Lily Collins lança sua própria produtora de audiovisual
A atriz Lily Collins (“Emily em Paris”) lançou a sua própria produtora audiovisual. Intitulada Case Study Films, a produtora foi criada em parceria com o diretor Charlie McDowell (“Complicações do Amor”) e o produtor Alex Orlovsky (“Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre”). O trio já havia trabalhado junto anteriormente no filme de “Sorte de Quem?” (2021), que foi distribuído mundialmente pela Netflix. “A Case Study Films é sobre colaboração e narrativa”, disse Collins em comunicado. “Abordamos nossos relacionamentos em todos os aspectos do processo de filmagem – promovendo uma ideia desde a concepção até o lançamento – ao lado de talentos estabelecidos e vozes novas e empolgantes. Nossa esperança é que isso se transforme em um balcão único muito especial para pessoas criativas.” A ideia é que a produtora desenvolva projetos de filmes e séries de TV financiados em parceria com a empresa High Frequency Entertainment. A produtora já tem vários projetos em desenvolvimento, incluindo a minissérie “Razzlekhan: The Infamous Crocodile of Wall Street”, desenvolvida para o Hulu, com direção de McDowell e estrelada de Collins, e “The Accomplice”, baseado no romance best-seller de Lisa Lutz (e também estrelado por Collins), além de um acordo para produzir séries para o estúdio Legendary. Fora esses projetos, a filha do cantor Phil Collins ainda será vista na 3ª temporada de “Emily em Paris”, que deve estrear em breve na Netflix. Ela também está envolvida no drama “Halo of Stars” e no suspense “Titan”, ambos sem previsão de estreia.
Elementos: Nova animação da Pixar ganha primeiro teaser
O Walt Disney Studios divulgou um novo pôster e o primeiro teaser de “Elementos” (Elemental), a próxima animação da Pixar, prevista para o ano que vem. A prévia mostra o cotidiano de usuários de um metrô na terra dos Elementos, destacando ao final o encontro dos dois protagonistas, que representam os elementos do fogo e da água. A trama gira em torno dessa dupla improvável, Ember e Wade, que mora numa cidade onde os elementos do fogo, água, terra e ar vivem juntos em harmonia. No desenho, a jovem faiscante e o garoto aguado embarcam numa jornada para descobrir algo elementar: o quanto eles realmente têm em comum. Os personagens tem as vozes originais de Leah Lewis (“Nancy Drew”) e Mamoudou Athie (“Arquivo 81”), que podem ser ouvidos na versão legendada do teaser abaixo. “Elementos” foi concebido e dirigido pelo cineasta Peter Sohn (“O Bom Dinossauro”), que se inspirou na sua infância em Nova York, quando conviveu com muitas pessoas diferentes. “Meus pais emigraram da Coreia no início da década de 1970 e abriram uma mercearia movimentada no Bronx”, disse em comunicado. “Estávamos entre as muitas famílias que se arriscaram em uma nova terra com esperanças e sonhos – todos nós misturados em um grande pote de culturas, línguas e lindos bairros pequenos”. Os diferentes elementos que tem problemas para se misturar são alusões a essas lembranças. A estreia do filme está marcada para 15 junho de 2023 nos cinemas brasileiros, um dia antes do lançamento nos EUA.
