundo filme de Gadot para a plataforma tem um clima bem mais sério, ao estilo das produções de “007” e “Missão: Impossível”. Por enquanto não há muitas informações sobre a trama, mas o vídeo revela que Rachel Stone, a personagem de Gadot, é alguém “viciada em adrenalina” e aparentemente trabalha com uma equipe, que inclui Jamie Dornan (“Cinquenta Tons de Cinza”) e a indiana Alia Bhatt (“RRR: Revolta, Rebelião, Revolução”). O projeto foi desenvolvido pela empresa da atriz, Pilot Wave, em parceria com o estúdio Skydance especificamente para ser transformado numa franquia com várias continuações. “Heart of Stone” tem roteiro do autor de quadrinhos Greg Rucka (criador de “The Old Guard”, também da Netflix) e de Allison Schroeder (“Estrelas Além do Tempo”), e a direção está a cargo de Tom Harper (“The Aeronauts”, da Amazon). Sem data de estreia marcada, o filme é esperado para 2023.
Trailer de “Enola Holmes 2” apresenta nova aventura com Millie Bobby Brown
A Netflix divulgou o primeiro trailer de “Enola Holmes 2”, sequência do longa estrelado por Millie Bobby Brown em 2020. Divulgada no Tudum, a prévia revela a dificuldade da irmã mais esperta de Sherlock Holmes de ser levada a sério como detetive, até que uma criança pede sua ajuda. Mas o que parece ser um simples caso de desaparecimento acaba coincidindo com uma investigação complexa de seu próprio irmão famoso, vivido por Henry Cavill (“Liga da Justiça”). Quem também volta, para alegria das fãs, é Louis Partridge (“Medici: Mestres de Florença”), que vive o jovem Visconde Tewksbury. Embora o personagem seja exclusivo do primeiro livro, “O Caso do Marquês Desaparecido”, Partridge continua na franquia, assim como Helena Bonham Carter (a Princesa Margaret de “The Crown”) no papel da mãe da protagonista. Os filmes são baseados na franquia literária “Os Mistérios de Enola Holmes” e o segundo título da coleção de seis romances de Nancy Spinger é “O Caso da Senhorita Canhota”. O problema dessa opção é que, como o filme inaugural, que girou em torno do desaparecimento da mãe da protagonista, a trama repete o enredo da busca por uma mulher desaparecida: a jovem Srta. Cecily, que sumiu sem deixar rastros. O diretor Harry Bradbeer (das séries “Dickensian” e “Fleabag”), que fez sua estreia em longas no filme anterior, e o roteirista Jack Thorne (“Extraordinário”) também retornam no filme número 2. Já as novidades incluem David Thewlis (“Landscapers” e “Harry Potter”), Sharon Duncan-Brewster (“Duna”), Hannah Dodd (“Eternos”) e Abbie Hern (“The Pact”). “Enola Holmes 2” estreia no dia 4 de novembro.
Louise Fletcher, de “Um Estranho no Ninho”, morre aos 88 anos
A atriz Louise Fletcher, vencedora do Oscar pelo seu papel como a enfermeira Ratched no filme “Um Estranho no Ninho” (1975), morreu na sexta-fera (23/9) de causas naturais na sua casa na França. Fletcher tinha 88 anos. O sucesso de sua interpretação da enfermeira Ratched lhe rendeu uma carreira longa e repleta de vilãs, como no drama “Flores no Sótão” (1987) e na ficção científica “Invasores de Marte” (1986). Louise Fletcher nasceu em 22 de julho de 1934, em Birmingham, Alabama. Tanto o seu pai, o reverendo Robert C. Fletcher, quanto a sua mãe, Estelle, eram surdos. Ele perdeu a audição quando foi atingido por um raio e ela devido a uma doença. “Se eu caísse e me machucasse, eu nunca chorava”, disse Fletcher ao The New York Times em 1975. “Ninguém me ouvia.” Durante a juventude, Fletcher foi enviada para viver com uma tia no Texas. Ela fez faculdade na Carolina do Norte e se formou em 1957. Mas após fazer uma viagem para Los Angeles com um grupo de amigos, decidiu ficar por lá, trabalhando como recepcionista enquanto fazia aulas de atuação à noite. Em 1958, ela conseguiu os seus primeiros trabalhos na televisão, em séries como “Flight”, “Playhouse 90” e “Bat Masterson”. Sua estreia no cinema só aconteceu em 1963, quando conseguiu um papel coadjuvante no filme “Águias em Alerta”, estrelado por Rock Hudson e Rod Taylor. Ela teve o seu primeiro filho, John, em 1961, e quando estava grávida do seu segundo filho, Andrew, Fletcher resolveu se afastar da indústria cinematográfica. Ela era casada com Jerry Bick, um agente literário que produziu alguns filmes de Robert Altman. E foi justamente um desses filmes produzidos pelo marido, “Renegados Até a Última Rajada” (1974), que marcou o retorno de Fletcher ao cinema, 10 anos depois. Ela chegou a dizer que não queria atuar no filme produzido pelo marido, mas Altman insistiu. “Renegados Até a Última Rajada”, estrelado por Keith Carradine e Shelley Duvall, foi o filme que chamou a atenção do diretor Milos Forman, e eventualmente o levou a escalar a atriz para o papel mais importante da sua vida. “Ele estava assistindo ao filme porque estava de olho em Shelley Duvall para interpretar uma das garotas que vem na enfermaria na noite da festa, e lá estava eu”, lembrou Fletcher em uma entrevista de 2016. “Ele disse: ‘Quem é essa?'” O papel foi oferecido para diversas atrizes mais conhecidas como Anne Bancroft, Angela Lansbury, Geraldine Page, Colleen Dewhurst e Ellen Burstyn, mas todas recusaram, muitas afirmando que a personagem era perversa demais. Eventualmente, Forman a ofereceu a Flectcher. “Eu fiz o teste muitas vezes”, disse ela. “Eu não sabia que muitas outras mulheres estavam recusando. Eles ofereceram a muitas estrelas de cinema que recusaram, felizmente para mim. Pense, e se outra pessoa tivesse dito sim?” Para se preparar para o papel Fletcher, observou sessões de terapia em grupo no Oregon State Hospital em Salem, onde o filme foi rodado. Ela passou 11 semanas na instituição durante a realização do filme. Em “Um Estranho no Ninho”, Ratched tem o costume de humilhar seus pacientes e revoga seus privilégios sempre que quer. Quando ela não consegue controlar o recém-chegado Randle McMurphy (Jack Nicholson), ela administra uma terapia de choque nele e o lobotomiza. O papel lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz. No seu discurso, ela disse: “Bem, parece que todos vocês me odiaram tanto que me deram esse prêmio por isso, e estou adorando cada minuto disso. E tudo o que posso dizer é que adorei ser odiada por vocês.” Então, Fletcher prestou homenagem aos pais: “E se me dão licença: para minha mãe e meu pai, quero agradecer por me ensinarem a ter um sonho. Vocês estão vendo o meu sonho se tornar realidade”, disse ela, usando linguagem de sinais. Depois do Oscar, Fletcher teve uma carreira longeva no cinema e na TV. Ela participou de filmes como “O Exorcista II – O Herege” (1977), “O Detetive Desastrado” (1978), “A Mulher de Vermelho” (1979), “Projeto Brainstorm” (1983), “Chamas da Vingança” (1984), “Invasores de Marte” (1986), “Flores no Sótão” (1987), “Jogo Perverso” (1990), “O Jogador” (1992), “Segundas Intenções” (1999), “O Mapa do Mundo” (1999) e “Um Homem Perfeito” (2013). Na TV, um dos seus papeis de maior destaque foi o de Kai Winn na série “Jornada nas Estrelas: Deep Space Nine”. Ela também participou de “Plantão Médico”, “Picket Fences” e “Joan of Arcadia” (essas duas últimas lhe renderam indicações ao Emmy). Mais recentemente, foi vista em “Shameless” e “Girlboss” – seu último trabalho em 2017. Em 2003, o American Film Institute divulgou uma lista com os 100 maiores vilões da história do cinema, e a enfermeira Ratched ficou na 5ª posição, atrás apenas de Hannibal Lecter (de “O Silêncio dos Inocentes”), Norman Bates (“Psicose”), Darth Vader (“Star Wars”) e a Bruxa Má do Oeste (“O Mágico de Oz”). Recentemente, a juventude da personagem vivida por Fletcher foi contada na série “Ratched”, da Netflix, com interpretação de Sarah Paulson.
