Run Rabbit Run: Terror com atriz de “Succession” ganha trailer
A Netflix divulgou o trailer de seu novo filme de terror “Run Rabbit Run”. Estrelado por Sarah Snook (“Succession”), o longa acompanha uma médica especialista em fertilidade que, inicialmente, não acredita em nada sobrenatural. Porém, ela começa a perceber comportamentos estranhos em sua filha, Mia, que alega ter memórias de vidas passadas. Na prévia, a menina pergunta para a mãe se as pessoas podem voltar após a morte. Após a mãe contar que teve uma irmã chamada Alice, que gostava de trazer coelhos selvagens para casa e que desapareceu quando tinha apenas 7 anos de idade, a menina começa a agir da mesma forma. Ao ser questionada sobre o motivo da imitação, a criança responde “Eu sou Alice”. “Run Rabbit Run” foi filmado em locações na região de Riverland, no Sul da Austrália, e se junta a uma crescente lista de histórias australianas produzidas pela Netflix, incluindo o documentário vencedor do Emmy “O Fascinante Mundo dos Corais”, as séries de ficção “Wellmania” e “Heartbreak High”, e o filme policial “The Stranger”. Além de Sarah Snook, o elenco inclui Damon Herriman (“Era Uma Vez em Hollywood”), Greta Scacchi (“The Terror”), Julia Davis (“A Very British Scandal”) e a menina Lily LaTorre. A direção é de Daina Reid (“Iluminadas”) e o roteiro de Hannah Kent (do vindouro “Enterro dos Ossos”). O filme teve première no Festival de Sundance em janeiro, será exibido no Festival de Sydney do próximo mês e chega à Netflix em 28 de junho.
Trailer do filme “FlaminHot” mostra origem do salgadinho Cheetos picante
A Searchlight Pictures revelou o primeiro trailer do filme “FlaminHot: O Sabor que Mudou a História”, biografia que fala sobre a origem do Cheetos picante. A produção é baseada no livro “Um Menino, um Burrito e um Biscoito: De Zelador a Executivo”, escrito por Richard Montañez, que se inspira em suas experiências de vida e sua esposa, Judy. E marca a estreia da atriz Eva Longoria (“Desperate Housewives”) na direção de um longa-metragem de ficção. O filme traz a perspectiva de Montañez sobre a criação do Cheetos Flamin’ Hot, mas existem outras versões desta história. A prévia, narrada por Jesse Garcia (“Narcos: México”), mostra como Montañez baseou-se em suas origens mexicanas para conceber o Cheetos Flamin ‘Hot, descrito como “o petisco que mudou a indústria alimentícia e tornou-se um fenômeno da cultura pop global”, de acordo com a sinopse oficial. O trailer mostra o momento em que ele descobre que adicionar tempero de pimenta aos Cheetos trará um delicioso sabor picante ao produto e conquistará um mercado muito mais amplo nos EUA. “Eu tive uma ideia. É um salgadinho picante. Isso vai mudar tudo”, Montañez diz ao seu gerente cético, interpretado por Matt Walsh (“Detox Digital”). Outros céticos iniciais incluem o CEO da Frito-Lay, Roger Enrico, interpretado por Tony Shalhoub (“Maravilhosa Sra. Maisel”), que questiona Montañez durante uma ligação: “E você é um faxineiro?”. No final, o persistente inventor criou o icônico salgadinho Flamin’ Hot Cheetos, que bombou na indústria. O longa é protagonizado por Garcia e Annie Gonzalez (“Vida”). O elenco ainda conta com Dennis Haysbert (“Longe do Paraíso”), Emilio Rivera (“Aurelia la Texana”), Pepe Serna (“Bernarda”), Bobby Soto (“O Cobrador de Impostos”), Brice Gonzalez (“Lopes vs Lopes”), Vanessa Martinez (“Atração Fatal”), Mario Ponce (“O Preço do Talento”), Hunter Jones (“Small Engine Repair”), Jimmy Gonzales e Fabian Alomar (ambos de “Mayans M.C”) Escrito por Lewis Colick (“Brigada 49”) e Linda Yvette Chávez (“Gentefied”), o filme estreia em 9 de junho na Star+.
