Últimos episódios de “Andor” vão se passar apenas 3 dias antes de “Rogue One”
Com o universo compartilhado de “Star Wars”, as histórias da franquia sempre acabam se encontrando em algum momento da cronologia. A série “Andor” (2022), da Disney+, é a próxima a trazer conexão com um dos maiores sucessos da saga da Lucasfilm, o longa “Rogue One” (2016). De acordo com criador e roteirista da série, Tony Gilroy, os últimos episódios da 2ª temporada vão se passar apenas três dias antes dos acontecimentos do longa. “[A temporada 2] é uma oportunidade única. Temos 1.500 páginas da história mais dinâmica na vida desses personagens. Acertamos na primeira vez, e não vai ser agora que iremos tirar o pé do acelerador”, ele disse à revista Empire. Estrelada por Diego Luna (“Rogue One”), a série já está em um estágio avançado nas gravações da nova temporada. Recentemente, com a greve dos roteiristas, muitas produções do entretenimento foram pausadas. No caso de “Andor”, o roteiro dos episódios já havia sido finalizado. “Eu terminei o roteiro do último episódio dois dias antes de a greve ter início. Começamos há três anos e meio. Serão cinco anos quando terminarmos”, revelou Gilroy num evento da Academia da Televisão dos EUA, responsável pelo Emmy. “Andor” acompanha a jornada de Cassian Andor, personagem apresentado em “Rogue One”, durante os anos de formação da rebelião contra o Império. A 1ª temporada da série conta com 12 episódios disponíveis na Disney+.
Elisabeth Moss fará filme dirigido por colega de “The Handmaid’s Tale”
A atriz Elisabeth Moss vai estrelar e produzir o thriller psicológico “Shell”, que tem direção de Max Minghella, seu par “romântico” na série “The Handmaid’s Tale”. O filme se passa em um futuro próximo, quando a obsessão cultural da humanidade pela juventude e beleza atingiu novos extremos. O roteiro é assinado por Jack Stanley (“Lou”) e o elenco também inclui Kate Hudson (“Glass Onion: Um Mistério Knives Out”) e Kaia Gerber (“Babylon”). Na trama, Samantha (Elisabeth Moss) é uma atriz que passa por dificuldades. Ela recebe a oportunidade de uma avaliação gratuita na Shell, uma empresa pioneira em saúde e beleza que promete manter os seus clientes jovens para sempre. Enquanto sua vida e a carreira são transformadas pelo tratamento, ela desenvolve uma amizade crescente com a CEO da Shell, Zoe Shannon (Kate Hudson). Mas quando uma série de ex-pacientes da Shell desaparece sob circunstâncias misteriosas, incluindo a popular estrela das redes sociais Chloe Benson (Kaia Gerber), Samantha começa a temer que também esteja em perigo. Minghella falou sobre o projeto em comunicado. “Shell é um filme incrivelmente divertido com personagens icônicos e temas universais que certamente dará o que falar por muito tempo depois que as pessoas saírem do cinema. Estou muito animado em dar vida a ele com este elenco extraordinário e o incrível suporte da Black Bear International, Love & Squalor e Automatik”, disse, citando as empresas envolvidas. Moss também comentou a produção. “Este é um dos roteiros mais únicos, divertidos e especiais que já li, e estou muito honrada em fazer parte dele como atriz e lisonjeada que Max me trouxe este personagem, que é diferente de qualquer um que já interpretei antes. Depois de trabalhar com Max por anos em ‘The Handmaid’s Tale’, estou muito animada em ser dirigida por ele, já que sou uma grande fã dele como cineasta. Nós da Love & Squalor também estamos animados em trabalhar ao lado da Automatik e da Black Bear, duas empresas que admiramos muito”. Filho do famoso cineasta Anthony Minghella (vencedor do Oscar por “O Paciente Inglês”), Max estreou como diretor de cinema em 2018, no drama musical “Espírito Jovem”, estrelado por Elle Fanning. “Shell” ainda não tem previsão de estreia.
