Jung_E: Sci-fi do diretor de “Invasão Zumbi” ganha primeiro trailer
A Netflix divulgou o primeiro trailer e dois pôsteres de “Jung_E”, nova ficção científica sul-coreana dirigida por Yeon Sang-ho, que ficou mundialmente conhecido pelo sucesso de “Invasão Zumbi” (2016). A prévia destaca os excelentes efeitos especiais do filme ao mostrar a criação de um exércitos de soldados robôs. “Jung_E” é a segunda produção do cineasta para a Netflix, após a criação da série “Profecia do Inferno”, renovada para a 2ª temporada. A trama se passa no século 22, após as mudanças climáticas tornarem o planeta inabitável e forçarem os seres humanos a viverem em abrigos espaciais. Porém, a situação piora quando se inicia uma guerra, envolvendo robôs de combate. A protagonista é Jung-yi (Kim Hyun-joo, de “Profecia do Inferno”), a melhor soldado humana, que acaba levando a pior num combate mortal. Com o corpo preservado, ela é submetida a pesquisas científicas e militares para explorar o que a tornava superior. Depois de muitos anos, sua filha pequena assume o comando da experiência, como a cientista que consegue transformar Jung-yi em Jung_E, uma combinação de clone da falecida e robô com Inteligência Artificial – ou de “RoboCop” com “Soldado Universal”. Jung_E tem muitas cópias, mas uma delas manifesta sofrimento, o que faz sua filha adulta (interpretada por Kang Soo-youn, de “Hanbando”) lhe transmitir uma ordem para se libertar, dando início a um novo conflito entre homens e máquinas. “Jung_E” chega à Netflix em 20 de janeiro. Confira abaixo o trailer dublado em português e com as vozes originais (e legendas em inglês).
Adam Driver enfrenta dinossauros no trailer de “65 – Ameaça Pré-Histórica”
A Sony Pictures divulgou o trailer nacional de “65 – Ameaça Pré-Histórica”, ficção científica estrelada por Adam Driver (“Star Wars: O Despertar da Força”). A prévia mostra o personagem de Driver sofrendo um acidente espacial na Terra pré-histórica, dominada por dinossauros. A trama acompanha um piloto espacial (Driver) que viajava pelas galáxias em busca de um novo mundo. Porém, após um acidente, ele vai parar na Terra de 65 milhões de anos atrás. Lá, ele e a única outra sobrevivente do acidente (Ariana Greenblatt, de “Awake”) precisam atravessar um terreno desconhecido repleto de criaturas pré-históricas para conseguir sobreviver. “65 – Ameaça Pré-Histórica” foi produzido pelo cineasta Sam Raimi (“Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”) e tem roteiro e direção da dupla Scott Beck e Bryan Woods (roteiristas do primeiro “Um Lugar Silencioso”). O filme chega aos cinemas brasileiros em 9 de março, um dia antes da sua estreia nos EUA. Veja abaixo o trailer em duas versões: legendada e dublada em português.
Jennifer Aniston e Adam Sandler retornam em foto de “Mistério no Mediterrâneo 2”
A Netflix divulgou a primeira foto da sequência de “Mistério no Mediterrâneo”, que volta a juntar os atores Jennifer Aniston e Adam Sandler. A continuação da comédia de 2019 vai girar em torno de um sequestro. Depois de resolver o mistério do título anterior, Nick (Sandler) e Audrey (Aniston) entram na nova cena criminal como detetives particulares em tempo integral, tentando fazer sua agência de detetives funcionar. Na trama de sua segunda intriga internacional, um amigo marajá do casal é sequestrado em seu próprio casamento. Para interpretar os suspeitos, foram escalados Mark Strong (“Shazam!”), Mélanie Laurent (“Esquadrão 6”), Tony Goldwyn (“Scandal”), Jodie Turner-Smith (“Ruído Branco”), Adeel Akhtar (“Enola Holmes”), Annie Mumolo (“Duas Tias Loucas de Férias”) e Carlos Ponce (“Luis Miguel: A Série”), além de Dany Boon e John Kani, que retomam seus papéis de “Mistério no Mediterrâneo”, respectivamente como o Inspetor de la Croix e o Coronel Ulenga. O filme tem roteiro e direção de Jeremy Garelick, que já tinha trabalhado com Aniston antes, como roteirista e produtor da comédia “Separados pelo Casamento” (2006). Ele revisou um roteiro inicial de James Vanderbilt, que escreveu o primeiro filme. “Murder Mystery 2” ainda não tem título oficial em português – já que a criatividade nacional incluiu a palavra Mediterrâneo no nome do primeiro longa – , mas a data de estreia já está definida: dia 23 de fevereiro.
