Semana de Halloween destaca terror “Convite Maldito” nos cinemas
O terror “Convite Maldito” é o maior lançamento da véspera do Halloween, com distribuição em 600 telas. Só que ele é muito mais fraco que os lançamentos recentes do gênero nos cinemas – como os filmes que ainda estão em cartaz, “Sorria” e “Halloween Ends” – , com apenas 26% de aprovação na média da crítica registrada pelo agregador Rotten Tomatoes. A programação também destaca três produções nacionais – duas comédias e uma animação adulta – e títulos franceses em circuito limitado. Confira abaixo todas as estreias desta quinta (27/10). | CONVITE MALDITO | O filme de vampiros traz Nathalie Emmanuel (“Velozes e Furiosos 9”) como uma jovem que, após a morte de sua mãe, descobre que tem parentes ricos distantes. Convidada para um casamento em uma mansão luxuosa no interior da Inglaterra, ela descobre segredos sombrios e acaba em um jogo satânico. O segundo longa de Jessica M. Thompson (“The Light of the Moon”) traz Thomas Doherty (que foi um vampiro em “Legacies”), Sean Pertwee (“Gotham”), Hugh Skinner (“Fleabag”) e Alana Boden (“Uncharted – Fora do Mapa”) em seu elenco. | MEU TIO JOSÉ | A animação adulta brasileira, dirigida por Ducca Rios, gira em torno de uma história real: o assassinato de José Sebastião Rios de Moura, membro do grupo de esquerda Dissidência da Guanabara. Ele participou do sequestro do embaixador americano Charles Elbrick, em 1969, e permaneceu exilado por dez anos até voltar ao Brasil para ser morto em um crime com fortes evidências de motivação política, que até hoje não foi solucionado. O conflito principal se desenrola por conta de uma redação que o garoto Adonias, sobrinho de José, tem que escrever. A tarefa é pedida no mesmo dia em que o tio sofre o atentado, em 1983, em Salvador. Premiado em festivais de Vancouver (Canadá) e Madri (Espanha), o filme destaca as vozes de Wagner Moura (“Tropa de Elite”) como José, além de Tonico Pereira (“A Grande Família”) e Lorena Comparato (“Rensga Hits”). | ABESTALHADOS 2 | Apesar do título, essa comédia brasileira não é uma continuação. A história acompanha quatro amigos que sonham em fazer um filme de ação e aventura. E para isso contam com a cara-de-pau e a capacidade de enrolação para se envolver com várias celebridades e causar muitas confusões. Escrito e dirigido pela dupla Marcelo Botta (“Furo MTV”) e Marcos Jorge (“Mundo Cão”), o longa é estrelado por Paulinho Serra (“Como Hackear seu Chefe”), Raul Chequer (“Choque de Cultura”), Felipe Torres (“Auto Posto”) e Leandro Ramos (também de “Choque de Cultura”), e conta com várias participações de famosos – José Loreto, Cris Vianna, Isabella Santoni, etc. | O COMEDY CLUB | Primeiro filme tocantinense a estrear em circuito nacional, a comédia traz Manoel Medeiros como um tocantinense que chega a São Paulo para tentar a vida e acaba arranjando emprego num clube de stand-up. Quando se vê obrigado a voltar para sua cidade natal, ele resolve usar sua experiência para abrir um clube de comédia, revelando talentos do humor local e arranjando confusões com as autoridades. Antes deste papel, Medeiros tinha carreira como mecânico profissional e palhaço amador em hospitais. Ele se juntou ao experiente ator e pioneiro do movimento stand-up no Brasil, Paulo Carvalho, além de Nathalia Cruz (“Porta dos Fundos”) e outros, sob direção de André Araújo, produtor do primeiro longa-metragem coletivo do Tocantins, “Palmas, Eu Gosto de Tu”. | A ACUSAÇÃO | O israelense Yvan Attal filma o próprio filho, Ben Attal, como um rapaz acusado de estuprar uma mulher. O drama intenso explora a acusação do título sob o ponto de vista de quem acusa e de quem sofre a denúncia, questionando interpretações, diferenças culturais e nuances da situação. Ao longo da projeção, o filme questiona se a mulher (a estreante Suzanne Jouannet) é uma vítima ou apenas tem sede de vingança, como afirma o réu, ou se ele mente sobre o que entendeu para disfarçar a intensão criminosa. Durante o processo, os dois jovens, suas famílias e amigos tem suas vidas, convicções e certezas despedaçadas em busca da verdade. Com cinco prêmios internacionais e 86% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção também destaca em seu elenco Charlotte Gainsbourg (“Ninfomaníaca”) e Mathieu Kassovitz (“O Fabuloso Destino de Amélie Poulain”). | SUPER QUEM? | A comédia escrita, dirigida e estrelada por Philippe Lacheau (“Babá Fora de Controle”) é uma sátira da indústria cinematográfica atual. A trama traz o astro francês como um ator esforçado, mas sem sucesso, que finalmente consegue um papel de destaque como um super-herói chamado Badman. Com essa reviravolta na carreira, ele passa a sentir que tudo é possível, mas o destino o ataca novamente. | COLDPLAY – LIVE BROADCAST FROM BUENOS AIRES | Transmissão ao vivo do show da turnê “Music of the Spheres”, da banda Coldplay, no Estádio Monumental, do River Plate, em Buenos Aires. A banda tem apresentações marcadas para 25, 26, 28 e 29 de outubro e 1, 2, 4, 5, 7 e 8 de novembro no estádio, e as performances devem contar com participação de Jin, do BTS. Vale lembrar que a banda adiou os shows que faria neste mês no Brasil – foram remarcados para março de 2023 – após o vocalista Chris Martin enfrentar uma infecção pulmonar séria.