John Cena entra no Livro dos Recordes por uma boa causa
O ator e lutador John Cena entrou oficialmente no Livro Guinness dos Recordes Mundiais por uma causa nobre. Ele virou o ator que mais realizou desejos de jovens doentes para a Make-A-Wish Foundation, fundação dedicada a materializar sonhos de crianças com doenças graves. Cena atendeu ao todo 650 desejos, encontrando seus fãs que lutam contra enfermidades. O intérprete do “Pacificador” já tinha sido homenageado em 2014 pela Make-A-Wish ao conceder 500 desejos. Na época, ele disse que adorava poder alegrar as crianças que atravessam tratamentos árduos nos hospitais. “Eu simplesmente largo tudo”, disse Cena. “Se eu puder oferecer uma experiência fantástica, serei o primeiro da fila a fazer minha parte.” Cena realiza desejos desde 2002, logo depois de iniciar sua carreira como lutador profissional. À medida que sua popularidade aumentou com filmes e séries, mais crianças passaram a pedir para encontrá-lo e, mesmo com a agenda lotada de compromissos, ele faz o possível para atender a todos os pedidos.
Larissa Manoela vai brigar por namorado com Giovanna Rispoli
Larissa Manoela vai estrelar mais uma história de Thalita Rebouças. Depois de “Fala Sério, Mãe!” e “Lulli”, ela vai se juntar à Giovanna Rispoli (“Temporada de Verão”) na adaptação do livro “Traição Entre Amigas”, que contará com direção do veterano Bruno Barreto (“O Que é Isso, Companheiro?”). A obra conta a história de Luiza e Penélope, duas garotas bonitas e inteligentes que se conhecem no curso de teatro e se tornam amigas. A primeira é estudante de Psicologia. A outra cursa Jornalismo, mas quer ser atriz. Apesar dos temperamentos diferentes, elas se dão muito bem. Até que Penélope beija o namorado de Luiza depois de uma festa. Além desse projeto, Larissa, que recentemente encerrou a novela “Além da Ilusão”, vai fazer outro filme. Será para a Netflix. Giovanna Rispoli também pode ser vista na série “Temporada de Verão”.
Continuação da franquia de terror “Premonição” define diretores
A volta da franquia de terror “Premonição” (Final Destination) aos cinemas definiu seus diretores. A dupla Zach Lipovsky e Adam B. Stein, responsável pela premiada sci-fi indie “Aberrações” (Freaks), de 2018, foi escolhida pelo estúdio New Line para comandar “Premonição 6”, a continuação da saga mortal. Eles superaram a concorrência de outros diretores após uma chamada de Zoom com os produtores, que dispensou a necessidade de fazer novas entrevistas com candidatos ao projeto. Após fazerem sua proposta na ligação por vídeo, a lareira de sua sala espalhou fogo para o aposento. Os cineastas interromperam a ligação e, durante um momento tenso, conseguiram apagar as chamas. Quando eles se sentaram, todos ficaram aliviados com o fato de o acidente ter sido contornado. Mas, então, um rangido lancinante foi ouvido e, de repente, o ventilador de teto se quebrou e voou para baixo, decapitando um dos diretores. Imediatamente, os produtores passaram da preocupação ao riso total. Combinando imagens pré-gravadas e efeitos visuais, Lipovsky e Stein fizeram uma pegadinha ao estilo da franquia, e conquistaram a admiração e preferência de todos. Para quem não lembra, “Premonição” (Final Destination, em inglês) foi uma das franquias de terror mais duradouras dos anos 2000. Cada um dos cinco filmes, exibidos entre 2000 a 2011, mostrou um grupo de jovens que escapava milagrosamente de uma morte horrível apenas para, logo em seguida, começar a morrer, um a um, em acidentes bizarros, num acerto de contas da própria Morte. Os filmes arrecadaram US$ 657 milhões em todo o mundo. O roteiro do novo longa foi desenvolvido por Guy Busick, do atual reboot de “Pânico”, e Lori Evans Taylor, que é autora de telenovelas americanas como “Wicked Wicked Games” e “Desire”. Já a produção está a cargo de Jon Watts, diretor responsável pela nova trilogia bilionária do “Homem-Aranha”, e do produtor original, Craig Perry. A ideia original da trama, por sinal, partiu de Watts e de sua esposa, Dianne McGunigle (produtora da série “Atlanta”). “Eu e Dianne somos fãs de ‘Premonição’ desde o primeiro filme. Poder ajudar na criação da próxima história da franquia ao lado do time original e da New Line Cinema será muito divertido”, afirmou Watts em comunicado. Veja abaixo uma maratona de trailers dos cinco títulos de “Premonição”.
