Fernando Meirelles produz documentário ambiental com Seu Jorge e o rapper RZA
O cineasta Fernando Meirelles (“Dois Papas”) vai produzir “Blue Carbon”, um documentário ambiental e musical que contará com canções de Seu Jorge (“Marighella”). “Blue Carbon” (ou Carbono Azul) é o termo dado a três ecossistemas costeiros – prados de ervas marinhas, manguezais e pântanos de maré – que margeiam a maioria dos continentes. Alguns desses ecossistemas podem sequestrar da atmosfera até quatro vezes mais carbono por hectare do que as florestas tropicais. O documentário será narrado pela DJ e bióloga marinha Jayda G enquanto ela mostra como estamos perdendo esses ecossistemas desconhecidos em um ritmo alarmante. Além disso, ela também vai explicar como podemos mitigar os efeitos das mudanças climáticas e proteger os frágeis ecossistemas de mais destruição. “O Carbono Azul é tão importante, mas as pessoas sabem tão pouco sobre ele – quero que seja tão conhecido quanto a floresta amazônica”, disse Jayda G, em comunicado. “Tem tanto potencial para nos ajudar a combater as mudanças climáticas, desde que ouçamos e aprendamos com as histórias de pessoas que trabalham para proteger o Carbono Azul. Isso me deixou esperançosa acerca do nosso futuro e me ajudou a me sentir mais conectada com a mãe natureza. Espero que, quando as pessoas assistirem a este filme, elas sintam o mesmo”. O projeto abrangerá as costas do Senegal, Vietnã, França, EUA (Flórida), Brasil e Colômbia. Porém, a abordagem do documentário será um pouco diferente. “Blue Carbon” vai combinar música e ciência, além de dança, cultura e arte, para falar sobre os problemas ambientais da atualidade. Além das canções de Seu Jorge, o documentário também será embalado por músicas do ator e rapper RZA (“Anônimo”), do grupo de hip-hop Wu-Tang Clan. “O ar que respiramos e a água que bebemos são as duas coisas mais importantes para nossa sobrevivência. No entanto, continuamos consistentemente a abusar deles com produtos frívolos”, disse RZA. “Estou me juntando à equipe de criadores de ‘Blue Carbon’ para ajudar a trazer a conscientização necessária para essas questões. Espero que o filme nos inspire a fazer melhor.” O documentário será dirigido por Nicholas Brown (“Serengeti Rules”), que explicou que a opção de misturar documentário e música tem como objetivo “trazer uma nova esperança para novos públicos”. “Crucialmente, o filme levanta as vozes das pessoas – assim como dos ecossistemas – que estão na linha de frente da crise do clima e da biodiversidade. É hora de ouvir o que eles dizem”, afirmou ele. Com conclusão prevista para 2023, “Blue Carbon” ainda não tem lançamento marcado. Fernando Meirelles atualmente está envolvido na série “Sugar”, desenvolvida para a plataforma de streaming Apple TV+, e numa série derivada de “Cidade de Deus”, ambientada 20 anos depois do filme original. Esses projetos também não têm previsão de estreia. Seu Jorge, por sua vez, estará no filme “Cidade Asteróide”, novo trabalho do cineasta Wes Anderson (“A Crônica Francesa”), que chega aos cinemas americanos em 13 de junho.
Atriz de “Wandinha” fará comédia de troca de corpos com Jennifer Garner
A atriz Emma Myers, que encantou os fãs de “Wandinha” como a personagem Enid Sinclair, entrou no elenco de “Family Leave”, nova comédia sobre troca de corpos estrelada por Jennifer Garner (“De Repente 30”). Inspirado no livro infantil “Bedtime for Mommy”, de Amy Krouse Rosenthal, o filme vai acompanhar um casal que está fazendo o possível para manter sua família conectada à medida que seus filhos crescem, tornam-se mais independentes e mais distantes. Certo dia, eles têm um encontro com um astrólogo que faz com que a família acorde e perceba que todos trocaram de corpos, justamente no dia mais importante de cada uma em suas vidas. Então, eles precisarão se unir para conseguirem um emprego, uma vaga na faculdade, um contrato com uma gravadora e entrar no time de futebol. Myers vai interpretar a filha adolescente da personagem de Garner. O elenco ainda conta com Ed Helms (“Se Beber, Não Case”) e Brady Noon (“Virando o Jogo dos Campeões”) no papel de pai e filho. Vale observar que o livro original não tem troca de corpos. Ou irmão. A publicação ilustrada para crianças acompanha um filha bem pequena que tenta colocar os pais relutantes – e workholics – para dormir. Embora Jennifer Garner já tenha experiência com trocas de corpos, visto que em “De Repente 30” interpretou uma garotinha que acordou no seu corpo adulto, a trama familiar de “Family Leave” parece aproximá-lo de outro filme clássico com essa temática: “Sexta-Feira Muito Louca” (2003), com Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan, em que mãe e filha trocam de corpos. O primeiro tratamento do roteiro foi escrito por Victoria Strouse (“Procurando Dory”) e a versão mais atual é de autoria de Adam Sztykiel (“Adão Negro”). Já a direção ficará por conta de McG (“A Babá”). “Family Leave” está sendo desenvolvido para a Netflix, mas ainda não há data de lançamento prevista. A jovem Emma Myers será vista em breve no drama musical “Southern Gospel”, também sem previsão de estreia.
