“Blade” tem filmagem suspensa devido à greve dos roteiristas
O Marvel Studios pausou novamente a pré-produção de “Blade”, adaptação de quadrinhos estrelada por Mahershala Ali (“Moonlight”). As filmagens estavam previstas para começarem no próximo mês, em Atlanta. O novo atraso se deve à greve dos roteiristas, que vem colocando várias produções em pausa por tempo indeterminado. Esta já é a segunda vez que a produção de “Blade” é paralisada. No ano passado, o diretor Bassim Tariq (“Mogul Mowgli”) abandonou o projeto as vésperas do início das filmagens originais e forçou o estúdio a procurar um novo diretor. Agora, o filme está a cargo do francês Yann Demange (“White Boy Rick”). Na época, a Marvel filmaria um roteiro de Stacy Osei-Kuffour (da série “Watchmen”), primeira roteirista negra a trabalhar numa produção do estúdio. Mas fontes do site The Hollywood Reporter indicavam que o roteiro era problemático e que Beau DeMayo, que trabalhou na série “Cavaleiro da Lua” (2022), tinha chegado a reescrever a história. Mas com a chegada de Demange em novembro passado, veio também outro roteirista: Michael Starrbury (da minissérie “Olhos que Condenam”). Só que, há poucos dias, o longa trocou novamente de escritor, contratando Nic Pizzolatto (criador de “True Detective”). Ele não deve ter terminado o roteiro antes da grave. No mês passado, a atriz Mia Goth (“Pearl”) também foi anunciada no elenco, juntando-se a Mahershala, Aaron Pierre (“Tempo”) e Delroy Lindo (“Destacamento Blood”). Blade foi criado pelo escritor Marv Wolfman e pelo artista Gene Colan nos quadrinhos de “A Tumba de Drácula” de 1973. Ele é meio mortal, meio vampiro e caça os sangue-sugas para vingar sua mãe, que foi morta por um vampiro enquanto lhe dava luz. O personagem já foi adaptado para o cinema em três filmes dos anos 2000, estrelados por Wesley Snipes (“Um Príncipe em Nova York 2”). A produção tem estreia marcada para setembro de 2024, mas pode sofrer adiamento devido ao novo atraso. Além de “Blade”, a Marvel pode ter outros problemas com a greve. O longa “Capitão America: A Nova Ordem Mundial” e a série “Agatha: Coven Of Chaos” estão sendo atualmente filmados em Atlanta, que também deveria receber em breve a produção de “Thunderbolts”. Para completar, a nova série do Disney+, “Wonder Man”, está em andamento em Los Angeles, enquanto “Deadpool 3” deveria começar a ser rodado ainda neste mês em Londres.
Nick Jonas tem participação especial no novo filme da esposa. E com direito a lambidona
O longa “O Amor Mandou Mensagem”, estrelado pela atriz Priyanka Chopra Jonas (“Citadel”), possui uma participação especial que está chamando a atenção do público: seu marido, o cantor e ator, Nick Jonas (“Jumanji: Próxima Fase”). Na trama, a atriz interpreta Mira, uma artista em luto pela morte trágica de seu noivo. Dois anos após o acidente, ela finalmente decide tentar namorar novamente. E é logo em sua primeira tentativa com aplicativos de relacionamentos que encontra com Jonas, no papel de um personal trainer. Durante a cena, o personagem é rude e o encontro se torna um desastre do começo ao fim, terminando com o rapaz lambendo seu rosto. Em entrevista a Entertainment Weekly, Chopra Jonas revela que a cena foi gravada exatamente como foi escrita, por isso a escolha do marido para a participação. “Eles iriam escalar um ator aleatório que eventualmente teria que lamber meu rosto durante a pandemia, o que significava que ele teria que ficar em quarentena por 14 dias e ficar sentado em um quarto de hotel esperando para lamber meu rosto”, conta. A atriz explica que Jonas a acompanhou nas gravações, que aconteceram em Londres, e sua participação não era planejada. Mas isso acelerou as filmagens, já que, devido à convivência do casal, não seria necessário o período de isolamento. “Ele acabou sendo tão engraçado. Foi tão difícil para mim agir como se estivesse envergonhado ou bravo com ele, porque simplesmente não conseguia parar de rir”, completa. “O Amor Mandou Mensagem” é dirigido por James C. Strouse (“A Incrível Jessica James”) e seu elenco também conta com Sam Heughan (“Outlander”) e marca a estreia da cantora Celine Dion nos cinemas. A produção foi filmada em 2020, mesma época que Chopra Jonas também estava gravando a série “Citadel” (2023) na capital britânica. Mas embora a série da Amazon tenha sido um sucesso no streaming, “O Amor Mandou Mensagem” não está tendo tanto êxito. Lançado nesta sexta (5/5) nos EUA, o filme atingiu uma aprovação de apenas 13% no Rotten Tomatoes. O lançamento no Brasil vai acontecer na próxima quinta (11/5).
