James Gunn considera lançar “Ayer Cut” e salvar “Legends of Tomorrow”
O cineasta James Gunn (“O Esquadrão Suicida”) está disposto a agradar aos fãs da DC em seu novo cargo na Warner Bros. Discovery. Em uma série de postagens no seu Twitter, o diretor e agora co-presidente do recém-criado DC Studios – ao lado do produtor Peter Safran – , abordou alguns pedidos insistentes dos fãs a respeito de lançamentos da marca, incluindo o Ayer Cut (versão do diretor de “Esquadrão Suicida”) e o resgate da série “Legends of Tomorrow”. “Abri o Twitter ao encerrar um fim de semana longo e criativo para ver os muitos tuítes de #SaveLegendsofTomorrow (Salve ‘Legends of Tomorrow’) e #ReleaseTheAyerCut (Libere o ‘Ayer Cut’) e o apoio dos fãs a outros projetos da DC ao longo dos anos. A maioria desses pedidos foi entusiástica e respeitosa”, escreveu ele. “Como os novos (e primeiros) CEOs da DC Studios, Peter e eu achamos importante reconhecermos vocês, os fãs, e informar que ouvimos seus diferentes desejos para os caminhos a seguir para a DC.” Ainda que não tenha prometido exatamente nada, Gunn também indicou que não descartou nada. “Embora nossa capacidade de interagir no Twitter tenha diminuído devido à carga de trabalho das nossas novas funções, estamos ouvindo e abertos a tudo enquanto embarcamos nessa jornada e continuaremos a fazê-lo nos próximos anos.” Os pedidos a respeito do lançamento de uma versão do diretor de “Esquadrão Suicida” começaram a ganhar força depois que a Warner cedeu à pressão dos fãs para lançar o Snyder Cut de “Liga da Justiça”. É sabido que a interferência do estúdio alterou, e muito, o resultado de “Esquadrão Suicida” e os fãs sempre ficaram curiosos para ver a versão original do filme dirigido por David Ayer. Já no caso de “Legends of Tomorrow”, o descontentamento dos fãs se dá porque a série foi cancelada depois de sete temporadas, sem que tivesse uma conclusão. Isso causou muita irritação entre o público que acompanhou a atração desde o início. A atração também tinha um tom divertido que a DC só voltou a buscar em “Pacificador”, série criada justamente por Gunn. Apesar disso, o cineasta já indicou que seu principal trabalho na DC não serão resgates, mas a criação de um novo universo compartilhado. “Todo o nosso foco inicial está na história daqui para frente, elaborando o novo DCU e contando a maior história já contada em vários filmes, séries de televisão e projetos de animação”, disse ele. “Convidamos todos os fandoms da DC de todo o multiverso – e todos os outros também – para este novo universo. Mal podemos esperar para revelar mais.” We invite all of the DC fandoms from across the multiverse — and everyone else as well — into this new universe. We can’t wait to reveal more. — James Gunn (@JamesGunn) November 6, 2022
Cantor Otto será traficante em filme estrelado pela ex-BBB Maria
O cantor e compositor Otto (“O Homem Que Desafiou o Diabo”) será um dos protagonistas de “Bandida”, que dramatiza o histórico de violência urbana do Rio de Janeiro sob a ótica da primeira (e única) mulher a chefiar o tráfico de drogas na favela da Rocinha nos anos 1980. Ele vai viver o traficante Del Rey da Rocinha, um dos primeiros líderes do crime na comunidade. Na trama, seu negócio ilegal se choca com o do bicheiro Amoroso, interpretado por Milhem Cortaz (“O Lobo Atrás da Porta”). O filme está sendo rodado na comunidade do Pavão-Pavãozinho, na zona sul da capital fluminense, e se inspira na autobiografia “A Número Um”, da ex-criminosa Raquel Oliveira — que no filme é vivida pela cantora e ex-BBB Maria (“Amor de Mãe”). Criada na Rocinha e vendida ainda criança pela avó para o bicheiro que mandava no morro, Raquel acompanhou de perto a mudança do poder no tráfico até tornar-se a chefe da quadrilha. Dirigido por João Wainer (“Junho: O Mês que Abalou o Brasil”), o filme da Paris Entretenimento tem previsão de estreia nos cinemas em 2024.