“Tár” é eleito filme do ano pelos críticos de Los Angeles e Nova York
O drama “Tár”, estrelado por Cate Blanchett (“O Beco do Pesadelo”), encabeçou as listas de Melhores Filmes do Ano tanto da Associação dos Críticos de Cinema de Los Angeles (LAFCA, na sigla em inglês) quanto do Círculo de Críticos de Cinema de Nova York (NYFCC). Dirigido por Todd Field (“Pecados Íntimos”), o filme gira em torno de Lydia Tár (Blanchett), uma aclamada compositora que se torna a primeira maestrina feminina de uma orquestra alemã. A trama a acompanha durante sua vida cotidiana em Berlim, culminando na gravação de sua última sinfonia. Na lista dos críticos de Los Angeles, “Tár” dividiu o 1º lugar com a sci-fi indie “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”. Mas se destacou mais ao sair-se vitorioso também nas categorias de Melhor Diretor e Melhor Roteiro. Além disso, a atriz Cate Blanchett foi premiada na categoria de Melhor Atuação, embora também tenha dividido o prêmio com Bill Nighy (por seu trabalho no drama “Living”). Esse foi o primeiro ano que a associação adotou o gênero neutro na sua premiação de atuação. Entretanto, o resultado com empates mostrou que nada mudou na prática, já que o prêmio de atuação coadjuvante também foi dividido entre um homem e uma mulher, desta vez entre Ke Huy Quan (“Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”) e Dolly De Leon (“Triângulo da Tristeza”). Já os críticos de Nova York, que consagraram “Tár” como Melhor Filme, também agraciaram Blanchett com o prêmio de Melhor Atriz e, numa categoria separada, Colin Farrell como Melhor Ator por dois trabalhos diferentes: “Depois de Yang” (2021) e “Os Banshees de Inisherin”. Fechando as categorias de atuação, a associação nova-iorquina reconheceu Ke Huy Quan (“Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”) e Keke Palmer (“Não! Não Olhe!”) como Melhores Coajuvantes. Para completar, o cineasta indiano S.S. Rajamouli venceu na categoria de Melhor Direção pelo épico “RRR: Revolta, Rebelião, Revolução”, enquanto o inglês Martin McDonagh levou a categoria de Melhor Roteiro com “Os Banshees de Inisherin”.
