“John Wick 4” atinge maior nota da franquia entre a crítica dos EUA
É oficial: “John Wick 4 – Baba Yaga” é o melhor filme da franquia de ação estrelada por Keanu Reeves. O principal lançamento da semana nos cinemas se tornou o mais bem avaliado de toda a saga na pontuações dos críticos avaliados pelo site Rotten Tomatoes. Também se tornou o primeiro a quebrar a barreira dos 90% de aprovação, atualmente com 93% após um cortejo de flores dos críticos de cinema. Para lembrar, o primeiro “John Wick” (lançado no Brasil como “De Volta ao Jogo”) teve 86% de aprovação, enquanto o segundo e o terceiro tiveram 89%. As críticas iniciais do filme o descreveram como “glorioso”, “épico” e “fod*”, e o tema foi corrente, anda que com mais floreios, entre os críticos profissionais. Steve Weintraub, do Collider, descreveu o filme como “incrível”, acrescentando que “tive que arrancar meu queixo do chão com algumas das situações insanas e inventivas”. “Qualquer uma de suas muitas sequências contém mais ação por si só do que muitos filmes inteiros”, acrescentou Matt Singer do ScreenCrush. E Leah Greenblatt, da Entertainment Weekly, questionou como o filme podia ser bom quando tinha tudo para dar errado. “Como é possível quase três horas de barulho e brigas bobas, não amarradas por qualquer enredo significativo, funcionar tão bem quanto neste filme?”. “John Wick 4: Baba Yaga” vai mostrar novos conflitos entre personagem interpretado por Keanu Reeves e o exército de assassinos que quer vê-lo morto. Numa tentativa de encerrar essa luta sem fim, John Wick faz um desafio ao Marquês de Gramont, chefe da organização secreta de assassinos, vivido por Bill Skarsgard (“Noites Brutais”). Os dois concordam em duelar até a morte, permitindo a Wick viver o resto da vida em paz, caso vença o combate. O roteiro é de Shay Hatten (“John Wick 3” e “Army of the Dead”) e Michael Finch (“Predadores”) e, como em todos os anteriores, a direção segue a cargo de Chad Stahelski. A estreia vai acontecer na quinta-feira (23/3) no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Diretor de “Shazam 2” diz que cansou e vai se afastar de super-heróis
O cineasta David F. Sandberg (“Shazam! Fúria dos Deuses”) afirmou que cansou de filmes super-heróis e pretende ficar afastado desse subgênero por um tempo. A afirmação foi feita numa postagem de Sandberg no seu Twitter, durante um desabafo sobre a recepção negativa que o filme recebeu da crítica. “No Rotten Tomatoes, acabei de receber minha pior pontuação de crítica e minha maior pontuação de audiência no mesmo filme”, escreveu Sandberg. “Eu não estava esperando uma repetição do primeiro filme criticamente, mas ainda fiquei um pouco surpreso porque acho que é um bom filme. Ah, bem. Como venho dizendo há algum tempo, estou muito ansioso para voltar ao terror (bem como experimentar algumas coisas novas). Depois de seis anos de ‘Shazam’, estou definitivamente cansado de super-heróis por agora.” O primeiro “Shazam!” (2019) tem uma aprovação de 88% da crítica no Rotten Tomatoes, enquanto a média de aprovação da continuação é de apenas 52%, colocando-o abaixo dos outros filmes do diretor: “Quando as Luzes se Apagam” (que tem 75%) e “Annabelle 2: A Criação do Mal” (70%). “Só para deixar claro, não me arrependo nem por um segundo de ter feito os filmes do ‘Shazam'”, continuou ele. “Aprendi muito e tive a oportunidade de trabalhar com pessoas realmente incríveis. Serei para sempre grato por ter dirigido dois deles! Eles foram experiências muito desafiadoras, mas valiosas. Uma coisa que realmente tenho esperado é desconectar-me do discurso online sobre super-heróis. Muitas coisas me estressam e será bom não ter que pensar mais nisso”. “Shazam! A Fúria dos Deuses” mostra Billy Batson e seus irmãos adotivos aprendendo a conciliar a vida adolescente com seus alter egos de super-heróis adultos. Essa rotina é abalada