Roteiristas em greve planejam protesto na premiação da MTV
O Sindicato dos Roteiristas dos EUA (WGA, na sigla em inglês) pretende realizar um protesto durante a premiação MTV Movie & TV Awards, que vai acontecer Barker Hangar de Santa Monica, Califórnia. O protesto está marcada para a noite desta sexta-feira (5/5), mas o evento vai acontecer no domingo (7/7). A decisão ocorre para deixar clara a insatisfação do sindicato depois de a MTV garantir que realizaria a cerimônia, mesmo durante a greve e com a desistência de Drew Barrymore (“As Panteras”) de apresentar o evento. Em apoio aos roteiristas, Drew abandonou a função na quinta-feira (4/5). Vários indicados aos prêmios também cancelaram suas participações em solidariedade aos grevistas. A lista de convidados incluía artistas como Jamie Lee Curtis (“Tudo em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”), o comediante Dave “Lil Dicky” Burd (“Dave”), Halle Bailey (“A Pequena Sereia”), Riley Keough (“Daisy Jones And The Six”), Sarah Michelle Gellar (“Wolf Pack”), Anthony Ramos (“Blindspotting”), Stephanie Hsu (“Tudo em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”) e Tiffany Haddish (“Depois da Festa”). Além deles, Jennifer Coolidge (“The White Lotus”) estava programada para receber o Prêmio de Gênio da Comédia. A MTV teria reformulada a cerimônia para realizá-la sem apresentadores e roteiristas, usando como base cenas dos filmes e séries, e participações de convidados e premiados em vídeo. O WGA está em greve desde segunda-feira (2/5), depois que as negociações com estúdios e plataformas de streaming estagnaram. O MTV Movie & TV Awards será a primeira cerimônia de premiação que acontecerá após o início da paralisação.
Jean-Luc Godard será homenageado em Cannes com trailer de filme inédito
O Festival de Cannes prestará homenagem ao diretor francês Jean-Luc Godard, que faleceu aos 91 anos em setembro de 2022, com a exibição de três filmes do artista – incluindo na lista o trailer de um projeto inédito. Intitulado “Drôles de Guerres”, a produção de 20 minutos seria a prévia de um filme que Godard morreu sem realizar. Pela duração, virou um curta-metragem. “Jean-Luc Godard frequentemente transformava suas sinopses em filmes estéticos. ‘Drôles de Guerres’ segue essa tradição e permanecerá como sua ação final no cinema”, disse o festival. O festival de cinema de Cannes divulgou o texto que acompanha o curta-metragem, que indica qual era a intenção do diretor com o projeto. “Não confiar mais nos bilhões de ditados do alfabeto para devolver a liberdade às metamorfoses incessantes e às metáforas de uma verdadeira linguagem, voltando aos lugares de filmagens passadas e levando em consideração as histórias presentes”, diz o texto. O filme será exibido na presença do colaborador de longa data de Godard, o cineasta Fabrice Aragno, que trabalhou com o diretor em “Nossa Música” (2004), “Film Socialisme” (2010), “Os Três Desastres” (2013) e “Adeus à Linguagem” (2014). Godard recorreu ao suicídio assistido na Suíça, onde vivia desde os anos 1970, no dia 13 de setembro. Fontes próximas ao diretor falaram que “ele não estava doente, estava simplesmente exausto” e, por conta disso, decidiu dar fim à sua vida. O diretor deixou um legado imensurável para a história do cinema, tendo dirigido filmes importantíssimos que ajudaram a revolucionar o cinema francês, como “Acossado” (1960), “Viver a Vida” (1962) e “O Demônio das Onze Horas” (1965). A homenagem de Cannes também contará com a exibição de uma restauração em 4K de uma de suas obras mais icônicas, “O Desprezo”, em comemoração aos 60 anos do clássico estrelado por Brigitte Bardot em 1963, além do documentário “Godard par Godard”. As homenagens farão parte da seção de Cannes Clássicos, dedicada à preservação e apresentação de filmes clássicos, restaurados ou redescobertos, com o objetivo de destacar a importância da preservação da história do cinema. A categoria sempre exibe uma seleção de filmes notáveis, muitas vezes com cópias restauradas, além de documentários sobre o cinema e homenagens a diretores e personalidades importantes da indústria cinematográfica.