Klebber Toledo e Camila Queiroz vão estrelar comédia romântica. Veja o pôster
Casados na vida real, os atores Klebber Toledo e Camila Queiroz vão estrelar uma comédia romântica da HBO Max. Intitulado “Procura-se”, o filme ganhou pôster que anuncia seu lançamento em streaming para o dia 25 de novembro. O detalhe é que a premissa do filme dos apresentadores de “Casamento às Cegas” é praticamente a mesma de outra comédia brasileira recente, “Esposa de Aluguel”, que há duas semanas é o filme internacional mais visto da Netflix. A maior diferença entre as duas tramas é a inversão do sexo dos personagens principais. Adaptação de um livro de Carina Rissi, a comédia traz Camila Queiroz como a jovem aventureira Alicia, que acaba tendo sua vida transformada após a morte de seu avô. É que a jovem só poderá receber sua herança se estiver devidamente casada. Com a exigência do avô em seu testamento, Alicia decide contratar um marido de aluguel, papel de Klebber Toledo, para que possa receber sua herança. O filme é produzido pela Framboesa Filmes e tem direção de Marcelo Antunez (“O Palestrante”).
Conheça a história real do assassino de “O Enfermeiro da Noite”
O filme “O Enfermeiro da Noite” (The Good Nurse), que estreou na Netflix nessa quinta (26/10), narra uma assustadora história real. O personagem vivido na tela por Eddie Redmayne (“Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”) foi responsável por matar mais de 300 pessoas e conseguiu se safar por muito tempo, apesar de ter sido flagrado repetidamente pelos hospitais que o empregavam. Baseado no livro homônimo de Charles Graeber, “O Enfermeiro da Noite” foi escrito por Krysty Wilson-Cairns (roteirista da série “Penny Dreadful”) e dirigido por Tobias Lindholm (“Sequestro”), e conta a história de Charlie Cullen, enfermeiro que era considerado um bom amigo e profissional, mas usava seu trabalho hospitalar para matar impunemente, tornando-se um dos serial killers mais bem-sucedidos de todos os tempos. Chastain vive uma enfermeira com quem ele trabalhava e que, confrontada com a verdade pela polícia, arriscou tudo para conseguir provas e incriminá-lo. A trama é narrada pelo ponto de vista de Amy Loughren, uma mãe solteira com problemas cardíacos que trabalhava como enfermeira no turno da noite, junto do criminoso. Conforme é mostrado em “O Enfermeiro da Noite”, ela começou a suspeitar do seu novo colega de trabalho depois que uma série de mortes misteriosas de pacientes desencadearam uma investigação. Eventualmente, Loughren arriscou a sua vida e a segurança dos seus filhos para descobrir a verdade sobre Charlie Cullen: que ele estava injetando soro fisiológico misturado com insulina ou digoxina, para matar pacientes por overdose. Na vida real, Cullen começou sua carreira na enfermagem em 1987, no hospital Saint Barnabas Medical Center de Nova Jersey, um ano antes de matar o primeiro paciente. Como sentiu-se impune, continuou matando pacientes até deixar o hospital, quatro anos depois, quando as autoridades começaram a investigar bolsas intravenosas contaminadas. Apesar disso, ele nunca foi acusado de nenhum crime e um mês depois conseguiu outro emprego na enfermagem de outro hospital, o Hospital Warren, onde deu sequência à sua matança. Cullen cometeu seus assassinatos por mais de uma década e meia, trabalhando e matando em muitos hospitais diferentes. Sempre que suas ações eram investigadas e descobertas, os advogados e administradores do hospital decidiam demiti-lo, mas não denunciavam os crimes à polícia para evitar que fossem processados por homicídio culposo. Pelo menos cinco hospitais diferentes sabiam o que Cullen estava fazendo, mas não fizeram nada para detê-lo. E essa decisão dos hospitais de encobrir a verdade permitiu a Cullen continuar trabalhando como enfermeiro – e, consequentemente, continuar matando pacientes. Isso só mudou quando ele começou a trabalhar com Loughren, no hospital Somerset Medical Center, e ela se recusou a ignorar os atos do colega. “Assistir ao filme me deu permissão para ter orgulho de mim mesma”, disse a verdadeira Loughren à revista People. “Eu apareci como mãe. Apareci como enfermeira. Apareci como amiga. A única