quando as três Filhas de Atlas chegam à Terra em busca da magia roubada dos deuses, dando início a uma batalha por seus superpoderes, suas vidas e o destino do mundo. Com muitas cenas de ação, lutas e até dragões voadores, a continuação volta a trazer Zachary Levi (“Chuck”) como Shazam, Asher Angel (série “Andi Mack”) como seu alter ego Billy Batson, Jack Dylan Grazer (“It – A Coisa”) como Freddie Freeman, Adam Brody (“Um Caso de Detetive”) como sua versão adulta, o Shazam Jr., Grace Fulton (“Annabelle 2: A Criação do Mal”) como Mary, antigamente conhecida como Mary Marvel, Ian Chen (série “Fresh Off the Boat”) como Pedro Choi, Ross Butler (“Riverdale”) como sua versão heroica, Jovan Armand (série “The Middle”) como Pedro Peña, DJ Cotrona (“G.I. Joe: Retaliação”) como seu alter-ego poderoso, Faithe Herman (série “This Is Us”) como Darla Dudley e Meagan Good (“Minority Report”) como sua contraparte adulta. Já as Filhas de Atlas, que não existem nos quadrinhos e foram criadas para o filme, são interpretadas por Helen Mirren (“A Rainha”), Lucy Liu (“As Panteras”) e Rachel Zegler (estrela do remake de “Amor, Sublime Amor”). Sandberg não foi o único a desabafar sobre as pontuações negativas da crítica. Em entrevista ao site The Daily Beast, o roteirista Jeff Loveness disse que ficou “realmente triste” com a má recepção de “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”. “Para ser honesto, aquelas críticas me pegaram de surpresa… Eu estava em um lugar bem baixo… Aquelas não foram boas críticas, e eu estava tipo, ‘O que diabos?’”. On Rotten Tomatoes I just got my lowest critic score and my highest audience score on the same film 🤷♂️ I wasn’t expecting a repeat of the first movie critically but I was still a little surprised because I think it’s a good film. Oh well. — David F. Sandberg (@ponysmasher) March 20, 2023 One thing I’ve really been looking forward to is disconnecting from the superhero discourse online. A lot of that stresses me out so much and it will be nice not having to think about that anymore. — David F. Sandberg (@ponysmasher) March 20, 2023
Astro de “Peaky Blinders” vai estrelar filme produzido por Ben Affleck e Matt Damon
O ator Cillian Murphy (“Peaky Blinders”) vai estrelar o filme “Small Things Like These”, produzido pela Artists Equity, produtora fundada pela dupla Ben Affleck e Matt Damon (ambos de “O Último Duelo”). A trama vai se passar no Natal de 1985, quando um homem chamado Bill Furlong (Murphy) descobre os segredos surpreendentes guardados pelo convento em sua cidade, além de algumas verdades chocantes sobre sua própria vida. O elenco ainda conta com Ciaran Hinds (“Belfast”) e Emily Watson (“Chernobyl”). “Small Things Like These” será uma adaptação do livro homônimo de Claire Keegan (autora também do livro que deu origem ao filme “The Quiet Girl”). O roteiro foi escrito por Enda Walsh (“Lazarus”) e a direção é de Tim Mielants (“Ninguém Precisa Saber”). “Sinto-me honrado e emocionado por ter a oportunidade de levar o magnífico romance de Claire Keegan para as telas”, disse Murphy em comunicado. “Reunimos uma equipe fenomenal de pessoas criativas para fazer este filme e encontramos parceiros excepcionais na AE, um estúdio liderado por Matt Damon e Ben Affleck – atores e cineastas que eu admiro há muitos anos”. O filme já começou a ser rodado na Irlanda, mas ainda não tem previsão de estreia. A produtora Artists Equity foi criada por Affleck e Damon com o intuito de dar liberdade aos artistas, sem que suas obras sofram interferência dos estúdios. A produtora está por trás de diversos projetos, entre eles “Air: A História Por Trás do Logo”, dirigido por Ben Affleck e estrelado por Matt Damon, com lançamento agendado para em abril. Cillian Murphy será visto a seguir na cinebiografia “Oppenheimer”, dirigida por Christopher Nolan (“Interestelar”), que chega aos cinemas em julho.