“Adão Negro” ultrapassa US$ 300 milhões mundiais
O filme “Adão Negro” se manteve no topo das bilheterias pelo terceiro fim de semana consecutivo nos EUA e Canadá, com estimados US$ 18,5 milhões arrecadados em 3.985 cinemas. Com isso, chegou a US$ 137,4 milhões na América do Norte. A adaptação dos quadrinhos da DC Comics também liderou a venda de ingressos no exterior, somando US$ 25,4 milhões em 76 países. Em todo o mundo, seu faturamento atingiu US$ 319,7 milhões. “Adão Negro” é apenas o terceiro filme de 2022 a encabeçar as bilheterias por três finais de semana. Foi também o lançamento de liderança mais tranquila, já que não enfrentou grandes estreias durante o período. Essa situação se encerra no próximo fim de semana, quando “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” chega aos cinemas com expectativa de muitos recordes de arrecadação. A única novidade lançada nos EUA entre sexta e este domingo (6/11) foi o anime “One Piece Film: Red”, que ocupou o 2º lugar com cerca de US$ 9,5 milhões em 2.410 salas, num desempenho abaixo das expectativas. A Crunchyroll, divisão de animes Sony, esperava um faturamento maior após sucessos com longas das franquias “Demon Slayer” e “Dragon Ball Super”. Em 3º lugar ficou a comédia romântica “Ingresso para o Paraíso” com US$ 8,5 milhões em 4.066 cinemas – uma queda de apenas 13% em relação ao fim de semana passado – para uma contagem doméstica de US$ 46,7 milhões e uma receita global de US$ 137,2 milhões. Em 4º, o terror “Sorria” continua fazendo a Paramount rir alto, com US$ 4 milhões de 3.046 salas para um total doméstico de quase US$ 100 milhões – ou US$ 99,1 milhões. Em todo o mundo, a produção realizada com um orçamento de apenas US$ 17 milhões já arrecadou US$ 202,9 milhões, tornando-se um dos lançamentos mais lucrativos do ano. O Top 5 se completa com outro terror, “A Luz do Demônio”, que somou US$ 3,9 milhões em 2.980 cinemas para chegar num total doméstico de US$ 13,6 milhões. Veja abaixo os trailers das cinco maiores bilheterias do fim de semana nos EUA e Canadá. 1 | ADÃO NEGRO | 2 | ONE PIECE FILM: RED | 3 | INGRESSO PARA O PARAÍSO | 4 | SORRIA | 5 | A LUZ DO DEMÔNIO |
Warner cancela derivado de “Invocação do Mal” centrado no Homem Torto
O diretor e produtor James Wan anunciou que o derivado de “Invocação do Mal” centrado no Homem Torto (Crooked Man) não vai sair do papel. Anunciado em 2017, o filme foi cancelado pela Warner Bros. Discovery. Wan revelou a decisão em seu Instagram, ao lado de uma foto em que aparece com o monstro. “Uma lembrança do meu amigo alto, o Homem Torto interpretado pelo incrível Javier Botet. O movimento de Javier era quase sobrenatural, alguns criticaram por ser CGI. [Não era.] Eu filmei em câmera lenta e reverti a filmagem – um truque antigo de câmera. E não, infelizmente o derivado desse personagem não vai acontecer. Fora do meu controle”, ele explicou, acrescentando: “Mas quem sabe um dia”… Introduzido em “Invocação do Mal 2”, o Homem Torto seria o terceiro personagem da franquia a ganhar filme próprio, após Annabelle e a Freira. O roteirista estreante Mike Van Waes chegou a ser contratado para escrever o roteiro. Os próximos filmes da franquia serão “A Freira 2”, atualmente em produção para um estreia em setembro de 2023, e “Invocação do Mal 4”, ainda em fase de desenvolvimento. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por James Wan (@creepypuppet)
Prólogo de “Jogos Vorazes” conclui suas filmagens
As filmagens de “Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes” foram encerradas. O anúncio foi feito pela atriz Rachel Zegler (“Amor, Sublime Amor”) em suas redes sociais, acompanhado por fotos dos bastidores da produção, que é prólogo da franquia “Jogos Vorazes”. “Amei cada segundo”, ela comentou. Confira abaixo. A produção vai reunir uma equipe que já adaptou o universo literário de Suzanne Collins: o diretor Francis Lawrence, o roteirista Michael Arndt e a produtora Nina Jacobson. No cinema, os livros da trilogia original da escritora viraram quatro filmes que faturaram quase US$ 3 bilhões em bilheteria. Nina Jacobson produziu todos os quatro, Lawrence dirigiu os três últimos e Arndt escreveu o melhor, “Jogos Vorazes: Em Chamas”. Lançados originalmente entre 2008 e 2010, os livros de “Jogos Vorazes” retratavam o mundo distópico de Panem, dividido em “distritos”, que anualmente ofereciam tributos para os jogos vorazes, uma competição da qual apenas um saía vivo. Os quatro filmes foram lançados logo após o final da publicação da trilogia, entre 2012 e 2015. O prólogo, porém, não traz a protagonista Katniss Everdeen, mas tem outro personagem bastante conhecido dos fãs da saga: o futuro presidente Snow, o grande vilão da distopia imaginada por Collins. “A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes” se passa 64 anos antes do primeiro livro e mostra Snow como um jovem de 18 anos, nascido em berço de ouro e ansioso por construir o seu próprio legado. Zegler vive a nova protagonista Lucy Gray Baird, tributo do empobrecido Distrito 12. Selecionada para participar dos “Jogos