“Os Banshees de Inisherin” lidera lista de indicados do Globo de Ouro 2023
A Associação da Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA na sigla em inglês) anunciou nesta segunda (12/12) os indicados ao Globo de Ouro 2023. Com oito indicações, o filme irlandês “Os Banshees de Inisherin” liderou a lista, seguido pelo fenômeno indie “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” com seis, e “Babilônia” e “Os Fabelmans” empatados com cinco indicações. Já o Brasil ficou de fora da seleção de Melhores Longas em Língua Estrangeira, embora “Marte Um” seja um forte candidato ao Oscar. Entre as premiações televisivas, “Abbott Elementary” foi a mais lembrada, com cinco nomeações. E vai disputar o troféu de Melhor Série de Comédia com o fenômeno “Wandinha” – que também rendeu indicação para a atriz Jenna Ortega. Com quatro indicações, outra favorita da crítica, “White Lotus”, disputa categoria diferente, como Melhor Minissérie/Antologia. Em números gerais, as plataformas HBO Max e Netflix empataram com 14 nomeações cada, seguidos pela Hulu (Star+ no Brasil) com 9. A próxima edição da premiação conta com um total de 27 categorias, com cinco indicados em cada uma delas, e será apresentada pelo comediante Jerrod Carmichael (de “The Carmichael Show”). Tradicionalmente exibida pelo canal pago TNT no país, a transmissão ainda não foi confirmada no Brasil, após a cerimônia deste ano ter sofrido boicote por conta de acusações de racismo e corrupção da HFPA. Devido ao escândalo, a entidade passou por uma reorganização completa, expulsou um ex-presidente que fez comentários racistas, ampliou seu número de votantes para incluir maior diversidade – não havia negros entre os membros até este ano – e adotou um manual de ética. Pra completar, a HFPA também teve seu controle adquirido pela empresa de investimentos Eldridge Industries, que ainda assumiu a propriedade da Dick Clark Productions, a produtora de longa data do evento. Desse modo, o dono da Eldridge Industries, Todd Boehly, passou a aturar como CEO interino do HFPA desde outubro de 2021. Mas tantas mudanças podem não ser suficientes para atrair as estrelas que boicotaram o prêmio neste ano. O ator Brendan Fraser, que vem de uma performance elogiada em “A Baleia” e é considerado presença garantida nos diversos eventos de premiação da temporada, já afirmou que não aceitará convite para participar do Globo de Ouro 2023, mesmo tendo sido indicado ao prêmio. A cerimônia marcará 20 anos de um abuso sexual que ele sofreu no evento – do ex-presidente expulso da HFPA. A 80ª edição do Globo de Ouro foi marcada para o dia 10 de janeiro de 2023, uma terça-feira. A escolha da data se deve ao fato de o domingo anterior estar ocupado com um jogo de futebol da NFL e o seguinte com a premiação do Critics Choice Awards. A cerimônia terá exibição simultânea nos EUA na rede de TV NBC e no serviço de streaming Peacock. Confira abaixo os indicados da premiação. FILMES MELHOR FILME DE DRAMA “Avatar: O Caminho da Água” “Elvis” “The Fabelmans” “Tár” “Top Gun: Maverick” MELHOR FILME DE COMÉDIA OU MUSICAL “Babylon” “Os Banshees de Inisherin” “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” “Glass Onion: Um Mistério Knives Out” “Triângulo da Tristeza” MELHOR ATOR EM FILME DE DRAMA Austin Butler (“Elvis”) Brendan Fraser (“A Baleia”) Hugh Jackman (“The Son”) Bill Nighy (“Living”) Jeremy Pope (“The Inspection”) MELHOR ATRIZ EM FILME DE DRAMA Cate Blanchett (“Tár”) Olivia Colman (“Império da Luz”) Viola Davis (“A Mulher Rei”) Ana de Armas (“Blonde”) Michelle Williams (“The Fabelmans”) MELHOR ATOR EM FILME DE COMÉDIA OU MUSICAL Diego Calva (“Babylon”) Daniel Craig (“Glass Onion: Um Mistério Knives Out”) Adam Driver (“Ruído Branco”) Colin Farrell (“Os Banshees de Inisherin”) Ralph Fiennes (“O Menu”) MELHOR ATRIZ EM FILME DE COMÉDIA OU MUSICAL Lesley Manville (“Sra. Harris Vai a Paris”) Margot Robbie (“Babylon”) Anya Taylor-Joy (“O Menu”) Emma Thompson (“Boa Sorte, Leo Grande”) Michelle Yeoh (“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”) MELHOR ATOR COADJUVANTE EM FILME Brendan Gleeson (“Os Banshees de Inisherin”) Barry Keoghan (“Os Banshees de Inisherin”) Brad Pitt (“Babylon”) Ke Huy Quan (“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”) Eddie Redmayne (“O Enfermeiro da Noite”) MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM FILME Angela Bassett (“Pantera Negra: Wakanda Para Sempre”) Kerry Condon (“Os Banshees de Inisherin”) Jamie Lee Curtis (“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”) Dolly De Leon (“Triângulo da Tristeza”) Carey Mulligan (“Ela Disse”) MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO “Pinóquio” “Inu-oh” “Marcel the Shell With Shoes On” “Gato de Botas 2: O Último Pedido” “Red: Crescer é uma Fera” MELHOR FILME EM LÍNGUA NÃO-INGLESA “RRR” (Índia) “Nada de Novo no Front” (Alemanha) “Argentina, 1985” (Argentina) “Close” (Bélgica) “Decisão de Partir” (Coreia do Sul) MELHOR DIREÇÃO James Cameron, “Avatar: O Caminho da Água” Daniel Kwan e Daniel Scheinert, “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Baz Luhrmann, “Elvis” Martin McDonagh, “Os Banshees de Inisherin” Steven Spielberg, “Os Fabelmans” MELHOR ROTEIRO Todd Field, “Tár” Daniel Kwan, e Daniel Scheinert, Everything Everywhere All at Once Martin McDonagh, “Os Banshees de Inisherin” Sarah Polley, “Entre Mulheres” Steven Spielberg e Tony Kushner, “Os Fabelmans” MELHOR TRILHA SONORA Carter Burwell, “Os Banshees de Inisherin” Alexandre Desplat, “Pinóquio de Guillermo del Toro” Hildur Guðnadóttir, “Entre Mulheres” Justin Hurwitz, “Babilônia” John Williams, “Os Fabelmans” MELHOR CANÇÃO ORIGINAL “Carolina,” Taylor Swift (“Um Lugar Bem Longe Daqui”) “Ciao Papa,” Alexandre Desplat, Guillermo del Toro, Roeban Katz (“Pinóquio de Guillermo del Toro” ) “Hold My Hand,” Lady Gaga, BloodPop, Benjamin Rice (“Top Gun: Maverick”) “Lift Me Up,” Tems, Rihanna, Ryan Coogler, Ludwig Göransson (“Pantera Negra: Wakanda Para Sempre”) “Naatu Naatu,” Kala Bhairava, MM Keeravani, Kala Bhairava, Rahul Sipligunj (“RRR”) SÉRIES MELHOR SÉRIE DE DRAMA “Better Call Saul” “The Crown” “A Casa do Dragão” “Ozark” “Ruptura” MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA OU MUSICAL “Abbott Elementary” “O Urso” “Hacks” “Only Murderes in the Building” “Wandinha” MELHOR MINISSÉRIE, ANTOLOGIA OU FILME PARA TV “Black Bird” “Dahmer: Um Canibal Americano” “Pam & Tommy” “The Dropout” “The White Lotus” MELHOR ATOR EM SÉRIE DE DRAMA Jeff Bridges (“The Old Man”) Kevin Costner (“Yellowstone”) Diego Luna (“Andor”) Bob Odenkirk (“Better Call Saul”) Adam Scott (“Ruptura”) MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE DRAMA Emma D’Arcy (“A Casa do Dragão”) Laura Linney (“Ozark”) Imelda Stauton (“The Crown”) Hilary Swank (“Alasca: Em Busca da Notícia”) Zendaya (“Euphoria”) MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE COMÉDIA OU MUSICAL Quinta Brunson (“Abbott Elementary”) Kaley Cuoco (“The Flight Attendant”) Selena Gomez (“Only Murders in the Building”) Jenna Ortega (“Wandinha”) Jean Smart (“Hacks”) MELHOR ATOR EM SÉRIE DE COMÉDIA OU MUSICAL Donald Glover (“Atlanta”) Bill Hader (“Barry”) Steve Martin (“Only Murders in the Building”) Martin Short (“Only Murders in the Building”) Jeremy Allen White (“O Urso”) MELHOR ATOR EM MINISSÉRIE, ANTOLOGIA OU FILME PARA TV Taron Egerton (“Black Bird”) Colin Firth (“The Staircase”) Andrew Farfield (“Em Nome do Céu”) Evan Peters (“Dahmer: Um Canibal Americano”) Sebastian Stan (“Pam & Tommy”) MELHOR ATRIZ EM MINISSÉRIE, ANTOLOGIA OU FILME PARA TV Jessica Chastain (“George & Tammy”) Julia Garner (“Inventando Anna”) Lily