“Missão: Impossível 8” terá retorno de personagem do primeiro filme
“Missão: Impossível 8 – Acerto de Contas – Parte Dois” terá o retorno do ator Rolf Saxon (“Negócio das Arábias”), que interpretou o analista da CIA William Donloe no primeiro filme. Depois de 25 anos, os fãs da franquia poderão descobrir o que aconteceu com o personagem, que guardava documentos altamente confidenciais quando Ethan Hunt (Tom Cruise) caiu do teto e os roubou na mais famosa cena do longa original. A novidade foi revelada pelo diretor Christopher McQuarrie (“Jack Reacher – O Último Tiro”) em seu Instagram nesta quarta-feira (22/3). Ele compartilhou uma foto do personagem de Saxon, que agora está usando barba, depois de ser demitido e transferido para uma subestação polar no Alasca. Saxon não é o único rosto conhecido voltando para a franquia. “Missão: Impossível 7” traz de volta Henry Czerny (“Casamento Sangrento”) como Eugene Kittridge, o ex-diretor da agência secreta, também visto no longa de 1966. Além disso, a personagem de Vanessa Kirby (“Um Filho”), a traficante de armas Alanna Mitsopolis, é filha de Max Mitsopolis, interpretada por Vanessa Redgrave (“Cartas para Julieta”) também no primeiro “Missão: Impossível”. Recentemente, o diretor das continuações ainda anunciou que a atriz Lucy Tulugarjuk (“The Iceberg”) e Hannah Waddingham (“Ted Lasso”) também se juntarão ao elenco. “Missão: Impossível 7” deve chegar aos cinemas dos EUA em 14 de julho deste ano, enquanto “Missão: Impossível 8” fará sua estreia em 28 de junho de 2024. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Christopher McQuarrie (@christophermcquarrie)
John Wick 4: filme adiciona homenagem póstuma a Lance Reddick
Conhecido por interpretar o concierge Charon em toda a franquia “John Wick”, Lance Reddick recebeu uma homenagem póstuma da equipe do filme. O ator morreu, em Los Angeles, na semana passada. Com o lançamento mundial do quarto filme nos cinemas nesta quinta (23/3), imagens da homenagem foram postadas nas redes sociais. O nome do ator foi incluso nos créditos finais do filme com a frase “em memória de Lance Reddick” escrito em branco em uma tela preta. Keanu Reeves e o diretor Chad Stahelski se pronunciaram sobre a morte do ator em comunicado à revista Variety: “Estamos profundamente tristes e com o coração partido pela perda de nosso amado amigo e colega Lance Reddick. Ele era um profissional extremamente talentoso e ótimo de trabalhar junto. Nosso amor e orações estão com sua esposa, Stephanie, seus filhos, família e amigos. Dedicamos o filme à sua memória amorosa. Sentiremos muito a falta dele”, disseram. Com uma carreira de sucesso, além da franquia John Wick, o astro também participou das séries “A Escuta” (The Wire, 2002-2008), “Lost” (entre 2008 e 2009), “Fringe” (2008-2013), “Bosch” (2014-2021) e “Resident Evil” (2022), e filmes como “O Ataque” (2013), “Invasão ao Serviço Secreto” (2019) e “Godzilla vs. Kong” (2021). End credits tribute to Lance Reddick #JohnWick4 pic.twitter.com/vnRteG6DyG — Deadline Hollywood (@DEADLINE) March 21, 2023
“John Wick 4” é principal estreia de cinema desta quinta