Vídeo mostra bastidores do filme inspirado pelo game “Gran Turismo”
A Sony divulgou a primeira prévia de “Gran Turismo”. O vídeo de bastidores traz declarações do elenco e mostra algumas cenas das filmagens, com foco nos carros velozes em pistas de corridas. Um detalhe interessante da produção é que ela não é uma adaptação literal do jogo do PlayStation, mas um filme baseado na história real de um jogador adolescente, cujas habilidades no game o fizeram entrar em corridas pra valer, vencer uma série de competições da Nissan e se tornar um verdadeiro piloto profissional. O papel principal é vivido por Archie Madekwe (“See”) e o elenco também destaca David Harbour (“Stranger Things”), como um piloto aposentado que ensina ao jovem sobre as corridas reais, e Orlando Bloom (“Carnival Row”), na pele de um executivo do marketing que vê potencial comercial no novo piloto. São os três que apresentam a prévia. O filme tem direção de Neill Blomkamp (“Distrito 9”), roteiro da dupla Jason Hall (“Sniper Americano”) e Zach Baylan (“King Richard: Criando Campeãs”), e ainda inclui os atores Djimon Hounsou (“Shazam!”), Daniel Puig (“Naomi”), Josha Stradowski (“A Roda do Tempo”), Thomas Kretschman (“Vingadores: Era de Ultron”) e a ex-Spice Girl Geri Halliwell. A estreia está agendado para 10 de agosto no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Gloria Pires e Maisa são mãe e filha em trailer de comédia
A Imagem Filmes divulgou o pôster e o trailer de “Desapega!”, nova comédia que traz as atrizes Gloria Pires e Maisa como mãe e filha. A trama vai mostrar a personagem de Gloria Pires após sete anos de luta contra seu vício em compras. Ela lidera um grupo de apoio a compradores compulsivos, é bem sucedida como organizadora pessoal e está começando um novo romance com o personagem de Marcos Pasquim (“Malhação”). Nada parece ser capaz de abalá-la, até ela receber a notícia de que sua filha única (papel de Maisa) tem planos de sair de casa para estudar no exterior. Além dos citados, o elenco conta ainda com Malu Valle, Wagner Santisteban, Polly Marinho, Carol Bresolin e Rodrigo Fagundes. E é exatamente esse núcleo dos compradores compulsivos que alimenta as piadas da prévia. A direção é de Hsu Chien (“Quem Vai Ficar com Mário?”) e a estreia está marcada para 9 de fevereiro nos cinemas.