razão pela qual Charlie parou de matar foi por causa da minha amizade com ele.” O filme fez questão de usar os nomes reais de Loughren e Cullen e dos detetives envolvidos na investigação. Porém, todas as vítimas e suas famílias tiveram as identidades reais preservadas. A roteirista Krysty Wilson-Cairns disse à Vanity Fair que mudou os nomes das vítimas para não “revitimizá-las”. “Eu não conheci as famílias das vítimas para realmente entender quem eram essas pessoas. Então, francamente, eu me sentiria um pouco suja [se usasse as suas identidades]. E a maioria das pessoas não podia dar consentimento porque estava morta. Ou às vezes as famílias não sabiam. No caso de muitas vítimas de Charlie, as famílias ainda não sabem [que os parentes foram assassinados]”, disse. Wilson-Cairns também é bastante pragmática ao dizer que “não há como fazer de um filme a verdade absoluta porque ele é composto de várias perspectivas”. “Nunca pode ser um documento verdadeiro; nunca deve ser apresentado em tribunal”, apontou. Ainda assim, ela se preocupou em tratar as situações com o máximo de verossimilhança. A cena em que os detetives precisam exumar um corpo para uma autópsia, por exemplo, aconteceu de verdade. E assim como é mostrado no filme, Loughren começou a suspeitar que Cullen poderia estar por trás das misteriosas mortes dos pacientes. Ela se tornou uma informante da polícia e auxiliou numa investigação que levou seis meses para obter provas suficientes para prender Cullen em 2003. Mesmo depois de ele ter sido preso, a enfermeira foi essencial para conseguir uma confissão dele, uma vez que as evidências não eram suficientes para condená-lo. Embora seja a verdadeira heroína da história, a identidade de Loughren só foi revelada em 2014, com a publicação do livro de Charles Graeber no qual o filme se baseia. Em entrevista à revista Entertainment Weekly, Jessica Chastain contou que conheceu a verdadeira Loughren, que foi fundamental para ajudá-la a interpretar seu problema de saúde. “Perguntei a ela sobre sua condição cardíaca, porque ela precisava de um transplante de coração durante esse período. E isso para mim foi o que realmente me ajudou a interpretar a personagem e entender o que significava quando eu entrei em Afib [também conhecido como fibrilação atrial], o que significava quando meu coração começava a bater em um certo nível, o que faria para minha respiração, o que faria com a temperatura da minha pele, se eu ficasse úmida – todas essas coisas eram muito importantes.” Graças aos esforços de Loughren, o assassino está atualmente cumprindo pena de prisão perpétua – 11 consecutivas, que ainda podem aumentar. Diante de todas essas condenações, a data de liberdade condicional mais próxima para ele seria 10 de junho do ano de 2388. A enfermeira convenceu Cullen a admitir que ele cometeu 29 assassinatos, mas ele eventualmente disse aos investigadores que, na verdade, matou 40 pessoas. Porém, durante a pesquisa do seu livro, Graeber descobriu que Cullen disse aos investigadores que ele “dosava” de três a quatro pessoas por semana. Especialistas apontam que, se esse número for real e for multiplicado pelos 16 anos de carreira de Cullen, o número de mortes pode ser superior a 400, o que o torna o pior serial killer da história. O assassino, que ficou conhecido como “Anjo da Morte”, concedeu uma entrevista em 2013 ao programa investigativo “60 Minutes”. Na ocasião, ele admitiu que sabia que o que estava fazendo era errado, mas também disse que não pretendia parar, caso não fosse pego. “Achei que as pessoas não estavam mais sofrendo. Então, em certo sentido, eu pensei que estava ajudando”, disse ele, mas não explicou os motivos que o levaram a começar a matar. “Não há justificativa. A única coisa que posso dizer é que me senti sobrecarregado na época. Parecia que precisava fazer alguma coisa, e fiz. E isso não é resposta para nada.” O elenco de “O Enfermeiro da Noite” ainda conta com Kim Dickens (“Fear the Walking Dead”), Noah Emmerich (“The Americans”) e Nnamdi Asomugha (“When the Street Lights Go On”). Produzido pelo cineasta Darren Aronofsky (“Mãe!”), o filme já pode ser visto na Netflix. Assista abaixo ao trailer.
