Trailer apresenta suspeitos da continuação de “Entre Facas e Segredos”
A Netflix divulgou o novo pôster e o trailer completo da continuação de “Entre Facas e Segredos” (2019). A prévia mostra um grupo seleto de detetives amadores e profissionais reunidos na ilha de um milionário para resolver um assassinato de brincadeira. Mas então, de forma típica, as luzes se apagam e alguém cai morto de verdade. Convidado para a festa, o detetive Benoit Blanc (personagem de Daniel Craig) se vê às voltas com um grupo diversificado de suspeitos, que conta com Leslie Odom Jr. (“Uma Noite em Miami”), Kathryn Hahn, (“WandaVision”), Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”), Kate Hudson (“Music”), Jessica Henwick (“Matrix Ressurections”), Madelyn Cline (“Outer Banks”) e Edward Norton (“O Incrível Hulk”), que interpreta o dono da ilha. Primeira de duas sequências de “Entre Facas e Segredos” (2019) desenvolvidas por Rian Johnson para a Netflix, “Glass Onion: Um Mistério Knives Out” teve uma première bastante aplaudida no Festival de Toronto e ainda será exibido em alguns cinemas selecionados antes de chegar à Netflix em 23 de dezembro.
“Adão Negro” lidera bilheterias do Brasil pela terceira semana
“Adão Negro” se manteve na liderança das bilheterias dos cinemas brasileiros pela terceira semana consecutiva, visto por 490 mil pessoas e com faturamento de R$ 10 milhões, mesmo enfrentando três estreias amplas entre quinta e domingo (6/11). Os lançamentos da semana ocuparam do 2º ao 4º lugar do ranking: a animação “One Piece Film – Red” faturou R$ 2,62 milhões com 136 mil espectadores, o terror “A Luz do Demônio” rendeu R$ 2,59 milhões com quase 130 mil espectadores e o musical infantil “Lilo, Lilo Crocodilo” fez R$ 1,79 milhão com 89 mil espectadores. Mesmo somados os números dos três estreantes, a renda acumulada de R$ 7 milhões e o público de 325 mil pessoas ficaram abaixo do que “Adão Negro” rendeu sozinho. De acordo com dados da Comscore, os 10 filmes mais assistidos no fim de semana arrecadaram R$ 18,42 milhões e levaram 908 mil espectadores às salas nacionais. Veja abaixo os trailers dos cinco filmes mais assistidos do Brasil. 1 | ADÃO NEGRO | 2 | ONE PIECE FILM: RED | 3 | A LUZ DO DEMÔNIO | 4 | LILO, LILO, CROCODILO | 5 | CONVITE MALDITO |
James Gunn considera lançar “Ayer Cut” e salvar “Legends of Tomorrow”
O cineasta James Gunn (“O Esquadrão Suicida”) está disposto a agradar aos fãs da DC em seu novo cargo na Warner Bros. Discovery. Em uma série de postagens no seu Twitter, o diretor e agora co-presidente do recém-criado DC Studios – ao lado do produtor Peter Safran – , abordou alguns pedidos insistentes dos fãs a respeito de lançamentos da marca, incluindo o Ayer Cut (versão do diretor de “Esquadrão Suicida”) e o resgate da série “Legends of Tomorrow”. “Abri o Twitter ao encerrar um fim de semana longo e criativo para ver os muitos tuítes de #SaveLegendsofTomorrow (Salve ‘Legends of Tomorrow’) e #ReleaseTheAyerCut (Libere o ‘Ayer Cut’) e o apoio dos fãs a outros projetos da DC ao longo dos anos. A maioria desses pedidos foi entusiástica e respeitosa”, escreveu ele. “Como os novos (e primeiros) CEOs da DC Studios, Peter e eu achamos importante reconhecermos vocês, os fãs, e informar que ouvimos seus diferentes desejos para os caminhos a seguir para a DC.” Ainda que não tenha prometido exatamente nada, Gunn também indicou que não descartou nada. “Embora nossa capacidade de interagir no Twitter tenha diminuído devido à carga de trabalho das nossas novas funções, estamos ouvindo e abertos a tudo enquanto embarcamos nessa jornada e continuaremos a fazê-lo nos próximos anos.” Os pedidos a respeito do lançamento de uma versão do diretor de “Esquadrão Suicida” começaram a ganhar força depois que a Warner cedeu à pressão dos fãs para lançar o Snyder Cut de “Liga da Justiça”. É sabido que a interferência do estúdio alterou, e muito, o resultado de “Esquadrão Suicida” e os fãs sempre ficaram curiosos para ver a versão original do filme dirigido por David Ayer. Já no caso de “Legends of Tomorrow”, o descontentamento dos fãs se dá porque a série foi cancelada depois de sete temporadas, sem que tivesse uma conclusão. Isso causou muita irritação entre o público que acompanhou a atração desde o início. A atração também tinha um tom divertido que a DC só voltou a buscar em “Pacificador”, série criada justamente por Gunn. Apesar disso, o cineasta já indicou que seu principal trabalho na DC não serão resgates, mas a criação de um novo universo compartilhado. “Todo o nosso foco inicial está na história daqui para frente, elaborando o novo DCU e contando a maior história já contada em vários filmes, séries de televisão e projetos de animação”, disse ele. “Convidamos todos os fandoms da DC de todo o multiverso – e todos os outros também – para este novo universo. Mal podemos esperar para revelar mais.” We invite all of the DC fandoms from across the multiverse — and everyone else as well — into this new universe. We can’t wait to reveal more. — James Gunn (@JamesGunn) November 6, 2022
Cantor Otto será traficante em filme estrelado pela ex-BBB Maria
O cantor e compositor Otto (“O Homem Que Desafiou o Diabo”) será um dos protagonistas de “Bandida”, que dramatiza o histórico de violência urbana do Rio de Janeiro sob a ótica da primeira (e única) mulher a chefiar o tráfico de drogas na favela da Rocinha nos anos 1980. Ele vai viver o traficante Del Rey da Rocinha, um dos primeiros líderes do crime na comunidade. Na trama, seu negócio ilegal se choca com o do bicheiro Amoroso, interpretado por Milhem Cortaz (“O Lobo Atrás da Porta”). O filme está sendo rodado na comunidade do Pavão-Pavãozinho, na zona sul da capital fluminense, e se inspira na autobiografia “A Número Um”, da ex-criminosa Raquel Oliveira — que no filme é vivida pela cantora e ex-BBB Maria (“Amor de Mãe”). Criada na Rocinha e vendida ainda criança pela avó para o bicheiro que mandava no morro, Raquel acompanhou de perto a mudança do poder no tráfico até tornar-se a chefe da quadrilha. Dirigido por João Wainer (“Junho: O Mês que Abalou o Brasil”), o filme da Paris Entretenimento tem previsão de estreia nos cinemas em 2024.
“Adão Negro” ultrapassa US$ 300 milhões mundiais
O filme “Adão Negro” se manteve no topo das bilheterias pelo terceiro fim de semana consecutivo nos EUA e Canadá, com estimados US$ 18,5 milhões arrecadados em 3.985 cinemas. Com isso, chegou a US$ 137,4 milhões na América do Norte. A adaptação dos quadrinhos da DC Comics também liderou a venda de ingressos no exterior, somando US$ 25,4 milhões em 76 países. Em todo o mundo, seu faturamento atingiu US$ 319,7 milhões. “Adão Negro” é apenas o terceiro filme de 2022 a encabeçar as bilheterias por três finais de semana. Foi também o lançamento de liderança mais tranquila, já que não enfrentou grandes estreias durante o período. Essa situação se encerra no próximo fim de semana, quando “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” chega aos cinemas com expectativa de muitos recordes de arrecadação. A única novidade lançada nos EUA entre sexta e este domingo (6/11) foi o anime “One Piece Film: Red”, que ocupou o 2º lugar com cerca de US$ 9,5 milhões em 2.410 salas, num desempenho abaixo das expectativas. A Crunchyroll, divisão de animes Sony, esperava um faturamento maior após sucessos com longas das franquias “Demon Slayer” e “Dragon Ball Super”. Em 3º lugar ficou a comédia romântica “Ingresso para o Paraíso” com US$ 8,5 milhões em 4.066 cinemas – uma queda de apenas 13% em relação ao fim de semana passado – para uma contagem doméstica de US$ 46,7 milhões e uma receita global de