Paul Dano e Brie Larson são anunciados no júri do Festival de Cannes 2023
O Festival de Cannes revelou os oito membros do júri principal da competição, que se juntarão ao presidente Ruben Östlund. A 76ª edição do festival acontece de 16 a 27 de maio. São eles: a diretora marroquina Maryam Touzani (“Túnica Turquesa”), o ator francês Denis Ménochet (“Beau Tem Medo”), a roteirista e diretora britânico-zambiana Rungano Nyoni (“Eu Não Sou Uma Bruxa”), a atriz, diretora e produtora americana Brie Larson (“Capitã Marvel”), o ator e diretor americano Paul Dano (“Batman”), o escritor e cineasta afegão Atiq Rahimi (“Nossa Senhora do Nilo”), o diretor e roteirista argentino Damián Szifrón (“Relatos Selvagens”) e a diretora francesa Julia Ducournau (“Titane”). Assim como o vencedor de duas Palmas de Ouro, Östlund, a maioria dos membros do júri têm forte histórico em Cannes. Touzani, que colaborou por muito tempo nos filmes do seu marido Nabil Ayouch, como “Much Loved”, fez a sua estreia em Cannes na direção do longa-metragem “Adam” em 2019, voltando ao cenário em 2022 com “A Túnica Turquesa”, que entrou na lista do Oscar na categoria de “Melhor Filme Internacional”. Os créditos de Cannes de Ménochet incluem o filme “Bastardos Inglórios”, de Quentin Tarantino, concorrente à Palma de Ouro em 2009, “Grand Central”, de Rebecca Zlotowski, “A Crônica Francesa”, de Wes Anderson e “As Bestas”. Nyoni ganhou destaque internacional em Cannes em 2017, quando o seu primeiro longa-metragem, “Eu Não Sou Uma Bruxa”, arrasou na seção paralela Quinzena dos Diretores. Inúmeros projetos liderados por Larson tiveram financiamento em Cannes, mas o convite para integrar o júri marca a primeira viagem oficial ao festival da atriz vencedora do Oscar por “O Quarto de Jack” e estrela de “Capitã Marvel”. Dano tem muitos créditos, incluindo Pequena “Miss Sunshine”, “Sangue Negro”, “12 Anos de Escravidão”, “Batman” e, mais recentemente, “Os Fabelmans”. Já seus títulos de Cannes incluem “Youth” e “Okja” na competição. Rahimi, nascido em Cabul e residente na França há muito tempo, estreou em Cannes em 2004 com “Earth And Ashes”, na seção Um Certo Olhar, adaptando seu próprio livro. Os seus filmes subsequentes incluem “A Pedra de Paciência” e “Nossa Senhora do Nilo”. Szifrón ganhou destaque internacional como diretor em 2014 com “Relatos Selvagens”, um filme produzido por Pedro Almodóvar e que entrou na competição de Cannes, sendo indicado ao Oscar em 2015. Créditos mais recentes incluem o thriller policial “Sede Assassina”, estrelado por Shailene Woodley. A trajetória profissional de Ducournau, da França, está ligada ao Festival de Cannes. Após se destacar na Semana da Crítica com o seu primeiro longa-metragem, “Raw”, em 2016, ela ganhou a Palma de Ouro de 2021 com “Titane”, sendo a segunda mulher na história do festival a alcançar esse feito, depois de Jane Campion. O Júri terá a tarefa de conceder a Palma de Ouro a um dos 21 filmes na competição de 2023. A decisão será revelada na cerimônia de premiação em 27 de maio, seguida pela exibição do filme de encerramento – a animação “Elementos”. Além do juri oficial da competição, a organização de Cannes também anunciou que o ator americano John C. Reilly (“Moonbase 8”) presidirá o júri da mostra Um Certo Olhar. Ele será acompanhado pela diretora e roteirista francesa Alice Winocour (“A Jornada”), pela atriz alemã Paula Beer (“Undine”), pelo diretor e produtor franco-cambojano Davy Chou (“Retorno à Seoul”) e pela atriz belga Émilie Dequenne (“Ano Zero”). A mostra Um Certo Olhar (Un Certain Regard) é uma das principais seções do Festival de Cannes, que ocorre paralelamente à competição oficial. Essa seção foi criada em 1978 para exibir filmes que tenham uma visão única e original, ou que sejam experimentais em termos de narrativa, estilo ou técnica, com o objetivo de dar destaque a filmes que possam ter sido negligenciados pela mostra competitiva, mas que ainda mereçam ser destacados por seu valor artístico. “Eu tive tantos momentos que mudaram minha vida no Festival de Cannes, desde a minha primeira viagem milagrosa com Paul Thomas Anderson até comemorar o meu 50º aniversário no palco do Palais! Então, ser escolhido como Presidente do Júri do Um Certo Olhar é realmente uma honra incrível”, disse Reilly. “Muitos dos filmes em que tive a sorte de participar foram selecionados pelo Festival ao longo desses anos, e nada é tão especial quanto ser convidado para este incrível encontro anual do melhor que o cinema oferece ao mundo. Estou ansioso para ajudar a lançar outra geração de cineastas nesta ocasião especial, como o Festival tem feito desde sua criação. Estou honrado e emocionado. Viva o cinema!” Reilly fez sua estreia em Cannes nesta mesma mostra em 1995 no drama de rivalidade fraternal “Georgia”, de Ulu Grosbard, e voltou à seção no ano seguinte em “Jogada de Risco”, de Paul Thomas Anderson. Desde então, ele tem estado no tapete vermelho de Cannes em uma série de filmes, incluindo concorrentes à Palma de Ouro como “Precisamos Falar Sobre o Kevin”, “Contos do Século XX”, “O Lagosta” e “Estrelas ao Meio-dia.”