Rihanna volta à música na trilha de “Pantera Negra 2”
A cantora Rihanna gravou sua primeira música inédita em seis anos e meio para a trilha sonora do filme “Pantera Negra: Wakanda para Sempre”. Intitulada “Lift Me Up”, a canção será lançada na próxima sexta (27/10) e será um tributo ao ator Chadwick Boseman (protagonista do primeiro “Pantera Negra”), morto em 2020. “Lift Me Up” foi escrita pela própria Rihanna em parceria com a cantora Tems, o compositor Ludwig Göransson (vencedor do Oscar pela trilha de “Pantera Negra”) e o diretor Ryan Coogler (responsável pelos dois filmes do herói). Gravada em cinco países e produzida por Göransson, a música será o primeiro lançamento de Rihanna desde 2016, quando ela lançou o single “Love on the Brain”. “Depois de conversar com Ryan e ouvir sua direção para o filme e para a música, eu queria escrever algo que retratasse um abraço caloroso para todas as pessoas que perdi na minha vida. Tentei imaginar como seria se eu pudesse cantar para eles agora e expressar o quanto sinto falta deles”, disse Tems em comunicado oficial. “Rihanna tem sido uma inspiração para mim, então ouvi-la interpretar essa música é uma grande honra.” Os rumores sobre a participação de Rihanna na trilha sonora do filme já circulam há algum tempo. E nessa quinta (26/10), a cantora postou um teaser da canção na sua conta do Instagram. Além do lançamento de “Lift Me Up”, Rihanna também se prepara para voltar aos palcos. Nos últimos anos, a cantora se dedicou ao lançamento de projetos não musicais, como sua marca de maquiagens, a Fenty Beauty, e a marca de lingeries, a Savage X Fenty, além de ter dado à luz ao seu primeiro filho em maio passado. Para marcar seu retorno, ela vai se apresentar durante o intervalo do próximo Super Bowl, a final do campeonato de futebol americano, marcada para o dia 12 de fevereiro. “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” conta com os retornos de Letitia Wright, Winston Duke, Angela Bassett, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Martin Freeman e Florence Kasumba (mas não Daniel Kaluuya, devido ao conflito com as filmagens de “Não! Não Olhe”), e vai introduzir Dominique Thorne (“Judas e o Messias Negro”) como Riri Williams, a Coração de Ferro, que terá sua própria série na Disney+ em 2023. Para completar, o mexicano Tenoch Huerta (“Uma Noite de Crime: A Fronteira”) vive Namor, o Príncipe Submarino. A estreia de “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” está marcada para 10 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por badgalriri (@badgalriri)
“Esposa de Aluguel” lidera ranking mundial da Netflix pela segunda semana
A comédia brasileira “Esposa de Aluguel” foi o filme de língua não inglesa mais visto da Netflix pela segunda semana seguida. O longa estrelado por Caio Castro (“Novo Mundo”) e Thati Lopes (“Diários de Intercâmbio”) somou mais 14,1 milhões de horas, ficando muito à frente do 2º lugar, o lançamento sul-coreano “Garota do Século 20”, visto durante 8 milhões de horas. Lançado em 11 de outubro, “Esposa de Aluguel” já acumula 41,4 milhões de horas de visualizações na Netflix. O sucesso internacional de “Esposa de Aluguel” reflete seu apelo de Sessão da Tarde, como uma variação moderna de “Namorada de Aluguel” (1987), que já rendeu muitas abordagens internacionais, como as fraquíssimas produções chinesa “Contract Lover” (2007) e filipina “Girlfriend for Hire” (2016). O filme traz Caio Castro como um solteirão convicto, que nunca se envolveu profundamente com nenhuma mulher além de sua mãe e das três irmãs. Mas ao saber que vai morrer, sua mãe controladora faz um último pedido: vê-lo casado. E para evitar ficar fora do testamento, o solteirão resolve contratar uma atriz (Thati Lopes) para fingir ser sua noiva. Só que ela começa a improvisar e faz tudo diferente do combinado. E para surpresa de todos, agrada em cheio a matriarca, que até entrega as chaves de um imóvel cobiçado da família para o casal. Embora a premissa seja familiar, com um final feliz sem surpresas, a trama parece incluir reviravoltas novas. Além disso, o talento de Thati Lopes para o humor já conseguiu fazer uma limonada com outra Sessão da Tarde batida, “Socorro, Virei uma Garota!”. “Esposa de Aluguel” tem roteiro de Fil Braz (“Minha Mãe é uma Peça 3”), direção de Cris D’Amato (“Pai em Dobro”) e ainda traz em seu elenco Mariana Xavier (também de “Minha Mãe é uma Peça 3”), Gabi Lopes (“A Menina que Matou os Pais”) e Danielle Winits (“Tudo Bem no Natal que Vem”). Veja o trailer abaixo.
Bardo: Filme do diretor de “O Regresso” ganha novo trailer surreal
A Netflix divulgou novos pôster e trailer americanos de “Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades”, que apresenta cenas surreais ao som de “I Am the Walrus”, hit psicodélico dos Beatles. Em clima de delírio, a prévia do novo filme do diretor Alejandro González Iñárritu, vencedor do Oscar por “Birdman” e “O Regresso”, vai da Cidade do México à fronteira dos EUA, retratando cenas históricas, urbanas e a imigração em massa, enquanto o protagonista alucina. O protagonista é um jornalista mexicano vivido por Daniel Giménez Cacho (de “Quem Matou Sara?”), que, durante uma crise existencial, retorna à sua cidade natal, onde precisa se reconectar com sua família, suas lembranças e sua própria identidade, travando uma luta intensa contra as próprias memórias e arrependimentos, ao mesmo tempo que tenta fazer as pazes com as transformações sociais do México. Descrita como uma “comédia nostálgica”, a produção é a primeira falada em espanhol de Iñárritu desde “Amores Brutos” (2000). Escrita pelo próprio Iñárritu em parceria com Nicolás Giacobone (roteirista de “Birdman”), também destaca em seu elenco a atriz Griselda Siciliani (também de “Quem Matou Sara?”). Apesar das imagens impactantes da prévia e um prêmio paralelo no Festival de Veneza, o filme não impressionou a crítica. Atingiu 51% de aprovação no Rotten Tomatoes após passar por dez festivais internacionais. Iñárritu sentiu e se dedicou a fazer uma nova edição do filme, mais enxuta para o lançamento em streaming, que está marcado para 16 de dezembro.
