Continuação de “Eu Sou a Lenda” vai se basear em final alternativo do filme
A vindoura continuação da sci-fi “Eu Sou a Lenda” (2007) vai se basear em um final alternativo do filme, que mostra o protagonista (vivido por Will Smith) sobrevivendo aos ataques das criaturas sobrenaturais. A revelação foi feita pelo roteirista do filme, Akiva Goldsman, em entrevista ao site Deadline. O primeiro filme foi uma adaptação do clássico romance distópico homônimo de Richard Matheson, publicado em 1954 e que já tinha rendido dois filmes antes, “Mortos que Matam” (1974) com Vincent Price e “A Última Esperança da Terra” (1971) com Charlton Heston. A versão estrelada por Smith foi a mais bem-sucedida de todas, arrecadando US$ 585 milhões. “Nós retornamos ao livro original de [Richard] Matheson e ao final alternativo em oposição ao final lançado no filme original”, explicou Goldsman. “O que Matheson estava falando era que o tempo do homem no planeta como espécie dominante havia chegado ao fim. Isso é uma coisa realmente interessante que vamos explorar. Haverá um pouco mais de fidelidade ao texto original.” Além de trazer Will Smith de volta, o novo “Eu Sou a Lenda” também vai contar com uma adição de peso ao elenco. O ator Michael B. Jordan (“Pantera Negra”) vai co-estrelar e produzir o lançamento. “O filme vai começar algumas décadas depois do primeiro”, explicou Goldsman. “Estou obcecado por ‘The Last of Us’, em que vemos o mundo no pós-apocalipse, após um lapso de 20 a 30 anos. Você vê como a terra reclama o mundo, e há algo bonito na questão de, à medida que o homem deixa de ser o inquilino principal, o que acontece? Isso será especialmente visual em Nova York. Não sei se eles vão subir até o Empire State Building, mas as possibilidades são infinitas.” A continuação de “Eu Sou a Lenda” ainda não tem previsão de estreia. Confira abaixo o final alternativo do filme.
Filme sobre criação do jogo “Tetris” ganha primeiro trailer
A plataforma de streaming Apple TV+ divulgou o primeiro trailer de “Tetris”, filme que vai mostrar a origem do famoso jogo homônimo. Embalada pela canção “The Final Countdown”, da banda Europe, a prévia detalha as perseguições e conspirações políticas envolvidas na exportação do jogo “Tetris” da União Soviética para os EUA em plena Guerra Fria. Escrito por Noah Pink (criador da série “Genious”), o filme conta a história real de Henk Rogers (Taron Egerton, de “Rocketman”), o sujeito responsável por colocar o “Tetris” dentro do console Game Boy e transformar os dois em fenômenos de vendas. Na trama, Rogers se envolve em negociações com oficiais da União Soviética e várias batalhas legais enquanto tenta trazer o criador do jogo, Alexey Pajitnov (Nikita Efremov, de “Syostry”), para os Estados Unidos. O elenco ainda conta com Toby Jones (“O Pálido Olho Azul”), Roger Allam (“Endeavour”), Anthony Boyle (“The Plot Against America”), Togo Igawa (“Invasão”), Ken Yamamura (“Pássaro do Oriente”), Ben Miles (“The Crown”) e Matthew Marsh (“Knightfall: A Guerra do Santo Graal”). Dirigido por Jon S. Baird (“Stan & Ollie”), “Tetris” fará sua première no Festival SXSW em 15 de março, antes de chegar à Apple TV+ em 31 de março.
Sam Smith é atacado em rua de Nova York: “Pedófilo! Demoníaco!”