US$ 137,2 milhões. Em 4º, o terror “Sorria” continua fazendo a Paramount rir alto, com US$ 4 milhões de 3.046 salas para um total doméstico de quase US$ 100 milhões – ou US$ 99,1 milhões. Em todo o mundo, a produção realizada com um orçamento de apenas US$ 17 milhões já arrecadou US$ 202,9 milhões, tornando-se um dos lançamentos mais lucrativos do ano. O Top 5 se completa com outro terror, “A Luz do Demônio”, que somou US$ 3,9 milhões em 2.980 cinemas para chegar num total doméstico de US$ 13,6 milhões. Veja abaixo os trailers das cinco maiores bilheterias do fim de semana nos EUA e Canadá. 1 | ADÃO NEGRO | 2 | ONE PIECE FILM: RED | 3 | INGRESSO PARA O PARAÍSO | 4 | SORRIA | 5 | A LUZ DO DEMÔNIO |
Warner cancela derivado de “Invocação do Mal” centrado no Homem Torto
O diretor e produtor James Wan anunciou que o derivado de “Invocação do Mal” centrado no Homem Torto (Crooked Man) não vai sair do papel. Anunciado em 2017, o filme foi cancelado pela Warner Bros. Discovery. Wan revelou a decisão em seu Instagram, ao lado de uma foto em que aparece com o monstro. “Uma lembrança do meu amigo alto, o Homem Torto interpretado pelo incrível Javier Botet. O movimento de Javier era quase sobrenatural, alguns criticaram por ser CGI. [Não era.] Eu filmei em câmera lenta e reverti a filmagem – um truque antigo de câmera. E não, infelizmente o derivado desse personagem não vai acontecer. Fora do meu controle”, ele explicou, acrescentando: “Mas quem sabe um dia”… Introduzido em “Invocação do Mal 2”, o Homem Torto seria o terceiro personagem da franquia a ganhar filme próprio, após Annabelle e a Freira. O roteirista estreante Mike Van Waes chegou a ser contratado para escrever o roteiro. Os próximos filmes da franquia serão “A Freira 2”, atualmente em produção para um estreia em setembro de 2023, e “Invocação do Mal 4”, ainda em fase de desenvolvimento. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por James Wan (@creepypuppet)
Prólogo de “Jogos Vorazes” conclui suas filmagens
As filmagens de “Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes” foram encerradas. O anúncio foi feito pela atriz Rachel Zegler (“Amor, Sublime Amor”) em suas redes sociais, acompanhado por fotos dos bastidores da produção, que é prólogo da franquia “Jogos Vorazes”. “Amei cada segundo”, ela comentou. Confira abaixo. A produção vai reunir uma equipe que já adaptou o universo literário de Suzanne Collins: o diretor Francis Lawrence, o roteirista Michael Arndt e a produtora Nina Jacobson. No cinema, os livros da trilogia original da escritora viraram quatro filmes que faturaram quase US$ 3 bilhões em bilheteria. Nina Jacobson produziu todos os quatro, Lawrence dirigiu os três últimos e Arndt escreveu o melhor, “Jogos Vorazes: Em Chamas”. Lançados originalmente entre 2008 e 2010, os livros de “Jogos Vorazes” retratavam o mundo distópico de Panem, dividido em “distritos”, que anualmente ofereciam tributos para os jogos vorazes, uma competição da qual apenas um saía vivo. Os quatro filmes foram lançados logo após o final da publicação da trilogia, entre 2012 e 2015. O prólogo, porém, não traz a protagonista Katniss Everdeen, mas tem outro personagem bastante conhecido dos fãs da saga: o futuro presidente Snow, o grande vilão da distopia imaginada por Collins. “A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes” se passa 64 anos antes do primeiro livro e mostra Snow como um jovem de 18 anos, nascido em berço de ouro e ansioso por construir o seu próprio legado. Zegler vive a nova protagonista Lucy Gray Baird, tributo do empobrecido Distrito 12. Selecionada para participar dos “Jogos Vorazes”, ela recebe a mentoria do jovem Coriolanus Snow, interpretado por Tom Blyth (da série “A Idade Dourada”). Com o talento e carisma de Gray, Snow acredita que pode virar as probabilidades a