Atriz de “Euphoria” vai estrelar “A Freira 2”
A atriz Storm Reid, que vive a irmã de Zendaya em “Euphoria”, vai interpretar o papel principal de “A Freira 2”, sequência do terror de 2018 que faz parte do universo de “Invocação do Mal”. O primeiro “A Freira” foi um spin-off de “Invocação do Mal 2” e apresentou Bonnie Aarons como uma freira demoníaca. Passado em um mosteiro em 1952, o filme acompanhou um padre e uma jovem freira, interpretados por Demian Bichir e Taissa Farmiga, tentando combater as possessões malignas da freira. De forma surpreendente, o lançamento se tornou a maior bilheteria dos filmes de “Invocação do Mal”. Michael Chaves dirigirá a continuação, após fazer sua estreia com “A Maldição da Chorona” e “Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio”, a mais recente produção desse universo de terror. Os detalhes estão sendo mantidos sob sigilo, mas a nova história também deve se passar na década de 1950, mostrando que a Freira não foi derrotada como alguns acreditavam. Assim como a trama, o papel de Reid também não foi divulgado. A produção continua a cargo de James Wan, diretor dos dois primeiros “Invocação do Mal”, e o roteiro foi escrito por Akela Cooper (“Maligno”) e revisado por Ian Goldberg e Richard Naing (ambos de “Fear the Walking Dead”). As filmagens estão marcada para outubro e o lançamento está marcada para setembro de 2023.
“Jurassic World: Domínio” chega a US$ 1 bilhão após quatro meses em cartaz
“Jurassic World: Domínio” atingiu a arrecadação de US$ 1 bilhão mundial nesta sexta (23/9), depois de quatro meses em cartaz nos cinemas – e mesmo estando há dois meses nas locadoras digitais. O filme dos dinossauros da Universal foi apenas o segundo lançamento de 2022 a atingir a marca, logo após “Top Gun: Maverick”. Entre as produções exibidas após a pandemia, “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”, do ano passado, também conquistou o feito. A conclusão da franquia jurássica reúne as estrelas da trilogia atual (Chris Pratt, Bryce Dallas Howard e a jovem Isabella Sermon) com os astros originais de “Jurassic Park” (Sam Neill, Jeff Goldblum e Laura Dern), além de introduzir novos intérpretes para mostrar o que acontece após os dinossauros serem soltos em meio à civilização contemporânea – situação do final do filme anterior, “Jurassic World: Reino Ameaçado”. Apesar disso, “Jurassic World: Domínio” foi o filme de menor arrecadação da atual trilogia. “Jurassic World” (2015) faturou US$ 1,6 bilhão e “Jurassic World: Reino Ameaçado” (2018) rendeu US$ 1,3 bilhão nem todo o mundo. Somando este desempenho à arrecadação da trilogia “Jurassic Park” (1993-2001), os seis filmes superaram a marca de US$ 6 bilhões de bilheteria mundial. Confira abaixo quanto cada filme do universo jurássico faturou. “Jurassic Park” (1993) – US$ 1,09 bilhão “O Mundo Perdido: Jurassic Park” (1997) – US$ 618,6 milhões “Jurassic Park III” (2001) – US$ 368,7 milhões “Jurassic World” (2015) – US$ 1,67 bilhão “Jurassic World: Reino Ameaçado” (2018) – US$ 1,31 bilhão “Jurassic World: Domínio” (2022) – US$ 1 bilhão
Franquia “Cloverfield” vai ganhar novo filme
A franquia “Cloverfield” vai ganhar uma nova continuação, produzida pelos cineastas J.J. Abrams (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) e Matt Reeves (“Batman”), respectivamente o produtor e o diretor do primeiro filme. Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo. Sabe-se apenas que o novo filme foi escrito por Joe Barton (“O Projeto Lazarus”) e será dirigido por Babak Anvari, de “Sob a Sombra” (2016) e “Contato Visceral” (2019). Lançada em 2008, “Cloverfield: Monstro” é uma ficção científica de terror rodada no formato de found footage, que mostra a destruição causada por um monstro gigante através das filmagens feitas por um dos personagens. O filme rendeu mais de US$ 170 milhões nas bilheterias, e alavancou a carreira do diretor Matt Reeves, que depois dirigiu os elogiados “Deixe-me Entrar” (2010), “Planeta dos Macacos: O Confronto” (2014), “Planeta dos Macacos: A Guerra” (2017) e “Batman” (2022). O longa também teve duas continuações, o bom “Rua Cloverfield, 10” (2016), que modificou um roteiro já existente para encaixá-lo no universo “Cloverfield”, e o fraco “O Paradoxo Cloverfield” (2018), projeto famoso pela sua estratégia de marketing – o primeiro trailer do filme foi divulgado durante o intervalo do Super Bowl, acompanhado da notícia de que o público poderia assistir à produção naquele mesmo dia, na Netflix. Não ficou claro se esse novo “Cloverfield” vai manter a característica antológica ou se vai ser uma continuação direta do primeiro filme – conforme alguns rumores haviam apontado anteriormente. “Cloverfield 4” ainda não tem cronograma de filmagem e nem data de estreia definidos. Assista abaixo ao trailer do original.
Estreias: 10 filmes novos pra ver em streaming
A lista de filmes novos nas plataformas de assinatura e locação digital tem ação, rock clássico, drama, romance e produções premiadas. Confira abaixo os 10 lançamentos que chamam mais atenção entre as estreias da semana. | LOU | NETFLIX O thriller de ação à moda antiga lembra as produções estreladas pela geração de fortões famosos dos anos 1980. Só que em 2022 o herói veterano, destemido e fodástico é uma mulher: Allison Janney (vencedora do Oscar por “Eu, Tonya”). O resultado é o mesmo, entretém como antigamente. Com direção de Anna Foerster (“Anjos da Noite: Guerras de Sangue”), o longa também destaca Jurnee Smollett (“Lovecraft Country”) como uma mãe desesperada, que pede ajuda à sua vizinha reclusa e misteriosa (Janney) após sua filha ser raptada no lugar isolado onde moram. As duas iniciam uma jornada perigosa e violenta de resgate, enquanto tentam manter seus segredos, incluindo a impressionante habilidade da vizinha para realizar a missão e a verdadeira razão do rapto. | O ALFAIATE | VOD* Vencedor do Oscar por “Ponte dos Espiões” (2015), Mark Rylance interpreta o alfaiate inglês do título, que trabalhava criando ternos exclusivos na famosa Savile Row de Londres, até que uma tragédia pessoal o faz parar em Chicago, operando uma pequena alfaiataria no pior lado da cidade. Lá ele faz roupas elegantes para as únicas pessoas da região que podem pagá-las: gângsteres. Criticado pela filha por não se importar com quem são seus clientes, ele tem um duro despertar quando sua alfaiataria é invadida por criminosos perigosos, um deles baleado e em busca de quem o “costure”, em meio a uma disputa sangrenta de poder. Primeiro longa dirigido por Graham Moore, roteirista vencedor do Oscar por “O Jogo da Imitação”, o thriller também traz em seu elenco Zoey Deutch (“Influencer de Mentira”), Johnny Flynn (“Stardust”) e Dylan O’Brien (“Amor e Monstros”). E atingiu 85% de aprovação no Rotten Tomatoes. | O CHEF | VOD* Elogiadíssima e eletrizante, a produção britânica traz Stephen Graham (“Venom: Tempo de Carnificina”) como um chef que lida com as pressões da crítica e de funcionários, falta de ingredientes e visitas inesperadas numa noite caótica, tentando manter o controle de seu restaurante. Toda filmada em plano sequência pelo diretor Philip Barantini (“Villain”), ao estilo do filme de guerra “1917”, a obra foi indicada a quatro BAFTAs (o Oscar britânico) e tem impressionantes 99% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes. | ATHENA | NETFLIX Premiado no Festival de Veneza, o filme ultraviolento apresenta uma batalha campal entre os moradores de