O cantor Sam Smith foi alvo de múltiplas ofensas verbais enquanto caminhava por uma rua em Nova York, nos Estados Unidos. Uma senhora, aparentemente com sotaque irlandês, começou a agredir verbalmente o cantor: “Você pertence ao inferno. Sam Smith pertence ao inferno, seu bastardo demoníaco e doente”. Ao ouvir os ataques da mulher, Smith aparentemente levantou seu celular e começou a filmar a situação. Ambulantes que assistiam ao tumulto causado pela senhora, também começaram a filmar a cena e o vídeo viralizou nas redes sociais. “Deixe as crianças em paz, seu doente. Sam Smith é um pedófilo! Pedófilo e demoníaco”, continuou a mulher, que proferiu graves acusações ao artista britânico. Sam Smith não responde a nenhum processo ou investigação que endosse as afirmações da idosa. Os ataques aumentaram depois do Grammy, em que Sam Smith apresentou a música “Unholy” usando uma cartola com chifres que os críticos interpretaram como uma apologia ao satanismo. No entanto, não há nenhuma razão que reforce a tese de que Sam Smith tenha qualquer afinidade com o satanismo. A canção “Unholy”, vencedora de um Grammy, narra a história de um homem que deixa sua esposa em casa e vai para “uma festa proibida”, um clube secreto chamado Body Shop. Segundo Sam, a música fala sobre “sensualidade e desejos reprimidos”. Em entrevista ao jornalista Zane Lowe, Sam falou sobre os ataques que recebe desde que se assumiu como uma pessoa não-binária, no fim de 2019. “Chegaram a cuspir na minha cara. É muito louco. Para mim, o mais difícil é pensar: se isso está acontecendo comigo, que sou uma pessoa famosa, imagina o que crianças queer estão sentindo? É muito triste que estejamos em 2023 e isso ainda aconteça”, comentou na entrevista publicada no fim de janeiro. Sam Smith foi atacado nas ruas dos Estados Unidos. Dentre as ofensas, ele chegou a ser chamado de “demoníaco”, “malvado” e até “pedófilo”. pic.twitter.com/kPTgdrrwTR — José Norberto Flesch (@jnflesch) February 16, 2023
Contrato de Rebel Wilson a proibia de perder peso
A atriz Rebel Wilson (“De Volta ao Baile”) revelou que seu contrato na franquia de comédia “A Escolha Perfeita” a proibia de perder peso. A revelação foi feita durante a participação da atriz no podcast “Call Her Daddy”, em que ela discutiu sua jornada de emagrecimento. “Eu esperei até ‘A Escolha Perfeita’ parecer que tinha acabado”, disse Wilson sobre o início da sua dieta. “Eu não podia perder muito peso porque estava nos contratos daquele filme. Você não pode perder – acho que não é mais do que 4,5 quilos ou ganhar mais de 4,5 quilos. Você tem que ficar no peso. Está no seu contrato”. Por conta disso, Wilson, que interpretou a personagem Fat Amy (Amy Gorda) na franquia, precisou atrasar o início dos seus planos. “Mas eu estive pensando por um tempo como, ‘Oh, eu quero ficar mais saudável'”. “E eu fui estereotipada ao interpretar aquela amiga gorda e engraçada, o que é muito difícil porque eu amo esses papéis”, continuou ela. “Eu amo fazer os papéis, amo essas personagens. Mas então eu queria fazer mais coisas, mas senti que ao ser a garota grande, você é apenas mais rotulada.” Em uma entrevista anterior, ao site The Hollywood Reporter, Wilson também falou sobre o rótulo que recebeu. “Fui muito estereotipada para interpretar a garota gorda e engraçada, que eu amava e com a qual ganhei milhões de dólares”, disse ela na época. “Para mim, isso não foi negativo, mas às vezes, quando você se transforma fisicamente, pode fazer as pessoas olharem para você de uma maneira ligeiramente diferente. Pode haver benefícios nisso e as pessoas olham para você e dizem: ‘Oh, ela está diferente agora, talvez devêssemos escalá-la para projetos diferentes.’” Rebel Wilson será vista a seguir no romance musical “Verona”, baseada na história real que inspirou o clássico “Romeu e Julieta”, de William Shakespeare. O filme chega aos cinemas americanos na véspera do Natal. Confira abaixo o trailer “A Escolha Perfeita”.