Comédia clássica “A Guerra do Hambúrguer” terá continuação
A comédia “A Guerra do Hambúrguer” (Good Burger, 1997) vai ganhar uma continuação. Desenvolvido para a plataforma de streaming Paramount+, o filme trará de volta o elenco original, formado por Kenan Thompson (“Saturday Night Live”) e Kel Mitchell (“Game Shakers”), que na época tinham sua própria série no canal pago infantil Nickelodeon, chamada “Kenan e Kel: Dois Caras Muito Doidos”. “Não acredito que já se passaram pouco mais de 25 anos desde que o ótimo atendimento ao cliente nasceu em ‘A Guerra do Hambúrguer’!”, disse Kenan Thompson numa entrevista no programa “The Tonight Show” para Jimmy Fallon. “Fazer parte de algo que tantas gerações de pessoas passaram a amar me deixou tão orgulhoso, e agora estar de volta onde tudo começou e trabalhar na sequência é surreal”, completou ele. Dirigido por Brian Robbins (“As Mil Palavras”), “A Guerra do Hambúrguer” mostrava as confusões da dupla Dexter (Kennan) e Ed (Kel) enquanto trabalhavam em uma lanchonete de fast food chamada Good Burger. “Ed é um daqueles personagens atemporais que trouxe tanta alegria e risadas para os fãs, e é uma bênção ainda estar fazendo isso depois de todos esses anos”, acrescentou Kel Mitchell. “É incrível voltar e continuar as histórias de Dex, Ed e Good Burger, tanto para as pessoas que cresceram assistindo quanto para seus filhos.” A continuação vai mostrar a dupla ainda trabalhando na lanchonete, mas agora eles precisarão lidar com um novo grupo de funcionários. O roteiro foi escrito por Kevin Kopelow e Heath Seifert (roteiristas do original) e a direção ficará por conta de Phil Traill (“Maluca Paixão”). “Good Burger 2” começa a ser rodado na metade do ano, mas ainda não há previsão de estreia. Confira abaixo a entrevista no programa “The Tonight Show ” e o trailer dublado de “A Guerra do Hambúrguer”.
“Shazam! Fúria dos Deuses” tem uma das piores estreias da DC nos EUA
“Shazam! Fúria dos Deuses” estreou em 1º lugar nos EUA e Canadá no fim de semana, mas teve uma das piores bilheterias de um lançamento de super-herói da DC Comics, superando apenas as estreis feitas durante a pandemia. O filme abriu com US$ 30,5 milhões no mercado interno em 4.071 cinemas, bem atrás da estreia doméstica do primeiro “Shazam!”, que fez US$ 53,5 milhões em 2019. A produção da Warner também enfrentou mais críticas negativas, com apenas 54% (medíocre) de aprovação no Rotten Tomatoes, aumentando a decepção quando comparado aos 90% do filme de 2019. Para completar, a sequência ainda recebeu um B+ no CinemaScore (pesquisa do público), em comparação com um A do primeiro. O desempenho internacional foi similar, com US$ 35 milhões somados de diversos países, para render um montante global de US$ 66 milhões. O Brasil foi um dos países que rendeu maior bilheteria, abrindo com US$ 1,6 milhões, de acordo com dados da Comscore. Apesar disso, os números oficiais do mercado nacional só serão divulgados na segunda-feira (20/3). A continuação de “Shazam!” é a primeira de três produções remanescentes da DC Films, de Walter Hamada. Após as estreias de “The Flash” em junho e “Aquaman e o Reino Perdido” em dezembro, todos os títulos derivados dos quadrinhos da editora serão produções do novo DC Studios, comandado