Débora Falabella compartilha frio, afogamento e dificuldades em filme na Argentina
A atriz Débora Falabella (“Aruanas”) está prestes a retornar às novelas da Globo com “Terra e Paixão”, mas, antes disso, o público poderá vê-la nas telonas como protagonista do filme “Bem-Vinda, Violeta!”, que estreia nesta quinta-feira (4/5). O longa, gravado na Patagônia argentina, foi um novo desafio para a artista, que enfrentou o seu primeiro projeto falado em espanhol. Além disso, a atriz ainda passou por algumas complicações durante as gravações, como o frio e o quase afogamento de um dos membros da equipe. Em entrevista à revista Caras, a atriz contou como foi o seu primeiro contato com o espanhol: “Como a personagem também era uma brasileira que falava espanhol, não precisava ter uma embocadura tão perfeita. [Mas], é bem diferente. Acaba virando a chave e a gente não fica tão à vontade. Precisava ter esse caráter dessa residência com pessoas de vários países diferentes.” Mas esta não foi a maior dificuldade. “Mesmo a gente filmando no verão era frio, a casa estava realmente caindo aos pedaços”, conta Falabella sobre a experiência de gravar no Estremo Sul do continente. A atriz e o diretor Fernando Fraiha (“La Vingança”) ainda relembraram um momento assustador nas gravações, quando eles gravaram uma cena em um rio. “O assistente de direção ficou do lado da cena com uma toalha, e deu um passo em falso e ele começou a se afogar no meio da cena. Fomos lá tirar ele dali. Foi quase uma cena paralela”, revela o diretor da produção. O diretor também citou o isolamento da equipe. Trabalhar numa região erma foi um dos motivos que evitou que qualquer membro da produção, filmada em 2020 durante o auge da pandemia, contraísse o vírus da covid-19. Falabella vive a personagem Ana no longa-metragem, que narra a história de uma escritora em crise criativa. Para buscar inspiração, ela decide participar de um laboratório literário na Cordilheira dos Andes com outros escritores do mundo todo. No entanto, a ficção criada no retiro sai do controle de todos os presentes, gerando consequências imprevisíveis. De acordo com os dois artistas, a mensagem do filme ultrapassa os limites da ficção. “O filme é regido pela relação entre o grupo que é manipulado por um líder. Estávamos em um ambiente artístico e literário, mas não é uma exclusividade”. O filme, que foi gravado em 2020 durante a pandemia de Covid-19, é baseado no romance “Cordilheira”, de Daniel Galera. Além de Débora, o elenco conta com a participação de Darío Grandinetti (“Um Crime Argentino”), Germán De Silva (“Ringo: Glória e Morte”), María Ucedo (“Amor e Música: Fito Paez”), Freddy Johnson, Jenny Moule (“Casa Caracol”), Pablo Sigal (“O Fim do Amor”) e Mariano Sayavedra (“Supernova”). “Coprodução entre Brasil e Argentina, “Bem-Vinda, Violeta!” foi premiado como Melhor Filme no Festival de Austin e com o Troféu Redentor de Melhor Ator (para Grandinetti) no Festival do Rio. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Débora Falabella (@deborafalabellaoficial)
Estreia de “Guardiões da Galáxia Vol. 3” ocupa metade dos cinemas do Brasil
Novo filme da Marvel, “Guardiões da Galáxia Vol. 3” chega ao Brasil num lançamento em 1,6 mil salas, o que representa metade das telas disponíveis em todo circuito cinematográfico brasileiro – 3,2 mil, de acordo com o último relatório da Ancine. Final de uma trilogia iniciada em 2014, o terceiro volume foi recebido com críticas menos entusiasmadas, devido a seu tom mais dramático que os escrachos anteriores. Mas com 80% de aprovação no Rotten Tomatoes, saiu-se bem melhor com a crítica internacional que a média dos lançamentos recentes do estúdio. No circuito limitado, os destaques são dois longas brasileiros