Keanu Reeves é duro de matar no trailer de “John Wick 4”
A Paris Filmes divulgou uma coleção de pôsteres e o novo trailer legendado de “John Wick 4: Baba Yaga”. E como não poderia deixar de ser, a prévia destaca várias cenas de ação envolvendo o personagem interpretado por Keanu Reeves e o exército de assassinos que quer vê-lo morto. O filme vai abordar uma tentativa de encerrar essa luta sem fim, por meio de um desafio direto de John Wick ao Marquês de Gramont, chefe da organização secreta de assassinos, vivido por Bill Skarsgard (“Noites Brutais”). Os dois concordam em duelar até a morte, permitindo a Wick viver o resto da vida em paz, caso vença o combate. O quarto filme também voltará a contar com as participações de Laurence Fishburne, Ian McShane e Lance Reddick. Já as novidades incluem Donnie Yen (“Rogue One”), Hiroyuki Sanada (“Mortal Kombat”), Natalia Tena (“Game of Thrones”), Shamier Anderson (“Invasion”), Scott Adkins (“O Assassino: O Primeiro Alvo”), Clancy Brown (“Dexter: New Blood”) e a cantora pop Rina Sawayama, que faz sua estreia como atriz. O roteiro é de Shay Hatten (“John Wick 3” e “Army of the Dead”) e Michael Finch (“Predadores”) e, como em todos os anteriores, a direção segue a cargo de Chad Stahelski. A estreia vai acontecer 23 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Festival de Berlim começa nesta quinta em clima político
O Festival de Berlim começa sua 73.ª edição nesta quinta-feira (16/2) buscando um equilíbrio entre novos talentos e cineastas consagrados. Com uma relação de filmes mais próxima do mundo em que vivemos e diretamente relacionada com eventos reais, o evento que se inicia em clima político e se estende pela capital alemã até o próximo dia 26. A obra que dá início à programação é “She Came to Me”, comédia romântica da cineasta americana Rebecca Miller (“O Mundo de Jack e Rose”), que reúne um elenco de estrelas como Peter Dinklage (“Game of Thrones”), Anne Hathaway (“Convenção das Bruxas”), Marisa Tomei (“Homem-Aranha: Sem Volta Pra Casa”) e Joanna Kulig (“Guerra Fria”), e será exibido em uma sessão de gala fora de competição. A abertura do festival também contará com um discurso por vídeo do ator e presidente da Ucrânia Volodymyr Zelensky. A transmissão antecederá a exibição de “Superpower”, documentário que o diretor e ator Sean Penn (“Licorice Pizza”) filmou em Kiev. Sean Penn viajou para a Ucrânia há um ano para documentar a ameaça de uma invasão do país pela Rússia. Chegando no local, ele se deparou com o início da guerra, em 24 de fevereiro, e obteve muitas imagens exclusivas e fortes para “Superpower”. O longa será exibido na sexta-feira (17/2). Por sinal, a realização do festival coincide com o aniversário de um ano da guerra decorrente da invasão russa à Ucrânia. “É uma honra especial para nós poder receber digitalmente o presidente ucraniano, Volodymyr Zelensky, na abertura do nosso festival na noite de quinta-feira. A Berlinale, com todos os seus cineastas e participantes, expressa solidariedade com o povo da Ucrânia na luta pela independência e condena veementemente a agressão russa”, disseram os diretores da Berlinale, Mariëtte Rissenbeek e Carlo Chatrian. Esta será um edição dominada pelos dramas da Ucrânia e também do Irã, que enfrenta uma escalada autoritária para reprimir protestos causados pela morte de uma mulher, por não usar apropriadamente seu hijabe. Durante os próximos 10 dias de estreias e debates, o 73º Festival de Berlim exibirá 18 filmes e documentários focados nas histórias dos dois países, além da competição oficial com 19 produções candidatas ao Urso de Ouro. “A guerra na Ucrânia e o movimento de protesto no Irã são duas áreas de conflito que representam questões mais amplas, a democracia e a liberdade de expressão”, explicou Mariëtte Rissenbeek. Assim como outros festivais internacionais, a Berlinale testemunhou com indignação a prisão de cineastas iranianos nos últimos meses, alguns deles diretamente relacionados ao evento. O diretor Mohammad Rasoulof, que ganhou um Urso de Ouro por “Não Há Mal Algum” em 2020, foi preso em julho do ano passado e libertado por período provisório, coincidentemente na época do festival. Outro diretor premiado em Berlim, Jafar Panahi (“Taxi Teerã”), também foi detido e, após ameaçar greve de fome, foi posteriormente solto. O Festival de Berlim dedicará a agenda de sábado para o Irã e a Ucrânia, com um tapete vermelho especial, várias programações e uma coletiva de imprensa. O Brasil também está presente em Berlim: os longas “O Estranho” e “Propriedade” serão exibidos nas mostras paralelas do festival, assim como os curtas “Infantaria”, “As Miçangas” e “A Árvore” e uma cópia restaurada do clássico “A Rainha Diaba”, filme de Antônio