Vorazes”, ela recebe a mentoria do jovem Coriolanus Snow, interpretado por Tom Blyth (da série “A Idade Dourada”). Com o talento e carisma de Gray, Snow acredita que pode virar as probabilidades a seu favor para vencer os jogos. O elenco também inclui Hunter Schafer (“Euphoria”), Peter Dinklage (“Game of Thrones”), Laurel Marsden (“Ms. Marvel”), Jason Schwartzman (“Fargo”), Ashley Liao (“Physical”), Josh Andrés Rivera (também de “Amor, Sublime Amor”), Mackenzie Lansing (“Mare of Easttown”) e Viola Davis (“O Esquadrão Suicida”) como principal vilã, a mentora da 10ª edição dos Jogos Vorazes. A estreia está marcada para 16 de novembro de 2023 no Brasil e um dia depois nos EUA. i have loved every second.and that’s a wrap. ❤️ pic.twitter.com/1rHmOVA4hM — rachel zegler (she/her/hers) (@rachelzegler) November 5, 2022
Ex-Spice Girl Geri Halliwell entra no filme sobre o game “Gran Turismo”
A ex-Spice Girl Geri Halliwell foi anunciada no filme “Gran Turismo”, inspirado pelo popular game da PlayStation. A Ginger Spice faz parte da recente atualização do elenco da produção, que também conta com Djimon Hounsou (“Shazam!”), Daniel Puig (“Naomi”), Josha Stradowski (“A Roda do Tempo”) e Thomas Kretschman (“Vingadores: Era de Ultron”). Eles se juntam a David Harbour (“Stranger Things”), Archie Madekwe (“See”) e Orlando Bloom (“Carnival Row”) na produção, que não será uma adaptação literal do jogo, mas uma trama baseada numa história real, sobre um jogador adolescente (Madekwe) cujas habilidades no game o fizeram vencer uma série de competições da Nissan e se tornar um verdadeiro piloto profissional. O roteiro foi escrito por Jason Hall (“Sniper Americano”) e Zach Baylan (“King Richard: Criando Campeãs”), e a direção está a cargo de Neill Blomkamp (“Distrito 9”). As filmagens já começaram na Europa e o lançamento foi agendado para agosto de 2023. Halliwell também será vista em breve num documentário da Netflix sobre as Spice Girls, que ainda não tem previsão de estreia.
Filme interrompido pela morte de Breno Silveira é retomado com Fernanda Montenegro
Suspenso desde maio pela morte do diretor Breno Silveira, “Dona Vitória” teve as filmagens retomadas nesta semana. Com direito à cenas da veterana Fernanda Montenegro, de 93 anos, rodadas sob a forte chuva do feriado de Finados na Lapa, região central do Rio. No filme, Fernanda dá vida a uma idosa que registrou por dois anos, escondida, a rotina de traficantes de drogas na Ladeira dos Tabajaras, em Copacabana. A história é real e aconteceu em 2004. O material que ela gravou rendeu várias reportagens que levaram à ação da polícia, numa operação que resultou na prisão de mais de 30 pessoas, entre elas policiais militares envolvidos com a quadrilha. A produção de “Dona Vitória” tinha sido interrompida em 14 de maio, quando Breno Silveira teve um infarto fulminante no set. Os trabalhos foram retomados após seis meses com direção de Andrucha Waddington (“Sob Pressão”), que é genro de Fernanda Montenegro – casado desde 1997 com Fernanda Torres. O filme é uma produção da Conspiração Filmes em parceria com o Globoplay, e ainda não tem previsão de estreia. "Durante as sequências os produtores do longa da Conspiração tiveram cuidado para que a atriz não escorregasse, já que o chão estava molhado."Foto: Leonardo Ribeiro/O Globo pic.twitter.com/PLltVH1ZR1 — Vilmar Ledesma (@viledesma) November 3, 2022
Ator de “Pantera Negra” entra no filme da série “Duro na Queda”
O ator Winston Duke, intérprete do formidável guerreiro M’Baku na franquia “Pantera Negra”, entrou na adaptação da série clássica “Duro na Queda” (The Fall Guy), em desenvolvimento pelo estúdio Universal. A série original, estrelada por Lee Majors, foi um sucesso enorme dos anos 1980, exibida durante cinco temporadas entre 1981 e 1986. Naquela produção, o personagem Colt Seavers era um dublê de Hollywood que nas horas de folga atuava como caçador de recompensas. A versão de cinema terá uma premissa diferente. Ryan Gosling (“Agente Oculto”) tem o papel de Colt Seavers, um dublê veterano e pouco requisitado, que volta a trabalhar em um filme com o astro com quem fez seus melhores trabalhos. O problema, no entanto, é que o ator desaparece no meio da produção. Duke interpretará o melhor amigo de Seavers. Ele se junta a um elenco que também inclui Aaron Taylor-Johnson (“Trem-Bala”) como o astro de cinema, Stephanie Hsu (“Maravilhosa Sra. Maisel”) como sua assistente e Emily Blunt (“Jungle Cruise”) como uma maquiadora protética que compartilha um passado romântico com o dublê. O roteiro foi escrito por Drew Pearce e o filme conta com direção de David Leitch, que anteriormente trabalharam juntos no sucesso “Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw”. E vale lembrar que, antes de se consagrar como diretor em “John Wick” e “Deadpool 2”, Leitch era justamente um dublê de cinema. A data de estreia está marcada para 1º de março de 2024. Enquanto isso, Winston Duke poderá ser visto na semana que vem nos cinemas, em “Pantera Negra: Wakanda para Sempre”. Lembre abaixo a abertura da série “Duro na Queda”.