por Peter Gunn e Josh Safran, que tem como missão unificar os títulos num único universo, como as produções da Marvel. “Pânico IV” ficou em 2º lugar no mercado norte-americano, com US$ 17,5 milhões de faturamento entre sexta e este domingo (19/3). Com isso, a receita do terror chegou em US$ 76 milhões domésticos e US$ 116 milhões mundiais, após dois fins de semana de exibição. “Creed III” completa o pódio com US$ 15,3 milhões em seu terceiro fim de semana em cartaz. Ao todo, o drama de boxe já soma US$ 127,6 milhões na América do Norte e US$ 224,2 milhões em todo o mundo. Os demais filmes tiveram desempenho bastante inferior, com “65 – Ameaça Pré-Histórica” (US$ 5,8 milhões) e “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” (US$ 4 milhões) fechando o Top 5. Confira abaixo os trailers das cinco maiores bilheterias do fim de semana nos EUA e Canadá. 1 | SHAZAM! FÚRIA DOS DEUSES | 2 | PÂNICO VI | 3 | CREED III | 4 | 65 – AMEAÇA PRÉ-HISTÓRICA | 5 | HOMEM-FORMIGA E A VESPA: QUANTUMANIA |
Trailer apresenta documentário de Scorsese sobre cantor do New York Dolls
O canal pago americano Showtime divulgou o trailer de “Personality Crisis: One Night Only”, documentário sobre o pioneiro do glam e do punk rock David Johansen, vocalista da banda New York Dolls, dirigido pelo cineasta Martin Scorsese (“O Irlandês”). Scorsese já tinha abordado a banda em sua série de ficção “Vinyl”, na HBO, e no comunicado sobre o projeto revelou que conhece Johansen há décadas. “Conheço David Johansen há décadas, e sua música tem sido importante pra mim desde que ouvi os Dolls quando filmava ‘Caminhos Perigosos'”, disse Scorsese, referindo-se ao longa de 1973, que muitos erradamente consideram seu primeiro filme. “Naquela época, e assim como agora, a música de David capta a energia e a emoção da cidade de Nova York. Costumo vê-lo se apresentar e, ao longo dos anos, conheci a profundidade de suas inspirações musicais. Depois de assistir seu show no ano passado no Café Carlyle, eu sabia que tinha que filmar porque era muito extraordinário ver a evolução de sua vida e seu talento musical em um ambiente tão íntimo. Para mim, o show capturou o verdadeiro potencial emocional de uma experiência musical ao vivo. ” A apresentação mencionada por Scorsese é a base do documentário, realizado em parceria com David Tedeschi, editor com quem o cineasta trabalhou em “Vinyl” e nos documentários “George Harrison: Living in the Material World” (2011) e “Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese” (2019). No show feito no início do ano, Johansen tocou músicas das diferentes fases de toda a sua carreira e encantou o público com histórias de sua vida. O documentário combina esta performance com imagens de arquivo e cenas inéditas do cantor e dos Dolls, que assumiram estética drag queen em plenos anos 1970. Os shows da banda inspiraram o punk nova-iorquino e sua influência também foi exportada para a Inglaterra, quando um certo Malcolm McLaren, após providenciar o visual dos Dolls com sua namorada Viven Westwood, resolveu formar sua própria banda com os frequentadores de sua loja de roupas fetichistas, os Sex Pistols. A estreia está marcada para 14 de abril nos EUA e o lançamento no Brasil deve acontecer pela plataforma Paramount+.