Carlos Fontoura, gravado em 1974 durante a ditadura militar. O longa-metragem “O Estranho” fará sua estreia mundial na mostra Forum, que abre espaço para trabalhos ousados e que ofereçam novas linguagens cinematográficas. Escrito e dirigido por Flora Dias e Juruna Mallon, o filme é passado no Aeroporto de Guarulhos, em São Paulo, e tem sua narrativa conduzida por uma funcionária cuja história familiar se entrelaça com a construção do próprio aeroporto em terras que, no passado, pertenceram aos indígenas. O pernambucano “Propriedade”, de Daniel Bandeira, acompanha a revolta dos trabalhadores da fazenda de uma reclusa estilista, que se enclausura em seu carro blindado para se proteger do ataque de seus empregados. Estrelado pela atriz Malu Galli, o filme teve a sua estreia no Festival do Rio de 2022, onde recebeu boas avaliações da crítica, que o classificou como “incisivo e desafiador”. O curta-metragem brasiliense “As Miçangas” está na Berlin Shorts. Dirigido por Emanuel Lavor e Rafaela Camelo, o filme propõe uma reflexão sobre o aborto a partir da história de duas irmãs que viajam para que uma delas possa interromper uma gravidez não planejada. Grande vencedor do último Festival Curta Cinema, o alagoano “Infantaria”, de Laís Santos Araújo, entrou na mostra Generation 14Plus. A trama acompanha a família de Joana, uma garota que se prepara para seu aniversário de 10 anos enquanto deseja entrar na puberdade. Por último, o curta A Árvore (2023), de Ana Vaz, é uma co-produção entre Brasil e Espanha, que será exibida na mostra Forum Expanded. Definido por sua realizadora como um “filme-meditação em sequências de 30 segundos”, a obra rememora o pai da artista, ligando geografias, tempos, vivos e mortos “com uma espada de metal”. Steven Spielberg, que concorre ao Oscar por seu trabalho em “Os Fabelmans”, será o homenageado desta edição. O lendário diretor americano receberá um Urso honorário pelo conjunto da obra. Já a mostra principal terá 19 filmes disputando o Urso de Ouro, que será concedido pelo júri internacional presidido pela atriz americana Kristen Stewart (“Spencer”). Aos 32 anos, ela se torna a pessoa mais jovem da história a assumir a presidência da mostra competitiva, que vai avaliar filmes de talentos emergentes e de nomes consagrados, como os alemães Margarethe von Trotta e Christian Petzold, o chinês Zhang Lu, o francês Philippe Garrel e o diretor japonês de animes Makoto Shinkai. Confira abaixo a lista dos filmes que competem pelo Urso de Ouro. “20.000 Espécies de Abejas”, de Estibaliz Urresola – Espanha “The Shadowless Tower”, de Zhang Lu – República da China “Till the End of the Night”, de Christoph Hochhaüsler – Alemanha “BlackBerry”, de Matt Johnson – Canadá “Disco Boy”, de Giacomo Abbruzzese – França / Itália / Polônia “Le Grand Chariot”, de Philippe Garrel – França “Journey into the Desert”, de Margarethe von Trotta – Alemanha “Someday We’ll Tell Each Other Everything”, de Emily Atef – Alemanha “Limbo”, de Ivan Sen – Austrália “Mal Viver”, de João Canijo – Portugal/França “Manodrome”, de John Trengove – Reino/EUA “Music”, de Angela Schanelec – Alemanha/França/Sérvia “Past Lives”, de Celine Song – EUA “Afire”, de Christian Petzold – Alemanha “On the Adamant”, de Nicolas Philibert – França “The Aurvival of Kindness”, de Rolf de Heer – Austrália “Suzume”, de Makoto Shinkai – Japão “Tótem”, de Lila Avilés – México/Dinamarca “Art College 1994”, de Liu Jian – China
“Avatar: O Caminho da Água” domina premiação de efeitos visuais
O filme “Avatar: O Caminho da Água” confirmou seu favoritismo no VES Awards, premiação promovida pelo Sindicato dos Técnicos de Efeitos Especiais dos EUA. O filme de James Cameron já havia batido o recorde de maior número de indicações já recebidas por uma produção, e saiu do evento na última quarta-feira (15/2) com nove prêmios. Entre as estatuetas vencidas por “Avatar”, estão as de Melhores Efeitos Visuais, Melhor Personagem Animado, Melhor Ambiente e Melhor Fotografia Digital. A animação “Pinóquio por Guillermo del Toro” também se destacou na sua categoria, vencendo três prêmios: Melhores Efeitos Visuais em Animação, Melhor Personagem Animado em Animação e Melhor Ambiente Criado em Animação. Já entre as séries, o destaque ficou “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder”, também contemplada em três categorias. Confira abaixo a lista completa dos vencedores. Melhores Efeitos Visuais em Filme “Avatar: O Caminho da Água” Melhores Efeitos Visuais de Apoio em Filme “Treze Vidas: O Resgate” Melhores Efeitos Visuais em Animação “Pinóquio por Guillermo del Toro” Melhores Efeitos Visuais em Série “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder” Melhores Efeitos Visuais de Apoio em Série “Cinco Dias no Hospital Memorial” Melhores Efeitos Visuais em Projeto de Tempo Real “The Last of Us Part I” Melhores Efeitos Visuais em Comercial “Frito-Lay; Push It” Melhores Efeitos Visuais em Projeto de Local Especial “ABBA: Voyage” Melhor Personagem Animado em Filme Kiri, “Avatar: O Caminho da Água” Melhor Personagem Animado em Animação Pinocchio, “Pinóquio por Guillermo del Toro” Melhor Personagem Animado em Série, Comercial ou Projeto em Tempo Real Pogo, “The Umbrella Academy” Melhor Ambiente Criado em Filme “Avatar: O Caminho da Água” Melhor Ambiente Criado em Animação “Pinóquio por Guillermo del Toro” Melhor Ambiente Criado em Série, Comercial ou Projeto de Tempo Real “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder” Melhor Fotografia Virtual em Projeto de CG “Avatar: O Caminho da Água” Melhor Modelo em Filme ou Animação “Avatar: O Caminho da Água” Melhor Simulação de Efeitos em Filme “Avatar: O Caminho da Água” Melhor Simulação de Efeitos em Animação “Gato de Botas 2: O Último Pedido” Melhor Simulação de Efeitos em Série, Comercial ou Projeto em Tempo Real “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder” Melhor Composição e Iluminação em Filme “Avatar: O Caminho da Água” Melhor Composição e Iluminação em Série “Love, Death and Robots” Melhor Composição e Iluminação em Comercial Ladbrokes, “Rocky” Melhores Efeitos Práticos em Filme, Animação ou Série “Avatar: O Caminho da Água” Melhores Efeitos Práticos em Filme Estudantil “A Calling. From the Desert to the Sea” Prêmio Tecnologia Emergente “Avatar: O Caminho da Água” (Water Toolset) Prêmio Winsor McKay Pete Docter Evelyn Lambart Craig McCracken Prêmio Ub Iwerks Visual Effects Reference Platform Prêmio Certificado de Mérito John Omohundro
“Homem-Formiga 3” domina programação de cinema
Novo filme da Marvel, “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” tem um lançamento de blockbuster nos cinemas brasileiros com distribuição em duas mil salas. Inescapável, deve liderar as bilheterias do fim de semana, mas não teve a melhor das recepções críticas, com apenas 51% (medíocre) de aprovação no Rotten Tomatoes. Com o monopólio de telas, até uma animação briga por espaço com os títulos do circuito limitado. Mas os destaques alternativos são um dos longas europeus mais premiados de 2022, que disputa o Oscar de melhor filme do ano, e o relançamento de um clássico do terror em cópias restauradas. Confira abaixo a lista completa das estreias desta quinta (15/2). | HOMEM-FORMIGA E A VESPA: QUANTUMANIA | O lançamento que inicia a Fase 5 da Marvel é, na verdade, outra história intermediária na interminável narrativa do estúdio, que serve basicamente para introduzir o vilão Kang, o Conquistador, interpretado por Jonathan Majors (“Lovecraft Country”). O personagem já foi visto antes, por meio de uma variante, no capítulo final de “Loki”, e deve retornar em outras configurações até “Vingadores: Dinastia Kang” em 2005. O receio é que a Marvel adote a procrastinação vista em “Quantumania” como norma até lá. Kang é revelado após os heróis da franquia serem sugados para o espaço quântico, onde encontram uma civilização avançada, alienígenas e dois vilões: um brutal e muito acima de suas capacidades, e outro que concorre a mais ridículo do MCU. Com muitos efeitos – e os problemas típicos dos efeitos nas produções da Marvel – , o filme carece, ironicamente, do que diferenciava os longas do Homem-Formiga dos demais lançamentos do estúdio: bom humor. Novamente dirigido por Peyton Reed, volta a reunir Paul Rudd (Scott Lang, o Homem-Formiga), Evangeline Lilly (Hope van Dyne, a Vespa), Michael Douglas (Dr. Hank Pym) e Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), e também introduz Kathryn Newton (estrela de “Freaky – No Corpo de um Assassino”) como a versão adolescente da filha do Homem-Formiga – e futura heroína – Cassie Lang. | TRIÂNGULO DA TRISTEZA | A comédia que venceu a Palma de Ouro do Festival de Cannes, o troféu de Melhor Filme da Academia Europeia e ainda disputa três Oscars é uma sátira que debocha da futilidade dos super-ricos. A trama acompanha modelos, influenciadores e oligarcas de todo o mundo num cruzeiro de luxo, que acaba naufragando. A produção destaca em seu elenco o americano Woody Harrelson (“Venom: Tempo de Carnificina”), o inglês Harris Dickinson (“King’s Man: A Origem”), a filipina Dolly De Leon (“A Interrupção”), a luxemburguesa Sunnyi Melles (“Fassbinder: Ascensão e Queda de um Gênio”), a escocesa Amanda Walker (“A Viagem”) e a sul-africana Charlbi Dean (“Raio Negro”/Black Lightining), que morreu em agosto passado de sepse bacteriana aos 32 anos de idade. A vitória no festival francês foi a segunda Palma de Ouro para o diretor sueco Ruben Östlund, que