“John Wick 4: Baba Yaga” é o grande filme da semana, com lançamento em 1,7 mil salas nesta quinta (23/3). Mas os cinemas ainda recebem nada menos que quatro filmes nacionais e o novo longa do diretor do premiado “Meu Pai” (2021). Confira abaixo a lista completa de estreias. | JOHN WICK 4 – BABA YAGA | Maior e com mais cenas de ação, o quarto “John Wick” tem quase três horas de duração. Mas quem gosta da franquia não vai reclamar, porque a própria crítica afirma que se trata do melhor dos quatro filmes, com uma média de 94% de aprovação no Rotten Tomatoes. A trama volta a mostrar o personagem interpretado por Keanu Reeves em novos conflitos contra o exército de assassinos que quer vê-lo morto. Numa tentativa de encerrar essa luta sem fim, ele faz um desafio ao Marquês de Gramont, chefe da organização secreta de assassinos, vivido por Bill Skarsgard (“Noites Brutais”). Os dois concordam em duelar até a morte, permitindo a Wick viver o resto da vida em paz, caso vença o combate. Mas a resolução não é tão simples assim. O roteiro é de Shay Hatten (“John Wick 3” e “Army of the Dead”) e Michael Finch (“Predadores”) e, como em todos os anteriores, a direção segue a cargo de Chad Stahelski. | LA SITUACIÓN | A comédia brasileira de viagem de garotas tem um roteiro que se espera do gênero. Três amigas embarcam para uma viagem à Argentina, onde está um terreno que uma delas acabou de herdar, mas, no caminho, acabam se envolvendo com traficantes sem saber e passam a ser perseguidas pela polícia e por bandidos locais, vivendo várias peripécias. As protagonistas serão vividas por Julia Rabello (“Vizinhos”), Thati Lopes (“Esposa de Aluguel”) e Natália Lage (“A Divisão”). O roteiro é assinado por Carolina Castro (“Amarração do Amor”) e Natália Klein (“Maldivas”), e a direção é de Tomás Portella (“Operações Especiais”). | O RIO DO DESEJO | O diretor Sergio Machado retoma os temas de “Cidade Baixa” (2005), filme que o projetou, com essa nova história de ribeirinhos apaixonados pela mesma mulher. A diferença é que, agora, trata-se de um triângulo/quadrilátero entre irmãos. Na trama, Dalberto abandona seu trabalho na polícia e se torna comandante de um barco ao se apaixonar pela bela e misteriosa Anaíra. Mas quando o casal passa a viver na casa que Dalberto divide com os dois irmãos, às margens do Rio Negro, desejos proibidos vêm à tona. Enquanto o irmão mais velho, luta para controlar a atração que sente pela cunhada, o caçula se lança perigosamente, criando uma situação insustentável. O elenco destaca Sophie Charlotte (“Todas as Flores”) como a desejada e Daniel de Oliveira (“Daniel de Oliveira”), Gabriel Leone (“Dom”) e Rômulo Braga (“Rota 66: A Polícia que Mata”) como os irmãos. | RAQUEL 1:1 | Revelada no drama “Mate-me Outra Vez” (2015), Valentina Herszage vive outra jovem problemática no elogiado drama com toques de terror da diretora Mariana Bastos (“Alguma Coisa Assim”). A Raquel (Valentina) do título é uma jovem que, ao chegar a uma pequena cidade do interior, vê-se atraída para a religião por novas amigas, um grupo de garotas evangélicas da igreja local, mas ao tentar se encontrar na espiritualidade, começa a fazer suas próprias interpretações, questionando as passagens misóginas da Bíblia. A trama embarca em momentos de realismo mágico, quando Raquel descobre uma caverna e começa a manifestar estigmatas, que podem ser divinas ou diabólicas. Exibido no festival texano SXSW, o filme brasileiro arrancou críticas elogiosas da imprensa americana e atingiu 82% de aprovação no Rotten Tomatoes. | ALÉM DE NÓS | O longa de estreia do diretor Rogério Rodrigues (“Kalanga”) acompanha um jovem peão de fazenda que nunca saiu de seu pequeno vilarejo no sul do Brasil, até ser demitido e perder o pai. Pressionado pelo tio, ele vê forçado a realizar o último desejo de seu pai e viajar ao Rio de Janeiro. Na jornada, que começa a cavalo, segue de moto e passa por vários perrengues, o jovem resgata relação com o tio e vive uma grande aventura de descobertas e transformações. O elenco destaca Miguel Coelho (da novela “Amor sem Igual”) em seu primeiro filme e Thiago Lacerda (“Orgulho e Paixão”) no papel do tio. | UM FILHO | O novo drama do diretor Florian Zeller passou