Dwayne Johnson tentou assumir controle dos filmes da DC
O ator Dwayne “The Rock” Johnson (“Adão Negro”) tentou assumir o controle dos filmes da DC antes da contratação do diretor James Gunn e do produtor Peter Safran (ambos de “O Esquadrão Suicida”). De acordo com o site Variety, Johnson “apresentou diretamente” um plano plurianual ao CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav. Esse plano era centrado nas figuras do Adão Negro e do Superman (interpretado por Henry Cavill) e culminaria em um confronto entre os dois. A reunião entre Johnson e Zaslav aconteceu em um período em que a DC passava por um vácuo de poder, quando o ex-chefe da DC Films, Walter Hamada, e o chefe de cinema da Warner Bros., Toby Emmerich, estavam prestes a sair e não havia ninguém contratado para substituí-los. Ainda assim, muitos não gostaram da iniciativa de Johnson. “Dwayne contornou todo mundo [para ir direto em Zaslav], o que não caiu bem”, disse uma fonte da publicação. Depois disso, sua relação com a Warner começou a piorar. O ator também não se esforçou para melhorar essa relação. Em vez disso, ele teria feito diversas exigências descabidas, como pressionar o estúdi para conseguir um crédito como produtor na animação “DC Liga dos Superpets” (em que ele dubla o personagem Krypto), embora tenha feito pouco para promover o filme. Johnson também exigiu que houvesse um bar com sua marca de tequila na première de “Adão Negro” (2022), ignorando a mensagem errada que isso passava, visto que o filme era indicado para maiores de 12 anos. A fonte da Variety afirma que “suas demandas aumentaram e os retornos simplesmente não estavam lá”. Isto porque “Adão Negro” foi considerado uma decepção nas bilheterias. O filme fez US$ 392 milhões mundiais, mas seu orçamento foi estimado em até US$ 260 milhões devido a exigências de Johnson, como filmagem (e salário) extra para incluir Cavill no filme. Não se sabe se foi esse comportamento que levou a Warner a descartar os planos imediatos de uma continuação de “Adão Negro” – mas isso certamente não o ajudou.
Trailer mostra que não é fácil casar com filha de Eddie Murphy
A Netflix divulgou o primeiro trailer e dois pôsteres de “Certas Pessoas” (You People), comédia estrelada por Jonah Hill (“A Pé Ele Não Vai Longe”) e Eddie Murphy (“Um Príncipe em Nova York 2”). A prévia destaca os conflitos raciais e religiosos gerados a partir do noivado de um homem branco de uma família judia e uma mulher negra de família muçulmana. A trama acompanha Ezra Cohen (Hill), um sujeito solteiro que conhece e se apaixona por Amira Mohammed (Lauren London, de “Sem Remorso”). Porém, o relacionamento deles é testado por suas famílias: os pais progressistas de Ezra e os pais inflexíveis de Amira, que se intrometem na vida do casal. Eddie Murphy e Nia Long (“O Banqueiro”) interpretam os pai de Amira, enquanto Julia Louis-Dreyfus (“Veep”) e David Duchovny (“Arquivo X”) vivem os pais de Ezra. O elenco ainda inclui Elliott Gould (“Onze Homens e Um Segredo”), Molly Gordon (“Lakers: Hora de Vencer”), Rhea Perlman (“As Rainhas da Torcida”), Deon Cole (“Black-ish”), Andrea Savage (“Tulsa King”) e Mike Epps (“Família Upshaw”). Além de estrelar, Hill também co-escreveu o roteiro ao lado de Kenya Barris (criador de “Black-ish”), que faz aqui a sua estreia na direção de um longa-metragem. “Certas Pessoas” chega à Netflix no dia 27 de janeiro.
Diretor de “Lobisomem na Noite” fará remake de clássico sci-fi “O Mundo em Perigo”
O compositor Michael Giacchino, que fez a sua estreia na direção comandando o especial da Marvel “Lobisomem na Noite” (2022), vai dirigir um remake do clássico de ficção científica “O Mundo em Perigo” (Them!, 1954). O filme original, dirigido por Gordon Douglas, mostrava uma cidade do Novo México ameaçada por formigas gigantes criadas como consequência de testes atômicos realizados na região. Em meio aos ataques das criaturas, as autoridades precisam chegar até a formiga rainha para impedir seu acasalamento e matá-la. “Há sempre um filme que nunca sai da sua cabeça”, disse Giacchino ao site Deadline. “Para mim, esse filme é ‘O Mundo em Perigo’. Só muito mais tarde na vida é que aprendi do que se tratava: a era nuclear.” O diretor também explicou como será a sua abordagem. Segundo ele, o filme original “é sobre o outro, o desconhecido que nos recusamos ou não conseguimos compreender. A versão atual de ‘O Mundo em Perigo’ é sobre imigração e sobre contar uma história a respeito desse assunto pelas lentes desse filme insano de monstros da ficção científica”. Mais conhecido por seu trabalho como compositor de trilhas sonoras de sucesso, como as de “Up: Altas Aventuras” (2009), “Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros” (2015) e “Batman” (2022), Giacchino pretende se dedicar mais à direção no futuro, mas sem abandonar a trilha sonora. Por isso, além dirigir, ele também deve compor a trilha do novo “O Mundo em Perigo”. Produção da Warner Bros., o filme ainda não tem cronograma de filmagem nem previsão de estreia. Michael Giacchino atualmente está envolvido com a trilha sonora da comédia esportiva “Next Goal Wins”, dirigida por Taika Waititi (“Thor: Amor e Trovão”), com estreia marcada para setembro. Confira abaixo o trailer do clássico “O Mundo em Perigo”.