Noites sem dormir, facas e brigas. Novo documentário foca Britney Spears após fim da tutela
A cantora Britney Spears terá sua vida documentada novamente, desta vez pela emissora americana Fox. O novo especial da série investigativa “TMZ Investigates” vai narrar a vida da artista no último ano e meio, desde que sua tutela terminou. Intitulado “Britney Spears – The Price Of Freedom” (em tradução O Preço da Liberdade), o programa irá ao ar nos Estados Unidos na próxima segunda-feira (15). No trailer divulgado, uma sequência de revelações mostra a cantora lidando com um sério vício em cafeína. Ela aparece bebendo litros de bebidas com cafeína – café, energéticos e chás – que a fizeram ficar acordada durante três dias seguidos. Outro momento que ganhou destaque na prévia foram comentários de pessoas que cuidavam da artista, que recomendaram manter facas longe de seu alcance. Informantes afirmaram ao TMZ que Spears via as facas como objetos de proteção, por medo de ser internada à força novamente. Em 2008, a cantora foi hospitalizada duas vezes na ala psiquiátrica, para tratar de distúrbios mentais. A situação levou a criação da tutela da cantora, mantida pelo seu pai até a Justiça encerrá-la em 2021. A produção também irá detalhar a relação da Princesa do Pop com a família, marido e filhos. A cantora é mãe de Jayden (16 anos) e Sean (17 anos), frutos de sua relação com o dançarino Kevin Earl Federline. Atualmente, ela é casada com o modelo Sam Asghari. Os dois subiram ao altar em uma cerimônia secreta na casa da cantora, em junho de 2022, mas segundo as fontes do TMZ tem passado por várias brigas, inclusive com violência por parte de Britney. Por sua vez, a cantora planeja lançar sua própria biografia para contar sua história sob seu ponto de vista. Inicialmente, a obra chegaria em fevereiro deste ano, mas precisou ser adiada, após a editora Simon & Schuster receber cartas enviadas por advogados de dois astros que temem ser expostos pela estrela. As preocupações legais sobre a situação causaram o atraso e a obra não tem uma nova previsão de lançamento.
Al Pacino estrelará filme dirigido por Johnny Depp
Johnny Depp revelou o elenco de seu primeiro longa como diretor em 26 anos. Intitulado “Modi”, o filme será estrelado pelo italiano Riccardo Scamarcio (“John Wick Chapter 2”), o vencedor do Prêmio César Pierre Niney (“Yves Saint Laurent”) e pelo icônico Al Pacino (“O Irlandês”). O roteiro é baseado em uma peça de Dennis McIntyre (“Um Tiro de Misericórdia”) e será adaptado por Jerzy e Mary Kromolowski (“Às Margens de um Crime”). A produção é uma cinebiografia do artista italiano Amedeo Modigliani, interpretado por Scarmacio, e contará sobre sua estadia em Paris em 1916. A história se passa ao longo de 48 horas turbulentas, que o levam a fugir da polícia pelas ruas e bares da capital francesa devastada pela guerra. Por outro lado, seu desejo de encerrar prematuramente a carreira e deixar a cidade é rejeitado por outros boêmios, como o artista francês Maurice Utrillo, papel de Pierre Niney, o bielorrusso Chaim Soutine e sua musa e amante inglesa, Beatrice Hastings. Modigliani então procura conselhos de seu amigo negociante de arte polonês Leopold Zborowski, mas o caos aumenta quando ele se depara com um colecionador, interpretado por Al Pacino, que pode mudar sua vida. As filmagens começarão em Budapeste, na Hungria, entre setembro e novembro deste ano. O longa marca o retorno de Depp à direção, após experimentar a função no drama “O Bravo”, lançado em 1997, que ele também estrelou ao lado de Marlon Brando (“O Poderoso Chefão”). O ator será visto a seguir como o rei Luís XV em “Jeanne du Barry”, drama de época da francesa Maïwenn (“DNA”) que vai abrir o Festival de Cannes na próxima terça (16/5), marcando sua volta ao cinema após o turbulento processo por difamação contra sua ex-mulher, Amber Heard. “Modi” ainda não tem previsão de lançamento.