Karl Uban será Johnny Cage na continuação de “Mortal Kombat”
O ator Karl Urban (“The Boys”) está em negociações finais para estrelar a sequência de “Mortal Kombat” (2021). O longa de ação é baseado na franquia popular de videogame do mesmo nome e contará com o retorno de Simon McQuoid na direção. De acordo com o site The Wrap, Urban deve interpretar o lutador Johnny Cage. A aparição do personagem na franquia foi instigada por uma cena pós-crédito no filme de 2021. Cage é retratado como uma estrela de filmes de ação com experiência em artes marciais. Frequentemente caracterizado como um fanfarrão que dá grande importância à sua imagem, ele é um dos principais heróis nos jogos de “Mortal Kombat”. Lançado em abril de 2021, “Mortal Kombat” estreou simultaneamente nos cinemas e na HBO Max. Diante do contexto da pandemia, o longa foi um sucesso no streaming e nas bilheterias, superando seu orçamento de US$ 55 milhões com US$ 184,4 milhões arrecadados pelo mundo inteiro. O filme também se tornou um dos principais títulos na plataforma da HBO Max desde a estreia do serviço de streaming. Produzida por James Wan (“Aquaman”) e dirigido por McQuoid, a adaptação de 2021 foi focada em Cole Young (Lewis Tan), um lutador de MMA que é caçado pelo Imperador da Exoterra, Shang Tsung (Chin Han), e seu guerreiro Sub-Zero (Joe Taslim). Com ajuda de Sonya Blade (Jessica McNamee) e o soldado Jax (Mehcad Brooks), Cole logo encontra refúgio no templo de Lorde Raiden (Tadanobu Asano), onde passa a treinar com figuras como Kung Lao (Max Huang), Liu Kang (Ludi Lin) e Kano (Josh Lawson) para desbloquear seu verdadeiro potencial e se preparar para a luta contra as forças da Exoterra. Os fãs aprovaram as lutas mais viscerais e também a representação dos personagens, especialmente por destacar a famosa rivalidade entre Scorpion (Hiroyuki Sanada) e Sub-Zero. O roteiro da sequência será assinado por Jeremy Slater, criador das séries “Cavaleiro da Lua” (2022) e “The Umbrella Academy” (2019). “Mortal Kombat 2” ainda não tem sinopse ou data de lançamento divulgada.
Henry Cavill e Jake Gyllenhaal vão estrelar novo filme de ação de Guy Ritchie
Os atores Henry Cavill (“The Witcher”) e Jake Gyllenhaal (“Homem-Aranha Longe de Casa”) vão se reunir com a atriz Eiza González (“Em Ritmo de Fuga”) no novo filme do diretor Guy Ritchie (“Aladdin”). Ainda sem título oficial, o longa terá um dos maiores orçamentos do gênero da ação, que também deve se misturar com o humor característico de Ritchie. A trama está sendo mantida em sigilo, mas fontes do site Deadline adiantaram que deve girar em torno de dois especialistas em extração que devem ajudar a fuga de uma negociadora de alto nível. As filmagens terão início na Espanha durante o verão americano, por volta do mês de julho. A produção marca o reencontro do diretor com Cavill, Gyllenhaal e Gonzalez após colaborações recentes. Gyllenhaal protagonizou um dos filme mais recente do diretor, “The Covenant” (2023), ainda inédito no Brasil. Cavill, que estrelou “O Agente da UNCLE” (2015), também está junto de González no próximo filme de Ritchie, “The Ministry of Ungentlemanly Warfare”, que deve ser lançado em 2024. “Há algo especial quando você colabora regularmente com os mesmos parceiros: você cria uma parceria e uma confiança que permite que todos façam seu melhor trabalho. Jake, Henry e Eiza são atores incrivelmente talentosos, comprometidos e envolventes. Este será um filme cheio de ação, que é intelectual e fisicamente estimulante”, declarou Ritchie. O longa será produzido pela Black Bear International e ainda não tem previsão de lançamento.