Douglas McGrath, diretor de “Emma” e parceiro de Woody Allen, morre aos 64 anos
Douglas McGrath, diretor do filme “Emma” (1996) e indicado ao Oscar pelo roteiro de “Tiros na Broadway” (1994), de Woody Allen, morreu na última quinta (3/11), aos 64 anos. Além de diretor e roteirista, McGrath também era ator e dramaturgo. No momento da sua morte, ele estava em Nova York, onde estava apresentando sua peça autobiográfica “Everything is Fine”. Ele nasceu em 2 de fevereiro de 1958, em Midland, Texas, e estudou na prestigiosa Universidade de Princeton. Em 1980, conseguiu o seu primeiro trabalho escrevendo roteiros para o programa humorístico “Saturday Night Live”. No fim da década, assinou um episódio da série “L.A. Law” (em 1989) e em seguida o telefilme “The Steven Banks Show” (1991), vendo sua carreira deslanchar ao passar para o cinema com os roteiros de “O Renascer de uma Mulher” (1993), estrelado por Melanie Griffith, e “Tiros na Broadway” (1994), filme que ele escreveu junto com o cineasta Woody Allen e que lhe rendeu uma indicação ao Oscar. Nessa mesma época, também iniciou sua carreira de ator, participando de “Quiz Show: A Verdade dos Bastidores” (1994), indicado ao Oscar de Melhor Filme, “Um Dia em Nova York” (1996), “Felicidade” (1998), “Celebridades” (1998) e “Poucas e Boas” (1999) – estes dois últimos foram dirigidos por Woody Allen. Ele também escreveu e dirigiu o filme “Emma” (1996), adaptação do romance de Jane Austen estrelada por Gwyneth Paltrow. O filme recebeu duas indicações ao Oscar (e venceu a de Melhor Música). Depois dessa experiência, McGrath também escreveu e dirigiu os filmes “Um Agente como a Gente” (2000), em que dividiu as funções de roteirista e diretor com Peter Askin, “O Herói da Família” (2002), adaptação de uma obra de Charles Dickens, “Confidencial” (2006), cinebiografia do escritor Truman Capote, e “Não Sei Como Ela Consegue” (2011), comédia estrelada por Sarah Jessica Parker. Seus créditos como ator ainda incluem participações nos filmes “Conduta de Risco” (2007), “O Solteirão” (2009) e nas séries “Girls” e “Godless”, além de muitos projetos do amigo Woody Allen, como “Trapaceiros” (2000), “Dirigindo no Escuro” (2002), “Café Society” (2016), a minissérie “Crise em Seis Cenas” (2016) e o filme mais recente do diretor, “O Festival do Amor” (2020). McGrath também construiu uma carreira sólida no teatro e foi indicado ao Prêmio Tony por ter escrito a peça “Beautiful: The Carole King Musical”, em 2014. Sua peça “Everything’s Fine”, que ele estrelava no momento da sua morte, era dirigida pelo ator John Lithgow (“Dexter”, “The Crown”). Depois da notícia da sua morte, os organizadores da peça anunciaram que não iriam continuar as apresentações – antes agendadas até janeiro de 2023.
Diretora de “Lindinhas” fará filme sobre Josephine Baker
A cineasta francesa Maïmouna Doucouré (“Lindinhas/Mignonnes”) vai escrever e dirigir a cinebiografia da icônica atriz, cantora e dançarina Josephine Baker, ícone da luta pela liberdade e igualdade racial, além de um das maiores nomes dos espetáculos de Paris na primeira metade do século 20. O projeto está em desenvolvimento pelo Studiocanal e conta com o apoio dos filhos de Josephine Baker, Jean-Claude Bouillon Baker, Brian Bouillon Baker e da tribo Rainbow, o nome carinhoso que a artista deu às 12 crianças de diferentes origens que ela adotou após a 2ª Guerra Mundial. “Josephine Baker. A artista universal, mulher e mãe. Estamos honrados em fazer parceria com o Studiocanal e colaborar com Maïmouna neste longa-metragem sobre as conquistas incríveis e humanistas de nossa mãe. Sim, ela podia. E ela fez. Obrigado mãe!”, disseram os filhos dela, em comunicado oficial. Nascida nos EUA, em St Louis, Missouri, Baker passou a maior parte de sua vida na Europa, principalmente na França, onde encontrou fama nos cabarés de Paris nas décadas de 1920 e 1930. Ela apoiou a resistência francesa na 2ª Guerra Mundial, antes de retomar sua carreira após o conflito. E foi também uma ativista formidável dos direitos civis, recusando-se a se apresentar em partes segregadas dos EUA na década de 1950. Em sua vasta lista de pioneirismos, Baker foi a primeira mulher negra a estrelar um grande filme, “A Sereia Negra”, em 1927, além de ser considerada ícone mundial da Era do Jazz e uma heroína real da França, condecorada por Charles de Gaulle. Baker morreu em Paris em 1975, mas em 2021 ela foi enterrada novamente no Panthéon em Paris, tornando-se apenas a sexta mulher a ser homenageada dessa maneira pela França, ao lado de Simone Veil e Marie Curie. Doucouré disse que a vida e o trabalho de Baker como artista foram uma inspiração para ela. “É uma grande honra e também um belo desafio embarcar neste projeto. Pensar que através da ficção posso contar sua grande e profundamente rica história, sua beleza, suas lutas, suas feridas e sua humanidade. Mal posso esperar para dar uma nova vida a essa lenda incrível na tela”, disse ela. O filme começa a ser rodado em 2023 e ainda não tem previsão de estreia. Esse não é o único projeto sobre a vida de Josephine Baker em andamento. Há alguns meses, foi anunciado que a cantora Janelle Monaé (“Estrelas Além do Tempo”) ia estrelar uma minissérie biográfica sobre a atriz. O projeto, desenvolvido pelo estúdio indie A24, também não tem previsão de estreia. O primeiro filme de Maïmouna Doucouré, “Lindinhas” (2020), gerou polêmicas e tentativas de censura por supostamente sexualizar as suas protagonistas crianças. Na ocasião, a Netflix, que distribuiu o filme, precisou emitir um comunicado dizendo que a proposta da obra era criticar a sexualização infantil e não celebrá-la.