James (“Pam & Tommy”) Julia Roberts (“Gaslit”) Amanda Seyfried (“The Dropout”) MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA-MUSICAL OU DRAMA Elizabeth Debicki (“The Crown”) Hannah Einbinder (“Hacks”) Julia Garner (“Ozark”) Janelle James (“Abbott Elementary”) Sheryl Lee Ralph (“Abbott Elementary”) MELHOR ATOR COADJUVANTE EM MINISSÉRIE, ANTOLOGIA OU FILME PARA TV F. Murray Abraham (“The White Lotus”) Domhnall Gleeson (“O Paciente”) Paul Walter Hauser (“Black Bird”) Richard Jenkins (“Dahmer: Um Canibal Americano”) Seth Rogen (“Pam & Tommy”) MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM MINISSÉRIE, ANTOLOGIA OU FILME PARA TV Jennifer Coolidge (“The White Lotus”) Claire Danes (“A Nova Vida de Toby”) Daisy Edgar-Jones (“Em Nome do Céu”) Niecy Nash-Betts (“Dahmer: Um Canibal Americano”) Aubrey Plaza (“The White Lotus”)
“Pantera Negra 2” completa cinco semanas em 1º lugar nos EUA
“Pantera Negra: Wakanda Para Sempre” liderou a bilheteria norte-americana pela quinta semana seguida. Entre sexta e este domingo (11/12), a superprodução da Marvel arrecadou mais US$ 11,1 milhões para superar US$ 400 milhões no mercado interno. A receita doméstica é agora de US$ 409,8 milhões, e de US$ 767,8 milhões em todo o mundo. Na América do Norte, está preste a superar “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” (US$ 411,3 milhões) para se tornar a segunda maior bilheteria do ano. O líder, claro, é “Top Gun: Maverick” (US$ 716 milhões). Na sequência do ranking norte-americano, o filme de ação natalina “Noite Infeliz” se manteve em 2º lugar, com US$ 8,7 milhões, com uma queda de apenas 29% de arrecadação em relação à estreia. Com 10 dias em cartaz, o filme do Papai Noel violento soma US$ 26,7 milhões nos EUA e Canadá. A animação da Disney “Mundo Estranho” também repetiu o 3º lugar com apenas US$ 3,6 milhões. Após três fins de semana, sua contagem em US$ 30,5 milhões domésticos e US$ 53,5 milhões mundiais. Sem nenhuma alteração em relação à semana passada, o Top 5 se completa com o terrir “O Menu” (US$ 2,7 milhões) e o filme de guerra “Irmãos de Honra” (US$ 2 milhões). A venda geral de ingressos foi estimada em US$ 37 milhões, a segunda pior arrecadação do ano nos EUA e Canadá, superada apenas pelo fim de semana de 28 a 30 de janeiro (US$ 34,9 milhões), de acordo com a Comscore. O clima de ressaca se deve à expectativa pela estreia de “Avatar: O Caminho da Água”, que chega aos cinemas nesta semana. Em ritmo de espera, os estúdios estão evitando grandes lançamentos para não serem eclipsados pela continuação do filme de maior bilheteria de todos os tempos, enquanto o público concentra suas compras de ingressos na estreia do próximo fim de semana. Confira abaixo os trailers das cinco maiores bilheterias do fim de semana nos EUA e Canadá. 1 | PANTERA NEGRA: WAKANDA PARA SEMPRE | 2 | NOITE INFELIZ | 3 | MUNDO ESTRANHO | 4 | O MENU | 5 | IRMÃOS DE HONRA |
Marcelo Serrado viverá autista no cinema
O ator Marcelo Serrado, atualmente no ar na novela “Cara e Coragem”, foi escalado para viver um autista no filme “Esses Estranhos Seres Vivos”, que será dirigido por Andrucha Waddington (“Sob Pressão”). O personagem mora em Copacabana, na Zona Sul do Rio, e tem uma família complicada. Ele fará o filme após encerrar as gravações de “Veronika”, nova série da Globoplay, que começa a ser produzida em janeiro. Na série, o ator viverá um policial. Além disso, Serrado ainda gravará, no ano que vem, o piloto de um programa musical para a Globo. Já Waddington está rodando o longa “Dona Vitória”, com Fernanda Montenegro. O diretor assumiu o projeto após a morte de Breno Silveira. Waddington também terminou a produção de “Fim”, minissérie baseada no livro homônimo de sua mulher, a atriz Fernanda Torres. A atração deve ser lançada em 2023 na Globoplay.