Andrew Garfield será o astrônomo Carl Sagan em filme da Netflix
Andrew Garfield foi escalado para interpretar o astrônomo Carl Sagan no novo filme do chileno Sebastian Lelio. Será o segundo trabalho do diretor na Netflix, após “O Milagre” – que foi indicado a Melhor Filme Britânico no BAFTA do ano passado. Intitulado “Voyagers”, o drama biográfico ainda conta com a atriz Daisy Edgar-Jones (“Normal People”) no papel de Ann Druyan, par romântico do personagem de Garfield. O ator e Edgar-Jones já trabalharam juntos antes, na minissérie “Em Nome do Céu” (2022), o que rendeu a primeira indicação de Garfield ao Emmy e a segunda indicação ao Globo de Ouro de Edgar-Jones. Carl Sagan (1934-1996) foi um astrônomo, astrofísico, cosmólogo, escritor e divulgador científico americano, que ficou conhecido por seu trabalho de popularização da astronomia. Ele escreveu mais de 20 livros e muitos deles se tornaram best-sellers. Seu livro mais famoso, “Cosmos”, foi transformado em uma série de televisão que foi exibida em mais de 60 países. Sagan também foi um importante defensor do programa espacial americano e trabalhou como consultor científico em diversas missões da NASA. O filme vai se concentrar justamente em sua parceria com a NASA. A trama se passa em 1977, quando a agência espacial americana se preparava para lançar as primeiras sondas interestelares da humanidade. Na ocasião, uma equipe liderada por Sagan criou discos fonográficos para acompanhá-los. Mas o que começa como uma missão contra o relógio se transforma em uma história de amor épica e inesperada entre Sagan e sua colaboradora Ann Druyan. O roteiro original foi escrito por Lelio e Jessica Goldberg (produtora-roteirista da série sci-fi “Away”), com base em entrevistas com Druyan e muitos outros que trabalharam no projeto durante a década de 1970. Garfield vai começar a filmar “Voyagers” após terminar “We Live in Time”, de John Crowley (“Modern Love”), que está filmando atualmente no Reino Unido ao lado de Florence Pugh (“O Milagre”). Veja abaixo o trailer do programa “Cosmos”, apresentado por Carl Sagan e cocriado por ele e sua esposa, Ann Druyan, em 1980.
Saiba o que foi a Barbárie de Queimadas, próximo caso do “Linha Direta”
O programa “Linha Direta”, da TV Globo, voltou à programação da emissora na noite da última quinta-feira (4), com a exibição de um caso criminal que marcou o país há 15 anos: o sequestro seguido pela morte da jovem Eloá Cristina, que chocou o Brasil em 2008. Ao final do episódio, o programa apresentado por Pedro Bial mostrou uma prévia do próximo caso que será abordado: a Barbárie de Queimadas. Trata-se de um crime que ocorreu em 12 de fevereiro de 2012, na cidade de Queimadas, um município da Paraíba. Durante uma festa de aniversário, cinco mulheres foram vítimas de um estupro coletivo, seguido de dois assassinatos. As vítimas foram a professora Izabella Pajuçara e a recepcionista Michele Domingos. A festa foi organizada pelos irmãos Luciano Santos Pereira e Eduardo, que convidaram mais cinco homens e três adolescentes. De acordo com o jornal O Globo, os irmãos compraram cordas e lacres para prender as vítimas e forjaram um assalto para rendê-las. Os agressores usaram capuzes para esconder a identidade e renderam cinco das sete mulheres presentes na festa, além de dois homens que não eram abusadores. As esposas dos irmãos foram as únicas que não foram violentadas. Izabella reconheceu um dos agressores e, junto com Michele, que havia ouvido a amiga comentar sobre a suspeita, foram executadas com três e quatro disparos, respectivamente. Eduardo foi condenado a 108 anos de prisão em 2014, mas em 2020 fugiu da penitenciária onde estava cumprindo a pena e se encontra foragido até hoje. Já Luciano recebeu a pena de 44 anos de prisão e segue preso em regime fechado. O caso será exibido no programa “Linha Direta” na próxima quinta-feira (11/5), onde serão apresentados mais detalhes sobre o crime e a sua investigação. Apresentado por Pedro Bial, o “Linha Direta” voltou a programação da emissora após um longo período em hiato. A última exibição do programa havia sido em dezembro de 2007, sob o comando do jornalista Domingos Meirelles. Aproveitando a febre do true crime e com o objetivo de mostrar casos reais de crimes que chocaram o país, o programa é exibido todas as quintas-feiras na Globo, a partir das 23h.