“Guardiões da Galáxia Vol. 3” ganha prêmio por conscientização sobre crueldade animal
“Guardiões da Galáxia Vol. 3” foi reconhecido pela organização PETA (Pessoas pelo Tratamento Ético de Animais, na sigla em inglês), que concedeu um prêmio ao diretor James Gunn por destacar as crueldades dos testes em animais no filme. Segundo a PETA, o prêmio qualifica a “defesa inabalável” de Gunn na produção, ao lembrar os espectadores que todos os animais merecem uma vida de liberdade ao ar livre, em vez de confinados em gaiolas de laboratório. Como parte da história, o longa conta sobre o passado do personagem Rocket (Bradley Cooper), um guaxinim que passou pelos experimentos cruéis de um laboratório, o que o fez ganhar consciência e habilidades de luta. Em sua busca por vingança, Rocket liberta outros animais submetidos a experiências traumatizantes pelas mãos do vilão Alto Evolucionário (Chukwudi Iwuji). “Através de Rocket, James Gunn colocou um rosto, nome e personalidade nos milhões de animais vulneráveis que estão passando por experimentos similares neste exato momento”, comentou a vice-presidente da PETA, Lisa Lange, em comunicado à imprensa. Segundo ela, o filme passa a mensagem de que só porque podemos conduzir experimentos com animais, não significa que devemos. A PETA ressalta que a maioria dos animais usados em laboratórios são mortos após suportar uma vida inteira de sofrimento, sendo mantidos em gaiolas apertadas, muitas vezes sozinhos e mutilados, infectados com doenças, criados para sofrer de condições debilitantes e forçados a suportar vários procedimentos dolorosos. A organização ainda destacou como Gunn se atentou nos detalhes ao retratar o assunto, mostrando como os animais em laboratórios costumam ser tatuados com números no peito e presos em dispositivos de contenção similares aos usados em Rocket no filme. O prêmio da organização reconhece a obra por colocar o problema em evidência e levantar a necessidade de encontrar alternativas que respeitem a vida animal. Eleito como “o melhor filme do ano pelos direitos dos animais”, o longa é um sucesso de bilheteria. Após sua primeira semana em cartaz, “Guardiões da Galáxia Vol. 3” já arrecadou US$ 318,7 milhões em todo o mundo. No Brasil, ele levou 1,32 milhão de brasileiros aos cinemas em seu fim de semana de estreia, rendendo expressivos R$ 30 milhões. O longa encerra a trilogia de James Gunn enquanto apresenta novos personagens ao universo compartilhado da Marvel. O elenco conta com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter. “Guardiões da Galáxia Vol. 3” está em cartaz nos cinemas.
Leandra Leal viverá personagem surda em filme inclusivo
Leandra Leal está prestes a interpretar um papel bem diferente e inclusivo. No filme “Aline”, a atriz dará vida à uma jovem bióloga e pesquisadora que é surda de nascimento. A obra dirigida por Marcela Lordy (“O Amor e A Peste”) retrata a amizade da personagem cientista, uma mulher muito comunicativa, com sua vizinha musicista e introspectiva. A história se passa no centro de São Paulo. Para obter êxito na produção, Leandra e Marcela farão aulas para aprender a Língua Brasileira de Sinais. A equipe de “Aline” será inclusiva e também conta com profissionais surdos. “Aline” será produzido por Rafael Sampaio (“Submarino”) da Klaxon Cultura Audiovisual e pela Cinematográfica Marcela, da diretora Marcela Lordy em coprodução com a Cup Filmes, de Ivan Melo (“Corpo Elétrico”) e a Sudaca Films, da dupla Mariana Rondón e Marité Ugás, ambas do filme “Contatado”. Leandra Leal será vista a seguir na série “Justiça 2” do Globoplay. Na trama, a atriz interpreta Kellen, que também fez parte da 1ª temporada. Agora, a personagem surgirá como administradora de um prostíbulo.