e duas produções francesas premiadas. Confira abaixo os trailers e mais detalhes das estreias desta quinta (3/4). | GUARDIÕES DA GALÁXIA VOL. 3 | O final da saga dos Guardiões envereda pelos segredos do passado de Rocket (dublado por Bradley Cooper) e sua relação com o novo vilão Alto Evolucionário (Chukwudi Iwuji, de “O Pacificador”). A trama escrita pelo diretor James Gunn expande o tema fundamental da franquia: famílias encontradas. Mas não abre mão da ação. Enquanto Peter Quill (Chris Pratt) ainda se recupera da perda de Gamora (Zoe Saldana), ele reúne sua equipe em uma perigosa tarefa para salvar seu amigo – uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito bem levar ao fim dos heróis. E como se não bastasse a ameaça principal, os Guardiões ainda tem que enfrentar Adam Warlock, novo personagem que é interpretado por Will Poulter (“Maze Runner”). Embora o filme não feche a porta definitivamente para os Guardiões da Galáxia, ele oferece um senso de encerramento e conclui a trilogia da Marvel com um clima mais sombrio que o esperado. | A PRIMEIRA MORTE DE JOANA | Quando sua amada tia-avó falece em uma cidade rural do sul do Brasil, Joana (Leticia Kacperski), de 13 anos, tenta descobrir por que ela sempre foi solteira. Sua curiosidade coincide com sua própria descoberta sexual, despertada por sua amiga Caroline (Isabela Bressane). Sua raiva pelas regras de gênero vem à tona quando ela sofre bullying de um menino e depois é punida por se defender. Ela também começa a se ressentir das tentativas de sua mãe para fazê-la se comportar de maneira mais feminina, além da desaprovação de sua amizade intensa com Carolina. Em cidade pequena, as pessoas fofocam. A diretora/roteirista premiada Cristiane Oliveira (“A Mulher do Pai”) oferece uma exploração sensível e franca de amores escondidos, papéis de gênero e sexualidade num drama lindamente fotografado por Bruno Polidoro (“A Nuvem Rosa”), que foi premiado no Festival de Gramado pelo trabalho. “A Primeira Morte de Joana” também conquistou o Prêmio da Crítica no festival gaúcho e venceu o festival de cinema independente Cinequest em San Jose, Califórnia, EUA. | BEM-VINDA, VIOLETA! | Débora Falabella (“Aruanas”) vive uma romancista que ingressa em um famoso laboratório literário na Cordilheira dos Andes para escrever seu novo livro, “Violeta”. Lá ela conhece Holden, criador de um método no qual os escritores abandonam suas próprias vidas para viver como seus personagens. Intrigada pela sua investigação artística, Ana mergulha no método e passa a viver como a violenta Violeta, até que sua ficção sai do controle. A coprodução Brasil-Argentina tem direção do paulista Fernando Feres Fraiha \”La Vingança”) e destaca em seu elenco o argentino Darío Grandinetti (“Santa Evita”), que venceu o troféu de Melhor Ator no Festival do Rio passado pelo desempenho no papel de Holden. | DANÇANDO NO SILÊNCIO | O novo filme de Mounia Meddour, vencedora do César (o Oscar francês) de Melhor filme de estreia por “Papicha” (2020), acompanha uma jovem argelina apaixonada por balé. Após sofrer uma violência que prejudica sua carreira, ela conhece outras mulheres que passaram por situações semelhantes e encontra uma forma criativa de perseguir sua paixão. O papel principal é de Lyna Khoudri, que também venceu o César de Revelação por “Papicha”. | RODEO | O drama francês se passa no submundo dos rodeios urbanos – encontros clandestinos onde motoqueiros exibem suas motos e fazem acrobacias ousadas. A personagem principal é a adolescente Julia (a estreante Julie Ledru), que tenta se destacar na multidão e acaba se envolvendo com uma turma perigosa. Lutando para provar seu valor nesse universo ultra-masculino, ela resolve dedicar seu talento para