Thriller “A Queda” vai ganhar continuação
Após o inesperado sucesso de “A Queda” na Netflix, a produtora britânica Tea Shop Productions e o diretor Scott Mann (“Jogada Final”) estão discutindo ideias para uma continuação do longa, que tentará aterrorizar o público novamente com outra história assustadora ambientada nas altura. “A Queda”, que estreou nos cinemas brasileiros em setembro de 2022, narra a história de Becky (Grace Caroline Currey, de “Shazam! Fúria dos Deuses”), uma jovem atleta que perdeu seu marido durante uma escalada. Tomada pelo luto, ela aceita o convite de sua amiga Hunter (Virginia Gardner, de “Por Lugares Incríveis”) e embarca em uma aventura “simples” para vencer seus medos, mas a dupla acaba ficando presa em uma torre de rádio a 2 mil metros de altura no deserto. O thriller independente arrecadou quase US$ 22 milhões depois de ter sido feito com um orçamento de US$ 5 milhões. Além disso, o filme obteve grande repercussão popular na Netflix, onde alcançou o top 10 em quatro países. O filme estreou na plataforma do Reino Unido em janeiro e, mesmo sem recursos de marketing, teve um desempenho impressionante para o serviço de streaming. O co-fundador da Tea Shop, James Harris, disse que o conceito simples e aterrorizante de “A Queda” ajudou a atrair o público espontaneamente: “Ficamos muito surpresos com a forma que o filme provoca reações viscerais no público. O boca a boca realmente ajuda a impulsionar o filme”. Mark Lane, outro co-fundador da Tea Shop, acrescentou: “Você percebe o conceito do filme já na imagem do pôster e, se as pessoas se arriscam a assistir, ficam viciadas naturalmente”. James Harris afirma que estar no controle dos materiais de divulgação do filme é muito importante: “Você pode fazer um bom filme, mas as empresas podem estragar tudo. É muito importante controlar o marketing da divulgação”. A dupla teve sucesso com “Medo Profundo” (2017), um filme de conceito parecido, que apresenta duas mulheres presas no fundo do oceano em uma gaiola de tubarão. Comentando a sequência de “A Queda”, Harris diz: “Estamos discutindo algumas ideias. Não queremos fazer algo que pareça um imitação ou um filme inferior ao primeiro”. “A Queda” foi filmado de forma independente em junho de 2020 depois de vários estúdios rejeitarem o projeto. Mais tarde, a Lionsgate acabou escolhendo o filme para ser lançado nos cinemas dos Estados Unidos. As filmagens aconteceram na Califórnia, com a Tea Shop erguendo uma torre de 20 pés em uma colina de 100 pés para fornecer uma perspectiva falsa enquanto o resto foi alcançado na pós-produção. A intenção é envolver a protagonista interpretada por Currey no segundo filme, mas nenhuma decisão foi tomada. O plano é desenvolver o projeto ainda este ano. Curiosamente, “A Queda” não foi lançada pela Netflix no Brasil. O filme está disponível em streaming pela Amazon Prime Video no país. Confira o trailer da produção abaixo.
Tom Cruise teria visto e adorado “The Flash”: “O filme que precisamos agora”
Tom Cruise assistiu “The Flash” em primeira mão. E simplesmente amou o filme. Segundo o site The Hollywood Reporter, o astro de “Top Gun” teve uma reunião com o CEO da Warner Bros Discovery, David Zaslav, e ouviu o executivo rasgar elogios ao novo longa estrelado por Ezra Miller (“Liga da Justiça”). Muito curioso, Cruise praticamente implorou para assistir ao filme. E Zaslav deixou, mas todo um esquema de segurança foi traçado para atender ao pedido da grande estrela de Holywood. Um funcionário da Warner levou o filme para a casa de Cruise e ficou lá até o ator terminar de assistir. Quando o ator terminou, o filme foi devolvido ao mensageiro para devolvê-lo ao cofre do estúdio. Cruise ficou tão impressionado com o que viu que decidiu ligar para o diretor Andy Muschietti (“It – A Coisa”), dizendo