“Triângulo da Tristeza” é o grande vencedor do “Oscar Europeu”
A Academia Europeia de Cinema premiou “Triângulo da Tristeza”, do sueco Ruben Östlund, como Melhor Filme Europeu do ano. A cerimônia dos European Film Awards, considerada o “Oscar europeu”, aconteceu neste sábado (10/12) em Reykjavík, na Islândia. “Triângulo da Tristeza”, que já tinha levado a Palma de Ouro do Festival de Cannes, também conquistou mais três prêmios importantes da Academia Europeia: Melhor Roteiro e Direção para Östlund e Melhor Ator para o croata Zlatko Burić. Inédito no Brasil, o filme só será lançado em 2 de março nos cinemas nacionais. Quando Östlund recebeu seu prêmio de Direção, ele o dedicou à atriz Charlbi Dean, que morreu após fazer o filme, em agosto passado, com apenas 32 anos. Já o prêmio de Melhor Atriz ficou com a luxemburguesa Vicky Krieps pelo drama austríaco “Corsage”, de Marie Kreutzer. Os vencedores foram escolhidos pelos mais de 4 mil membros de todos os ramos da Academia Europeia, com a exceção de oito categorias técnicas, definidas de forma antecipada por um comitê especial no final de novembro. Entre estes troféus, os destaques ficaram com o filme de guerra alemão “Nada de Novo no Front”, de Edward Berger, e o drama irlandês “Belfast”, de Kenneth Branagh, com duas vitórias cada. Confira abaixo a lista completa dos premiados. MELHOR FILME “Triângulo da Tristeza”, de Ruben Östlund MELHOR DIRETOR Ruben Östlund, por “Triângulo da Tristeza“ MELHOR ATRIZ Vicky Krieps, por “Corsage” MELHOR ATOR Zlatko Burić, por “Triângulo da Tristeza“ MELHOR ROTEIRO Ruben Östlund, por “Triângulo da Tristeza“ MELHOR COMÉDIA “O Bom Patrão”, de Fernando León De Aranoa MELHOR ANIMAÇÃO “Interdito a Cães e Italianos”, de Alain Ughetto MELHOR DOCUMENTÁRIO “Mariupolis 2”, de Mantas Kvedaravicius PRÉMIO DA CRÍTICA (FIPRESCI) “Piccolo Corpo”, de Laura Samani MELHOR CURTA-METRAGEM “Granny’s Sexual Life”, de Urska Djukic e Emilie Pigeard MELHOR FOTOGRAFIA Kate McCullough, por “The Quiet Girl” MELHOR EDIÇÃO Özcan Vardar e Eytan İpeker, por “Burning Days” MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO Jim Clay, por “Belfast” MELHOR FIGURINO Charlotte Walter, por “Belfast” MELHOR MAQUIAGEM E CABELO Heike Merker, por “Nada de Novo no Front” MELHOR EFEITOS VISUAIS Frank Petzold, Viktor Müller e Markus Frank, por “Nada de Novo no Front” MELHOR TRILHA SONORA Paweł Mykietyn, por “EO” MELHOR SOM Paolo Benvenuti, Benni Atria, Marco Saitta, Ansgar Frerich e Florian Holzner por “Il Buco”.
Começam as filmagens da continuação de “Coringa”. Veja primeira foto
“Folie à Deux”, sequência de “Coringa”, começou a ser filmada. O diretor Todd Phillips postou em seu instagram a primeira foto de Joaquin Phoenix de volta ao papel de Arthur Fleck. O ator aparece descamisado, com uma pessoa uniformizada fazendo sua barba. A continuação do sucesso de bilheteria de 2019 também contará com Lady Gaga como Arlequina e com o retorno de Zazie Beetz ao papel de Sophie, a vizinha de Arthur Fleck/Coringa. O elenco também inclui Brendan Gleeson (da franquia “Harry Potter”) e Catherine Keener (“Corra!”) em papéis não revelados. O título “Folie à Deux” faz referência a um termo médico francês usado para definir um transtorno mental que afeta duas ou mais pessoas ao mesmo tempo. Além dessa pista sobre a trama, a presença de Lady Gaga como Arlequina indica que a história vai abordar o tratamento do Coringa e a obsessão desenvolvida por sua psiquiatra, que se apaixona loucamente por ele – de forma literal. Outro detalhe é que a produção deve ser apresentada como um musical. O primeiro Coringa foi o filme para adultos (classificação “R” nos EUA) de maior bilheteria de todos os tempos, com mais de US$ 1 bilhão arrecadado em todo o mundo. Além do Oscar conquistado por Joaquin Phoenix, o longa também venceu um troféu da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas pela trilha sonora composta por Hildur Guðnadóttir. O novo longa tem previsão de estreia para outubro de 2024 – exatamente cinco anos após o primeiro. sequência Coringa, Folie à Deux teve a sua primeira imagem divulgada neste sábado (10). Na foto, o astro vencedor do Oscas Joaquin Phoenix voltou ao papel de Arthur Fleck. Um dos maiores sucessos da DC nos cinemas, o longa contará com o retorno do vencedor do Oscar e adicionará a cantora Lady Gaga, possivelmente como uma nova versão de Arlequina. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Todd Phillips (@toddphillips)