aplicar golpes e roubar motos, o que a conduz a uma série de desafios arriscados, capaz de consagrá-la entre os personagens do rodeio ou destruí-la. Primeiro longa de Lola Quivoron, foi premiado em Cannes e venceu o Festival de Torino. | O ÚLTIMO CHAMADO DE MARIA | O docudrama de baixo orçamento combina a história de Maria, mãe de Jesus Cristo, com o registro de uma peregrinação de fiéis à Bósnia-Herzegovina, onde desde 1981 os moradores dizem testemunhar aparições da santa. Em sua narração, o padre se diz convencido que esta é a última vez que ela vem ao mundo, antes que comecem os acontecimentos do juízo final, num apelo à conversão da humanidade. | DOS 3 AOS 3 | O documentário registra o crescimento de um menino, dos três meses aos três anos de idade, sob os cuidados de uma mãe estudiosa de Pikler. A criança se desenvolve sob a abordagem dos ensinamentos da pediatra vienense Emmi Pikler, onde o respeito à individualidade dos bebês, a promoção da autonomia através do brincar livre e a presença amorosa nos momentos de cuidados reforçam os vínculos e estimulam o pleno desenvolvimento motor, cognitivo, emocional e social da criança. A direção é de Pablo Lobato (“Ventos de Vells”)
Série clássica “Babylon 5” vai ganhar filme animado
O criador de “Babylon 5”, J. Michael Straczynski, anunciou no Twitter que está em andamento um filme animado da série sci-fi clássica. A produção está sendo desenvolvida pela Warner Bros. Animation e WB Home Entertainment, e deve ser lançada em streaming na Max. Straczynski afirmou que o filme será uma homenagem aos fãs e terá o estilo clássico da série original, com muita ação e emoção. O título, data de lançamento e outros detalhes serão divulgados em uma semana. Ele também disse que o filme já está finalizado e promete que será a produção mais fiel à série original desde seu encerramento nos anos 1990. “B5 clássico: agitado, emocionante, sem parar, uma tonelada de diversão através do tempo e do espaço e uma carta de amor para os fãs”, escreveu o produtor-roteirista. “Babylon 5” teve seu piloto originalmente exibido como um telefilme em 1993, quando fez um sucesso inesperado e acabou estendendo sua história por cinco temporadas até 1998, além de ter originado uma série derivada, “Crusade” em 1999, e vários telefilmes até 2007, sem esquecer livros, quadrinhos e games. O elenco da série incluía artistas que marcaram época na sci-fi como o protagonista Bruce Boxleitner (o “Tron”), Bill Mumy (o Will Robinson original de “Perdidos no Espaço”), Walter Koenig (o Sr. Chekov original de “Star Trek”) e Patricia Tallman (estrela do bom remake de “A Noite dos Mortos-Vivos”). Infelizmente, a maioria dos integrantes do elenco clássico já faleceu, incluindo os coprotagonistas Mira Furlan (que depois estrelou “Lost”), Richard Biggs (“Strong Medicine”), Andreas Katsulas (“Star Trek: Enterprise”), Jerry Doyle (“Barrados no Baile”), Jeff Conaway (“Grease: Nos Tempos da Brilhantina”), Stephen Furst (da comédia clássica “O Clube dos Cafajestes”) e Michael O’Hare (“C.H.U.D. – A Cidade das Sombras”). Por outro lado, Claudia Christian continua em atividade e pode ser vista atualmente em “9-1-1”, enquanto Andrea Thompson (“Nova Iorque Contra o Crime”) e Peter Jurasik (“Chumbo Grosso”) se aposentaram em 2017. Além dessa animação feita sem alarde, Straczynski (que também cocriou “Sense8”) estava trabalhando num reboot da série clássica, que teve um piloto encomendado pela rede The CW em 2021. Entretanto, desde então a CW mudou de dono e de estratégia comercial. A ideia, porém, poderia ser aproveitada pela Max, a nova plataforma da Warner Bros Discovery (que hoje ainda é chamada de HBO Max). Veja abaixo um vídeo com as aberturas de todas as cinco temporadas da série.