Diretor de “La La Land” presidirá júri do Festival de Veneza
O diretor Damien Chazelle, responsável pelos filmes “Whiplash” (2014), “La La Land” (2016), “O Primeiro Homem” (2018) e “Babilônia” (2022), será o presidente do júri oficial do 80º Festival Internacional de Cinema de Veneza, que acontece entre 30 de agosto e 9 de setembro. “Durante dez dias do ano, esta cidade das artes, de Tintoretto e Titian e Veronese, se torna uma cidade de cinema, e me sinto humilde e encantado por ser convidado para liderar o júri deste ano. Mal posso esperar para descobrir uma nova safra de grandes filmes no 80º Festival de Cinema de Veneza”, disse Chazelle. Chazelle abriu o Festival de Veneza duas vezes. Primeiro, com “La La Land” em 2016, e em 2018 com “O Primeiro Homem”. “La La Land” recebeu 14 indicações ao Oscar, vencendo seis, incluindo Melhor Diretor. Damien Chazelle foi o diretor mais jovem a ganhar o prêmio. “O Primeiro Homem”, estrelado por Ryan Gosling e Claire Foy, recebeu quatro Oscars. O júri de Chazelle concederá o Leão de Ouro de Melhor Filme, além dos demais troféus da mostra competitiva. No ano passado, a cineasta americana Laura Poitras recebeu o Leão de Ouro com o seu documentário sobre Nan Goldin, “All the Beauty and the Bloodshed”. Além de Chazelle, mais dois cineastas foram anunciados à frente de outros prêmios do evento. A cineasta francesa Alice Diop será a presidente do prêmio Luigi De Laurentiis de Veneza para estreias em longa-metragem. No ano passado, Diop lançou em Veneza seu primeiro filme de longa-metragem de ficção, “Saint Omer”, que recebeu o Grande Prêmio do Júri (Leão de Prata) e também o Luigi De Laurentiis (conhecido ainda como Leão do Futuro). O filme foi selecionado como a escolha oficial da França para o 95º Oscar e conquistou o César de melhor estreia, além do Prêmio Jean Vigo. “Que grande honra, que grande alegria ter sido escolhida para presidir o prêmio Luigi De Laurentiis de Veneza para um filme de estreia, em um festival que me acolheu e ofereceu tanto no ano passado”, disse Diop. “Estou feliz em passar o bastão este ano e trabalhar para ver uma nova voz surgir na paisagem cinematográfica que o Festival de Veneza sempre buscou renovar”. Já o diretor italiano Jonas Carpignano vai liderar o júri da categoria Horizontes, que exibe filmes experimentais e de vanguarda. Carpignano estreou com “Mediterrânea” (2015), que foi exibido na Semana da Crítica em Cannes e posteriormente indicado a três Spirit Awards, além de ter rendido ao cineasta o prêmio de Diretor Revelação no Gotham Awards. Dois anos depois, o seu segundo filme “Ciganos da Ciambra” (2017) foi selecionado para representar a Itália no Oscar. Em 2021, “A Chiara”, sua obra mais recente, foi exibida na Quinzena em Cannes, onde levou o prêmio Europa Cinemas Label. “É uma tremenda honra para mim presidir o júri de Horizontes este ano, e sou muito grato ao Festival de Cinema de Veneza por este privilégio”, disse Carpignano. “Ano após ano, a rica e audaciosa seleção de Horizontes nos oferece uma imersão profunda no mundo do cinema. Mal posso esperar para viver as emoções e experimentar as diversas realidades que conheceremos nos cinemas do Lido. Ter a oportunidade de ver alguns dos melhores filmes do ano em um dos lugares mais bonitos do mundo é algo realmente especial.”
Irmã de Deolane Bezerra reaquece brigas de “A Fazenda 14”
Dayanne Bezerra reaqueceu as brigas de “A Fazenda 14” na noite de quinta-feira (4/5). Acontece que a influencer saiu em defesa de Deolane Bezerra após a advogada se tornar alvo de piadas. A confusão começou depois que a colunista Fábia Oliveira revelou que o Google menciona Deolane e Lucas Santos durante pesquisas dos termos “bafuda” e “xeratoba”. Os apelidos foram dados pelos rivais no reality show. Na onda da fofoca, Kerline Cardoso e Alex Gallete aproveitaram para gravar um vídeo reagindo à notícia. “Mulher, olha o que a Fábia acabou de postar”, disse o influencer rindo. “Eu estou passando mal, minha barriga está doendo”, disse Kerline, que não conseguiu conter as gargalhadas durante as pesquisas no buscador. Dayanne ficou furiosa com o vídeo da dupla e rebateu a provocação feita à sua irmã: “Ok, Google. Significado de ‘mulher feia’. Eita, ops!”, debochou a advogada, enquanto mostrava a uma foto de Kerline. “Olha, depois você não vem, na hora que eu chego para dizer que você é falsa, você vem chamar os seguranças. Você ficou morrendo de medo na hora que eu cheguei te chamando de feia, falsa. Depois não venha ficar com medo”, lembrou Dayanne sobre uma situação vivida na última Farofa da Gkay. Lucas Santos, por sua vez, jura que o apelido é fake news – não é. “Tem gente que não supera, mas tem gente que consegue muito. Eu estava tirando minha soneca lacrado, nem ia aparecer aqui. Acordei e me deparo com os dois apagados querendo biscoitar em cima de uma notícia falsa”, disparou ele. Já num perfil de fofoca, Lucas deu uma esbravejada. “Aproveita que tá no Google e pesquisa ‘vagas de emprego’, porque parece que os dois tão sem fazer nada, melhor trabalhar, né?”, escreveu num perfil de fofoca.