Selena Gomez contemplou suicídio durante turnê de 2016
A cantora Selena Gomez chegou a contemplar suicídio durante sua turnê de 2016. A revelação veio à tona no documentário “Selena Gomez: Minha Mente e Eu” (Selena Gomez: My Mind & Me), que estreou nessa sexta (4/11) no serviço de streaming Apple TV+. “A certa altura, ela disse: ‘Não quero estar viva agora. Não quero viver'”, revelou a ex-assistente de Gomez, Theresa Marie Mingus, durante uma entrevista do filme. “E eu fiquei tipo, ‘Espere, o quê?'” O documentário abre com imagens da turnê de “Revival”, ocorrida em 2016, em que a cantora sofreu uma crise de saúde mental, que a levou a cancelar os shows previstos após 55 apresentações. “Foi um daqueles momentos em que você olha nos olhos dela e não há nada lá”, continuou Mingus. “Era apenas breu. E é tão assustador. Você fica tipo, ‘OK, f*da-se. Isso precisa acabar. Precisamos ir para casa.'” A amiga íntima de Gomez, Raquelle Stevens, também se abriu sobre a confusão e a dor daquela época. “Tivemos que ter uma conversa muito séria com ela, tipo, ‘O que está acontecendo?’ A resposta dela também foi tipo, ‘Eu não sei. Não posso explicar. Eu gostaria que você pudesse sentir como é estar na minha cabeça'”, disse Stevens. “Eu só me lembro de ser muito caótico e ela estava ouvindo todas essas vozes”, continuou Stevens. “Elas ficaram cada vez mais altas e mais altas e mais altas. Isso desencadeou algum tipo de surto psicótico.” Em 2017, Gomez passou por um transplante de rim que salvou sua vida (ela sofria de lúpus). Um ano depois, ela sofreu mais complicações de saúde que exacerbaram seu estado mental já em declínio. Ela acabou levada para um hospital psiquiátrico. “Se alguém visse o que eu vi, no estado em que ela estava no hospital psiquiátrico, eles não a reconheceriam”, contou Stevens. A mãe de Selena Gomez, Mandy Teefy, acrescentou que a família só foi descobrir o “colapso mental” dela depois que o site TMZ reportou o ocorrido. “Eu estava com medo de que ela morresse”, disse Teefy. “É um milagre ela ter saído disso. Mas sempre há o medo de que isso aconteça novamente e isso nos machucou muito.” Em uma narração, Gomez refletiu sobre sua experiência no hospital, onde foi diagnosticada com transtorno bipolar. “Vou ser honesta, não queria ir para um hospital psiquiátrico”, disse ela. “Mas eu não queria mais ficar presa em mim mesma, na minha mente. Eu pensei que minha vida tinha acabado. Eu estava tipo, ‘Esta é quem eu vou ser para sempre.'” Em outro ponto do documentário, Gomez é mostrada numa viagem voluntária ao Quênia em 2019. Lá, ela se abriu com um estudante de enfermagem, dizendo que tinha pensamentos de automutilação. Recentemente, Gomez contou à revista Rolling Stone que “nunca realmente tentou suicídio, mas passou alguns anos pensando nisso”, conforme registrou o editor Alex Morris. “Achei que o mundo seria melhor se eu não estivesse lá”, completou ela. “Lembro a mim mesma que não estaria aqui se não fosse pelo surto psicótico, se não fosse pelo meu lúpus, se não fosse pelo meu diagnóstico”, acrescentou ela mais tarde na entrevista. “Acho que provavelmente seria outra entidade irritante que só ia querer usar roupas bonitas o tempo todo. Fico deprimida pensando em quem eu seria.” Seu sofrimento fez desenvolver forte empatia na cantora, que passou a se dedicar a causas sociais. Ela também se tornou produtora, iniciando esse trabalho com a adaptação de uma obra sobre suicídio, “13 Reasons Why”, série lançada em 2017 na Netflix. O documentário “Selena Gomez: Minha Mente e Eu” foi dirigido por Alek Keshishian, que já dirigiu Selena Gomez no clipe “Hands to Myself” (2015), além de ter feito o célebre documentário “Na Cama com Madonna” (1991). Assista abaixo ao trailer do documentário. Caso esteja pensando ou conheça alguém pensando em suicídio, procure ajuda no CVV e os CAPS (Centros de Atenção Psicossocial) da sua cidade. O CVV (https://www.cvv.org.br/) funciona 24 horas por dia (inclusive aos feriados) pelo telefone 188, e também atende por e-mail, chat e pessoalmente. São mais de 120 postos de atendimento em todo o Brasil.