Xuxa revela bastidores de seu primeiro filme em 14 anos
Xuxa está de volta ao cinema. A apresentadora publicou as primeiras fotos e vídeos de “Uma Fada Veio me Visitar” em seu Instagram, filme que marca seu retorno à tela grande após 14 anos. Ela vai interpretar a fada Tatu, que visita Luna, personagem de Antonia Périssé na produção prevista para julho do ano que vem. Um detalhe curioso é que, cada vez que aparece em cena, Tatu aparece caracterizada como uma personagem marcante dos anos 1980, como She-Ra, Madonna, Angélica, Cindy Lauper e a protagonista de “Flashdance”. Xuxa mostrou algumas das caracterizações em vídeos dos bastidores. O longa é uma adaptação do livro homônimo de Thalita Rebouças, que escreve o roteiro junto com Patricia Andrade. Curiosamente, o livro já inspirou outro filme, “É Fada” (2016), estrelado por Kéfera Buchmann e Klara Castanho, que fez bastante sucesso. A trama acompanha Luna, uma menina de 13 anos que não acredita em fadas, mas acaba recebendo a visita de uma delas e as duas se tornam grande amigas. O elenco da nova versão/remake ainda conta com Zezeh Barbosa, Dani Calabresa, Livia Inhudes, Anna Lima, Robson Caetano, Camila Loures e Denise Del Vecchio. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Xuxa (@xuxameneghel) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Xuxa (@xuxameneghel) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Xuxa (@xuxameneghel) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Xuxa (@xuxameneghel) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Xuxa (@xuxameneghel)
Nátalia vai fazer filme com Maria após brigarem no “BBB 22”
A ex-BBB Natália Deodato entrou no elenco de “Bandida”, filme estrelado por Maria, com quem teve brigas no reality da Globo. Maria chegou a ser expulsa por agredir Natália com uma baldada no “BBB 22”. Dirigido por João Wainer (“Junho: O Mês que Abalou o Brasil”), “Bandida” é inspirado na autobiografia de Raquel de Oliveira, que foi chefe do tráfico de drogas na Rocinha, na Zona Sul do Rio, nos anos 1980. O papel é vivido por Maria. Já Natália interpretará, ironicamente, a melhor amiga da protagonista. As duas fizeram as pazes após o fim do programa e Natália agora se diz orgulhosa por trabalhar com Maria. “A Maria é uma baita atriz. Apesar de ela nunca ter feito um longa, já fez novela. Isso me deixou um pouco apreensiva, com medo de não ser boa o suficiente”, disse à coluna de Patricia Kogut no jornal O Globo. “Fiquei muito nervosa para gravar, porque é uma responsabilidade imensa”, acrescentou. Mas Natália também não é mais novata na atuação. Ele fez recentemente uma participação na série “Vizinhos”, do Canal Brasil, que ainda não foi ao ar. Ela afirma que seu objetivo agora é consolidar uma carreira de atriz e adorou a personagem que vai interpretar em “Bandida”. “Ela é uma personagem muito linda que me remete a muitas áreas da minha vida, porque cresci no meio de muita turbulência, mas mesmo assim não perdi a esperança e os meus sonhos. Me identifiquei muito com ela. Foi muito gratificante quando esse papel chegou, veio num momento ímpar da minha vida”, contou. Sobre possíveis críticas à sua atuação, ela diz estar pronta para o hate. “Ninguém está isento de críticas. Você pode fazer o melhor possível que as pessoas vão procurar algo para falar. Mas estou em paz. São áreas em que estou em evolução, muita coisa nova para mim. Principalmente eu sendo uma mulher preta é mais difícil ainda. Espero que as pessoas gostem. Se não gostarem, tudo bem. Vou me capacitar e evoluir cada vez mais”, comentou.