em 2017 conquistou o prêmio com outra crítica social, “The Square: A Arte da Discórdia”, voltada ao mundo das artes. “Triângulo da Triesteza” também é o primeiro filme falado em inglês do cineasta, que já teve um de seus longas, “Força Maior” (2014), refilmado para o público americano em 2020. | ROCK DOG – UMA BATIDA ANIMAL | Esta já é a terceira animação de Bodi, um cachorro (mastim tibetano) que sonhava virar roqueiro. Depois de realizar seu sonho no primeiro longa e descobrir o custo da fama no segundo, ele volta a fazer tudo de novo em “Uma Batida Animal”, desta vez como treinador de bandas e juiz de reality musical. Quando a banda que treinou estoura e seus comentários viralizam, ele acaba esquecendo o que o motivava em primeiro lugar, e precisa volta a se juntar a seu ídolo para resgatar sua atitude de rock. A coprodução chinesa não tem a qualidade visual da Disney/Pixar, mas as histórias são divertidas suficientes para terem virado franquia. Pra ser noção, o diretor Antony Bell comandou episódios de “Dragões: Pilotos de Berk”, da DreamWorks TV, que apesar de ser uma série tinha aparência mais caprichada. | MORTE A PINOCHET | O primeiro longa de ficção de Juan Ignacio Sabatini dramatiza a Operação Século 20 da Frente Patriótica Manuel Rodríguez, grupo terrorista de esquerda que tentou matar o ditador do Chile Augusto Pinochet em 1986 – após 15 anos da ditadura mais brutal da América Latina. Usando sua experiência como documentarista, o diretor incluiu um prólogo composto por imagens de arquivo (em formato 4:3) que contextualizam o filme num cenário de opressão política e social, com violência nas ruas, e um epílogo com o testemunho de um protagonista real que sobreviveu ao ataque fracassado. Basicamente um grupo de jovens idealistas, a FPMR acreditava que poderia mudar o destino do país com um ato ousados que muitos consideravam impossível: matar o tirano. O professor de educação física Ramiro, a psicóloga Tamara, e Sasha, nascida na favela, marcam o ataque armado para uma tarde de domingo. E o resultado nas telas, entre a moldura documental, é um thriller de ação tradicional, ainda que com narração poética da protagonista Tamara, interpretada por Daniela Ramírez (“Isabel: La Historia Íntima de la Escritora Isabel Allende”). | O MASSACRE DA SERRA ELÉTRICA | Um dos mais icônicos filmes de terror da história retorna aos cinemas em cópia restaurada. O clássico de 1974 dirigido por Tobe Hooper acompanha cinco jovens que acabam se perdendo numa estrada secundário do Texas e vão parar numa fazenda decrépita, onde se deparam com uma família de canibais e o terrível Leatherface. Integrante mais assustador da família Sawyer, Leatherface perseguia os jovens com sua motosserra, brandida de forma perigosa até para a própria segurança de seu intérprete. A cena final do longa, em que o ator Gunnar Hansen agita a motossera, furioso numa estrada, é das mais icônicas da história do cinema. Mas o filme também eternizou outros takes perturbadores, como os close-ups extremos nos olhos da atriz Marilyn Burns, amarrada numa mesa para jantar com canibais. O mais impressionante é que Hooper rodou “O Massacre da Serra Elétrica” por menos de US$ 300 mil, a partir de um roteiro que ele próprio escreveu, e contou com atores que nunca tinham feito cinema antes. Em 1999, a revista Entertainment Weekly elegeu o longa como o segundo mais assustador de todos os tempos, atrás apenas de “O Exorcista” (1973). Mas na época em que foi lançado, o filme perturbou muito mais que a superprodução do diabo, sendo proibido em diversos países. No Reino Unido e na Escandinávia, por exemplo, só foi liberado, justamente, em 1999!
Escola de Quebrada: Primeiro filme de Kondzilla ganha trailer
A Paramount+ divulgou o trailer e a data de estreia de “Escola de Quebrada”, uma comédia juvenil que retrata a realidade e a cultura jovem das periferias de São Paulo. O longa, que marca a estreia da empresa Kondzilla na produção de filmes. Misturando a realidade da periferia com o funk, o longa conta a história de Luan (Mauricio Sasi), um jovem estudante de escola pública da Zona Leste de São Paulo que, cansado de sempre ser excluído dos grupinhos e, principalmente, ser invisível aos olhos de Camila (Laura Castro), resolve se tornar respeitado e popular. Na tentativa de fazer parte de algum grupo, ele só consegue criar inimizades com todos os integrantes do colégio e até coloca em risco o amado campeonato de futsal da escola. Diretor de clipes de artistas como Kevinho e Dani Russo, Kaique Alves marca sua estreia na direção de um longa-metragem ao lado de Thiago Eva, que trabalhou com Anitta, Zaac e Tyga no clipe de “Desce Pro Play (PA PA PA)”. A estreia está marcada para o dia 3 de março.