James Gunn tornará filmes da DC “mais unificados”, diz CEO da Warner Bros. Discovery
O CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, não poupou elogios ao cineasta James Gunn e ao produtor Peter Safran (ambos de “O Esquadrão Suicida”), contratados para comandar a divisão encarregada das adaptações dos quadrinhos da DC Comics na Warner Bros. Segundo ele, agora os filmes da DC terão uma coesão maior e serão mais unificados. “Passei muito tempo nos últimos meses com James e Peter”, disse Zaslav na última quinta (4/11) durante uma videochamada com investidores sobre o desempenho trimestral da WBD. “Eles têm uma visão e um projeto poderosos que conduzirão uma abordagem criativa mais unificada, que nos permitirá perceber o valor total de uma das marcas mais icônicas do mundo”. A dupla ficou responsável pela supervisão de todas as produções da DC de cinema, TV e animação. Eles substituem Walter Hamada, que deixou o cargo de chefe da DC Films há uma semana. Durante a ligação, Zaslav divulgou vários projetos da DC em andamento, incluindo a sequência de “Batman” (2022), estrelada por Robert Pattinson, e “Joker: Folie à Deux”, continuação de “Coringa” (2019), que ele disse que começa a ser rodado no próximo mês. Essa nova era na DC tem início meses depois que Zaslav tomou a controversa decisão de engavetar o filme da “Batgirl” para receber um abatimento em impostos. Por um tempo, houve a expectativa de que o filme do “Besouro Azul”, originalmente concebido para a HBO Max e depois programado para sair nos cinemas, também fosse limado. Mas esse não é o caso. Zaslav fez questão de falar sobre a produção, apontando que o cineasta Angel Manuel Soto (“Twelve”) dirigiu o primeiro filme da DC centrado em um herói latino. Vale apontar ainda que “Besouro Azul” é um dos muitos filmes da DC que já estavam sendo produzidos por Peter Safran. Zaslav também observou que Gunn é o único cineasta a dirigir filmes de sucesso tanto para a Marvel quanto para a DC (e, considerando a péssima experiência de Joss Whedon em “Liga da Justiça”, ele não está errado). Segundo o executivo, Gunn se tornou um diretor de primeira linha com os filmes “Guardiões da Galáxia” da Marvel e mantém um relacionamento próximo com o chefe da Marvel Studios, Kevin Feige, que Gunn disse ter sido a primeira pessoa a quem ele contou depois de conseguir o trabalho. O próprio Feige observou que ele seria o “primeiro da fila” para ver nos cinemas os projetos de Gunn na DC. A DC acaba de lançar “Adão Negro”, que arrecadou US$ 254,7 milhões globalmente. As próximas adaptações de quadrinhos programadas incluem “Shazam! Fúria dos Deuses” (que estreia em 17 de março de 2023), “The Flash” (23 de junho de 2023), “Besouro Azul” (18 de agosto de 2023), “Aquaman e o Reino Perdido” (25 de dezembro de 2023) e “Joker: Folie à Deux” (4 de outubro de 2024). Além disso, Gunn ainda tem projetos em andamento na Marvel, incluindo um especial de Natal dos “Guardiões da Galáxia”, que estreia em 25 de novembro na Disney+, e “Guardiões da Galáxia Vol. 3”, previsto para maio de 2023. Apesar desses compromissos, Zaslav garantiu que ele e Safran já “estão trabalhando duro agora”, para dar início a uma nova fase no DCU (nova denominação do Universo da DC nas telas).