que adorou a produção e que “The Flash” é “tudo o que você deseja ver em um filme”. E ainda enfatizou: “Esse é o tipo de filme que precisamos agora”. Em janeiro, James Gunn, um dos chefes da DC Studios, também afirmou que já tinha visto o longa e elogiou “The Flash” como “um dos maiores filmes de super-heróis já feitos na história”. Vale apontar que a produção passou por vários reajustes durante sua pós-produção e não está claro se eles viram a edição final. Rumores dão conta que heróis famosos da DC, como Superman e Mulher-Maravilha, foram removidos do filme. Mas, nesta semana, os bonecos da linha Funko Pop do filme incluíram a personagem de Gal Gadot entre seus modelos. A trama de “The Flash” se passa depois dos eventos de “Liga da Justiça” (2016), mostrando Barry Allen (Ezra Miller) viajando no tempo para evitar o assassinato de sua mãe, crime pelo qual seu pai foi injustamente condenado. Mas sua atitude traz grandes consequências, ao voltar ao presente, Barry descobre que criou uma realidade diferente, e vai precisar da ajuda de novas versões de heróis que conhecia – incluindo o Batman de Michael Keaton (“Birdman”) e a Supergirl morena de Sasha Calle (“The Young and the Restless”) – para reestabelecer a ordem no universo. Agora cercado por altas expectativas, “The Flash” tem estreia marcada para 15 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Estreias de filmes em streaming incluem “O Estrangulador de Boston” e “Babilônia”
A programação de novidades digitais da semana incluem alguns lançamentos inéditos, como “O Estrangulador de Boston” e “O Faixa Preta”, e destaques recentes dos cinemas, incluindo “Babilônia” e “Sorria”. Entre a seleção de filmes, há até uma série. A explicação vocês encontram abaixo, junto dos títulos e detalhes das 10 melhores estreias para ver em casa no fim de semana. | O ESTRANGULADOR DE BOSTON | STAR+ O suspense dramático – e feminista – destaca o trabalho árduo de duas jornalistas que desvendaram o caso real de um dos mais famosos psicopatas assassinos dos EUA. Keira Knightley (“Colette”) interpreta Loretta McLaughlin, a repórter que batizou o “Estrangulador de Boston” e ajudou a identificá-lo ao conectar os assassinatos em série na década de 1960. Ela e a colega repórter Jean Cole (Carrie Coon, de “The Leftovers”) desafiaram o sexismo da época para fazer uma reportagem sobre o serial killer mais famoso da cidade, antes mesmo de seus crimes serem devidamente identificados, trabalhando incansavelmente para manter as mulheres informadas. N A história do assassino, cujo verdadeiro nome era Albert DeSalvo, já foi levada aos cinemas várias vezes. O primeiro filme foi lançado em 1964, quando o caso ainda era recente, e o mais famoso chegou quatro anos depois, com o astro Tony Curtis (pai da atriz Jamie Lee Curtis) no papel do serial killer. No Brasil, o filme estrelado por Curtis (que originalmente se chamava “The Boston Strangler”) foi lançado com o título de “O Homem que Odiava as Mulheres”. Mas esta é a primeira vez que, além de vítimas, as mulheres também aparecem como as heroínas da história. O novo filme tem roteiro e direção de Matt Ruskin (“Conexão Escobar”), e produção do cineasta Ridley Scott (“Perdido em Marte”) e da atriz Margot Robbie (“Babilônia”), por meio de suas empresas. O elenco também inclui Alessandro Nivola (“Amsterdã”), David Dastmalchian (“O Esquadrão Suicida”), Morgan Spector (“Homeland”), Bill Camp (“Coringa”) e Chris Cooper (“Adoráveis Mulheres”). | BABILÔNIA | VOD* Uma grande extravagância do diretor Damien Chazelle (“La La Land”), estrelada por Brad Pitt e Margot Robbie (ambos de “Era uma Vez em… Hollywood”), o filme é uma recriação da Era de Ouro da indústria cinematográfica americana, durante a transição do cinema mudo para o falado, como muito sexo, drogas e jazz. A maioria dos