Gary Friedkin, de “Star Wars”, morre aos 70 anos de complicações da covid-19
O ator Gary Friedkin, que viveu um ewok em “Star Wars: O Retorno de Jedi”, morreu aos 70 anos em decorrência de complicações da covid-19. Ele passou três semanas e meia na UTI antes de morrer na sexta-feira passada (2/12) em Youngstown, Ohio, nos Estados Unidos, mas sua família só comunicou o falecimento neste sábado (10/12), fazendo um apelo: “Nós encorajamos todos a tomar a vacina e as doses adicionais para proteger suas famílias e suas comunidades.” Friedkin tinha nanismo e antes de aparecer como um “ursinhos alienígenas” do planeta Endor, presentes no final da trilogia original de “Star Wars”, filmou as comédias “Hotel das Confusões” (1981) e “Médicos Loucos e Apaixonados” (1982), e outra sci-fi clássica, “Blade Runner” (1982). Ele também participou das séries “Happy Days”, “Além da Imaginação”, “O Desafio” e “Chicago Hope”, interpretou um dos sete anões da versão de 1987 de “Branca de Neve” – em que Diana Rigg (“Game of Thrones”) viveu a Rainha Má – e contracenou com Brad Pitt (“Trem-Bala”) no híbrido animado “Mundo Perdido” (1992). Seu último trabalho foi a comédia romântica “O Maior Amor do Mundo” em 2016, estrelada por Jennifer Aniston, Kate Hudson, Julia Roberts e Jason Sudeikis. Com problemas de saúde, Gary viveu em uma causa de repouso nos últimos cinco anos.
Filme da banda Bee Gees troca diretor pela terceira vez
A diretora Lorene Scafaria (“As Golpistas”) foi contratada pelo estúdio Paramount para assumir o comando da cinebiografia da banda Bee Gees. Ela vai substituir John Carney (“Apenas uma Vez”), que citou conflito de agenda para abandonar o projeto. Curiosamente, Carney já era o substituto de Kenneth Branagh (vencedor do Oscar 2020 de Melhor Roteiro Original por “Belfast”), que também deixou o projeto alegando conflitos de agenda. Boatos de bastidores afirmam que a produção enfrenta dificuldades com os responsáveis pelo espólio da banda, que estaria tentando controlar todos os aspectos da produção. Mas fontes do Deadline refutam essa informação, sem, entretanto, dar outra explicação para tantas mudanças. A equipe de produção, liderada por Graham King, é a mesma do premiado “Bohemian Rhapsody”, que contou com supervisão constante dos músicos da banda Queen. No novo filme, quem acompanha de perto o projeto é Barry Gibb, último dos três irmãos da banda que permanece vivo – após a morte de Maurice em 2003 e de Robin em 2012. Scafaria, terceira diretora do filme, vai trabalhar com o roteiro mais recente, escrito por John Logan (“007 – Operação Skyfall”). O longo pretende mostrar o começo humilde dos irmãos Barry, Maurice e Robin Gibb na Austrália, durante os anos 1960, acompanhando sua jornada para se tornar um fenômeno pop mundial com o sucesso da trilha sonora do filme “Embalos de Sábado à Noite” (Saturday Night Fever) em 1977.
Estrela de “Moana” vai estrelar remake musical de “Meninas Malvadas”
A atriz Auli’i Cravalho (a voz original de “Moana”) vai estrelar uma versão musical de “Meninas Malvadas”. O filme será a adaptação da peça da Broadway, por sua vez inspirada na famosa comédia de 2004. O elenco ainda vai contar com Angourie Rice (“Mare of Easttown”), Reneé Rapp (“A Vida Sexual das Universitárias”) e a novata Jaquel Spivey. Reneé Rapp, por sinal, repetirá na tela o papel que desempenho nos palcos, a malvada Regina George. Como a maioria ainda lembra, “Meninas Malvadas” foi uma das mais bem-sucedidas comédias teen dos anos 2000. A trama trazia Lindsay Lohan como uma aluna nova que tentava se enturmar com a turma das garotas populares liderada pela personagem de Rachel McAdams – a Regina George original. As atrizes Lacey Chabert e Amanda Seyfried completavam o time das malvadinhas, enquanto Lizzy Caplan representava as excluídas. A versão musical de “Meninas Malvadas” está sendo produzida por Lorne Michaels (criador do programa humorístico “Saturday Night Live”) e Tina Fey (roteirista do filme original). Fey também escreveu a versão do teatro (que contou com músicas de Jeff Richmond e letras de Nell Benjamin) e ficou responsável pelo roteiro da adaptação. A direção estará à cargo de Arturo Perez e Samantha Jayne (ambos da série “Quarter Life Poetry: Poems for the Young, Broke & Hangry”). O novo “Meninas Malvadas” está sendo desenvolvido para a plataforma de streaming Paramount+ e ainda não tem previsão de estreia. Auli’i Cravalho foi vista recentemente na comédia sobrenatural “Darby: A Jovem Sensitiva”, disponível na plataforma de streaming Star+. Ela também está envolvida na série “The Power”, sem previsão de estreia. Assista abaixo ao trailer de “Meninas Malvadas”.