Hugh Jackson tem problemas com o filho em trailer dramático
A Sony Pictures Classics divulgou o trailer completo de “The Son”, novo drama de Florian Zeller, que venceu o Oscar por “Meu Pai” no ano passado. Após lidar com a demência na Terceira Idade em “Meu Pai”, o novo longa escrito e dirigido por Zeller explora a depressão na adolescência. A trama gira em torno de um executivo chamado Peter, que tem sua vida com a nova parceira Emma e seu bebê recém-nascido abalada pela reaparição da ex-esposa com seu filho adolescente. O jovem está perturbado, distante e com raiva, faltando à escola há meses. Enquanto Peter se esforça para ser um pai melhor, procurando ajudar seu filho, o peso da condição de Nicholas coloca a família em um rumo perigoso. O elenco de “The Son” destaca Hugh Jackman (“Logan”), Laura Dern (“História de um Casamento”), Vanessa Kirby (“Pieces of a Woman”), Zen McGrath (“Marcas do Passado”) e Anthony Hopkins, que venceu o Oscar por “O Pai” e retoma a parceria com o diretor francês num personagem criado especialmente para ele no filme – isto é, que não existia no roteiro teatral. Os filmes do pai e do filho formam uma trilogia escrita por Zeller para o teatro. O terceiro título se chama “The Mother”, que ainda não tem adaptação cinematográfica prevista. “The Son” teve première mundial no recente Festival de Veneza, mas não empolgou a crítica como o filme anterior. O lançamento comercial está marcado para 11 de novembro nos EUA e ainda não há previsão para o Brasil.
Diretor e produtor de “O Esquadrão Suicida” são os novos chefes da DC Films
A Warner Bros. Discovery surpreendeu nesta terça com o anúncio dos nomes escolhidos para substituir o executivo Walter Hamada no comando da DC Films. O CEO David Zaslav contratou o produtor Peter Safran e o diretor James Gunn para compartilharem o cargo. Ambos já estavam envolvidos com o universo DC e trabalharam juntos, como produtor e diretor, no filme “O Esquadrão Suicida” e na série “O Pacificador”. Aparentemente se deram muito bem nos bastidores e compartilharam grandes discussões criativas, porque o site Deadline apurou que o convite a Gunn foi exigência de Safran. Segundo este relato, Zaslav teria procurado Safran especificamente. O produtor foi responsável pelos filmes mais bem-sucedidos da Warner nos últimos 10 anos, desde “Invocação do Mal” (2013). Ele passou a produzir títulos da DC a partir de “Aquaman” (2018) e repetiu a dose em “Shazam!” (2019), além de estar envolvido nas continuações desses filmes, nos projetos de “O Esquadrão Suicida” e no vindouro filme do “Besouro Azul”. Ou seja, já era responsável por boa parte dos lançamentos da DC no estúdio – além do universo de terror “Invocação do Mal”. Mas para aceitar, Safran teria pedido a companhia de um parceiro criativo, que seria Gunn. O detalhe é que, ao assumir seu novo papel, Gunn se tornou funcionário exclusivo da Warner Bros Discovery. Ele só realizar trabalhos para o conglomerado, portanto o especial de Natal dos Guardiões da Galáxia e o filme “Guardiões da Galáxia Vol. 3″ marcarão sua despedida da Marvel. Em suas novas funções, Gunn e Safran liderarão o desenvolvimento e a execução de um plano de longo prazo para todos os títulos da DC Comics em filmes, séries, animações, games e áudio. Por conta disso, trabalharão em conjunto com os diretores de diversas divisões diferentes do estúdio. “A DC tem os personagens mais divertidos, poderosos e icônicos do mundo e estou emocionado por ter os talentos singulares e complementares de James e Peter se juntando à nossa equipe de classe mundial e supervisionando a direção criativa do célebre Universo DC”, disse Zaslav no anúncio oficial. “Suas décadas de experiência na produção de filmes, laços estreitos com a comunidade criativa e histórico comprovado de fãs de super-heróis emocionantes em todo o mundo os tornam excepcionalmente qualificados para desenvolver uma estratégia de longo prazo em cinema, TV e animação, e levar esse universo icônico para a próxima fase da narrativa criativa.” Gunn e Safran também fizeram seus primeiros comentários como novos chefes da DC, assinando uma declaração em conjunto. “Estamos honrados em ser os guardiões desses personagens da DC que amamos desde crianças. Estamos ansiosos para