Pernalonga terá novo filme híbrido de animação e atores reais
Pernalonga, o famoso coelho dos “Looney Tunes”, está prestes a retornar às telonas em um novo filme solo. O diretor Robert Rugan foi contratado para escrever o roteiro com um história focada no personagem. A grande novidade é que o filme terá um modelo híbrido de live-action e animação, como nos longas “Space Jam: O Jogo do Século” (1996), “Space Jam: Um Novo Legado” (2022) e “Looney Tunes: De Volta à Ação” (2003). As informações foram divulgadas por Rugan em seu próprio site e mais novidades devem ser anunciadas em breve. O longa já está em desenvolvimento pela Warner Bros. Discovery, responsável pela distribuição de produções do universo “Looney Tunes”. A franquia também é marcada por personagens como Patolino, Frajola, Piu-Piu e Taz. Criado em 1930, Pernalonga se tornou um ícone da animação e da cultura pop. Com mais de 80 anos de história, o personagem protagonizou uma longa lista de produções, incluindo curtas, longas, séries de televisão, especiais, além de ter suas próprias histórias em quadrinhos. Originalmente dublado pelo ator e personalidade do rádio Mel Blanc, o personagem se tornou um símbolo para a Warner Bros. – como o Mickey é para a Disney. Este ano, a produtora ainda lançará o filme “Coyote vs. Acme”, que traz o retorno dos personagens Coyote e Papa-Léguas. Com John Cena (“O Esquadrão Suicida”), Will Forte (“O Último Cara da Terra”) e Lana Condor (“Para Todos os Garotos que Já Amei”) no elenco, a comédia também aposta no estilo híbrido. O roteiro foi escrito por James Gunn (“Guardiões da Galáxia”), enquanto a direção é de Dave Green (“Terra para Echo”). O novo filme de Pernalonga ainda não possui confirmações no elenco ou previsão de lançamento.
“Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” é animação mais longa da História de Hollywood
A nova animação da Sony/Marvel “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” já está fazendo história mesmo antes de estrear nos cinemas. Com duração de 2 horas e 20 minutos, tornou-se a animação mais longa já produzida em Hollywood. Fora de Hollywood, entretanto, o filme perde para “The Tragedy of Men” (2011), animação húngara com 2 horas e 40 minutos de duração. Vale lembrar que o longa original, “Homem-Aranha no Aranhaverso”, tinha duração de 1 hora e 56 minutos. Com data de estreia marcada para 1º de junho de 2023 no Brasil, a trama apresenta Miles Morales (voz original de Shameik Moore) em uma nova aventura no multiverso do Homem-Aranha, juntamente com Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) e um novo grupo de super-heróis aracnídeos capazes de derrotar uma nova ameaça. O segundo filme do “Aranhaverso” será dirigida por um trio formado por Kemp Powers (roteirista e co-diretor de “Soul”), o português Joaquim dos Santos (“Avatar: A Lenda de Korra”) e Justin K. Thompson (especialista em backgrounds que trabalhou em “Star Wars: Clone Wars”). Eles substituem o trio original vencedor do Oscar de Melhor Animação, formado por Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman. Além disso, um terceiro filme da franquia já foi confirmado. Vai se chamar em inglês “Spider-Man: Beyond the Spider-Verse” (Além do Aranhaverso, em tradução livre), com previsão de estreia em 29 de março de 2024.