longe das premiações, ao contrário de “Meu Pai”, premiado no Oscar do ano passado. Após lidar com a demência na Terceira Idade no anterior, a nova produção explora a depressão na adolescência – ambos os filmes são baseados em peças do cineasta. A trama gira em torno de um executivo que tem sua vida com a nova parceira e seu bebê recém-nascido abalada pela reaparição da ex-esposa com seu filho adolescente. O jovem está perturbado, distante e com raiva, faltando à escola há meses. Enquanto o executivo se esforça para ser um pai melhor, procurando ajudar seu filho, o peso da condição do jovem coloca a família em um rumo perigoso. Hugh Jackman (“Logan”) tem o papel do pai e o elenco ainda conta com Laura Dern (“História de um Casamento”), Vanessa Kirby (“Pieces of a Woman”), Zen McGrath (“Marcas do Passado”) e Anthony Hopkins, que venceu o Oscar por “O Pai” e retoma a parceria com o diretor francês num personagem criado especialmente para ele no filme – isto é, que não existia no roteiro teatral. | SKINAMARINK – CANÇÃO DE NINAR | Propositalmente gravado de forma amadora na escuridão mal-iluminada de uma residência, o terror barato do estreante Kyle Edward Ball assusta mais com sugestões do que com aquilo que efetivamente mostra em imagens granuladas de difícil identificação. Apesar de lançar mão da estética de found footage, de filmes como a franquia “Invocação do Mal”, o longa não se alinha tematicamente ao gênero, assumindo um viés mais experimental. Na trama, duas crianças acordam no meio da noite e descobrem que seu pai desapareceu e que todas as janelas e portas de sua casa sumiram. A crítica gostou (71% no Rotten Tomatoes), o público não (44% no mesmo portal).
Criador de “Peaky Blinders” vai escrever novo filme de “Star Wars”
O roteirista Steven Knight, criador da série “Peaky Blinders”, foi contratado para escrever o novo filme de “Star Wars”, que sucederá “Star Wars: A Ascensão Skywalker” (2019) Ele vai substituir os roteiristas Damon Lindelof (“Watchmen”) e Justin Britt-Gibson (“Counterpart: Mundo Paralelo”), que deixaram a produção na terça-feira (23/3). O enredo do filme segue mantido em segredo e mais detalhes sobre o projeto devem ser revelados apenas no próximo mês durante a Star Wars Celebration em Londres. Apesar da mudança de roteirista, o projeto segue com a diretora Sharmeen Obaid-Chinoy (“Uma Garota no Rio: O Preço do Perdão”) mantida em seu cargo. Além disso, a produção continua programada para começar filmagens em fevereiro de 2024, com a data de lançamento planejada para 19 de dezembro de 2025. As alterações aconteceram dias após Lindelof dar uma entrevista dizendo que é “extremamente difícil” fazer um filme de “Star Wars”: “Vou apenas dizer que o grau de dificuldade é extremamente, extremamente, extremamente alto. Se o novo filme não pode ser ótimo, não deveria nem existir. É só isso que vou dizer, porque tenho com ‘Star Wars’ a mesma associação que você, ou seja, é o primeiro filme que vi sentado no colo do meu pai, com quatro anos, em maio de 1977. Acho que é possível que, às vezes, quando você tem algo com tanta reverência e estima, ao entrar na cozinha diga: ‘Talvez eu não devesse estar cozinhando, talvez eu devesse estar apenas comendo’. Vamos deixar por isso mesmo”, finalizou o roteirista. Lindelof e Britt-Gibson entregaram um rascunho do roteiro em meados de fevereiro, e deixaram projeto poucos dias depois. A verdade é que a franquia está passando por turbulências em sua produção e, após a decepção de “A Ascensão Skywalker” nas bilheterias, a Disney priorizou a construção do universo “Star Wars” na TV, com programas de sucesso como “The Mandalorian” e seus vários derivados.