Estrela de “Moana” vira fantasma em trailer de comédia adolescente
O serviço de streaming Hulu divulgou o primeiro trailer da comédia sobrenatural “Darby: A Jovem Sensitiva” (Darby and the Dead). O trailer destaca o tom cômico do filme ao mostrar a protagonista quebrando a quarta parede para conversar diretamente com o público e fazer comentários sarcásticos sobre as pessoas ao seu redor. A trama acompanha Darby Harper (Riele Downs, de “Henry Danger”), uma jovem que ganhou a habilidade de ver e falar com pessoas mortas após passar por uma experiência de quase morte. Como resultado, ela se tornou introvertida e se afastou dos colegas da escola, preferindo passar o tempo ajudando os mortos a resolverem seus assuntos pendentes na Terra. Tudo muda quando Capri (Auli’i Cravalho, a voz original de “Moana”), a garota mais popular do colégio, morre em um acidente e volta para assombrar Darby. Para apaziguar a ira da diva morta, Darby precisa sair do seu casulo e se reinventar, o que acaba permitindo que ela encontre uma nova alegria no mundo dos vivos. O elenco ainda conta com Chosen Jacobs (“It: A Coisa”), Asher Angel (“Shazam!”), Wayne Knight (“Sienfeld”), Derek Luke (“13 Reasons Why”), Tony Danza (“Family Law”) e Nicole Maines (“Supergirl”). Dirigido por Silas Howard (“Dickinson”), “Darby: A Jovem Sensitiva” estreia em 2 de dezembro no Hulu nos EUA, e no Star+ no Brasil.
Cinematógrafa morta no set de “Rust” vai ganhar documentário
A cinematógrafa Halyna Hutchins, que morreu de maneira trágica no set do western “Rust” após o ator Alec Baldwin disparar uma arma que deveria conter balas de festim, vai ganhar um documentário. Com direção de Rachel Mason (“Atrás da Estante”), o documentário terá acesso exclusivo aos arquivos pessoais e profissionais de Hutchins para pintar um retrato de sua jornada desde a juventude, quando viveu em uma remota base naval soviética, passando por Kiev, na Ucrânia, até se tornar uma diretora de fotografia independente bastante requisitada. O filme também vai examinar as circunstâncias envolvendo sua morte no set de “Rust” e a jornada emocional dos envolvidos naquele filme. O caso aconteceu em outubro de 2021, quando Baldwin disparou uma arma que lhe disseram ser “fria” (sem balas), mas que na verdade continha pelo menos uma munição real. O tiro também atingiu o diretor Joel Souza. A produção de “Rust” foi interrompida após a morte de Hutchins. Alguns meses depois, a família dela entrou com um processo por homicídio culposo. O processo foi encerrado por meio de um acordo feito entre a família da vítima e os produtores de “Rust” – incluindo Baldwin. Como parte desse acordo, Matt Hutchins, viúvo de Halyna, passou a ser produtor executivo do filme, que deverá ser finalizado em homenagem à ela. A expectativa é que “Rust” volte a ser filmado em janeiro. “Halyna estava prestes a deixar uma marca duradoura no cinema”, disse a diretora Rachel Mason ao site Deadline. “Como cineasta, eu queria fazer filmes com ela. Nunca poderia imaginar que faria um filme sobre ela. O mundo perdeu uma grande artista, mas eu perdi uma amiga. O fato de seu brilhantismo como artista ter sido instantaneamente ofuscado pelas circunstâncias em torno de sua morte me dói profundamente. Este filme nos dá a oportunidade de compartilhar sua humanidade e talento com o mundo e vivenciar a jornada de seus colaboradores trabalhando para completar seu último trabalho criativo. Halyna estava destinada à grandeza, e ainda está.” “Halyna e eu trabalhamos na mesma indústria e compartilhamos a paixão por contar histórias, mas o que nos uniu como amigas foi a maternidade”, disse Julee Metz, produtora do documentário. “Nossas famílias se tornaram incrivelmente próximas ao longo dos anos e quando o inimaginável aconteceu, eu sabia que precisava prestar homenagem a Halyna contando sua incrível história da maneira mais completa possível.” Ainda sem nome, o documentário sobre Halyna Hutchins também contará com produção de Matt Hutchins e ainda não tem previsão de estreia. Apesar de processo aberto pela família Hutchins ter sido encerrado, as polêmicas envolvendo a produção do filme estão longe de terminar. Recentemente, Alec Baldwin decidiu abrir um processo contra os membros da equipe que, segundo ele, seriam os responsáveis por entregar em suas mãos a arma carregada. A ação nomeia a armeira Hannah Gutierrez-Reed, a cenógrafa Sarah Zachry, o fornecedor de munições Seth Kenney e o assistente de direção Dave Halls, que deu o revólver nas mãos do ator em 21 de outubro do ano passado.