Nicolas Cage é Drácula abusivo no trailer de “Renfield”
A Universal divulgou o primeiro trailer e o pôster de “Renfield”, comédia de terror estrelada por Nicolas Cage (“O Peso do Talento”), que ganhou um subtítulo longo em português, “Dando o Sangue pelo Chefe”. A prévia apresenta o personagem-título, interpretado por Nicholas Hoult (“O Menu”), um sujeito preso numa relação de trabalho abusiva com seu chefe, que é ninguém menos que o Conde Drácula (Cage). Na trama, Renfield é forçado a encontrar as vítimas para seu mestre e fazer tudo o que ele lhe pede, qualquer que seja o grau de degradação da ordem recebida. Mas depois de séculos de servidão, ele quer descobrir se existe vida para além da sombra do Príncipe das Trevas. Porém, para isso, ele precisará dar fim à sua dependência do chefe. Embora nunca tenha ganhado um filme próprio até então, Renfield marcou época no cinema, graças à performance de Dwight Frye no primeiro filme de “Drácula”, originando algumas das melhores cenas do lançamento da Universal de 1931, como um engolidor de insetos trancafiado num hospício. Nesse novo filme, o personagem é uma espécie de super-herói que ganha força ao comer insetos e se mostra um exímio lutador de artes marciais. O elenco ainda conta com Awkwafina (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), Ben Schwartz (“Sonic: O Filme”) e Adrian Martinez (“Golpe Duplo”). “Renfield” teve como ponto de partida uma história original de Robert Kirkman, o criador dos quadrinhos de “The Walking Dead”, que foi roteirizada por Ryan Ridley, escritor de vários episódios da série animada “Rick and Morty”. A direção ficou a cargo de Chris McKay (“Lego Batman: O Filme”). O filme ainda não tem previsão de estreia.
“Gato de Botas 2” é o primeiro grande lançamento de cinema de 2023
A animação “Gato de Botas 2 – O Último Pedido” é o primeiro grande lançamento de 2023, com estreia em cerca de 1,4 mil salas. O derivado de “Shrek” já estava em cartaz em pré-estreias pagas, que venderam 240 mil ingressos e comprovaram a popularidade da franquia. A programação ainda destaca o primeiro grande título cinéfilo do ano: o premiado suspense sul-coreano “Decisão de Partir”, que chega em distribuição limitada junto com mais três lançamentos. Confira abaixo quais são e mais detalhes de cada produção. | GATO DE BOTAS 2 – O ÚLTIMO PEDIDO | Em seu segundo filme solo, o gato de capa, espada e botas precisa defender sua última vida, após ter perdido oito delas. Ele é aconselhado a se aposentar após o diagnóstico de que sua próxima morte será definitiva, mas seu paradeiro é descoberto pelos ursos de Cachinhos Dourados e o Lobo Mau, que buscam um acerto de contas. Isso o envia em uma aventura para encontrar o místico “Último Desejo” na esperança de restaurar suas vidas perdidas. Por coincidência, a trama reflete um susto que o intérprete do gato teve na vida real. Antonio Banderas (“Dor e Gloria”) sofreu um taque cardíaco em 2017, que o levou às pressas para o hospital, onde passou por uma cirurgia para implantar três stents em suas artérias coronárias. O encontro com a própria mortalidade lhe fez mudar sua perspectiva sobre a vida, como também acontece com seu personagem no filme. Além da volta de Banderas como a voz oficial do personagem-título, a produção também conta com o retorno de Salma Hayek como Kitty Pata-Mansa e introduz uma série de novos personagens, com destaque para o cachorro Perro, dublado por Harvey Guillén (“What We Do In the Shadows”), o Lobo Mau