Nicolas Cage é Drácula em novo trailer de “Renfield”
A Universal divulgou um novo trailer de “Renfield”, comédia de terror que ganhou um subtítulo longo em português, “Dando o Sangue pelo Chefe”. A prévia acompanha o dilema do personagem-título, interpretado por Nicholas Hoult (“O Menu”), um sujeito preso numa relação de trabalho abusiva com seu chefe, que é ninguém menos que o Conde Drácula – vivido por Nicolas Cage (“O Peso do Talento”). Na trama, Renfield é forçado a encontrar as vítimas para seu mestre e fazer tudo o que ele lhe pede, qualquer que seja o grau de degradação da ordem recebida. Mas depois de séculos de servidão, ele quer descobrir se existe vida para além da sombra do Príncipe das Trevas. Porém, para isso, ele precisará dar fim à sua dependência do chefe. Embora nunca tenha ganhado um filme próprio até então, Renfield marcou época no cinema, graças à performance de Dwight Frye no primeiro filme de “Drácula”, originando algumas das melhores cenas do lançamento da Universal de 1931, como um engolidor de insetos trancafiado num hospício. Nesse novo filme, o personagem é uma espécie de super-herói que ganha força ao comer insetos e se mostra um exímio lutador de artes marciais. O elenco ainda conta com Awkwafina (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), Ben Schwartz (“Sonic: O Filme”) e Adrian Martinez (“Golpe Duplo”). “Renfield” teve como ponto de partida uma história original de Robert Kirkman, o criador dos quadrinhos de “The Walking Dead”, que foi roteirizada por Ryan Ridley, escritor de vários episódios da série animada “Rick and Morty”. Já a direção é de Chris McKay (“Lego Batman: O Filme”). O filme estreia em 27 de abril no Brasil, duas semanas após o lançamento nos EUA.
Boogeyman: Nova adaptação de Stephen King ganha trailer assustador
A 20th Century Studios divulgou o novo trailer do terror “Boogeyman: Seu Medo é Real” (The Boogeyman), que chegou a ser divulgado no Brasil como “Bicho-Papão: O Conto”. A prévia destaca a presença do personagem-título, um monstro que se esconde na escuridão e só parece ser visto pelas crianças. A trama do filme, que adapta um conto de Stephen King, acompanha uma adolescente e sua irmã mais nova que ainda estão se recuperando da trágica morte da sua mãe. Porém, elas se veem atormentadas por uma presença sádica na casa e lutam para fazer com que seu pai, ainda em luto, também perceba aquela ameaça antes que seja tarde demais. O elenco é formado por Chris Messina (“Eu Me Importo”), Sophie Thatcher (“Yellowjackets”), Vivien Lyra Blair (“Obi-Wan Kenobi”), David Dastmalchian (“O Esquadrão Suicida”), Marin Ireland (“Sneaky Pete”) e Madison Hu (“Bizaardvark”). O roteiro da adaptação foi escrito por Scott Beck e Bryan Woods (roteiristas de “Um Lugar Silencioso”), em parceria com Mark Heyman (“Cisne Negro”), e a direção é de Rob Savage (“Cuidado Com Quem Chama”). “Boogeyman: Seu Medo é Real” chega aos cinemas brasileiros em 1 de junho, um dia antes da sua estreia nos EUA. Veja abaixo o trailer em versões legendada e dublada em português.
Comediantes Cheech & Chong vão ganhar cinebiografia
Os comediantes Cheech Marin e Tommy Chong, estrelas do clássico “Queimando Tudo” (1978) e outros filmes de temática maconheiras, vão ganhar uma cinebiografia. O filme será produzido pela dupla em parceria com Todd Lieberman (“Casamento Armado”). Cheech e Chong começaram a carreira fazendo stand up, mas migraram para o cinema no final da década de 1970 ao estrelarem as “comédias chapadas” “Queimando Tudo” (1978), “As Novas Aventuras de Cheech e Chong” (1980), “Altos Sonhos de Cheech e Chong” (1981), “Pintou Sujeira” (1982) e “Sonhos Alucinantes de Cheech e Chong” (1983). Desde então, eles se tornaram ícones da comédia e, de certa maneira, continuam a repetir esses papéis até hoje. Recentemente Tommy Chong interpretou o personagem chapado Leo na série “That ’90s Show”, que já tinha feito em “That ’70s Show” e que é uma variação do personagem que lhe deu fama. O roteiro da cinebiografia ficou a cargo de Danya Jimenez e Hannah McMechan (ambas da animação inédita “K-Pop: Demon Hunters”) e a direção será de Kristian Mercado, cujo filme de estreia, “If You Were the Last”, teve sua première mundial no festival South by Southwest. “Estamos empolgados em mostrar ao mundo como dois caras de origens completamente diferentes se juntaram, mudaram a comédia e tornaram a cannabis popular!”, disseram Cheech e Chong em comunicado. A cinebiografia da dupla ainda não tem previsão de estreia. Confira abaixo o trailer de “Queimando Tudo”.