personagens é fictícia, mas inspirada em pessoas reais. Depois de viver Sharon Tate em “Era uma Vez… em Hollywood”, Robbie interpreta uma versão cocainômana de Clara Bow, símbolo sexual dos anos 1920, enquanto o personagem Pitt é baseado em grandes atores do período, como John Gilbert, que teve dificuldades de se adaptar às mudanças tecnológicas trazidas pela sonorização. A encenação é exageradíssima, tudo é histérico, mas não faltam os que adoram justamente esse aspecto da produção. Por sinal, mesmo com críticas negativas (56% de aprovação no Rotten Tomatoes), o filme venceu 40 prêmios por sua realização técnica e foi indicado a três Oscars. Além de Pitt e Robbie, o elenco estelar ainda inclui Diego Calva (“Narcos: México”), Tobey Maguire (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”), Samara Weaving (“Casamento Sangrento”), Olivia Wilde (“O Caso Richard Jewell”), Jovan Adepo (“Watchmen”), Li Jun Li (“Evil”), Jean Smart (“Hacks”), P.J. Byrne (“The Boys”), Lukas Haas (“O Regresso”), Olivia Hamilton (“La La Land”), Max Minghella (“The Handmaid’s Tale”), Rory Scovel (“Physical”), Katherine Waterston (“Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”), Eric Roberts (“Vício Inerente”), Ethan Suplee (“Dog – A Aventura de Uma Vida”), Phoebe Tonkin (“The Originals”), Jeff Garlin (“Curb Your Enthusiasm”) e o baixista Flea (“Queen & Slim”), da banda Red Hot Chili Peppers. | O FAIXA PRETA | HBO MAX O drama inédito é uma cinebiografia de Fernando Tererê, pentacampeão mundial e uma das maiores lendas do jiu-jitsu. Com direção de Caco Souza e Raphael Logam no papel principal, o longa narra as batalhas do lutador desde a infância, quando precisou se esquivar da violência do tráfico de drogas para seguir seus sonhos, e ainda apresenta suas diversas conquistas nos tatames, demonstrando sua destreza rara nas competições de alto nível. Entretanto, também destaca sua maior derrota. Aquele que se tornou um grande exemplo para outros jovens favelados do Rio perdeu o principal combate de sua vida, contra as drogas, que o fez beijar a lona e abandonar as lutas. Mas, felizmente, este não é o fim da história. A trama de ascensão, queda e busca por superação de “O Faixa Preta” é daquelas que exemplificam a máxima de que o esporte salva vidas | EMILY | VOD* A cinebiografia traz Emma Mackey (a Maeve de “Sex Education”) no papel da escritora Emily Brontë, que escreveu o célebre romance “O Morro dos Ventos Uivantes” no começo do século 19. A trama explora o clima repressor que cercou sua vida na Inglaterra vitoriana, desde a pressão de sua família conservadora ao noivado com um poeta machista, que considerava sua escrita profana demais para uma mulher – o que a levou a lançar seu clássico literário com um pseudônimo masculino. Das três irmãs escritoras, a autora de “O Morro dos Ventos Uivantes” é aquela de quem se tem menos informações, o que permite bastante liberdade ao roteiro de Frances O’Connor (“Invocação do Mal 2”), mais conhecida como atriz e que faz aqui sua estreia na direção. Graças ao excesso de lacunas, Emily é retratada como uma jovem obstinada que usa sua frustração e problemas pessoais para escrever o que acabaria sendo sua obra-prima – e cuja linguagem chocou a crítica da época. O filme também destaca sua relação com os irmãos, especialmente o mais novo, cuja morte partiria seu coração. O elenco inclui Oliver Jackson-Cohen (“O Homem Invisível”), Adrian Dunbar (“Line of Duty”) e Gemma Jones (“Gentleman Jack”), além de Fionn Whitehead (“Dunkirk”), Alexandra Dowling (“Os Mosqueteiros”) e Amelia Gething (“The Spanish Princess”) como os irmãos de Emily – respectivamente, Branwell e as escritoras Charlotte e Anne. Todos morreram jovens. Emily tinha apenas 30 anos ao falecer, sem ter conseguido publicar outra obra. Charlotte, autora de “Jane