com a voz de Wagner Moura (“Narcos”) e a Cachinhos Dourados de Florence Pugh (“Viúva Negra”). Derivado da franquia “Shrek”, o primeiro filme do “Gato de Botas” foi lançado em 2011 sob o comando de Chris Miller (“Shrek Terceiro”), arrecadou US$ 555 milhões em todo o mundo e recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Animação. Por conta disso, as conversas sobre a continuação se iniciaram em 2014, mas só agora o projeto ganhou vida, com roteiro de Paul Fisher e direção de Joel Crawford e Januel Mercado, todos de “Os Croods: Uma Nova Era” (2020). | DECISÃO DE PARTIR | O ano já começa com uma estreia para a lista dos Melhores Filmes de 2023. O cineasta Park Chan-wook, que marcou o cinema sul-coreano com “Oldboy” (2003) e “A Criada” (2016), levou o troféu de Melhor Direção no último Festival de Cannes por esse suspense hitchockiano, com referências ao clássico “Um Corpo que Cai” (1958). A trama parte da investigação da morte de um homem, que aparentemente caiu de uma montanha. Entretanto, após conhecer a viúva da vítima, o detetive responsável pelo caso reluta em considerar a morte um acidente. Desconfiado com o comportamento da mulher, que não demonstra nenhuma reação com a morte do marido, ele passa a segui-la e investigar seus hábitos. Mas, nesse trabalho quase de voyeur, também sente crescer seu interesse por ela. O detetive é interpretado por Park Hae-il, que trabalhou com o diretor nos clássicos “O Hospedeiro” (2006) e “Memórias de um Assassino” (2003), enquanto a viúva é vivida pela chinesa Tang Wei, estrela de “Desejo e Perigo” (2007), de Ang Lee. Os dois atores venceram vários dos 31 prêmios internacionais conquistados pela produção, que ainda é finalista do Oscar e disputa o Critics Choice de 2023, ambos na categoria de Melhor Filme Internacional. | EMILY | A cinebiografia traz Emma Mackey (a Maeve de “Sex Education”) no papel da escritora Emily Brontë, que escreveu o célebre romance “O Morro dos Ventos Uivantes” no começo do século 19. A trama explora o clima repressor que cercou sua vida na Inglaterra vitoriana, desde a pressão de sua família conservadora ao noivado com um poeta machista, que considerava sua escrita profana demais para uma mulher – o que a levou a lançar seu clássico literário com um pseudônimo masculino. Das três irmãs escritoras, a autora de “O Morro dos Ventos Uivantes” é aquela de quem se tem menos informações, o que permite bastante liberdade ao roteiro de Frances O’Connor (“Invocação do Mal 2”), mais conhecida como atriz e que faz aqui sua estreia na direção. Graças ao excesso de lacunas, Emily é retratada como uma jovem obstinada que usa sua frustração e problemas pessoais para escrever o que acabaria sendo sua obra-prima – e cuja linguagem chocou a crítica da época. O filme também destaca sua relação com os irmãos, especialmente o mais novo, cuja morte partiria seu coração. O elenco também inclui Oliver Jackson-Cohen (“O Homem Invisível”), Adrian Dunbar (“Line of Duty”) e Gemma Jones (“Gentleman Jack”), além de Fionn Whitehead (“Dunkirk”), Alexandra Dowling (“Os Mosqueteiros”) e Amelia Gething (“The Spanish Princess”) como os irmãos de Emily – respectivamente, Branwell e as escritoras Charlotte e Anne. Todos morreram jovens. Emily tinha apenas 30 anos ao falecer, sem ter conseguido publicar outra obra. Charlotte, autora de “Jane Eyre”, foi quem viveu mais, até os 39 anos. | NOSSA SENHORA DO NILO | O drama de Atiq Rahimi (“A Pedra da Paciência”) acompanha um grupo de adolescentes