Zachary Levi confirma que Dwayne Johnson interferiu em “Shazam! 2”
Apesar de serem rivais nos quadrinhos da DC Comics, Adão Negro e Shazam nunca se encontraram em seus respectivos filmes lançados nos cinemas. E quem vetou o encontro dos dois personagens foi o ator Dwayne Johnson (“Jungle Cruise”). Zachary Levi, o intérprete de Shazam, confirmou a informação em uma postagem feita no Instagram nesta terça-feira (21/3). Levi compartilhou uma publicação mencionando uma reportagem do site The Wrap sobre o assunto e escreveu o comentário: “A verdade o libertará”. A reportagem revela que, originalmente, “Adão Negro” teria uma cena pós-créditos com a participação de Levi. Na sequência, Shazam seria recrutado para a Sociedade da Justiça pelo Gavião Negro e por outros heróis da equipe. Johnson, no entanto, vetou a participação do ator e impôs que uma cena pós-crédito com o Superman de Henry Cavill (“The Witcher”) fosse incluída no filme. Além de vetar Shazam em “Adão Negro”, Johnson também proibiu que os personagens da Sociedade da Justiça aparecessem em “Fúria dos Deuses”. Por causa das restrições da estrela, David F. Sandberg, o diretor da continuação de “Shazam”, disse ao The Hollywood Reporter que a cena de seu filme “se desfez três dias antes de começarem as filmagens”. E o cineasta foi forçado a reformular o roteiro em cima da hora. Como pôde ser confirmado em “Fúria dos Deuses”, a cena foi reescrita com o personagem principal sendo recrutado para a Sociedade da Justiça pelos agentes especiais de Steve Agee e Jennifer Holland, vistos trabalhando com Amanda Waller (Viola Davis) em “O Pacificador” (2022) e “O Esquadrão Suicida” (2021). A razão por trás de todas essas proibições é que Johnson não queria associar Adão Negro a Shazam. A intenção do astro era construir uma narrativa entre seu personagem e o Superman interpretado por Cavill – mesmo com a Warner deixando claro que o ator não retornaria ao papel. Apesar de todos os esforços, Johnson viu “Adão Negro” fracassar nas bilheterias. A Variety, inclusive, noticiou que filme deu um prejuízo de mais US$ 100 milhões para a Warner e, consequentemente, qualquer continuação da obra estaria vetada. Coincidentemente, as coisas também não estão muito melhores para a continuação de “Shazam”. A estreia do filme ficou muito abaixo das expectativas e só uma grande reviravolta de público poderá salvar o filme do fracasso financeiro. Com as restrições impostas por Johnson, há quem considere isso resultado da influência sem controle do ator. Zachary Levi posted this on his Instagram story. ☕️ pic.twitter.com/5N3hx6a93r — Home of DCU (@homeofdcu) March 21, 2023
Roteiristas abandonam produção do novo filme de “Star Wars”
Os roteiristas Damon Lindelof (“Watchmen”) e Justin Britt-Gibson (“Counterpart: Mundo Paralelo”) deixaram a produção do novo filme de “Star Wars” no qual estavam trabalhando. O enredo do filme segue mantido em segredo e mais detalhes sobre o projeto devem ser revelados apenas no próximo mês durante a Star Wars Celebration em Londres. Apesar da saída dos roteiristas, o projeto segue em desenvolvimento, com a diretora Sharmeen Obaid-Chinoy (“Uma Garota no Rio: O Preço do Perdão”) mantida em seu cargo. A notícia do desligamento vem dias após Lindelof dar uma entrevista dizendo que é “extremamente difícil” fazer um filme de “Star Wars”: “Vou apenas dizer que o grau de dificuldade é extremamente, extremamente, extremamente alto. Se o novo filme não pode ser ótimo, não deveria nem existir. É só isso que vou dizer, porque tenho com ‘Star Wars’ a mesma associação que você, ou seja, é o primeiro filme que vi sentado no colo do meu pai, com quatro anos, em maio de 1977. Acho que é possível que, às vezes, quando você tem algo com tanta reverência e