Estreias: Os 10 melhores filmes que chegam ao streaming
A seleção de filmes que chegam às plataformas digitais trazem muitas opções inéditas e sucessos do cinema, mas principalmente grandes astros, em títulos estrelados por George Clooney, Julia Roberts, Millie Bobby Brown, Jennifer Lawrence e Harry Styles. Confira abaixo as 10 principais novidades da semana nos serviços de assinatura e locação online. | ENOLA HOLMES 2 | NETFLIX A sequência do longa estrelado por Millie Bobby Brown em 2020 supera o primeiro filme com mais diversão teen feminista. Apesar de toda a sua autoconfiança, a irmã mais jovem e brilhante de Sherlock Holmes é atingida pela dura realidade dos anos 1880 quando tenta abrir sua própria agência de detetives em Londres. Clientes em potencial continuam preferindo seu irmão Sherlock (Henry Cavill) ou qualquer homem, na verdade, frustrando seus planos de empoderamento. Mas quando está prestes a desistir, uma menina sem nenhum tostão implora para que Enola encontre sua irmã desaparecida. O detalhe: o que parece ser um simples caso de desaparecimento acaba coincidindo com uma investigação complexa de seu irmão famoso. Baseado na franquia literária “Os Mistérios de Enola Holmes”, de Nancy Spinger, a continuação ainda conta com a volta da mãe sufragista e anarquista da heroína (Helena Bonham Carter), sua instrutora de artes marciais (Susan Wokoma) e o belo “idiota” Lord Tewkesbury (Louis Partridge). A direção é de Harry Bradbeer, experiente diretor de séries britânicas, que fez sua estreia em longas no filme anterior. | VEJA COMO ELES CORREM | STAR+ A nova comédia de mistério ao melhor estilo “whodunit” (quem matou) se passa nos bastidores do mundo teatral londrino dos anos 1950. Na trama, os planos para uma versão cinematográfica de uma peça de sucesso são interrompidos abruptamente depois que um membro importante da equipe é assassinado. Quando o inspetor Stoppard e sua parceira novata e ansiosa, a policial Stalker, assumem o caso, eles se veem jogados em um enigma em meio ao clima de glamour e sordidez dos palcos e camarins de Londres. E logo percebem que os principais suspeitos não são apenas suspeitos. São também vítimas potenciais de um serial killer à solta. O elenco grandioso destaca Sam Rockwell (“Três Anúncios para um Crime”) e Saoirse Ronan (“Adoráveis Mulheres”) como os detetives, Adrien Brody (“A Crônica Francesa”) como o morto e um monte de suspeitos – entre eles, Harris Dickinson (“King’s Man: A Origem”), Ruth Wilson (“The Affair”) e David Oyelowo (“Selma”). O roteiro é de Mark Chappell (criador da série “Flaked”) e a direção de Tom George (“This Country”), que estreia em longa-metragem. | MY POLICEMAN | AMAZON PRIME VIDEO O cantor Harry Styles vive seu primeiro personagem gay – com direito a cenas quentes – nesse drama de época, em que forma um triângulo romântico com Emma Corrin (a princesa Diana de “The Crown”) e David Dawson (o rei Alfred de “The Last Kingdom”). Adaptação do romance homônimo de Bethan Roberts, o filme se passa no final dos anos 1990, quando a chegada do idoso inválido Patrick na casa do casal Marion e Tom desencadeia uma exploração de eventos de 40 anos atrás: a relação apaixonada entre Tom e Patrick em um momento em que a homossexualidade era ilegal no Reino Unido. Styles e Corrin vivem as versões jovens de Tom e Marion, enquanto Dawson interpreta Patrick. E o elenco ainda inclui Linus Roache (“Homeland”) e Gina McKee (“Os Bórgias”) como as versões mais velhas de Tom e Marion, além de Rupert Everett (“O Casamento do Meu Melhor Amigo”) como o Patrick idoso. A adaptação foi escrita por Ron Nyswaner (“Amor Por Direito”), a direção é de Michael Grandage (“O Mestre dos Gênios”) e a equipe ainda inclui o produtor Greg Berlanti (diretor de “Com Amor, Simon” e criador do “Arrowverso” televisivo). | INGRESSO PARA O PARAÍSO | A comédia romântica, que surpreendeu nas bilheterias mundiais, é a quinta parceria da carreira dos atores Julia Roberts e George Clooney e a primeira em que vivem um casal em 18 anos – desde “Doze Homens e Outro Segredo” (2004). Nesse reencontro nas telas, eles são divorciados que se odeiam, mas fazem uma trégua em nome de um objetivo comum: sabotar o casamento da filha, que decidiu se casar impulsivamente em Bali com um rapaz que recém conheceu. Foi o que aconteceu com eles próprios, 25 anos atrás, e a experiência de seu divórcio faz com que decidam impedir que o pior se repita. O filme tem roteiro e direção de Ol Parker (“Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo”) e o elenco também inclui Kaitlyn Dever (“Fora de Série”) como a filha, além de Billie Lourd (“American Horror Story”), Lucas Bravo (“Emily em Paris”) e Maxime Bouttier (“Unknown”). | MEN – FACES DO MEDO | VOD* A atriz Jessie Buckley, indicada ao Oscar 2022 por “A Filha Perdida”, é perseguida por vários homens interpretados pelo mesmo ator (Rory Kinnear) no terceiro longa dirigido por Alex Garland, cineasta