seu favor para vencer os jogos. O elenco também inclui Hunter Schafer (“Euphoria”), Peter Dinklage (“Game of Thrones”), Laurel Marsden (“Ms. Marvel”), Jason Schwartzman (“Fargo”), Ashley Liao (“Physical”), Josh Andrés Rivera (também de “Amor, Sublime Amor”), Mackenzie Lansing (“Mare of Easttown”) e Viola Davis (“O Esquadrão Suicida”) como principal vilã, a mentora da 10ª edição dos Jogos Vorazes. A estreia está marcada para 16 de novembro de 2023 no Brasil e um dia depois nos EUA. i have loved every second.and that’s a wrap. ❤️ pic.twitter.com/1rHmOVA4hM — rachel zegler (she/her/hers) (@rachelzegler) November 5, 2022
Ex-Spice Girl Geri Halliwell entra no filme sobre o game “Gran Turismo”
A ex-Spice Girl Geri Halliwell foi anunciada no filme “Gran Turismo”, inspirado pelo popular game da PlayStation. A Ginger Spice faz parte da recente atualização do elenco da produção, que também conta com Djimon Hounsou (“Shazam!”), Daniel Puig (“Naomi”), Josha Stradowski (“A Roda do Tempo”) e Thomas Kretschman (“Vingadores: Era de Ultron”). Eles se juntam a David Harbour (“Stranger Things”), Archie Madekwe (“See”) e Orlando Bloom (“Carnival Row”) na produção, que não será uma adaptação literal do jogo, mas uma trama baseada numa história real, sobre um jogador adolescente (Madekwe) cujas habilidades no game o fizeram vencer uma série de competições da Nissan e se tornar um verdadeiro piloto profissional. O roteiro foi escrito por Jason Hall (“Sniper Americano”) e Zach Baylan (“King Richard: Criando Campeãs”), e a direção está a cargo de Neill Blomkamp (“Distrito 9”). As filmagens já começaram na Europa e o lançamento foi agendado para agosto de 2023. Halliwell também será vista em breve num documentário da Netflix sobre as Spice Girls, que ainda não tem previsão de estreia.
Filme interrompido pela morte de Breno Silveira é retomado com Fernanda Montenegro
Suspenso desde maio pela morte do diretor Breno Silveira, “Dona Vitória” teve as filmagens retomadas nesta semana. Com direito à cenas da veterana Fernanda Montenegro, de 93 anos, rodadas sob a forte chuva do feriado de Finados na Lapa, região central do Rio. No filme, Fernanda dá vida a uma idosa que registrou por dois anos, escondida, a rotina de traficantes de drogas na Ladeira dos Tabajaras, em Copacabana. A história é real e aconteceu em 2004. O material que ela gravou rendeu várias reportagens que levaram à ação da polícia, numa operação que resultou na prisão de mais de 30 pessoas, entre elas policiais militares envolvidos com a quadrilha. A produção de “Dona Vitória” tinha sido interrompida em 14 de maio, quando Breno Silveira teve um infarto fulminante no set. Os trabalhos foram retomados após seis meses com direção de Andrucha Waddington (“Sob Pressão”), que é genro de Fernanda Montenegro – casado desde 1997 com Fernanda Torres. O filme é uma produção da Conspiração Filmes em parceria com o Globoplay, e ainda não tem previsão de estreia. "Durante as sequências os produtores do longa da Conspiração tiveram cuidado para que a atriz não escorregasse, já que o chão estava molhado."Foto: Leonardo Ribeiro/O Globo pic.twitter.com/PLltVH1ZR1 — Vilmar Ledesma (@viledesma) November 3, 2022
Ator de “Pantera Negra” entra no filme da série “Duro na Queda”