“Avatar 2” chega às locadoras digitais. Veja as 10 melhores estreias da semana
Com poucos filmes novos nas plataformas de streaming, a programação semanal convida a uma ida virtual às locadoras digitais, cheias de sucessos recentes dos cinemas. Os estúdios pretendem fortalecer cada vez mais esse mercado, que pode ser mais lucrativo que os serviços de assinatura. A locação de um simples título pode custar até o dobro de uma assinatura mensal de streaming. O lançamento de “Avatar: O Caminho da Água” em VOD e não na Disney+ é uma demonstração clara da tendência. Em vez de seguir a praxe dos filmes da Disney, o longa premiado de James Cameron foi disponibilizado primeiro apenas para locação – e por R$ 69,90. Na semana passada, o mesmo já tinha acontecido com “Shazam! Fúria dos Deuses”. Ainda inédito na HBO Max, o filme da DC pode ser visto por R$ 49,90 nas plataformas de VOD. Outros sucessos que chegam às locadores incluem os terrores “Pânico VI” e “Pearl” (por R$ 29,90). Mas há títulos para os mais diferentes gostos. Confira abaixo os 10 destaques da semana. | AVATAR: O CAMINHO DA ÁGUA | VOD* O novo espetáculo cinematográfico do diretor James Cameron volta a impressionar o público como o filme original de 2009, principalmente em seu aspecto visual, com grande aprimoramento dos efeitos especiais e do 3D, que proporciona uma maior imersão no mundo de Pandora. O resultado foi o Oscar de Efeitos Visuais e a terceira a maior bilheteria de cinema de todos os tempos, ranking que é liderado pelo primeiro “Avatar”. A continuação volta a acompanhar os personagens Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldaña), introduzindo seus filhos. Na trama, eles são forçados a buscar asilo com uma tribo litorânea ao serem expulsos de sua comunidade na floresta pelos invasores da Terra. É que nosso planeta enfrenta ameaça de extinção e ambiciona tomar o belo planeta paradisíaco para abrigar a humanidade. Quem comanda a invasão, por sinal, é um velho conhecido dos protagonistas: um avatar gigantesco do coronel Miles Quaritch (Stephen Lang). Assim, a defesa do meio ambiente, implícita no primeiro filme, ganha um novo ingrediente na continuação: a crítica ao belicismo militar e à atividade dos posseiros ilegais. O elenco inclui a volta da maioria dos atores do primeiro filme – além dos citados, Sigourney Weaver, CCH Pounder, Joel David Moore e Matt Gerald (mas não Michelle Rodriguez!) – , junto com novidades como Kate Winslet (“O Leitor”), Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”), Oona Chaplin (“Game of Thrones”), Edie Falco (“Nurse Jackie”) e Cliff Curtis (“Fear the Walking Dead”). | PÂNICO VI | VOD* A franquia de terror retorna com novas referências meta e mortes ainda mais sangrentas, entregando tudo o que os fãs esperam quando os personagens sobreviventes do filme anterior são perseguidos por um novo psicopata com a máscara de Ghosface, que se mostra muito mais violento e ousado, atacando em plena cidade de Nova York (ou uma versão canadense da metrópole). Os sobreviventes são Jenna Ortega (“Wandinha”), Melissa Barrera (“Vida”), Jasmin Savoy Brown (“Yellowjackets”), Mason Gooding (“Com Amor, Victor”), além da veterana da franquia Courteney Cox (vista em todos os filmes) e até Hayden Panettiere (“Nashville”), que retorna após aparecer em “Pânico 4”, agora como agente do FBI. O elenco também foi reforçado com as adições de Samara Weaving (“Casamento Sangrento”), Dermot Mulroney (“Sobrenatural: A Origem”), Tony Revolori (“Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa”), Liana Liberato (“Banana Split”), Henry Czerny (“Casamento Sangrento”), Josh Segarra (“Arrow”) e Devyn Nekoda (“Os Tênis Encantados”). E qualquer um deles pode ser o assassino por trás da máscara. Parte da diversão é descobrir a verdadeira identidade do psicopata. O roteiro é de Guy Busick (“Casamento Sangrento”) e James Vanderbilt (“Mistério no Mediterrâneo”), e a direção é novamente de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt (também de “Casamento Sangrento”), que assumiram o comando da franquia no longa anterior, após a morte do diretor Wes Craven. | PEARL | VOD* O diretor Ti West volta a se juntar com a atriz Mia Goth nesse prólogo de “X – A Marca da Morte”. A trama acompanha a juventude da psicopata idosa do longa anterior, que vê seus sonhos de virar estrela de cinema sufocados pela vida reclusa na fazenda da família. Esse ressentimento dá início à sua saga sangrenta. A própria Mia Goth assina a história, em parceria com o