Daveed Diggs exalta importância étnica de “A Pequena Sereia”
O ator Daveed Diggs (“O Expresso do Amanhã”) comemorou a performance de Halle Bailey no papel da sereia Ariel no remake live-action de “A Pequena Sereia”. Durante a première do filme, que aconteceu na segunda-feira (8/5) em Los Angeles, o ator comentou que se emocionou ao ver Halle dando vida a sereia. “Ela é a única pessoa que deveria desempenhar este papel”, ele disse à revista People. “Eu acho incrível”, declarou. “Obviamente, é importante para crianças negras, pardas e de todas as etnias olhar para a tela e sentir que a história é delas também”. No longa, Diggs interpreta o caranguejo vermelho Sebastião. O personagem foi apresentado em uma cena divulgada pela Disney durante o MTV Movie & TV Awards, que ainda apresentou a nova versão da canção “Kiss the Girl”. Recentemente, a atriz falou sobre a experiência de fazer o filme e como era importante para ela permanecer autêntica consigo mesma, incluindo manter seus cabelos naturais com suas tranças locs. Ela espera que seu papel como Ariel inspire as crianças a se verem como bonitas e aceitáveis, independentemente de suas diferenças. “Houve um tempo em que mal víamos locs – e agora temos uma princesa da Disney com eles, o que nunca aconteceu antes”, comemorou, agradecendo ao diretor Rob Marshall por manter seu cabelo natural. “Eu tenho meus locs desde os 5 anos, então eles são uma grande parte de quem eu sou”. Depois da sua primeira exibição, “A Pequena Seria” recebeu comentários bastante positivos dos críticos, a maioria exaltando a performance de Bailey. O elenco também inclui Melissa McCarthy (“Caça-Fantasmas”), Jonah Hauer King (da minissérie “Little Women”, da BBC), Jacob Tremblay (“Extraordinário”), Awkwafina (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”) e Javier Bardem (“Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”). A direção é de Rob Marshall (“Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas”) e a versão final do roteiro foi escrita por David Magee. Ambos trabalharam juntos em “O Retorno de Mary Poppins”, de 2018. O compositor Alan Menken, vencedor do Oscar de Melhor Canção Original pelo desenho original da Disney dos anos 1980, também está no projeto, trabalhando com Lin-Manuel Miranda (outro de “O Retorno de Mary Poppins”) na nova trilha musical. A estreia vai acontecer em 25 de maio no Brasil, um dia antes dos EUA.
Diretor de “The Flash” vem lançar filme no Brasil
A Warner Bros. Pictures anunciou nesta terça (9/5) que o diretor Andy Muschietti fará uma visita especial ao Brasil para promover o filme de “The Flash”. Ele virá em São Paulo para conversar com a imprensa em uma data que será divulgada posteriormente. A trama de “The Flash” se passa depois dos eventos de “Liga da Justiça” (2016), mostrando Barry Allen (Ezra Miller) ao viajar no tempo para evitar o assassinato de sua mãe, crime pelo qual seu pai foi injustamente condenado. Mas sua atitude traz grandes consequências. Ao voltar ao presente, Barry descobre que criou uma realidade diferente, e vai precisar da ajuda de novas versões de heróis que conhecia – incluindo o Batman de Michael Keaton (“Birdman”) e a Supergirl morena de Sasha Calle (“The Young and the Restless”) – para reestabelecer a ordem no universo. Gerando expectativa entre os fãs de super-heróis, o filme foi exibido na íntegra na CinemaCom, evento para donos de cinema dos EUA, e a recepção foi bastante positiva. Dentre vários pontos atrativos, o longa protagonizado por Ezra Miller aposta no multiverso, trazendo não só Michael Keaton como também Ben Affleck de volta ao papel de Batman. Andy Muschietti é argentino e começou a chamar atenção ao dirigir o terror “Mama”, produzido por Guillermo del Toro (“A Forma da Água”) em 2013. Depois disso, ele progrediu para os blockbusters, assinando duas partes da adaptação de “It”, de Stephen King. “The Flash” é seu primeiro filme fora do gênero terror. O lançamento vai acontecer em 15 de junho nos cinemas brasileiros, um dia antes da estreia nos EUA.