de “Ex Machina” (2014) e “Aniquilação” (2018). No filme, ela sai de férias sozinha após a morte do ex-marido e é atormentada por visões e homens que buscam despertar seu sentimento de culpa. Para sua perplexidade, todos parecem ter o mesmo rosto. Embora seja o primeiro terror dirigido por Garland, ele tem experiência no gênero, tendo conquistado projeção como roteirista de “Extermínio” (2002), filme de zumbis dirigido por Danny Boyle. | PASSAGEM | APPLE TV+ Drama sobre os efeitos prolongados do trauma, o filme traz Jennifer Lawrence (“Não Olhe para Cima”) em nova performance elogiada, como uma ex-militar americana que volta da guerra no Afeganistão contra sua vontade, ferida e com estresse pós-traumático, e encontra dificuldades para se adaptar à vida civil. Deslocada ao retornar à cidadezinha de onde saiu, ela acaba formando um vínculo com um mecânico (Brian Tyree Henry, de “Eternos”) que também enfrenta seus próprios demônios. A direção é de Lila Neugebauer, que faz sua estreia em longa-metragem depois de assinar peças elogiadas e episódios das séries “Maid” e “A Vida Sexual das Universitárias”. | A JAULA | STAR+ A produção brasileira de suspense é um remake do thriller argentino “4×4” (2019). Na trama, Chay Suede (“Travessia”) vive um ladrão que arromba um carro de luxo sem saber que está entrando numa armadilha. O dono do carro (Alexandre Nero, de “Império”) instalou no veículo um sistema especial, que prende em seu interior quem entrar sem autorização. A adaptação do longa original do argentino Mariano Cohn foi escrita por João Candido Zacharias (“Danado de Bom”) e marca a estreia na ficção do diretor João Wainer, responsável pelos documentários “Pixo” (2009) e “Junho — o Mês que Abalou o Brasil” (2014). O elenco também traz participação de Mariana Lima (“Onde Está Meu Coração”). | UM POMBO POUSOU NUM GALHO REFLETINDO SOBRE A EXISTÊNCIA | MUBI Grande vencedor do Festival de Veneza de 2014, o longa do sueco Roy Andersson é uma obra surrealista, que dramatiza lugares-comuns, nonsense ou brutais em 39 pequenas histórias, flagrando seus personagens em situações embaraçosas. Há a professora de dança flamenca que bolina o corpo de um de seus alunos durante a aula, uma velhinha que não larga a bolsa com suas joias nem mesmo no leito de morte e vários outros personagens que representam, em conjunto, exemplos das banalidades humanas. Em que pese toda a fragmentação narrativa, dois personagens percorrem quase todo o filme. São vendedores de bugigangas sem o menor talento para isso, que tentam forçar sua falta de jeito nos lugares mais inusitados. Apesar de encerrar uma trilogia humanista, composta também por “Canções do Segundo Andar” (2000) e “Vocês, os Vivos” (2007), esse é o único longa de Andersson que tem formato fragmentado, quase uma antologia de curtas. Outro detalhe é que todos os esquetes foram filmados com câmera fixa, que remetem aos filmes mudos de Charles Chaplin, um dos ídolos do diretor sueco. As cenas ainda foram registradas em estúdio, com o auxílio de efeitos visuais, tratamento de cor e muita estilização visual. | O LENDÁRIO CÃO GUERREIRO | VOD* A animação que traz dublagem em português do comediante Paulo Vieira (do “BBB 22”) acompanha Hank, um cão sem sorte que resolve trocar sua vizinhança de cachorros raivosos por uma cidade cheia de gatos, após ser salvo por um samurai gatuno. Seu objetivo é encontrar um gato mestre para treinar e virar um samurai, mas o problema desse plano é que os gatos odeiam cachorros. Na produção original americana, Hank é dublado pelo ator Michael Cera (“Scott Pilgrim Contra o Mundo”), enquanto Samuel L. Jackson (“Capitã Marvel) interpreta seu sensei felino Jimbo, num elenco cheio de vozes de famosos. O filme conta com a direção de três veteranos da Disney, que trabalharam juntos no clássico “Rei Leão” (1994): Rob Minkoff (o diretor original), Mark Koetsier (animador) e Chris Bailey (animador). Mas não impressionou nem público nem crítica (55% de aprovação) nos EUA. | SELENA GOMEZ: MINHA MENTE E EU | NETFLIX O documentário mostra a luta da cantora e atriz contra a depressão durante seu tratamento de lúpus, mas também revela o histórico pouco conhecido de seu diagnóstico de bipolaridade, que aconteceu em meio a um surto psicótico que durou dias. Dirigido por Alek Keshishian, conhecido por outro famoso documentário musical, “Na Cama com Madonna” (1991), o filme aborda a carreira de Selena Gomez e todos os seus problemas de saúde, tanto física quanto mental, e foi desenvolvido em segredo ao longo de seis anos. As cenas de hospitais, vazio existencial, pensamentos suicidas e outros registros muito sombrios são contrabalançados por momentos de clareza, que iluminam a transformação de Selena em filantropa, destacando sua nova missão de vida para “ajudar os outros”. Uma vontade que nasceu de seu próprio sofrimento. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, sem necessidade de assinatura mensal.