diretor. Vale apontar que a atriz tinha vivido tanto a protagonista Maxine quanto Pearl em “X”. Mas estava irreconhecível no papel da serial killer, debaixo de muitas camadas de maquiagem prostética para parecer uma mulher de mais de 90 anos. Até Martin Scorsese elogiou esse prólogo, que teve uma première mundial bastante aplaudida no Festival de Veneza e atingiu 91% de aprovação no Rotten Tomatoes. A história vai continuar em “MaXXXine”, o fim da trilogia, atualmente em produção. | QUERIDA ALICE | AMAZON PRIME VIDEO Anna Kendrick (“Um Simples Favor”) é a Alice do título, uma mulher presa num relacionamento abusivo com Simon, que se junta a amigas numa viagem/intervenção de fim-de-semana. Enquanto as amigas tentam forçar Alice a enfrentar a realidade de sua relação abusiva, Simon descobre o paradeiro dela. O suspense dramático é o primeiro longa dirigido por Mary Nighy (da série “Industry”) e atingiu 83% de aprovação no Rotten Tomatoes. O elenco também inclui Kaniehtiio Horn (“Letterkenny”), Wunmi Mosaku (“Loki”) e Charlie Carrick (“Departure”). | TILL – A BUSCA POR JUSTIÇA | VOD* O drama histórico apresenta o assassinato que resultou em leis mais duras contra o racismo nos EUA, e a busca incansável de Mamie Till Mobley por justiça pela morte de seu filho de 14 anos, Emmett Till. Em 1955, Emmett foi linchado e morto quando visitava seus primos no Mississippi por ter olhado para uma mulher branca. O filme da cineasta Chinonye Chukwu (“Clemência”) venceu 14 prêmios da crítica e muitos consideram injustiça a atriz Danielle Deadwyler, intérprete de Mamie, não ter sido indicada ao Oscar, especialmente porque ela concorreu ao BAFTA (o Oscar inglês) pelo filme americano. FOGO CRUZADO | HBO MAX Gerard Butler (“Destruição Final: O Último Refúgio”) é um assassino profissional contratado para matar um vigarista interpretado por Frank Grillo (“Uma Noite de Crime: Anarquia”). Só que o pilantra arranja um jeito de ser preso numa delegacia interiorana, cheia de policiais, achando que isso vai salvá-lo. Sua alegria dura apenas até perceber que o matador foi parar na cela ao lado. A trama ainda sofre outra reviravolta quanto um segundo assassino chega no local, disposto a completar o trabalho, independente de quem tenha que eliminar para acertar seu alvo. Thriller de ação muito acima da média, “Fogo Cruzado” tem roteiro e direção de um especialista do gênero: Joe Carnahan, que já tinha trabalho com Grillo no tenso “A Perseguição” (2011). Apesar de ter pulado os cinemas no Brasil, seu humor ácido fez com que tivesse 82% de aprovação no Rotten Tomatoes – acima dos blockbusters do gênero. | A ESPOSA DE TCHAIKOVSKY | VOD* O drama biográfico conta a história real de Antonina Miliukova, uma jovem aristocrata bonita e brilhante, que sonha em aprender música e acaba obcecada em se casar com Pyotr Tchaikovsky, o compositor russo mais famoso de seu tempo. Para surpresa de muitos, ele leva adiante o casamento, com o objetivo de encerrar rumores sobre sua sexualidade. Só que, sem sentir atração e culpando-a por seus infortúnios, Tchaïkovsky logo decide se livrar da esposa de formas brutais. Mas Antonina decide suportar e fazer o que for preciso para ficar com o seu grande amor. O filme do russo Kirill Serebrennikov (“O Estudante”) foi exibido no Festival de Cannes e tem 83% de aprovação no Rotten Tomatoes. | MEDUSA | VOD* O premiado filme de Anita Rocha da Silveira (“Mate-Me por Favor”) venceu o Festival de Rio e conquistou troféus em festivais internacionais importantes como San Sebastián, Sitges e Raindance. Num paralelo com a punição de Medusa pela deusa Atena, por não ser mais pura, a trama acompanha a jovem Mariana (Mari Oliveira, também de “Mate-Me por Favor”) num mundo onde deve se esforçar ao máximo para manter a aparência de que é uma mulher perfeita. Para não cair em tentação, ela e suas amigas tentam controlar tudo e todas à sua volta. Porém, a vontade de gritar é cada vez mais forte. O grande elenco inclui Lara Tremouroux (“Rota 66: A Polícia que Mata”), Joana Medeiros (“Tropa de Elite”), Felipe Frazão (“Todxs Nós”), Bruna Linzmeyer (“O Grande Circo Místico”), Thiago Fragoso (“Travessia”) e João Oliveira (“Malhação”). | 13 EXORCISMOS | VOD* O terror espanhol acompanha o exorcismo de uma adolescente (María Romanillos, da série “Paraíso”), após os pais ficarem preocupados com seu comportamento. Mas a possessão é tão forte que, para salvá-la, o padre terá que realizar diversas sessões de exorcismos, cada uma com mais clichês do gênero que a