O ator Winston Duke, intérprete do formidável guerreiro M’Baku na franquia “Pantera Negra”, entrou na adaptação da série clássica “Duro na Queda” (The Fall Guy), em desenvolvimento pelo estúdio Universal. A série original, estrelada por Lee Majors, foi um sucesso enorme dos anos 1980, exibida durante cinco temporadas entre 1981 e 1986. Naquela produção, o personagem Colt Seavers era um dublê de Hollywood que nas horas de folga atuava como caçador de recompensas. A versão de cinema terá uma premissa diferente. Ryan Gosling (“Agente Oculto”) tem o papel de Colt Seavers, um dublê veterano e pouco requisitado, que volta a trabalhar em um filme com o astro com quem fez seus melhores trabalhos. O problema, no entanto, é que o ator desaparece no meio da produção. Duke interpretará o melhor amigo de Seavers. Ele se junta a um elenco que também inclui Aaron Taylor-Johnson (“Trem-Bala”) como o astro de cinema, Stephanie Hsu (“Maravilhosa Sra. Maisel”) como sua assistente e Emily Blunt (“Jungle Cruise”) como uma maquiadora protética que compartilha um passado romântico com o dublê. O roteiro foi escrito por Drew Pearce e o filme conta com direção de David Leitch, que anteriormente trabalharam juntos no sucesso “Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw”. E vale lembrar que, antes de se consagrar como diretor em “John Wick” e “Deadpool 2”, Leitch era justamente um dublê de cinema. A data de estreia está marcada para 1º de março de 2024. Enquanto isso, Winston Duke poderá ser visto na semana que vem nos cinemas, em “Pantera Negra: Wakanda para Sempre”. Lembre abaixo a abertura da série “Duro na Queda”.
Douglas McGrath, diretor de “Emma” e parceiro de Woody Allen, morre aos 64 anos
Douglas McGrath, diretor do filme “Emma” (1996) e indicado ao Oscar pelo roteiro de “Tiros na Broadway” (1994), de Woody Allen, morreu na última quinta (3/11), aos 64 anos. Além de diretor e roteirista, McGrath também era ator e dramaturgo. No momento da sua morte, ele estava em Nova York, onde estava apresentando sua peça autobiográfica “Everything is Fine”. Ele nasceu em 2 de fevereiro de 1958, em Midland, Texas, e estudou na prestigiosa Universidade de Princeton. Em 1980, conseguiu o seu primeiro trabalho escrevendo roteiros para o programa humorístico “Saturday Night Live”. No fim da década, assinou um episódio da série “L.A. Law” (em 1989) e em seguida o telefilme “The Steven Banks Show” (1991), vendo sua carreira deslanchar ao passar para o cinema com os roteiros de “O Renascer de uma Mulher” (1993), estrelado por Melanie Griffith, e “Tiros na Broadway” (1994), filme que ele escreveu junto com o cineasta Woody Allen e que lhe rendeu uma indicação ao Oscar. Nessa mesma época, também iniciou sua carreira de ator, participando de “Quiz Show: A Verdade dos Bastidores” (1994), indicado ao Oscar de Melhor Filme, “Um Dia em Nova York” (1996), “Felicidade” (1998), “Celebridades” (1998) e “Poucas e Boas” (1999) – estes dois últimos foram dirigidos por Woody Allen. Ele também escreveu e dirigiu o filme “Emma” (1996), adaptação do romance de Jane Austen estrelada por Gwyneth Paltrow. O filme recebeu duas indicações ao Oscar (e venceu a de Melhor Música). Depois dessa experiência, McGrath também escreveu e dirigiu os filmes “Um Agente como a Gente” (2000), em que dividiu as funções de roteirista e diretor com Peter Askin, “O Herói da Família” (2002), adaptação de uma obra de Charles Dickens, “Confidencial” (2006), cinebiografia do escritor Truman Capote, e “Não Sei Como Ela Consegue” (2011), comédia estrelada por Sarah Jessica Parker. Seus créditos como ator ainda incluem participações nos filmes “Conduta de Risco” (2007), “O Solteirão” (2009) e nas séries “Girls” e “Godless”, além de muitos projetos do amigo Woody Allen, como “Trapaceiros” (2000), “Dirigindo no Escuro” (2002), “Café Society” (2016), a minissérie “Crise em Seis Cenas” (2016) e o filme mais recente do diretor, “O Festival do Amor” (2020). McGrath também construiu uma carreira sólida no teatro e foi indicado ao Prêmio Tony por ter escrito a peça “Beautiful: The Carole King Musical”, em 2014. Sua peça “Everything’s Fine”, que ele estrelava no momento da sua morte, era dirigida pelo ator John Lithgow (“Dexter”, “The Crown”). Depois da notícia da sua morte, os organizadores da peça anunciaram que não iriam continuar as apresentações – antes agendadas até janeiro de 2023.