Pedro Pascal é confirmado em novo terror do diretor de “Noites Brutais”
O ator Pedro Pascal, conhecido por seus papéis em “The Mandalorian” e “The Last of Us”, será a estrela do próximo longa-metragem de Zach Cregger, diretor de “Noites Brutais” (2022). Intitulado “Weapons”, o longa foi descrito como um épico de horror com várias histórias multiconectadas, como uma versão macabra de “Magnólia” (1999), drama de Paul Thomas Anderson que aborda vícios, suicídio, incesto e homossexualidade. Recentemente, Zach Cregger foi aclamado pelo sucesso estrondoso de seu filme de estreia, “Noites Brutais”, em julho de 2022. O longa surpreendeu nas bilheterias, arrecadando dez vezes seu orçamento de US$ 4,5 milhões – um total de US$ 45 milhões em todo o mundo. A recepção da crítica também foi bastante positiva. Com uma aprovação de 93% no Rotten Tomatoes, o filme entrou para os destaques no gênero de terror do ano passado. O gênero vem renascendo no cinema com longas como “Não! Não Olhe!” (2022), “M3GAN” (2022), “Sorria” (2022) e “X – A Marca da Morte” (2022) aclamados pela crítica. Devido à essa recente renovação, atores consagrados vem se mostrando interessados em projetos do gênero, como é o caso de Pascal. O ator também foi confirmado na sequência de “Gladiador”, dirigida por Ridley Scott, e está ao lado de Ethan Hawke (“Cavaleiro da Lua”) no curta-metragem “Strange Way of Life”, de Pedro Almodóvar, que será exibido no Festival de Cannes neste mês. “Weapons” é uma produção da Vertigo com a BoulderLight Pictures. O longa ainda não tem previsão de estreia.
“Os Fantasmas se Divertem 2”, com Michael Keaton e Jenna Ortega, chegará em 2024
A Warner Bros. oficializou a data de estreia da continuação de “Os Fantasmas se Divertem” (1988), que chegará aos cinemas antes do que se esperava: já no ano que vem. Há pouca informação disponível sobre a sequência do filme de Tim Burton sobre um fantasma irritante, mas o cineasta está retornando com Michael Keaton (“The Flash”) como Beetlejuice e Winona Ryder (“Stranger Things”) como Lydia Deetz. Outros membros do elenco incluem Jenna Ortega (“Wandinha”), como a filha do personagem de Ryder, além de Justin Theroux (“A Costa do Mosquito”) em um papel ainda não revelado. A produção deve começar em Londres em 10 de maio. A realização está a cargo da Plan B, produtora de Brad Pitt. E depois dos roteiristas Alfred Gough e Miles Millar (ambos de “Wandinha”) serem listados no projeto, Mike Vukadinovich, escritor da comédia d “Kidding”, é quem aparece como responsável pelo roteiro final. O filme original acompanhava o casal Charles (Jeffrey Jones) e Delia Deetz (Catherine O’Hara) e sua filha Lydia (Ryder), que passam a morar numa casa anteriormente ocupada pela família Maitland (Alec Baldwin e Geena Davis). Apesar de terem morrido em um acidente de carro, os espíritos dos antigos moradores ainda habitam sua antiga casa e, por isso, recrutam o fantasma Beetlejuice (Michael Keaton), com o intuito de assustar os Deetz e fazer com que eles fujam daquele lugar. Só que a jovem Lydia é um adolescente gótica que não tem medo de fantasmas. “Os Fantasmas Se Divertem” foi um grande sucesso na época, rendendo mais de US$ 70 milhões nas bilheterias, um valor alto considerando seu orçamento de US$ 15 milhões. A crítica também adorou o filme, que até hoje mantém uma aprovação de 85% no site Rotten Tomatoes. A continuação está em andamento na Warner Bros. há algum tempo. Em 2013, Keaton confirmou que ele e Burton estavam conversando sobre fazer um novo filme. O próprio Burton disse, em 2014, que sentia falta do personagem de Beetlejuice: “Há apenas um Beetlejuice, e ele é Michael. Existe um roteiro e eu adoraria trabalhar com ele novamente. Acho que agora há uma chance melhor do que nunca… sinto falta desse personagem. Há algo que é catártico e incrível nisso. Acho que está mais perto do que nunca”. Por fim, Winona Ryder também confirmou que o filme estava em andamento, numa entrevista em 2015. O sucesso do filme também inspirou um musical indicado ao Tony. Depois de uma temporada de quatro anos, interrompida pela pandemia, o espetáculo fechou as cortinas em janeiro na Broadway. A continuação teve sua estreia marcada para 6 de setembro de 2024 nos cinemas dos EUA e Canadá. Confira abaixo o trailer do filme original.
Atriz famosa acusa cinema francês de acobertar agressores sexuais
A atriz francesa Adèle Haenel, vencedora do César (o Oscar francês) pelo longa “Amor à Primeira Briga” (2015) e indicada pelo aclamado “Retrato de Uma Jovem em Chamas” (2019), publicou uma carta aberta explicando porque anunciou sua aposentadoria aos 33 anos no ano passado. Veiculada pela revista francesa Télérama nesta terça (9/5), a carta de Haenel acusou a indústria cinematográfica do país de acobertar agressores sexuais. A atriz se ausentou do mundo do cinema após a cerimônia do Prêmio César de 2020. Naquele ano, Roman Polanski (“O Oficial e o Espião”) ganhou o prêmio de Melhor Diretor. No ano de 1977, o diretor foi preso nos Estados Unidos por estuprar a escritora Samantha Geimer, que tinha 13 anos na época. Embora a vítima tenha declarado não haver remorsos contra o diretor, ele ainda é impedido de retornar aos EUA até hoje. Na premiação de 2020, Adèle Haenel estava na plateia, concorrendo por “Retrato de Uma Jovem em Chamas”, e saiu da cerimônia indignada após ouvir o nome de Polanski. “Bravo pedofilia!”, gritou em ironia. Meses antes do evento, Haenel havia acusado o diretor francês Christophe Ruggia (“Les Diables”) de tê-la assediado sexualmente durante anos – uma denúncia que alimentou o movimento #MeToo na França. Desde então, Haenel se desligou do cinema para se dedicar ao ativismo político, além de teatro e dança com a artista Gisèle Vienne. Sua aparição mais recente foi na TV francesa, para apoiar a greve e protestar contra a impopular reforma previdenciária do país. A atriz chegou a ser incluída na produção do longa “L’Empire”, do diretor Bruno Dumont, mas logo em seguida saiu do projeto – que agora é estrelado por Lily Rose-Depp (“The Idol”). Em sua carta, a atriz mantém sua aposentadoria e declara que a sua saída da indústria cinematográfica foi um ato político para denunciar a complacência generalizada em relação a agressores sexuais. Ainda na publicação, ela referenciou a recente investigação conduzida pelo site francês Mediapart sobre o ator Gerard Depardieu (“Maigret”), que continuou recebendo papéis apesar de ser acusado de violência sexual por 13 mulheres. Haenel também menciona Dominique Boutonnat, o presidente do Centro Nacional de Cinema que, apesar de ter sido indiciado por agressão sexual, foi reconduzido para um segundo mandato à frente da maior instituição cinematográfica da França em julho do ano passado. Ela aponta que a indústria prefere que as vítimas continuem a “desaparecer e morrer em silêncio”. “Eles estão prontos para fazer qualquer coisa para defender seus chefes estupradores, aqueles que são tão ricos que acreditam pertencer a uma espécie superior, aqueles que fazem uma demonstração dessa superioridade… objetificando mulheres e subordinados”, declarou. “Por que o mundo do cinema – reunido colegialmente no César para promover seus filmes – está