Quentin Tarantino detona Hollywood: “A pior era da história”
O cineasta Quentin Tarantino (de “Kill Bill”) afirmou, durante seu podcast The Video Archives, que a indústria cinematográfica americana está passando pela “pior era da história”. “Apesar de os anos 1980 serem o período em que eu mais assisti filmes – ou, pelo menos, que mais fui ao cinema –, sinto que [àquela década], junto com os anos 1950, foi a pior era de Hollywood. Empatado apenas com agora, com a era atual”, afirmou. Tarantino tem sido um grande crítico dos filmes de Hollywood ao longo dos anos. No entanto, em agosto de 2022, o cineasta rompeu a tradição e não poupou elogios a “Top Gun: Maverick”, em uma entrevista ao podcast ReelBlend. “Normalmente, eu não falo muito sobre filmes novos, porque aí sou forçado a elogiar, senão acabo esculachando alguém. Mas nesse caso, eu amei ‘Top Gun: Maverick’ pra c*****o. O filme é fantástico. Assisti no cinema. Esse filme e o ‘Amor, Sublime Amor’, do [Steven] Spielberg, foram verdadeiros espetáculos cinematográficos. Do tipo que eu achei que nunca mais veria”, disse na época. Em outro momento de críticas, o diretor afirmou que não trabalharia para a Marvel Studios por não ser uma “mão de obra contratada”. Tarantino também afirmou que tampouco está em busca de emprego. Por enquanto, Quentin Tarantino não tem nenhum projeto cinematográfico em desenvolvimento. Em vez disso, tem se dedicado ao podcast The Video Archives, dedicado a filmes obscuros, que apresenta ao lado do cineasta Roger Avary (de “Regras da Atração”).
Confira os destaques de cinema da semana
Com “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” ocupando a maioria das telas do país, os lançamentos da semana se concentram no circuito limitado. A exceção é o drama espírita nacional “Nada é por Acaso”, que chega em quase 500 telas. A programação inclui mais três produções nacionais, um terror derivado de série sul-coreana, o relançamento de um clássico e até uma produção da Netflix. Confira abaixo. | A MALDIÇÃO – DESPERTAR DOS MORTOS | O terror sul-coreano é baseado na série “The Curse”, disponível na Netflix, e volta a contar com direção de Kim Yong-wan (“Champion”), roteiro de Yeon Sang-ho (criador também da série “Profecia do Inferno”) e o elenco original, com destaque para as atrizes Uhm Ji-won (“As Três Irmãs”) e Jung Ji-so (“Profecia do Inferno”). A trama gira em torno de assassinatos cometidos por mortos-vivos. Um mago poderoso detém o poder de despertar os mortos e os usa para assassinar desafetos. Sem medo de se incriminar, ele desafia a polícia a detê-lo, anunciando suas intenções. E quando a polícia prepara um cerco para pegá-lo, é surpreendida pelo ataque de um exército de mortos. | NADA É POR ACASO | O drama espírita nacional acompanha duas mulheres desconhecidas que, após muitos encontros furtuitos, percebem estar ligados por laços formados além dessa vida. Curiosamente, o diretor Márcio Trigo, que estreia no cinema, é mais conhecido por programas humorísticos do Multishow, como “Treme Treme”, “Xilindró” e “Multi Tom”. O elenco destaca Giovanna Lancellotti (“Temporada