ruandesas em um internato católico belga, durante os anos 1970. Embora se eduquem em francês, as estudantes não esquecem sua herança cultural, especialmente o ódio que separa as etnias tutsi e hutu, cuja convivência forçada por colonos europeus irrompeu num dos maiores genocídios da humanidade. O conflito interno entre alunas que compartilham projetos, sonhos e dormitório aos poucos reflete o sentimento crescente nas ruas do país. Venceu o Urso de Cristal de Melhor Filme para Adolescentes (maiores de 14 anos) no Festival de Berlim de 2020. | SEGREDOS DE GUERRA | Vencedor de seis prêmios em festivais internacionais de temática LGBTQIAP+, o drama acompanha dois jovens militares soviéticos que se apaixonam durante a ocupação da Estônia, no final dos anos 1970. Mas precisam se separar diante da forte pressão do regime comunista, temendo ameaças de prisão feitas por oficiais superiores. Enquanto um deles se reconecta com um antiga namorada, o outro sofre sabendo que o regime tem olhos e delatores em todos os lugares. A direção é do britânico Peeter Rebane, que estreia na ficção após fazer clipe dos Pet Shop Boys e documentário do cantor Robbie Williams.
Maria revela primeira foto de filme com Natália Deodato
A ex-BBB Maria postou uma foto ao lado da ex-desafeto Natália Deodato para marcar a estreia das duas no cinema. Elas estão no elenco de “Bandida”. Ao lado da foto, Maria escreveu: “A vida após o balde”, lembrando sua expulsão do reality por dar uma baldada na cabeça de Natália. Dirigido por João Wainer (“Junho: O Mês que Abalou o Brasil”), “Bandida” é inspirado na autobiografia de Raquel de Oliveira, que foi chefe do tráfico de drogas na Rocinha, na Zona Sul do Rio, nos anos 1980. O papel é vivido por Maria. Já Natália interpretará, ironicamente, a melhor amiga da protagonista. As duas fizeram as pazes após o fim do programa e Natália agora se diz orgulhosa por trabalhar com Maria. “A Maria é uma baita atriz. Apesar de ela nunca ter feito um longa, já fez novela. Isso me deixou um pouco apreensiva, com medo de não ser boa o suficiente”, ela disse em dezembro à coluna de Patricia Kogut no jornal O Globo. Mas Natália também não é mais novata na atuação. Ele fez recentemente uma participação na série “Vizinhos”, do Canal Brasil, que ainda não foi ao ar. E afirma que seu objetivo agora é se consolidar na carreira de atriz. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por MARIA (@eumaria)
“Avatar 2” supera “Top Gun: Maverick” como maior bilheteria de 2022
O filme “Avatar: O Caminho da Água” ultrapassou algumas marcas importantes nesta quarta (4/11). Segundo projeções do site americano Deadline, a arrecadação do dia ajudou o longa a atingir US$ 1 bilhão nas bilheterias internacionais. Somando este montante com o faturamento doméstico, a continuação do blockbuster de 2009 chegou a cerca de US$ 1,5 bilhão e assim superou “Top Gun: Maverick” (que rendeu US$ 1,48 bilhão) como o lançamento de 2022 com maior bilheteria nos cinemas. “Avatar: O Caminho da Água” também se tornou a 12ª maior bilheteria de todos os tempos. Além disso, consagrou-se como a segunda maior bilheteria da era pandêmica, atrás apenas de “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” (US$ 1,9 bilhão). Diante dos números grandiosos, já há analistas apontando que o filme finalmente se tornou lucrativo. Como os custos de produção e divulgação de “Avatar” foram muito altos – e os lucros no mercado estrangeiro são reduzidos, porque uma grande parcela