um subúrbio francês, o Athena do título, e tropas de choque da polícia, após a morte acidental de uma criança gerar uma revolta popular. Visualmente impressionante, o filme é uma extensão dos clipes do diretor Roman Gavras, que já tinha abordado a tensão das periferias no clipe “Stress”, da dupla eletrônica Justice, e mostrado seu forte apuro estético em “Gosh”, de Jamie XX. Para seu longa-metragem, o filho do famoso cineasta político Costa-Gavras (“Z”, “Estado de Sítio”, “Os Desaparecidos”) se juntou ao malinês Ladj Ly, autor do roteiro de “Athena”, que venceu uma prateleira de prêmios com seu longa de estreia, “Os Miseráveis” (2019) – também sobre conflito entre polícia e garotos do subúrbio. Opção porrada. | O HOMEM DO JAZZ | NETFLIX O melodrama de época com roteiro, direção e produção de Tyler Perry (“Um Funeral em Família”) narra o romance proibido de Bayou e Leanne (vividos pelos novatos Joshua Boone e Solea Pfeiffer), dois jovens apaixonados que são separados pela mãe dela em nome de um casamento arranjado com um branco rico. Mas ele nunca consegue esquecê-la e a trama abrange 40 anos de segredos e mentiras, um enorme drama familiar e o incrível blues do sudeste dos Estados Unidos. O filme é um novelão de época, que se valoriza com músicas arranjadas e produzidas pelo vencedor do Grammy e indicado ao Oscar Terence Blanchard (“Infiltrado na Klan”) e coreografia da lendária Debbie Allen (“Fama”). | AOS NOSSOS FILHOS | VOD* O filme dirigido pela portuguesa Maria Medeiros (atriz de “Pulp Fiction”) adapta a peça de Laura Castro sobre uma ex-prisioneira política (Marieta Severo) que decide se divorciar (de José de Abreu) e não aceita o desejo da filha lésbica (a própria Laura Castro) de ter um filho com a esposa. A notícia da gravidez gera um embate intenso, em que mãe e filha discordam completamente em suas opiniões sobre família. Paralelamente, há um contraponto com crianças doentes à espera de adoção. O roteiro foi premiado no Festival de Cinema LGBTQIAP+ de Milão. | O TIO CANIBAL | VOD* O trash sanguinolento de rock horror acompanha uma banda punk prestes a embarcar em sua primeira turnê. Como eles não têm carro, aceitam a proposta de um caipira roqueiro e boa praça, que não só oferece sua van para a viagem como acaba se juntando a eles como roadie. O único problema é que o bom velhinho também é um canibal. Se não tomar seu remédio antes da meia-noite, ele vira um pesadelo ambulante. O terrir indie tem roteiro e direção de Matthew John Lawrence – que venceu vários prêmios com seus curtas de terror no circuito dos festivais de cine fantástico – e agradou em cheio a crítica especializada no gênero – tem 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, mas apenas com resenhas de blogs de terror. | FLAG DAY | VOD* O novo filme dirigido e estrelado por Sean Penn (“O Gênio e o Louco”) é uma produção em família, em que ele dirige e contracena com seus filhos adultos, Dylan e Hopper Penn, frutos de seu matrimônio com Robin Wright (de “House of Cards”). Aos 28 anos, Dylan (que foi figurante em “Elvis & Nixon”) tem o maior destaque de sua carreira como protagonista da trama, uma filha com dificuldades para superar o legado carinhoso, mas sombrio do pai, um vigarista procurado pela polícia – e interpretado pelo próprio Sean Penn. O elenco também incluiu, entre outros, Josh Brolin (o Thanos de “Vingadores: Ultimato”) e Katheryn Winnick (a Lagertha de “Vikings”). Mas o drama não empolgou, atingindo apenas 40% de aprovação da crítica. Não deixa de ser um progresso comparado ao trabalho anterior de Penn atrás das câmaras, “A Última Fronteira” (2016), que agradou míseros 8%. | SIDNEY | APPLE TV+ O documentário exalta o legado e a história do primeiro ator negro