Novo “Homem Formiga” estreia com péssima avaliação da crítica especializada
“Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” chegou aos cinemas acompanhado por críticas divisivas. O longa não está agradando boa parte da crítica especializada e caminha para se tornar um dos filmes de pior avaliação da história do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). Assim que as primeiras críticas foram publicadas na quarta, o longa rapidamente atingiu o pior nível de aprovação no Rotten Tomatoes desde o polêmico “Eternos” (2021), dirigido pela vencedora do Oscar Chloé Zhao (“Nomadland”). Depois de 166 críticas agregadas, o filme atingiu apenas 51% de aprovação da crítica contra 47% de “Eternos”. Dessa forma, a obra se estabelece como o segundo longa do MCU pior avaliado em todos os tempos. O detalhe é que, entre os chamados críticos top (dos principais veículos de imprensa), a avaliação entre “Quantumania” e “Eternos” é praticamente igual, 37% a 36% de aprovação, nível de filme “podre” na medição do portal. E os críticos não pegaram leve nos comentários: “Me desculpem, fãs de Home-Formiga, mas esse terceiro episódio é uma porcaria”, resumiu Johnny Oleksinsk, do New York Post. Kristy Puchko, da Mashable, também teceu críticas bem negativas ao novo trabalho da Marvel: “O filme é uma bagunça caótica e, lamentavelmente, muito sem graça! Parece que esqueceram que o seu herói era divertido. A emoção não só acabou como também foi enterrada por um enredo cheio de artifícios e um CGI horroroso”. “O filme não é só um exemplo de comédia ruim, ele também é um drama e uma ficção científica péssima! E um verdadeiro desperdício de talentos como Evangeline Lily e Michael Douglas”, escreveu Mick LaSalle, do San Francisco Chronicle. “Todo o resto, além da introdução de Kang, parece derivativo”, publicou Adam Grapham do jornal Detroit News. “‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ funciona em um nível chave, estabelecendo Kang, o Conquistador, como um vilão verdadeiramente formidável e digno. No entanto, com seu mergulho no espaço interior, falha em quase todos os outros aspectos que importam”, ecoa a rede de notícias CNN. Mas houve comentários positivos. Randy Meeks, da revista Empire, diz que “‘Quantunmania’ é colorido, original, diferente e corrige os erros que a Marvel cometeu durante esses três anos de experimentação”. No meio termo, Randy Myers, do San Jose Mercury News, considerou “divertido o suficiente”. Porém, salientou: “‘Quantumania’ parece um empreendimento intermediário, outro movimento de xadrez na franquia de super-heróis”. Muitos reclamaram que o filme parece servir apenas para introduzir Kang e sua história termina quando deveria começar, causando frustração por se apresentar como um capítulo de uma engrenagem gigante, e muitos temem que isso se torne regra nas próximas produções até 2025. Outro elemento muito criticado foi o design do personagem M.O.D.O.K. A versão mostrada nas telas é bem distante daquilo que os fãs dos quadrinhos esperavam do vilão. “Eu nunca mais conseguirei desver M.O.D.O.K.”, reclamou a YouTuber Perri Nemiroff. Dirigido por Peyton Reed, diretor dos dois últimos filmes do herói, a trama do novo longa mostra Homem-Formiga (Paul Rudd), sua filha (Kathryn Newton) e a Vespa (Evangeline Lilly) lutando contra Kang, o Conquistador (Jonathan Majors) no reino quântico. O filme chega oficialmente aos cinemas brasileiros nesta quinta (16/2), mas a estreia oficial foi precedida por premières pagas na noite de quarta-feira (15/2). Os comentários dos primeiros a ver o longa também não foram positivos, como se pode observar pela amostra abaixo. Como pode um filme ser tão ruim e genérico ao mesmo tempo? O único personagem “bom” é o Kang (Majors tem talento) mas nem isso salva. Filha do Scott é muito ruim, Hope é inútil e o filme desperdiça todo o seu potencial em piadinhas e mais do mesmo. Nem vou falar do MODOK… — BÆrsi (@baarsii) February 16, 2023 MODOK: Ele é tão secundário q se n existisse, n iria mudar absolutamente NADA. Ele pouco aparece, e quando o faz n causa medo nem ameaça, é uma adaptação terrível do personagem, inclusive a revelação da origem dele, mds… engraçado q foi só ele quem me tirou um riso nesse filme pic.twitter.com/fxNEY2o9HG — Pedro Parker (@itsmepedrin) February 16, 2023 Eu assisti Homem-Formiga hoje, e devo admitir que foi uma decepção bem grande com o filme que tinha de tudo pra ser uns dos maiores filmes da Marvel, mas acabou se contentando com um roteiro simples e que não pensa fora da "caixinha" das ideias e da formula Marvel. pic.twitter.com/NNKcJScb4Y — Peliza Quantumania era É HOJE!!! 🐜 (@pelizafan) February 16, 2023 Saindo assim do cinema depois de ver homem formiga pic.twitter.com/I3tHOT9z5G — brunossauro (@umcertobruno) February 16, 2023