Site viral de “Cloverfield” é reativado e inspira teorias para sequência
A franquia “Cloverfield” vai ter seu universo expandido em mais um longa-metragem. Ainda sem previsão de lançamento, não ficou claro se o novo filme será uma continuação ou mais um derivado do longa original, lançado em 2008. Mas, para a surpresa dos fãs, o site viral Slusho! foi reativado, levantando suspeitas de uma sequência direta. Na trama, Slusho é uma bebida desenvolvida pela Tagruato, uma empresa japonesa que teria acordado o monstro que atacou Nova York em 2008. Quando o primeiro filme estava para estrear nos cinemas, o site foi lançado como uma estratégia para atrair o público. Ao entrar, o usuário pode criar uma bebida com sua própria mistura de sabores. Além disso, não há nada no site que aponte informações sobre a nova produção, mas a repetição da campanha de divulgação deixou os fãs da franquia desconfiados. Afinal, uma continuação para a história de “Cloverfield” (2008), dirigida por Matt Reeves (“Batman”) em estilo “found footage”, é bastante aguardada. Nos últimos anos, a franquia ganhou os spin-offs “Rua Cloverfield, 10” (2016) e “O Paradoxo Cloverfield” (2018), apenas vagamente conectados ao original. O novo longa de “Cloverfield” é uma produção da Bad Robot para o estúdio Paramount. A direção está a cargo de Babak Anvari (“Sob a Sombra”) e o roteiro é de ninguém menos que JJ Abrams (“Star Wars: O Despertar da Força”) em parceria com Joe Barton (“Giri/Haji”). Veja abaixo o trailer do filme original.
Timothée Chalamet e Zendaya brilham no trailer emocionante de “Duna: Parte 2”
A Warner Bros. divulgou o primeiro trailer oficial da sequência de “Duna”. Dirigido por Denis Villenueve, o filme é uma das produções de ficção-científica mais aguardadas do ano. Baseado no best-seller “Duna”, de Frank Herbert, o longa é a continuação da adaptação cinematográfica lançada em 2021, trazendo de volta Timothée Chalamet e Zendaya nos papéis de Paul Atreides e Chani, respectivamente. Em “Duna”, Paul Atreides (Timothée Chalamet) se aventurou em Arrakis, o planeta mais cobiçado e arenoso do universo. Após sua família sofrer um golpe, ele fugiu em meio ao conflito e se aliou aos habitantes locais, descobrindo o segredo da preciosa especiaria do planeta e sua ligação com vermes gigantes. O drama foi indicado a 10 estatuetas do Oscar e ganhou 6. Em “Duna: Parte 2”, Atreides se une a Chani e aos Fremen para se vingar daqueles que destruíram a sua família. O trailer mostra Paul montando nas costas de um enorme verme da areia nos desertos de Arrakis enquanto Chani e os Fremen o incentivam. Também são apresentados pela primeira vez Austin Butler (“Elvis”) careca como Feyd-Rautha Harkonnen, o sobrinho de Baron Harkonnen (Stellan Skarsgard), e Florence Pugh (“Viúva Negra”) como a princesa Irulen, filha do Imperador Shaddam IV (Christopher Walken). As novas imagens ainda sugerem uma guerra iminente, com Paul, agora com olhos azuis causados pelo consumo da droga mística dos Fremen, liderando um enorme exército. O elenco ainda conta com o retorno de Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Dave Bautista, Charlotte Rampling e Javier Bardem, além da adição dos citados e Léa Seydoux (“Crimes do Futuro) “Duna: Parte 2” tem estreia prevista para 2 de novembro no Brasil – um dia antes do lançamento nos EUA.
Michael Douglas será homenageado pelo Festival de Cannes
O ator Michael Douglas, vencedor do Oscar por “Wall Street” (1987) e atualmente estrela da Marvel nos filmes do “Homem-Formiga”, receberá aos 78 anos a Palma de Ouro Honorária no 76º Festival de Cannes. Ele celebrou a notícia em comunicado oficial divulgado nesta quarta-feira (3/5), afirmando que é uma honra retornar a Cannes para abrir o festival e celebrar a linguagem global compartilhada do cinema, após mais de 50 anos na indústria cinematográfica. O Festival de Cannes já concedeu a Palma de Ouro Honorária a Forest Whitaker, Agnès Varda, Jean-Pierre Léaud, Jodie Foster, Manoel de Oliveira e outros grandes nomes da indústria, em reconhecimento a suas brilhantes carreiras e ao compromisso com o cinema. Michael Douglas afirmou que sempre é um prazer estar em Cannes. “É sempre um sopro de ar fresco estar em Cannes, que há muito oferece uma plataforma maravilhosa para criadores ousados, audácias artísticas e excelência em narrativas. Desde minha primeira vez aqui em 1979 com ‘Síndrome da China’ até minha estreia mais recente com ‘Minha Vida com Liberace’ em 2013, o Festival sempre me lembrou que a magia do cinema não está apenas no que vemos na tela, mas em sua capacidade de impactar as pessoas ao redor o mundo”. O Festival de Cannes destacou ainda as múltiplas causas defendidas por Michael Douglas, além de sua valiosa contribuição para o cinema. Como Mensageiro da Paz das Nações Unidas, o ator está comprometido com o desarmamento nuclear em todo o mundo desde 1998 e também é um defensor de longa data do controle de armas nos Estados Unidos. Além da entrega da Palma de Ouro Honorária, o festival exibirá o documentário inédito “Michael Douglas, The Prodigal Son”, dirigido por Amine Mesta. A sinopse oficial diz que o filme mostra como Michael, um ator e produtor como seu pai Kirk, teve que abraçar sua semelhança ao longo de sua notável carreira para afirmar sua diferença. Michael Douglas já recebeu mais de 25 prêmios ao longo da carreira. Além do Oscar de Melhor Ator por “Wall Street”, ele também venceu na categoria de Melhor Filme, como produtor de “Um Estranho no Ninho” (1976), e ainda foi homenageado com o Cecil B. DeMille do Globo de Ouro em 2004, e dois César (o Oscar francês) Honorários em 1998 e novamente em 2016, todos em reconhecimento ao “conjunto da obra”.