estima, ao entrar na cozinha diga: ‘Talvez eu não devesse estar cozinhando, talvez eu devesse estar apenas comendo’. Vamos deixar por isso mesmo”, finalizou o roteirista. Lindelof e Britt-Gibson entregaram um rascunho do roteiro em meados de fevereiro, e deixaram projeto poucos dias depois. A Lucasfilm já tem um novo roteirista a bordo, embora ainda não haja qualquer confirmação sobre quem seria. A verdade é que a franquia está passando por turbulências em sua produção e, após o fracasso de “A Ascensão Skywalker” (2019) nas bilheterias, a Disney priorizou a construção do universo “Star Wars” na TV, com programas de sucesso como “The Mandalorian” e seus vários derivados. O desenvolvimento do novo filme foi confirmado no segundo semestre de 2022, com Lindelof e Britt-Gibson à bordo. Obaid-Chinnoy foi confirmada como diretora logo depois, em outubro. Apesar das desistências, a produção segue programada para começar filmagens em fevereiro de 2024, com a data de lançamento planejada para 19 de dezembro de 2025.
Processo de racismo contra Bruna Griphao é arquivado por falta de prova e causa
O Ministério Público do Rio de Janeiro arquivou a notícia de crime aberta contra Bruna Griphao por racismo. Movida pelo advogado William Faintych em 25 de fevereiro, a ação deu origem a um inquérito na 42ª Vara Criminal do Rio de Janeiro, que não encontrou motivos para prosseguimento. Bruna foi acionada por chamar Fred Nicácio de “urubu de luto”. A fala teve grande repercussão há cerca de um mês, quando o médico ainda estava confinado no reality show da Globo. Na ocasião, a atriz comparou o comportamento do brother em momentos de despedidas e grandes emoções no programa com a ave de rapina. O autor da queixa, apresentou links de reportagens e vídeos em que Bruna chama Nicácio de “urubu de luto”. Segundo ele, a expressão dita pela atriz teve cunho racista, já que o “urubu é um animal de cor negra/preta, e que o momento de luto também”. “Se a intenção de Bruna era comparar Fred Nicácio a um animal oportunista, poderia ter dito que o mesmo era uma raposa vermelha, ou que era um jacaré”, defendeu o advogado, que não tem vínculo com o médico. A decisão publicada pela 4ª Promotoria de Justiça de Investigação Penal Especializada do Rio de Janeiro diz não haver provas para sustentar a acusação e que houve uma má interpretação das palavras ditas pela atriz, que teria se referido aos hábitos alimentares de um urubu, e não à cor do animal. “Não há como se comprovar o dolo racista de Bruna, e sequer que houve efetiva injúria em razão de raça, cor, etnia ou procedência nacional. Com efeito, a expressão utilizada evidentemente não está atrelada à cor negra do urubu, mas sim aos hábitos alimentares de tal animal, notadamente de se alimentar de carnes de animais mortos em decomposição”, justificou o promotor Yan Portes Vieira de Souza. “Afinal, ‘urubu de luto’ se refere a uma atitude oportunista, ou seja, um urubu que estaria manifestando luto por um animal morto, aproximando-se do cadáver, pronto para, em seguida, comer o seu corpo”, diz ele. Em postagem no perfil oficial de Bruna Griphao, o advogado criminalista Patrick Berriel ressaltou que irá tomar medidas judiciais contra o acusador. “Qualquer cidadão comum pode noticiar um fato às autoridades. No entanto, existe um abismo entre a notícia de um suposto acontecimento e, de fato, esse ocorrido ser um crime. Bruna não teve intenção de ofender o outro participante e tampouco conduta discriminatória. A defesa informa ainda que irá tomar as medidas judiciais cabíveis, nas áreas criminal e civil, por crime de violência moral e danos morais”, afirma o texto. Procurado pela imprensa, a equipe de Fred Nicácio informou não tem nenhuma relação com processo, que foi movida pelo médico ou por qualquer advogado que o represente. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Bruna Griphao (@brunagriphao)