Diretora de “Lindinhas” fará filme sobre Josephine Baker
A cineasta francesa Maïmouna Doucouré (“Lindinhas/Mignonnes”) vai escrever e dirigir a cinebiografia da icônica atriz, cantora e dançarina Josephine Baker, ícone da luta pela liberdade e igualdade racial, além de um das maiores nomes dos espetáculos de Paris na primeira metade do século 20. O projeto está em desenvolvimento pelo Studiocanal e conta com o apoio dos filhos de Josephine Baker, Jean-Claude Bouillon Baker, Brian Bouillon Baker e da tribo Rainbow, o nome carinhoso que a artista deu às 12 crianças de diferentes origens que ela adotou após a 2ª Guerra Mundial. “Josephine Baker. A artista universal, mulher e mãe. Estamos honrados em fazer parceria com o Studiocanal e colaborar com Maïmouna neste longa-metragem sobre as conquistas incríveis e humanistas de nossa mãe. Sim, ela podia. E ela fez. Obrigado mãe!”, disseram os filhos dela, em comunicado oficial. Nascida nos EUA, em St Louis, Missouri, Baker passou a maior parte de sua vida na Europa, principalmente na França, onde encontrou fama nos cabarés de Paris nas décadas de 1920 e 1930. Ela apoiou a resistência francesa na 2ª Guerra Mundial, antes de retomar sua carreira após o conflito. E foi também uma ativista formidável dos direitos civis, recusando-se a se apresentar em partes segregadas dos EUA na década de 1950. Em sua vasta lista de pioneirismos, Baker foi a primeira mulher negra a estrelar um grande filme, “A Sereia Negra”, em 1927, além de ser considerada ícone mundial da Era do Jazz e uma heroína real da França, condecorada por Charles de Gaulle. Baker morreu em Paris em 1975, mas em 2021 ela foi enterrada novamente no Panthéon em Paris, tornando-se apenas a sexta mulher a ser homenageada dessa maneira pela França, ao lado de Simone Veil e Marie Curie. Doucouré disse que a vida e o trabalho de Baker como artista foram uma inspiração para ela. “É uma grande honra e também um belo desafio embarcar neste projeto. Pensar que através da ficção posso contar sua grande e profundamente rica história, sua beleza, suas lutas, suas feridas e sua humanidade. Mal posso esperar para dar uma nova vida a essa lenda incrível na tela”, disse ela. O filme começa a ser rodado em 2023 e ainda não tem previsão de estreia. Esse não é o único projeto sobre a vida de Josephine Baker em andamento. Há alguns meses, foi anunciado que a cantora Janelle Monaé (“Estrelas Além do Tempo”) ia estrelar uma minissérie biográfica sobre a atriz. O projeto, desenvolvido pelo estúdio indie A24, também não tem previsão de estreia. O primeiro filme de Maïmouna Doucouré, “Lindinhas” (2020), gerou polêmicas e tentativas de censura por supostamente sexualizar as suas protagonistas crianças. Na ocasião, a Netflix, que distribuiu o filme, precisou emitir um comunicado dizendo que a proposta da obra era criticar a sexualização infantil e não celebrá-la.