a vencer o Oscar, que sempre fugiu dos clichês racistas de Hollywood e nunca interpretou um personagem subserviente. Produzido pela apresentadora Oprah Winfrey, o filme intercala imagens históricas com depoimentos de vários astros negros, como Denzel Washington, Halle Berry, Spike Lee e Morgan Freeman, emocionados ao falar do ídolo, além do próprio Poitier, em conversa registrada pouco antes de sua morte em janeiro deste ano. Com uma carreira repleta de papéis marcantes, a trajetória do imigrante pobre das Bahamas que virou estrela de Hollywood se confunde com a luta pelos direitos civis nos EUA. A luta racial esteve presente em sua filmografia desde o primeiro papel, em “O Ódio é Cego” (1950), como um médico negro que precisa tratar de dois irmãos racistas. E seus filmes mais lembrados dão lições sobre o tema, todos lançados em 1967: “Adivinhe Quem vem para Jantar”, em que viveu o noivo da filha de brancos supostamente liberais, “Ao Mestre, com Carinho”, no papel de um professor que conquista o respeito de adolescentes brancos rebeldes de Londres, e “No Calor da Noite”, no qual deu vida ao detetive policial Virgil Tibbs, investigando um assassinato numa região racista do sul dos EUA. Este filme entrou para a História por mostrá-lo retribuindo um tapa num racista. Foi a primeira vez que um negro estapeou um branco racista no cinema. Além disso, no auge de sua popularidade, ele ainda decidiu virar diretor, dirigindo oito filmes entre 1972 e 1990. Um dos mais simbólicos, “Dezembro Ardente” (1973), foi motivado pelo desejo simples de viver um romance com uma mulher negra nas telas, algo que nunca tinha feito em sua longa e prestigiosa carreira, porque, até então, Hollywood não estava interessada em mostrar romances entre casais negros. | TRAVELIN’ BAND: CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL AT THE ROYAL ALBERT HALL | NETFLIX A lendária performance de 1970 do Creedence Clearwater Revival no Royal Albert Hall de Londres materializa-se pela primeira vez num documentário primoroso, que mostra a banda liderada por John Fogerty na melhor fase da carreira. Dirigido por Bob Smeaton (da minissérie “The Beatles Anthology”), o filme combina as performances ao vivo de clássicos como “Fortunate Son”, “Proud Mary” e “Bad Moon Rising” com entrevistas de bastidores e uma breve história da banda, com uma grande variedade de imagens inéditas. O lançamento em streaming marca a única filmagem da formação original do CCR a ser disponibilizada na íntegra para os fãs. Os shows da Inglaterra aconteceram nos dias 14 e 15 de abril de 1970 – poucos dias depois que os Beatles anunciaram sua separação – e fizeram parte da primeira turnê europeia do quarteto, que incluiu paradas na Holanda, Alemanha, França e Dinamarca. O grupo estava simplesmente no auge, vindo de Woodstock e com cinco singles no Top 10 dos EUA no ano anterior. Mas o detalhe mais significativo é que o show do Albert Hall ficou conhecido pelos admiradores da banda por ter originado um dos maiores equívocos da história do rock. Em 1980, a gravadora do CCR disponibilizou um disco ao vivo chamado “The Royal Albert Hall Concert”, que virou um fenômeno de vendas mundial. Só que, na verdade, seu conteúdo era um show gravado em Oakland, na Califórnia. Anos após o vexame, o álbum foi relançado com novo título: “The Concert”. E o verdadeiro show do Royal Albert Hall, que tinha sido realmente gravado em alta fidelidade, permaneceu inédito em disco por mais de cinco décadas. Agora, junto com o documentário, o concerto inglês finalmente vai virar disco, com áudio restaurado e remasterizado, numa edição dupla de vinil, acompanhada pelo Blu-ray do filme, CD de hits e diversos outros materiais para colecionadores.