da arrecadação fica com os distribuidores internacionais -, o próprio Cameron admitiu que “Avatar: O Caminho da Água” precisaria ter faturamento elevado. Segundo uma estimativa feita por ele, o filme precisaria render cerca de US$ 2 bilhões para se tornar lucrativo. Mas estimativas mais otimistas do mercado sugeriram que o “break even” poderia acontecer com US$ 1,5 bilhão. O primeiro “Avatar” (2009) se tornou a maior bilheteria da história, com US$ 2,97 bilhões em todo o mundo. Porém, além das qualidades da obra, o filme original também foi beneficiado pela “novidade” da tecnologia 3D, pouco usada naquela época. Já a continuação enfrenta dificuldades de um mercado que ainda não se estabilizou após a pandemia – e com o ressurgimento do vírus na China – , além do conflito da Rússia contra a Ucrânia, que fechou o mercado russo ao filme. Até terça-feira, os 10 principais mercados do filme eram: EUA e Canadá (US$ 446,9 milhões) China (US$ 165,5 milhões), França (US$ 95 milhões), Coréia do Sul (US$ 77,2 milhões), Alemanha (US$ 73,4 milhões), Reino Unido (US$ 59,5 milhões), Índia (US$ 51,4 milhões), México (US$ 39,1 milhões), Austrália (US$ 37,9 milhões) e Itália (US$ 33,8 milhões). “Avatar: O Caminho da Água” acompanha a família dos personagens Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldaña), introduzindo seus filhos, que são forçados a buscar asilo com uma tribo litorânea ao serem expulsos de sua comunidade na floresta pelos invasores da Terra. O elenco inclui a volta da maioria dos atores do primeiro filme – como Sigourney Weaver, Stephen Lang, CCH Pounder, Joel David Moore e Matt Gerald (mas não Michelle Rodriguez!) – , junto com novidades como Kate Winslet (“O Leitor”), Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”), Oona Chaplin (“Game of Thrones”), Edie Falco (“Nurse Jackie”) e Cliff Curtis (“Fear the Walking Dead”). Assista abaixo ao trailer do filme.
Disney liderou bilheterias de 2022 com quase US$ 5 bilhões
A Disney faturou US$ 4,9 bilhões nas bilheterias em 2022, tornando-se o estúdio que mais arrecadou dinheiro com vendas de ingressos em 2022. Além da alta bilheteria no mercado mundial, o estúdio também ficou liderou o mercado doméstico (EUA e Canadá), onde seu faturamento foi de US$ 2 bilhões. A Universal ficou em 2º lugar, com um rendimento de US$ 3,9 bilhões ao redor do mundo. Este foi o 7º ano consecutivo que a Disney ficou em 1º lugar. Ao todo, o estúdio lançou 16 títulos no cinema, incluindo o recente “Avatar: O Caminho da Água”, que ultrapassou a marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias na virada do ano. Além disso, a Disney também faturou alto com “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” (que rendeu US$ 817 milhões), “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” (US$ 956 milhões) e “Thor: Amor e Trovão” (US$ 761 milhões). Embora a Disney já esteja acostumada com a liderança, a bilheteria desse ano é significativa porque aponta um grande crescimento em relação ao ano passado, quando o estúdio lucrou “apenas” US$ 2,9 bilhões sob o impacto da pandemia. Ou seja, o aumento no faturamento significa que o público está retornando aos cinemas. E, ao que tudo indica, a Disney não deve ter muita dificuldade manter a liderança em 2023, considerando potenciais sucessos como “Indiana Jones e a Relíquia do Destino”, “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” e “Guardiões da Galáxia Vol. 3”, eleito o filme mais aguardado do ano pelo site Fandango.