Selena Gomez contemplou suicídio durante turnê de 2016
A cantora Selena Gomez chegou a contemplar suicídio durante sua turnê de 2016. A revelação veio à tona no documentário “Selena Gomez: Minha Mente e Eu” (Selena Gomez: My Mind & Me), que estreou nessa sexta (4/11) no serviço de streaming Apple TV+. “A certa altura, ela disse: ‘Não quero estar viva agora. Não quero viver'”, revelou a ex-assistente de Gomez, Theresa Marie Mingus, durante uma entrevista do filme. “E eu fiquei tipo, ‘Espere, o quê?'” O documentário abre com imagens da turnê de “Revival”, ocorrida em 2016, em que a cantora sofreu uma crise de saúde mental, que a levou a cancelar os shows previstos após 55 apresentações. “Foi um daqueles momentos em que você olha nos olhos dela e não há nada lá”, continuou Mingus. “Era apenas breu. E é tão assustador. Você fica tipo, ‘OK, f*da-se. Isso precisa acabar. Precisamos ir para casa.'” A amiga íntima de Gomez, Raquelle Stevens, também se abriu sobre a confusão e a dor daquela época. “Tivemos que ter uma conversa muito séria com ela, tipo, ‘O que está acontecendo?’ A resposta dela também foi tipo, ‘Eu não sei. Não posso explicar. Eu gostaria que você pudesse sentir como é estar na minha cabeça'”, disse Stevens. “Eu só me lembro de ser muito caótico e ela estava ouvindo todas essas vozes”, continuou Stevens. “Elas ficaram cada vez mais altas e mais altas e mais altas. Isso desencadeou algum tipo de surto psicótico.” Em 2017, Gomez passou por um transplante de rim que salvou sua vida (ela sofria de lúpus). Um ano depois, ela sofreu mais complicações de saúde que exacerbaram seu estado mental já em declínio. Ela acabou levada para um hospital psiquiátrico. “Se alguém visse o que eu vi, no estado em que ela estava no hospital psiquiátrico, eles não a reconheceriam”, contou Stevens. A mãe de Selena Gomez, Mandy Teefy, acrescentou que a família só foi descobrir o “colapso mental” dela depois que o site TMZ reportou o ocorrido. “Eu estava com medo de que ela morresse”, disse Teefy. “É um milagre ela ter saído disso. Mas sempre há o medo de que isso aconteça novamente e isso nos machucou muito.” Em uma narração, Gomez refletiu sobre sua experiência no hospital, onde foi diagnosticada com transtorno bipolar. “Vou ser honesta, não queria ir para um hospital psiquiátrico”, disse ela. “Mas eu não queria mais ficar presa em mim mesma, na minha mente. Eu pensei que minha vida tinha acabado. Eu estava tipo, ‘Esta é quem eu vou ser para sempre.'” Em outro ponto do documentário, Gomez é mostrada numa viagem voluntária ao Quênia em 2019. Lá, ela se abriu com um estudante de enfermagem, dizendo que tinha pensamentos de automutilação. Recentemente, Gomez contou à revista Rolling Stone que “nunca realmente tentou suicídio, mas passou alguns anos pensando nisso”, conforme registrou o editor Alex Morris. “Achei que o mundo seria melhor se eu não estivesse lá”, completou ela. “Lembro a mim mesma que não estaria aqui se não fosse pelo surto psicótico, se não fosse pelo meu lúpus, se não fosse pelo meu diagnóstico”, acrescentou ela mais tarde na entrevista. “Acho que provavelmente seria outra entidade irritante que só ia querer usar roupas bonitas o tempo todo. Fico deprimida pensando em quem eu seria.” Seu sofrimento fez desenvolver forte empatia na cantora, que passou a se dedicar a causas sociais. Ela também se tornou produtora, iniciando esse trabalho com a adaptação de uma obra sobre suicídio, “13 Reasons Why”, série lançada em 2017 na Netflix. O documentário “Selena Gomez: Minha Mente e Eu” foi dirigido por Alek Keshishian, que já dirigiu Selena Gomez no clipe “Hands to Myself” (2015), além de ter feito o célebre documentário “Na Cama com Madonna” (1991). Assista abaixo ao trailer do documentário. Caso esteja pensando ou conheça alguém pensando em suicídio, procure ajuda no CVV e os CAPS (Centros de Atenção Psicossocial) da sua cidade. O CVV (https://www.cvv.org.br/) funciona 24 horas por dia (inclusive aos feriados) pelo telefone 188, e também atende por e-mail, chat e pessoalmente. São mais de 120 postos de atendimento em todo o Brasil.