Documentário sobre Fernanda Young vai começar as gravações
O documentário sobre a vida da roteirista e apresentadora Fernanda Young vai sair do papel. Anunciado há três anos, o projeto vai começar as gravações neste mês. A produção será baseada no livro “Tudo que Você Não Soube”, escrito por Fernanda e lançado em 2007. Além disso, o longa terá a assinatura da diretora e roteirista Susanna Lira (“Torre das Donzelas”). Segundo o jornal O Globo, o documentário será exibido no GNT e nos cinemas. No romance, a autora faz um relato em primeira pessoa sobre uma mulher que escreve para seu pai, com quem não fala há anos e que está à beira da morte. A obra ainda conta sobre sua vida, aflições e piores segredos, tudo nos mínimos detalhes. Até o momento, não há outras informações sobre o projeto. Fernanda Young foi a criadora de várias séries de sucesso, como “Os Normais”, “Como Aproveitar o Fim do Mundo” e o seu último projeto “Shippados”.
Impedido de matar Gamora em “Guardiões da Galáxia 2”, James Gunn fez o quis no “Vol. 3”
O diretor James Gunn revelou em entrevista recente ao site ComicBook que Gamora, interpretada por Zoe Saldaña (“Avatar”), quase foi morta em “Guardiões da Galáxia Vol. 2” (2017). Gunn afirmou que desde o início da produção do filme, sabia que Saldaña só interpretaria a personagem por um tempo limitado, então pensou que seria apropriado encerar sua trajetória na trama com um grande sacrifício. No entanto, os executivos da Marvel o convenceram a desistir da ideia. Como resultado, o diretor então decidiu matar Yondu, interpretado por Michael Rooker, em seu lugar. Ele revelou que tinha medo de matar o personagem por Rooker ser um amigo próximo, mas afirmou que a história evoluiu naturalmente para essa decisão. Poucos anos depois, os diretores de “Vingadores: Guerra Infinita” (2018), Joe e Anthony Russo, entraram em contato com Gunn para informá-lo que planejavam matar Gamora em seu filme. No universo cinematográficos da Marvel, o apelidado MCU, grandes decisões, como matar personagens principais, geralmente não podem ser tomadas por um único escritor ou diretor. Afinal, o desfecho pode afetar planos maiores da empresa para filmes posteriores. Sendo parte de um universo compartilhado, as histórias nos filmes do estúdio constroem uma narrativa maior. Em contrapartida, Gunn teve mais liberdade do que os outros diretores da Marvel em “Guardiões da Galáxia Vol. 3”. Questionado pelo Quismodo, o presidente do estúdio, Kevin Feige, revelou que o cineasta ficou livre para decidir o destino de seus heróis. Assim, se Gunn planejasse matar o Senhor das Estrelas, interpretado por Chris Pratt (“Passageiros”), ou qualquer outro personagem, ele teria toda a autoridade. Isto porque “Guardiões da Galáxia Vol. 3” é o último filme da trilogia, o que garantiu a Gunn um alívio da pressão geralmente compartilhada pelos diretores dos filmes da Marvel. O filme chega aos cinemas nesta quinta (5/5).