de Verão”), Mika Guluzian (“Pacto de Sangue”) e Rafael Cardoso (“Salve-se Quem Puder”). | DIÁRIO DE VIAGEM | Manoela Aliperti (de “As Five”) vive uma adolescente dos anos 1990, que volta de uma viagem de intercâmbio na Irlanda com transtorno alimentar e precisa encarar os desafios da idade e do corpo. Roteiro e direção são de Paula Un Mi Kim (“Família Perfeita”). | OS BRAVOS NUNCA SE CALAM | A comédia gaúcha parte de uma investigação de mistério para satirizar os clichês do gênero, com direito a interpretações canastronas e situações esdrúxulas. Tudo começa quando os filhos de um escritor desconfiam que ele foi morto por ter descoberto um grande esquema de corrupção, que seria tema de seu próximo livro. Mas sua investigação atrapalhada faz os dois serem cercados de inimigos, ameaças e paranoia, descobrindo que nem tudo é o que parece. A direção é de Marcio Schoernardie (da série “Rotas do Ódio”) e o elenco destaca Duda Meneghetti (“Proibido para Maiores”) e Eduardo Mendonça (“A Nuvem Rosa”) como os filhos e o veterano José Rubens Chachá (“O Rei da TV”) como o pai falecido. | BARDO, FALSA CRÔNICA DE ALGUMAS VERDADES | O novo filme do diretor Alejandro González Iñárritu, vencedor do Oscar por “Birdman” e “O Regresso”, ganha exibição limitada nos cinemas um mês antes de chegar na Netflix. A trama acompanha um jornalista mexicano, vivido por Daniel Giménez Cacho (“Quem Matou Sara?”), que, durante uma crise existencial, retorna à sua cidade natal, onde precisa se reconectar com sua família, suas lembranças e sua própria identidade, travando uma luta intensa contra as próprias memórias e arrependimentos, ao mesmo tempo em que tenta fazer as pazes com as transformações sociais do México. Descrita como uma “comédia nostálgica”, a produção tem tom delirante e é a primeira falada em espanhol de Iñárritu desde “Amores Brutos” (2000). Escrita pelo próprio cineasta em parceria com Nicolás Giacobone (roteirista de “Birdman”), também destaca em seu elenco a atriz Griselda Siciliani (também de “Quem Matou Sara?”). | KOBRA AUTO-RETRATO | A diretora Lina Chamie (“Os Amigos”) documenta a obra do grafiteiro Kobra, enquanto ele relata episódios de sua vida, desde a infância difícil na periferia até o sucesso mundial como muralista. Nessa trajetória de vida, desde o grafite ilegal nas ruas de São Paulo até os grandes murais em mais de 30 países e diante da ONU, Kobra também apresenta a arte de rua como veículo de inserção política e de despertar democrático. | E.T. – O EXTRATERRESTRE | O clássico do alienígena fofinho volta às telas no aniversário de 40 anos de seu lançamento, totalmente repaginado para exibição pela primeira vez em versão IMAX. Lançado em dezembro 1982, o filme dirigido por Steven Spielberg já encantou gerações com a história do garotinho Elliott (Henry Thomas) e sua pequena irmã Gertie (Drew Barrymore) que ajudam um extraterrestre pacífico a escapar da perseguição de agentes do governo e retornar em segurança para seu planeta natal. A produção foi vencedora de quatro estatuetas do Oscar, marcando época também pela trilha sonora premiada de John Williams.