colaborar com os roteiristas, diretores e atores mais talentosos do mundo para criar um universo integrado e multifacetado que ainda permita a expressão individual dos artistas envolvidos”, disseram. “Nosso compromisso com Superman, Batman, Mulher Maravilha, Aquaman, Harley Quinn e o resto do elenco de personagens da DC só é igualado por nosso compromisso com a maravilha da possibilidade humana que esses personagens representam. Estamos empolgados em revigorar a experiência cinematográfico em todo o mundo enquanto contamos algumas das maiores, mais belas e grandiosas histórias já contadas. Estamos especialmente entusiasmados em fazer tudo isso com Mike, Pam, Casey, Channing e toda a equipe da Warner Bros. Discovery, e somos gratos a David Zaslav, cuja visão ousada para o futuro da franquia que compartilhamos e permite esta oportunidade única na vida. Acima de tudo, mal podemos esperar para trazer todos vocês para a história do DCU”, completaram. Os copresidentes da Warner Bros. Film Group, Mike De Luca e Pam Abdy, complementaram, demonstrando grande expectativa pelos projetos da dupla: “Não poderíamos estar mais animados por James Gunn e Peter Safran se juntarem à equipe e assumirem a liderança do Universo DC. James é um cineasta e contador de histórias brilhante e Peter é um produtor extremamente bem-sucedido e prolífico, e tê-los comprometidos a trabalhar juntos para criar esta nova era para a DC é literalmente um sonho tornado realidade. Todos nós compartilhamos uma sensibilidade e paixão muito semelhante por este universo e as estrelas não poderiam ter se alinhado melhor. Mal podemos esperar para começar, aprofundar e colaborar com essas mentes criativas incomparáveis.”
Matthew Perry saiu de “Não Olhe para Cima” após quase morrer por mentir sobre drogas
O ator Matthew Perry (“Friends”) revelou o motivo de ter abandonado o filme “Não Olhe para Cima” (2021), estrelado por Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence e Meryl Streep. Em seu livro de memórias, “Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing”, o ator contou que quase morreu por causa das drogas na época das filmagens, e seu coração chegou a parar por cinco minutos. Perry foi escalado para interpretar um jornalista republicano em “Não Olhe para Cima” e chegou a filmar uma cena com Jonah Hill. No seu livro, ele descreve o filme como o “maior que já fiz” e conta que também iria contracenar com Meryl Streep. Durante as filmagens, porém, ele decidiu ir para um centro de reabilitação na Suíça. Lá, ele mentiu para os médicos, dizendo que tinha fortes dores de estômago, com o intuito de receber a prescrição de uma droga, hidrocodona. “Na verdade, eu estava bem”, escreveu ele. Só que a farsa deu errado. Para lidar com a suposta dor, os médicos decidiram fazer uma cirurgia para “colocar algum tipo de dispositivo médico estranho nas minhas costas”. O ator tomou hidrocodona na noite anterior e depois foi administrado o medicamento anestésico propofol durante a cirurgia. E essa combinação parou seu coração. “Recebi a injeção às 11h”, escreveu Perry. “Acordei 11 horas depois em um hospital diferente. Aparentemente, o propofol parou meu coração. Por cinco minutos. Não foi um ataque cardíaco, apenas nada estava batendo. Disseram-me que um médico suíço musculoso falou que não queria que o cara de ‘Friends’ morresse em sua mesa e fez RCP em mim por cinco minutos inteiros, batendo e batendo no meu peito. Se eu não estivesse em ‘Friends’, ele teria parado em três minutos? ‘Friends’ salvou minha vida de novo?” “Ele pode ter salvado minha vida, mas também quebrou oito das minhas costelas”, acrescentou Perry. O ator explicou que, depois da cirurgia, ficou com tanta dor que não conseguiu retornar ao set de “Não Olhe para Cima”. Ele conta que a decisão de sair do filme foi “entristecedora”. A cena que Perry filmou acabou não entrando no filme. “Friends, Lovers and the Big Terrible Thing” será lançado em 1º de novembro. Perry vem promovendo o livro nas últimas semanas e, nas suas entrevistas, ele fala abertamente sobre os seus vícios. Ele agradeceu a atriz Jennifer Aniston (a Rachel de “Friends”) por ter lhe ajudado a enfrentar o vício e revelou que gastou cerca de US$ 9 milhões para conseguir ficar sóbrio.