outra. É o primeiro longa de Jacobo Martínez, diretor de fotografia das séries “As Telefonistas” e “Alto Mar”, da Netflix. | SLAM | MUBI Um jovem australiano tem sua pacífica vida suburbana transformada em um inferno quando sua irmã Ameena, uma poeta do Slam, desaparece sem deixar vestígios. A denúncia, que a princípio não interessa à polícia, logo muda de status quando a família passa a ser tratada como potenciais terroristas. O longa de Partho Sen-Gupta (“Sunrise”) foi premiado em festivais e tem 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, mas dividiu opiniões do público. Uma curiosidade é que a poesia Slam apresentada no filme foi escrita pela poeta e performer australiana Candy Royalle, que faleceu em junho de 2018 de câncer. Candy era uma mulher palestina-libanesa de performance feroz no palco, oferecendo ao público uma experiência de liberação sexual lésbica e versos anti-imperialistas. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Beetlejuice 2: Danny Elfman voltará para trilha sonora da sequência
Após anos de rumores, a continuação de “Beetlejuice” (1988) está finalmente tomando forma. A sequência terá Michael Keaton (“Batman: O Retorno”) reprisando seu papel como o fantasma trapaceiro Beetlejuice e voltará a ser dirigida por Tim Burton , diretor do longa original. Além disso, o compositor Danny Elfman confirmou que também confirmouseu retorno para trabalhar na trilha sonora de “Beetlejuice 2”. Em entrevista ao Deadline, Elfman falou sobre a emoção de voltar ao mundo de Beetlejuice: “Adoro ser uma mosca na parede quando [Tim] está filmando. Farei isso em alguns meses, como você deve saber, em outro projeto de Tim Burton”. O compositor também brincou sobre o envelhecimento dos personagens, apresentados ao público há mais de 20 anos. “Todo mundo tem que jogar a próxima geração, exceto Michael [Keaton]. Quero dizer, ele ainda está muito em forma, muito ativo e muito focado. E com a maquiagem de Beetlejuice, imagino que nem vai parecer que ele mudou praticamente. Então, mal posso esperar por isso”. Jenna Ortega, conhecida por seus papéis em “Wandinha” (2022) e “Pânico 6” (2023), também está cotada para se juntar ao elenco da continuação. Embora não tenha sido confirmado, rumores indicam que ela irá interpretar a filha de Lydia Deetz, personagem interpretada por Winona Ryder (“Stranger Things”) no filme original. Ainda não se sabe se Ryder estará de volta na sequência. O longa original é uma referência entre as comédias de temática sobrenatural e foi responsável por lançar a carreira do diretor Tim Burton, que antes só tinha dirigido curtas, projetos de TV e uma adaptação televisiva. “Beetlejuice 2” não tem data de estreia definida. Lembre abaixo a cena de abertura com a música tema do filme de 1988.
Brad Pitt vai pilotar carro de Fórmula 1 em novo filme da Apple
Brad Pitt colocará as mãos no volante de um carro de Fórmula 1 em seu próximo filme. A informação foi confirmada pelo o diretor Joseph Kosinski (“Top Gun: Maverick”) e o produtor Jerry Bruckheimer (“Top Gun: Maverick”) em painel sobre a produção durante o evento F1 Accelerate Summit. O longa será uma produção da Apple Studios e ainda não possui título oficial. Durante o evento em Miami, Kosinski e Bruckheimer anunciaram que estão criando uma equipe de filmagem que estará presente no Grande Prêmio da Inglaterra, em Silverstone, para capturar cenas do ator no volante de um carro de corrida. A equipe do filme também desenvolveu a menor câmera móvel de 6k do mundo para as gravações. Ainda não foi confirmado se as gravações vão acontecer antes ou depois da corrida. Segundo o jornalista britânico Will Buxton, um carro já está sendo desenvolvido e projetado pela Mercedes para se adequar às necessidades do filme. O longa-metragem segue a história de um piloto que sai da aposentadoria para competir contra os titãs do esporte ao lado de um piloto novato, interpretado por Damson Idris (“Snowfall”). Além disso, a produção ainda terá a colaboração do campeão mundial de F1, Lewis Hamilton. O piloto dará suporte como consultor de enredo e roteiro, para garantir que a produção seja a mais coerente possível com a realidade automobilística. A história é escrita por Ehren Kruger, co-roteirista de “Top Gun: Maverick” (2022), reunindo-se com o diretor e a equipe de profissionais que fizeram o mais recente filme de Tom Cruise ser um fenômeno no gênero da ação. Além de protagonizar, Brad Pitt também é produtor do longa, que ainda não tem previsão de lançamento.