Continuação de “Buscando…” ganha trailer com atriz de “Euphoria”
A Sony Pictures divulgou o primeiro trailer de “Missing”, continuação do filme “Buscando…” (2018). Passada toda na tela do computador, a prévia apresenta novos personagens e uma mudança na dinâmica da situação: em vez de ser um pai buscando pela filha (como no original), agora é uma filha que investiga o desaparecimento da mãe. A trama acompanha uma jovem (interpretada por Storm Reid, de “Euphoria”) que passa o final de semana sozinha enquanto sua mãe (Nia Long, de “Como Seria Se…?”) viaja com o namorado. Porém, com sua mãe desaparecida e sem ajuda da polícia, a jovem resolve investigar o que aconteceu por contra própria – e tudo pela tela de seu computador. O elenco ainda conta com Joaquim de Almeida (“Warrior Nun”), Daniel Henney (“Mentes Criminosas”), Ken Leung (“Tempo”) e Amy Landecker (“Your Honor”). O filme foi escrito e dirigido por Nicholas D. Johnson e Will Merrick, que trabalharam como editores em “Buscando…” (2018). Rodado num formato conhecido como “desktop horror” ou “desktop film”, na qual toda a ação acontece na tela de um computador, “Buscando…” foi um sucesso de público e de crítica, com mais de US$ 75 milhões nas bilheterias e uma aprovação de 92% no Rotten Tomatoes. Assim como aconteceu com “Amizade Desfeita” (2014), outro desktop horror de sucesso que ganhou uma continuação, a sequência do filme não segue os mesmos personagens do original. Em vez disso, apresenta uma nova situação e novos personagens, mas que acontece no mesmo contexto do anterior. “Missing” chega aos cinemas americanos em 20 de janeiro, mas ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Heróis da Marvel ajudam Disney a faturar US$ 3 bilhões em 2022
Graças às bilheterias milionárias dos filmes de super-heróis da Marvel, o Walt Disney Studios ultrapassou nesta semana a marca de US$ 3 bilhões arrecadados com ingressos vendidos em 2022. Com isso, já superou os US$ 2,9 bilhões somados em todo o ano passado. Os filmes que mais contribuíram para a marca bilionária foram “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” (US$ 955 milhões), “Thor: Amor e Trovão” (US$ 761 milhões) e “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” (recém-lançado e já com US$ 381 milhões). Também estão na lista “Lightyear”, da Pixar (US$ 227 milhões) e “Morte no Nilo”, do 20th Century Studios (US$ 138 milhões), entre outros. O faturamento ainda vai aumentar muito graças ao sucesso de “Pantera Negra: Wakanda para Sempre”, que em sua estreia na semana passada registrou a maior abertura de um lançamento do mês de novembro na América do Norte em todos os tempos. Seu desempenho também representou a 3ª maior estreia de qualquer título de Hollywood durante a era da pandemia, bem como a 2ª maior estreia mundial de 2022 até o momento. Além disso, a Disney tem um peso pesado reservado para o fim do ano: “Avatar: O Caminho da Água”, do 20th Century Studios. Mesmo registrando um dos piores desempenhos comerciais de sua História, a Disney liderou o ranking global dos estúdios em 2021, seguida pela Sony e a Universal. Neste ano, a Universal foi o primeiro estúdio a atingir a marca de US$ 3 bilhões, valor que não era alcançado desde 2019, antes da pandemia.
Filho da Mãe: Paulo Gustavo volta a fazer rir no trailer de seu último trabalho
A Amazon Prime Video divulgou o trailer de “Filho da Mãe”, documentário sobre o ator e humorista Paulo Gustavo. A prévia apresenta registros inéditas de Paulo Gustavo, nos bastidores e em apresentações do espetáculo “Filho da Mãe”, além de depoimentos de amigos e familiares, como sua mãe Déa Lúcia, o viúvo Thales Bretas e as atrizes Mônica Martelli e Ingrid Guimarães, que foram gravados após a morte do artista. A produção começou a ser filmada antes de Paulo pegar covid-19. Seria um registro do espetáculo criado pelo comediante para homenagear sua mãe, por isso a Amazon tem chamado o documentário de “último trabalho de Paulo Gustavo”. Como mostram as imagens, o lançamento pretende arrancar risadas do público, mas também emocionar. Paulo Gustavo morreu no dia 4 de maio de 2021, após cerca de dois meses internado devido a complicações causadas pela covid-19. Um dos comediantes de maior sucesso do Brasil, ele concebeu a série “220 Volts” e o filme de maior bilheteria do país, “Minha Mãe É uma Peça 3”. Sua personagem nesse franquia, a Dona Hermínia, era inspirada em sua mãe. Co-dirigido por Susana Garcia (“Minha Mãe é uma Peça 3”) e Jú Amaral, irmã do comediante, “Filho da Mãe” chega ao streaming em 16 de dezembro.