Especial de Natal dos “Guardiões da Galáxia” introduz Kevin Bacon na Marvel
A Disney+ divulgou o pôster e o trailer do especial de Natal dos Guardiões da Galáxia, que será lançado na Disney+ em 25 de novembro, com a revelação de um novo personagem da Marvel: Kevin Bacon. A prévia mostra Mantis (Pom Klementieff) e Drax (Dave Bautista) preocupados com a melancolia do Senhor das Estrelas (Chris Pratt), que sofre pela falta de Gamora (Zoe Saldana), e decidem lhe dar um presente de Natal capaz de alegrá-lo. Os dois vão atrás do ator favorito do Senhor das Estrelas para levá-lo a uma festa surpresa no espaço. Logicamente, a execução do plano não acontece como imaginavam, já que Kevin Bacon se desespera ao ver alienígenas tentando abduzi-lo. Escrito e dirigido por James Gunn, diretor dos filmes dos Guardiões da Galáxia, o especial terá menos de uma hora de duração, como “Lobisomem da Noite”.
“Tár”, com Cate Blanchett, lidera indicações ao Gotham Awards
O Gotham Awards, troféu nova-iorquino dedicado a produções independentes, que tradicionalmente marca o começo da temporada anual de premiações de cinema nos EUA, divulgou os indicados de sua edição de 2022 nesta terça (25/10). E o filme “Tár”, dirigido por Todd Field, liderou a lista com cinco indicações, incluindo Melhor Filme e Melhor Direção. Bastante elogiado, “Tár” atingiu 96% de aprovação no Rotten Tomatoes e rendeu o troféu de Melhor Atriz para Cate Blanchett no recente Festival de Veneza. Blanchett, por sinal, também foi indicada na categoria de Melhor Atuação (o Gotham Awards não faz distinção entre Melhor Ator e Melhor Atriz). O filme “Aftersun”, de Charlotte Wells, foi o segundo mais indicado, concorrendo em quatro categorias, seguido pela surpreendente lembrança da sci-fi “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”, de Dan Kwan e Daniel Scheinert, e “The Inspection”, dirigido por Elegance Bratton, que acumularam três indicações cada. Outras indicações de destaque incluem o ator Brendan Fraser, que concorre por seu papel em “The Whale”, o cineasta James Gray, indicado pelo roteiro de “Armageddon Time”, e Beth de Araújo, diretora americana filha de um brasileiro, que concorre por seu longa de estreia, o elogiado terror “Soft & Quiet”. Além disso, o Gotham Awards vai homenagear o ator Adam Sandler (“Joias Brutas”) e a atriz Michelle Williams (“Venom: Tempo de Carnificina”). A premiação vai acontecer no dia 28 de novembro, em Nova York. Confira abaixo a lista completa dos indicados. MELHOR FILME “Aftersun” “The Cathedral” “Dos Estaciones” “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” “Tár” MELHOR DOCUMENTÁRIO “All That Breathes” “All the Beauty and the Bloodshed” “I Didn’t See You There” “The Territory” “What We Leave Behind” MELHOR FILME INTERNACIONAL “Athena” “Os Banshees de Inisherin” “Corsage” “Decision to Leave” “Happening” “Saint Omer” PRÊMIO BINGHAM RAY PARA CINEASTA REVELAÇÃO Charlotte Wells (“Aftersun”) Owen Kline (“Funny Pages”) Elegance Bratton (“The Inspection”) Antoneta Alamat Kusijanovic (“Murina”) Beth de Araújo (“Soft & Quiet”) Jane Schoenbrun (“We’re All Going to the World’s Fair”) MELHOR ROTEIRO Kogonada (“After Yang”) James Gray (“Armageddon Time”) Lena Dunham (“Catherine Called Birdy”) Todd Field (“Tár”) Sarah Polley (“Women Talking”) MELHOR ATUAÇÃO Cate Blanchett (“Tár”) Danielle Deadwyler (“Till”) Dale Dickey (“A Love Song”) Colin Farrell (“After Yang”) Brendan Fraser (“The Whale”) Paul Mescal (“Aftersun”) Thandiwe Newton (“God’s Country”) Aubrey Plaza (“Emily the Criminal”) Taylor Russell (“Até Os Ossos”) Michelle Yeoh (“Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”) MELHOR ATUAÇÃO COADJUVANTE Mark Rylance (“Até Os Ossos”) Brian Tyree Henry (“Causeway”) Ke Huy Quan (“Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”) Raúl Castillo (“The Inspection”) Gabrielle Union (“The Inspection”) Nina Hoss (“Tár”) Noémie Merlant (“Tár”) Hong Chau (“The Whale”) ATUAÇÃO REVELAÇÃO Frankie Corio (“Aftersun”) Kali Reis (“Catch the Fair One”) Gracija Flipovic (“Murina”) Anna Diop (“Nanny”) Anna Cobb (“We’re All Going to the World’s Fair”) SÉRIE REVELAÇÃO (MAIS DE 40 MIN) “Pachinko” (Apple+) “Severance” (Apple+) “Station Eleven” (HBO Max) “This Is Going To Hurt” (AMC+) “Yellowjackets” (Showtime) SÉRIE REVELAÇÃO (MENOS DE 40 MIN) “Abbott Elementary” (ABC) “As We See It” (Amazon Prime Video) “Mo” (Netflix) “Rap Sh!t” (HBO Max) “Somebody, Somewhere” (HBO) SÉRIE REVELAÇÃO DOCUMENTAL “The Andy Warhol Diaries” “The Last Movie Stars” “Mind Over Murder” “The Rehearsal” “We Need to Talk About Cosby” ATUAÇÃO EM SÉRIE Bilal Baig (“Sort Of”) Ayo Edebiri (“The Bear”) Janelle James (“Abbott Elementary”) Matilda Lawler (“Station Eleven”) Britt Lower (“Severance”) Melanie Lynskey (“Yellowjackets”) Sue Ann Pien (“As We See It”) Minha Kim (“Pachinko”) Zahn McClarnon (“Dark Winds”) Ben Whishaw (“This Is Going To Hurt”)