Zachary Levi culpa marketing e fãs de Zack Snyder por fracasso de “Shazam 2”
Zachary Levi, o Shazam de “Shazam! Fúria dos Deuses”, afirmou que o marketing da Warner Bros. e os fãs do cineasta Zack Snyder (“Liga da Justiça”) têm parcelas de culpa pelo fracasso do filme. O longa do super-herói da DC rendeu apenas US$ 30 milhões na sua estreia nos EUA, um faturamento muito abaixo da estreia do primeiro “Shazam!”, que rendeu US$ 53 milhões em 2019. A qualidade da obra poderia ser um fator determinante para esse fracasso, visto que o filme tem apenas 53% de aprovação da crítica no site Rotten Tomatoes. Porém, entre o público, esse número sobe para 87%, o que indica que os espectadores discordam da visão da crítica. O que teria impedido, então, que mais gente fosse conferir o filme? Uma possibilidade foi levantada por um usuário no Twitter, que mandou uma mensagem para o ator dizendo que muitos fãs de Zack Snyder queriam que o filme fracassasse como uma vingança contra a Warner Bros., por ter abandonado o universo criado pelo diretor. Recentemente foi anunciada uma reestruturação completa nos filmes da DC, encabeçada pelo diretor James Gunn e pelo produtor Peter Safran (ambos de “O Esquadrão Suicida”). E isso deixou muita gente descontente, porque os novos filmes não contarão com o elenco estabelecido anteriormente, como Ben Affleck (como Batman), Gal Gadot (Mulher-Maravilha) e Henry Cavill (Superman). “Não há como negar que no momento há muitos fãs de Snyder que estão felizes com o fracasso de seu filme e muitos deles desejam que tudo o que está por vir falhe só por não continuar com os filmes do seu diretor”, escreveu o usuário do Twitter. E Levi concordou. “Isto também é verdade”, respondeu Levi. “Triste, mas verdadeiro”. Apesar disso, o ator admitiu que não dá pra saber o quanto que esse “desejo” dos Snyderfans de fato impactou a bilheteria baixa. “O quanto isso afeta efetivamente as bilheterias é adivinhação”, continuou ele. “Mas acho que o maior problema que estamos enfrentando é de marketing. Este é um filme perfeito para a família, e ainda assim muitas famílias não têm conhecimento disso. O que é uma pena.” Anteriormente, o diretor do filme, David F. Sandberg, comentou a respeito da nota baixa que “Shazam! Fúria dos Deuses” recebeu no Rotten Tomatoes. “Não esperava uma repetição do sucesso do primeiro filme em termos críticos, mas ainda fiquei um pouco surpreso porque acho que é um bom filme”, ele escreveu no Twitter. “Ah, bem. Como venho dizendo há algum tempo, estou muito ansioso para voltar ao horror (e tentar algumas coisas novas). Depois de seis anos de Shazam, estou definitivamente cansado de super-heróis agora.” A atriz Rachel Zegler, que interpreta a personagem Atena na obra, também reclamou. “Ei, nosso filme é realmente muito bom!” escreveu ela no Twitter. “Mas, principalmente, eu simplesmente adorei fazer parte dele e as pessoas que conheci enquanto fazia isso. Vá vê-lo! Dê uma chance. Temos uma pontuação de 85% de audiência por um motivo”. “Algumas pessoas por aí estão sendo… cruelmente maldosas. E é desnecessário”, continuou ela. “E eu sei, eu sei, ‘Se você não aguenta o calor…’ e todas essas bobagens, e você está certo. Mas nosso filme é realmente muito bom. É só uma moda legal odiar a diversão hoje em dia. Tudo bem. Nós estamos bem”. “Shazam! A Fúria dos Deuses” mostra Billy Batson e seus irmãos adotivos aprendendo a conciliar a vida adolescente com seus alter egos de super-heróis adultos. Essa rotina é abalada quando as três Filhas de Atlas chegam à Terra em busca da magia roubada dos deuses, dando início a uma batalha por seus superpoderes, suas