Produtoras mais bem-sucedidas do terror atual vão se fundir
As duas produtoras mais bem-sucedidas do terror atual, Blumhouse e Atomic Monster, planejam juntar suas operações numa nova entidade. A Atomic Monster de James Wan é responsável por todos os filmes da franquia “Invocação do Mal”, incluindo os derivados “A Freira” e “Annabelle”, além dos recentes “Mortal Kombat” e “Maligno”. E a Blumhouse de Jason Blum lançou os sucessos “Corra!”, “Nós”, “O Homem Invisível”, sem esquecer as franquias “Atividade Paranormal”, “Purge” (Uma Noite de Crime) e a nova trilogia “Halloween”. Wan e Blum começaram a conversar sobre a fusão durante a produção do vindouro filme de terror “M3gan”, que é a primeira coprodução de suas empresas. “Nós realmente nos complementamos, yin e yang, o que é parte do que torna isso tão emocionante”, disse Wan ao New York Times, que divulgou a notícia da possível união de forças. Os termos da fusão ainda estão sendo discutidos, mas os dois esperam manter a Atomic Monster e a Blumhouse como selos distintos, o que permitiria a cada um dos produtores preservar sua própria autonomia criativa e identidade de marca. A vantagem do negócio seria aumentar a força de negociação com o mercado. A Atomic Monster também espera utilizar a infraestrutura existente da Blumhouse para expandir ainda mais suas atividades para a TV e novas áreas de conteúdo. Os dois estúdios desejam expandir seus alcances para jogos relacionados ao terror e reality shows. Assim que o martelo for batido, os novos filmes da Atomic Monster passariam a ser distribuídos pela Universal Pictures, onde a Blumhouse tem um acordo de exclusividade. Antes, os filmes de Wan eram distribuídos pela Warner, mas o acordo expirou há alguns meses e não foi renovado. A Universal já vai distribuir “M3GAN”, a trama de boneca assassina coproduzida pela Atomic Monster e a Blumhouse, que tem estreia marcada para janeiro.
Revelação de “Stranger Things” vai estrelar “Um Lugar Silencioso 3”
O ator Joseph Quinn encontrou seu próximo grande projeto após brilhar como a principal revelação da 4ª temporada de “Stranger Things”. O intérprete de Eddie Munson está em negociações para estrelar o terceiro filme da franquia “Um Lugar Silencioso” ao lado de Lupita Nyong’o (“Pantera Negra: Wakanda para Sempre”), que foi o primeiro nome anunciado no elenco. Intitulado em inglês “A Quiet Place: Day One”, o filme deve mostrar o início da invasão alienígena que assolou os dois primeiros filmes. A temática chegou a ser explorada num flashback de “Um Lugar Silencioso: Parte II” (2020), mas ainda era focada na visão dos personagens vividos por Emily Blunt e John Krasinski (que também dirigiu os dois filmes). Planejada há algum tempo, essa nova continuação foi concebida por John Krasinski e era descrita como um filme derivado, que visava expandir o universo original dos primeiros longas. Originalmente, seria dirigida por Jeff Nichols (“Destino Especial”), que acabou saindo do projeto e substituído por Michael Sarnoski (diretor do elogiado “Pig”). “A Quiet Place: Day One” tem estreia marcada para março de 2024. Assista abaixo ao trailer de “Um Lugar Silencioso 2”, com a cena de flashback do “Dia 1”.