Joaquin Phoenix e Rooney Mara vão estrelar drama do diretor polonês de “Ida”
O casal Joaquin Phoenix (“Coringa”) e Rooney Mara (“O Beco do Pesadelo”) vai estrelar o filme “The Island”, novo trabalho do cineasta polonês Pawel Pawlikowski, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional por “Ida” (2013). Baseado em um história real, o filme vai se passar na década de 1930 e acompanhar um casal que decidiu abandonar a sociedade e construir seu próprio paraíso particular em uma ilha deserta. Mas depois que seu paraíso é descoberto por um milionário a passeio em seu iate, o lugar vira alvo de especulação imobiliária. Os planos para transformar o local em resort com um hotel de luxo dão início a uma guerra psicológica que inclui sedução, ciúme, infidelidade e eventualmente assassinato, ao mesmo tempo que a natureza se volta contra esses intrusos da ilha. “The Island” ainda não tem previsão de estreia. Casados desde 2016, Joaquin Phoenix e Rooney Mara trabalharam juntos no romance sci-fi “Ela” (2013), onde se conheceram, e nos dramas “A Pé Ele Não Vai Longe” e “Maria Madalena”, ambos lançados em 2018. Joaquin Phoenix será visto em breve nos filmes “Disappointment Blvd.”, de Ari Aster (“Hereditário”), “Napoleon”, dirigido por Ridley Scott (“Casa Gucci”), e “Joker: Folie à Deux”, continuação de “Coringa” (2019). Já Rooney Mara está no elogiado “Women Talking”, de Sarah Polley, que estreia em março no Brasil, e tem pela frente o drama culinário “La Cocina”, sem previsão de lançamento.
Atriz de “No Ritmo do Coração” vai estrelar filme sobre eleição de Trump
A atriz Emilia Jones (“No Ritmo do Coração”) vai estrelar o filme “Winner”, cinebiografia de Reality Winner, uma oficial da aeronáutica americana condenada à prisão por vazar documentos que comprovavam a interferência da Rússia no resultado da disputa presidencial americana de 2016, que elegeu Donald Trump. A trama vai acompanhar Winner (Jones), uma jovem brilhante que viu a sua moral ser desafiada enquanto servia na Força Aérea dos EUA e prestava serviços para a Agência de Segurança Nacional. Além de mostrar o vazamento de informações, o filme também vai dramatizar a trama para mostrar como uma jovem idealista pode ser perseguida por defender seus princípios. Winner foi condenada a cinco anos e meio de prisão, a maior sentença dada a alguém acusado de espionagem. A história dela foi narrada em uma reportagem de 2017, escrita por Kerry Howley para a New York Magazine. A própria Howley co-escreveu o roteiro de “Winner” ao lado de Susanna Fogel (roteirista de “Fora de Série”), que vai dirigir o filme. “Como uma cineasta, eu me esforço para contar histórias que questionem o mundo em que vivemos e os sistemas que estão quebrados nele. Mas de uma forma divertida. Reality Winner é a heroína perfeita para um filme que medita sobre ideias de poder pessoal, moralidade e sobre encontrar a sua voz”, disse Fogel, em comunicado oficial. “Ela é uma pessoa única: ela fala muitas línguas, ela ama suas armas, ela pode destruir você no Twitter e sua obsessão por Pikachu é incomparável. Claramente, ela é a porta-voz perfeita para uma geração de pessoas que são únicas e fartas de se sentirem impotentes. E não há ninguém mais perfeita para interpretá-la do que Emilia Jones, uma das jovens atrizes mais empolgantes da atualidade. Espero que a história do Reality inspire outros a falar e defender suas crenças, custe o que custar. Estou emocionada em fazer parceria com essa equipe de artistas e ativistas para dar vida a este filme.” Além de Jones, o elenco ainda conta com Zach Galifianakis (“Gênios do Crime”) e Connie Britton (“Uma Garota de Muita Sorte”), como os pais da protagonista, além de Danny Ramirez (“Top Gun: Maverick”) e Kathryn Newton (“Freaky: No Corpo de um Assassino”) em papéis não divulgados. “Winner” já começou a ser rodado, mas ainda não tem previsão de estreia. Emilia Jones tem outros projetos encaminhados, entre eles o filme “Cat Person”, que também será dirigido por Susanna Fogel e ainda não tem previsão de estreia.