vidas e o destino do mundo. Com muitas cenas de ação, lutas e até dragões voadores, a continuação volta a trazer Zachary Levi (“Chuck”) como Shazam, Asher Angel (série “Andi Mack”) como seu alter ego Billy Batson, Jack Dylan Grazer (“It – A Coisa”) como Freddie Freeman, Adam Brody (“Um Caso de Detetive”) como sua versão adulta, o Shazam Jr., Grace Fulton (“Annabelle 2: A Criação do Mal”) como Mary, antigamente conhecida como Mary Marvel, Ian Chen (série “Fresh Off the Boat”) como Pedro Choi, Ross Butler (“Riverdale”) como sua versão heroica, Jovan Armand (série “The Middle”) como Pedro Peña, DJ Cotrona (“G.I. Joe: Retaliação”) como seu alter-ego poderoso, Faithe Herman (série “This Is Us”) como Darla Dudley e Meagan Good (“Minority Report”) como sua contraparte adulta. Já as Filhas de Atlas, que não existem nos quadrinhos e foram criadas para o filme, são interpretadas por Helen Mirren (“A Rainha”), Lucy Liu (“As Panteras”) e Rachel Zegler (estrela do remake de “Amor, Sublime Amor”). This is also true. Sad, but true. How much that actually affects the box office is anyone’s guess. But I think the biggest issue we’re having is marketing. This is a perfect family movie, and yet a lot of families aren’t aware of that. Which is just a shame. 🤷♂️ https://t.co/Fpw6Ja384F — Zachary Levi (@ZacharyLevi) March 21, 2023
Julia Louis-Dreyfus é escritora fracassada em trailer de comédia
A A24 divulgou o trailer e o pôster de “You Hurt My Feelings”, comédia dramática estrelada por Julia Louis-Dreyfus (“Veep”). A prévia apresenta similaridades com os filmes de Woody Allen, ao destacar as neuroses da elite cultural nova-iorquina. A trama acompanha uma escritora (Louis-Dreyfus) cujo casamento é abalado depois que ela escuta o marido (Tobias Menzies, de “The Crown”) falando mal do seu livro mais recente. O marido, por sua vez, é um psicólogo que precisa lidar com uma série de pacientes disfuncionais. O elenco ainda conta com Owen Teague (“The Stand”), Michaela Watkins (“Um Lobo Entre Nós”), Arian Moayed (“Succession”), Amber Tamblyn (“Two and a Half Men”), David Cross (“Arrested Development”) e Zach Cherry (“Ruptura”). Escrito e dirigido por Nicole Holofcener (“À Procura do Amor”), “You Hurt My Feelings” chega aos cinemas americanos em 26 de maio, mas ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.
Anne Hathaway vai estrelar musical do diretor de “Peter Pan e Wendy”
Anne Hathaway (“WeCrashed”) vai mostrar seus dotes de canto e dança no musical “Mother Mary”, produção do estúdio indie A24 escrita e dirigida por David Lowery (“Meu Amigo, o Dragão”). O filme é descrito como um épico pop melodramático que vai acompanhar a vida uma musicista (interpretada por Hathaway), detalhando seu relacionamento com uma icônica estilista – papel interpretado por Michaela Coel (“I May Destroy You”). Os músicos Jack Antonoff, vocalista da banda Bleachers, e Charli XCX vão escrever e produzir as canções que serão apresentadas no filme. O projeto vai marcar a terceira parceria entre o diretor David Lowery e o estúdio A24, após terem feito os filmes “Sombras da Vida” (2017) e “A Lenda do Cavaleiro Verde” (2021). “Mother Mary” ainda não tem previsão de estreia. David Lowery recentemente dirigiu “Peter Pan e Wendy”, novo remake live-action da Disney, com estreia marcada para 28 de abril na plataforma de streaming do estúdio. Anne Hathaway, por sua vez, será vista a seguir na comédia “She Came to Me”, co-estrelada por Peter Dinklage (“Game of Thrones”), e no drama “The Idea of You”, dirigido por Michael Showalter (“Doentes de Amor”), ambos sem data de lançamento definida. Já Michaela Coel estará na série baseada no filme “Sr. e Sra Smith”, criada e estrelada por Donald Glover (“Atlanta”), ainda sem data de estreia.