obsessivamente ansioso para ficar ‘alegre’? Para garantir que eles falem sobre ‘nada'”, questionou. Ela disse que querem que o cinema francês seja “apolítico”, enquanto o mundo enfrenta grandes tragédias. Haenel citou a biodiversidade desmoronando, a crescente militarização no Europa e a fome e a miséria que continuam aumentando. A atriz também criticou que grande parte da indústria cinematográfica está mais preocupada em desculpar acusados como Depardieu, Polanski e Boutonnat, do que em suas vítimas. Ela finalizou a carta declarando que não possui outra arma além de seu corpo e da sua integridade, por isso permanecerá afastada do cinema. “Não tenho outra arma além do meu corpo e da minha integridade. A cultura do cancelamento no sentido mais primário: Vocês tem o dinheiro, a força e o dinheiro, vocês se deleitam com isso, mas não me terão como sua espectadora. Eu os cancelo do meu mundo. Parto, faço greve, junto-me aos meus camaradas, cuja busca de sentido e dignidade prevalece sobre o dinheiro e o poder”, concluiu.
Ator de “White Lotus” vai estrelar nova adaptação de Stephen King
O ator Theo James, visto recentemente na 2ª temporada de “The White Lotus”, foi escalado para estrelar o próximo filme de terror que irá adaptar mais uma história de Stephen King, – “O Macaco”. Apresentado ao mercado cinematográfico de Cannes, na França, o projeto conta com o diretor Osgood Perkins (“Maria e João: O Conto das Bruxas”). Na história do conto original, dois irmãos gêmeos descobrem um velho macaco de brinquedo no sótão de seu pai e uma série de mortes horríveis começa a acontecer ao redor deles. Os irmãos decidem jogar o macaco fora e seguir suas vidas, mas quando as mortes misteriosas começam novamente, eles percebem que precisam se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco para sempre antes que ele tire a vida de todos próximos a eles. A equipe de produtores inclui James Wan, criador das franquias “Jogos Mortais” e “Invocação do Mal”, e Michael Clear, do sucesso mais recente no gênero de terror, “M3GAN”. Wan é um fã de longa data de Stephen King e descreveu “O Macaco” como um de seus contos favoritos, com uma propriedade incrivelmente comercializável. Este é o segundo projeto de King anunciado nos últimos dias. O anterior foi “The Life of Chuck”, ainda sem título nacional, que tem como diretor Mike Flanagan (“Doutor Sono”) e será será estrelado por Tom Hiddleston (o Loki da Marvel) e Mark Hamill (o Luke Skywalker de “Star Wars”). Ainda não há previsão de estreia para nenhum dos dois
Halle Bailey é aclamada após première de “A Pequena Sereia”: “Performance perfeita”
A première da versão live-action de “A Pequena Sereia” aconteceu na noite de segunda-feira (8/5). Diante de um “tapete azul”, estrelas do filme como Halle Bailey (Ariel) e Melissa McCarty (Ursula) se reuniram para a primeira exibição, em Los Angeles (EUA). Poucas horas depois do evento, reações do público que conferiu em primeira mão já estavam circulando pela internet. Apesar de algumas pontuações sobre a essência do filme, o desempenho de Halle Bailey como a sereia Ariel foi aplaudido pelos espectadores e críticos presentes. A maioria das impressões foram bastante positivas. “A versão live-action da Disney é mágica, emocionante e encantadora. Rob Marshall acabou de dirigir o melhor filme live-action da Disney de todos os tempos. A bela música de Lin-Manuel Miranda e Alan Menken brilha. Halle Bailey é absolutamente extraordinária! E Melissa McCarthy é uma Ursula durona”, escreveu a editora Jazz Tangcay, da Variety. Já para uma redatora do site de entretenimento