Remake de “Colheita Maldita” ganha primeiro trailer
A distribuidora RLJE Films divulgou o primeiro trailer e pôster de “Children of the Corn”, remake de “Colheita Maldita” (1984). A prévia mostra um grupo de crianças, lideradas por Eden Edwards (Kate Moyer, de “Station Eleven”), que caçam e matam todos os adultos de uma cidadezinha do interior do estado de Nebraska. O filme é baseado em um conto famoso de Stephen King, que inexplicavelmente deu origem a uma longeva franquia de 10 filmes, misturando produções feitas para o cinema e outras lançadas diretamente no mercado de home video. O remake troca o sexo da criança maldita e acompanha uma menina possuída por um espírito no milharal, que recruta outras crianças em sua cidade para matar todos os adultos e qualquer outra pessoa que se oponha a seu domínio. Porém, ela acaba se deparando com uma pessoa capaz de confrontá-la e que se torna a única esperança de sobrevivência da cidade. “Children of the Corn” foi escrito e dirigido por Kurt Wimmer (“Ultravioleta”) e o elenco ainda conta com Elena Kampouris (“O Legado de Júpiter”), Callan Mulvey (“Firebite”) e Bruce Spence (“A Maldição da Casa Winchester”). O filme chega aos cinemas americanos em 3 de março e seu lançamento em VOD está marcado para 21 de março. Ainda não há previsão de estreia no Brasil.
“Como Treinar o Seu Dragão” vai virar filme com atores reais
A Universal Pictures está desenvolvendo uma versão live-action de “Como Treinar o Seu Dragão”, sucesso animado de 2010 da DreamWorks Animation que virou uma franquia em expansão, repleta de continuações e séries derivadas. O cineasta Dean DeBlois, responsável pelo filme filme original – e três vezes indicado ao Oscar – , vai escrever, dirigir e produzir a versão com atores reais – e dragões criados por computação gráfica. Antes de criar “Como Treinar o Seu Dragão” com Chris Sanders, DeBlois também criou outra franquia adorada com o parceiro, “Lilo & Stitch” (2002), na Disney. A história original de “Como Treinar o Seu Dragão” seguia um jovem viking infeliz, Soluço (dublado por Jay Baruchel), que aspirava caçar dragões, mas se torna o amigo improvável de um pequeno dragão, Banguela, e descobre que pode haver mais nas criaturas do que ele supunha. Só nos três filmes produzidos, a franquia animada acumulou mais de US$ 1,6 bilhão em bilheterias. O estúdio já marcou a data de lançamento do filme nos cinemas dos EUA: 14 de março de 2025.
Novo teaser de “A Pequena Sereia” dá primeira prévia de Úrsula
A Disney divulgou um teaser de “A Pequena Sereia”, versão live-action da animação dos anos 1990. A prévia mostra a protagonista nadando no fundo do mar, entre muitos efeitos e ao som da nova versão de “Part of Your World”, com todo o talento vocal de Halle Bailey (da série “Grown-ish”), que interpreta o papel de Ariel. Ao final, ainda é revelado um vislumbre da vilã Úrsula, interpretada por Melissa McCarthy (“Caça-Fantasmas”). O elenco também inclui Jonah Hauer King (da minissérie “Little Women”, da BBC), Jacob Tremblay (“Extraordinário”), Awkwafina (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), Daveed Diggs (“Expresso do Amanhã”) e Javier Bardem (“Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”). A direção é de Rob Marshall (“Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas”) e a versão final do roteiro foi escrita por David Magee. Ambos trabalharam juntos em “O Retorno de Mary Poppins”, de 2018. O compositor Alan Menken, vencedor do Oscar de Melhor Canção Original pelo desenho original da Disney dos anos 1980, também está no projeto, trabalhando com Lin-Manuel Miranda (outro de “O Retorno de Mary Poppins”) na nova trilha musical. A estreia vai acontecer em 25 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