Atriz de “Jovens Bruxas” fará novo filme de “Alien”
A atriz Cailee Spaeny, de “Jovens Bruxas: A Nova Irmandade”, está negociando estrelar o próximo filme de “Alien” do 20th Century Studios. A notícia chegou na imprensa americana sem maiores detalhes sobre a produção, que foi roteirizada e será dirigida pelo uruguaio Fede Alvarez (“Millennium: A Garota na Teia de Aranha”). Com produção da Scott Free, produtora de Ridley Scott, o filme ganhou aval do estúdio após Alvarez impressionar com sua proposta para a franquia. O projeto está sendo desenvolvido inteiramente devido a sua iniciativa e ele já entregou o roteiro finalizado. O novo longa não será continuação de “Alien: Covenant” (2017), lançamento mais recente da franquia, nem terá relação com os filmes clássicos ou a série atualmente sendo desenvolvida por Noah Hawley para o canal pago FX. As filmagens encontram-se agendas para o início de 2023. A produção, porém, não está sendo desenvolvida para o cinema, mas para a plataforma americana Hulu – o que significa que chegará no Brasil pela Star+. Ao todo, a franquia “Alien” conta com seis filmes e mais dois derivados de “Alien vs. Predator”. Todos os títulos estão disponíveis no catálogo da Star+. Cailee Spaeny será vista em breve no cinema como Priscilla Presley, numa cinebiografia dirigida por Sofia Coppola (“Bling Ring”), e no filme de ação “Civil War”, de Alex Garland (“Aniquilação”).
Kristen Stewart vai estrear como diretora em produção de Ridley Scott
A atriz Kristen Stewart (“Crimes do Futuro”) vai fazer a sua estreia na direção. Ela vai comandar o filme “The Chronology of Water”, que será produzido pelo cineasta Ridley Scott (“Casa Gucci”). Baseado no livro autobiográfico de Lidia Yuknavitch, o filme vai narrar uma viagem lírica por uma vida que foi salva pela arte. Na trama, a protagonista encontra sua voz por meio da escrita e sua salvação como nadadora – tornando-se uma professora, uma mãe e uma escritora. Vencedor do Reader’s Choice Award no Oregon Book Awards de 2012, o livro de Yuknavitch é descrito como uma história de sobrevivência e amadurecimento sexual. Além de dirigir, Stewart também vai escrever o roteiro da adaptação, ao lado do cineasta Andy Mingo (“The Iconographer”), marido de Yuknavitch. Porém, Stewart não vai estrelar o filme. O papel principal ficou com a atriz Imogen Poots (“Outer Range”). Ridley Scott entra no projeto por meio da sua produtora, a Scott Free. “O livro de memórias de Lidia homenageia radicalmente a experiência corporal”, disse Stewart, em comunicado. “Tornar essa experiência física parece vital para mim e o que esse impulso significa … é que deve ser um filme. Este projeto vem cozinhando há cinco anos com a ajuda da produtora Scott Free, a quem não poderia ser mais privilegiada em ter como parceira e amiga. Imogen Poots carregará este filme e o peso impressionante da vida de Lidia. Ela pode segurá-lo. Tenho muita sorte de tê-la.” Essa não será a primeira vez que Stewart trabalha com Ridley Scott. Ela já dirigiu o curta-metragem “Come Swim”, exibido no Festival de Cannes, que também contou com produção do veterano cineasta. “Ridley e eu estamos muito satisfeitos por trabalhar com Kristen novamente, desta vez em sua estreia como diretora de longa-metragem, adaptando o extraordinário livro de memórias de Lidia Yuknavitch”, disse Michael Pruss, executivo da Scott Free. “Assim como vimos nos curtas-metragens de Kristen como diretora, não tenho dúvidas de que ela trará o mesmo nível de estilo, singularidade e emoção destemida para ‘The Chronology of Water’. Além disso, ter a oportunidade de trabalhar com Imogen – que foi feita sob medida para o papel principal – é incrivelmente emocionante. A combinação de seus talentos sem dúvida produzirá algo requintado para o público de cinema em todo o mundo”. “The Chronology of Water” ainda não tem previsão de estreia. Kristen Stewart será vista a seguir na sci-fi dramática “Love Me”, co-estrelada por Steven Yeun (“Minari: Em Busca da Felicidade”), e no suspense “Love Lies Bleeding”, dirigido por Rose Glass (“Saint Maud”), ambos sem previsão de estreia. Ridley Scott, por sua vez, está envolvido na pós-produção de “Napoleon”, cinebiografia do imperador Napoleão Bonaparte estrelada por Joaquin Phoenix (“Coringa”), que ainda ainda não tem previsão de lançamento.