Discussing Film, a vilã interpretada por Melissa McCarthy deixa a desejar. “‘A Pequena Sereia’ chega muito perto de ser o melhor filme live-action da Disney, porém ainda luta no departamento de vilões. Halle Bailey É Ariel e tive arrepios literais durante toda a sua performance. Esta é uma nova versão de ‘A Pequena Sereia’ como você nunca viu antes”. Enquanto há um embate sobre o filme conseguir recriar a essência da história original, muitos comentários apontaram a falta de originalidade de filmar uma história já contada. “Encantador, mas incrivelmente irregular. Halle Bailey, Jonah Hauer-King, Melissa McCarthy e Javier Bardem colocaram seus corações e almas em um filme que não consegue escapar de seu legado animado”, escreveu Courtney Howard, também da Variety. “’A Pequena Sereia’ é um remake que mantém o coração e a alma da história que conhecemos e amamos, e é elevado ainda mais por uma performance perfeita de Halle Bailey – ela nasceu para a tela grande e é por ela que vale a pena assistir a essa nova versão”, apontou Zoë Rose Bryant, do Rotten Tomatoes. Halle Bailey foi disparado o elemento mais aclamado do filme, tanto pela sua interpretação da princesa da Disney quanto pela voz. No mês passado, foi divulgado um clipe com a intérprete de Ariel cantando uma nova versão de “Part of Your World”, que arrepiou os fãs do original e até os detratores da nova versão. O compositor Alan Menken, vencedor do Oscar de Melhor Canção Original pelo desenho original da Disney dos anos 1980, também está no projeto, trabalhando com Lin-Manuel Miranda (outro de “O Retorno de Mary Poppins”) na nova trilha musical. O elenco ainda inclui Jonah Hauer King (da minissérie “Little Women”, da BBC), Jacob Tremblay (“Extraordinário”), Awkwafina (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), Daveed Diggs (“Expresso do Amanhã”) e Javier Bardem (“Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”). E a a direção é de Rob Marshall (“Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas”), que voltou a trabalhar com o roteirista David Magee após a parceria de “O Retorno de Mary Poppins”, de 2018. “A Pequena Sereia” chega aos cinemas brasileiros em 25 de maio no Brasil, um dia antes dos EUA. Disney’s live-action is magical, emotional and enchanting. Rob Marshall just directed Disney’s best ever live action film. Lin-Manuel Miranda and Alan Menken’s beautiful music shines. Halle Bailey is absolutely extraordinary! and Melissa McCarthy is a bad-ass Ursula. pic.twitter.com/4ZlpsF8m0D — Jazz Tangcay (@jazzt) May 9, 2023 #TheLittleMermaid makes it pretty close to being the best live action Disney movie, however it still struggles in the villain department. Halle Bailey IS Ariel and I had literal chills throughout her performance. This is a little mermaid retelling like you’ve never seen before. pic.twitter.com/JjtLOR61vL — Felicia (@becomingfelicia) May 9, 2023 #TheLittleMermaid: Charming, but incredibly spotty. Halle Bailey, Jonah Hauer-King, Melissa McCarthy & Javier Bardem put their heart & souls into a film that can’t escape its animated legacy. Best when it leans into campy bonkers, yet limits its fantasy elements for no reason. pic.twitter.com/c7Bt2BO5rq — Courtney Howard (@Lulamaybelle) May 9, 2023 #TheLittleMermaid is a live-action remake that retains the heart and soul of the story we know and love, and it’s elevated even further by a note-perfect star-making performance from Halle Bailey – she was born to be on the big screen, & she’s why this new take is worth watching. pic.twitter.com/Tcewp2L4MY — Zoë Rose Bryant (@ZoeRoseBryant) May 9, 2023