Eyre”, foi quem viveu mais, até os 39 anos. | EU NÃO SOU UMA BRUXA | NETFLIX O impactante drama da cineasta Rungano Nyoni, da Zâmbia, conta a história de uma menina de 8 anos, que após incidente em sua aldeia passa a ser acusada de bruxaria e exilada em uma colônia de bruxas. No novo acampamento, ela participa de uma cerimônia de iniciação, onde são mostradas as regras que cercam sua nova vida como bruxa. Essencialmente, é uma vida de escravidão, onde as chamadas bruxas, por capricho dos funcionários do governo, realizam trabalho manuais nos campos, usam seus poderes para destacar ladrões em filas de identificação e invocar chuva. Embora apresente uma situação digna de distopias a la “The Handmaid’s Tale”, o filme usa de humor sombrio para expressar sua crítica. Uma das cenas, por exemplo, traz um grupo de turistas parando diante das mulheres em cativeiro, sendo informados de que são bruxas perigosas mantidas sob controle e, em vez de expressar indignação, tiram fotos com seus telefones. Aclamado com 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme conquistou 17 prêmios internacionais, incluindo o BAFTA (o Oscar britânico) de Melhor Obra de Estreia. | SORRIA | PARAMOUNT+ O primeiro longa de Parker Finn tem clara inspiração no terror asiático contemporâneo (“Espíritos”, “O Chamado”), mas conta uma história original, onde sorrisos são prenúncios de pavor. A trama acompanha uma terapeuta (Sosie Bacon, a filha de Kevin Bacon) amaldiçoada, após testemunhar o suicídio de uma paciente que dizia não suportar mais ver sorrisos horripilantes nas pessoas ao seu redor. Quando a própria médica começa a ver esses sorrisos, descobre que outros que tiveram as mesmas visões morreram após uma semana. Bastante elogiado pela forma efetiva como usa trauma para conceber sua fantasia sobrenatural, o filme atingiu 87% de aprovação no Rotten Tomatoes e se tornou um dos terrores mais bem-sucedidos dos últimos tempos. | INTENÇÕES CRUÉIS | VOD* A atriz Madelaine Petsch (a Cheryl de “Riverdale”) produz e estrela o suspense adolescente como Olivia, uma estudante exemplar que sempre conseguiu tudo que queria, mas agora precisa lidar com o luto da perda inexplicável de sua melhor amiga Jane e as pressões de entrar na universidade. Quando ela é afastada da faculdade dos seus sonhos, começa a experimentar ataques de pânico cada vez mais assustadores e resolve destilar sua raiva e frustração contra todos que enxerga no caminho de seu sucesso, usando uma antiga conta de rede social da amiga que se matou. Ela passa a usar essa conta fantasma para atacar uma rival, humilhar um professor e assim por diante. Até que passa a ver Jane em todos os lugares, num surto que a leva às raias da loucura ou a um contato sobrenatural. Elogiado pela crítica (73% no Rotten Tomatoes), o primeiro longa dirigido por Sabrina Jaglom (produtora de “De Volta para Casa”) também destaca em seu elenco Chlöe Bailey (“Grown-ish”) e Melissa Leo (Oscar de Melhor Atriz por “O Vencedor”). | BENNY LOVES YOU | VOD* O terrir explora a tendência dos brinquedos assassinos com humor sinistro. O personagem principal é Jack (vivido pelo próprio diretor do filme), que após a morte de seus pais se vê obrigado a vender a antiga casa da família. Buscando um novo começo de vida, ele decide se livrar de todos os seus objetos de infância, incluindo um ursinho de pelúcia chamado Benny. O que ele não esperava é que o ursinho fosse se vingar por ter sido desprezado. Feito com baixo orçamento e muitos defeitos especiais, a estreia do cineasta Karl Holt em longas consagrou-se com vitórias em festivais importantes do cinema de terror, como FrightFest, Macabro e San Sebastián. | TEMPESTADE | VOD* Versão reeditada da série “Survive”, lançada com 12 episódios de 10 minutos cada na extinta plataforma Quibi, a produção traz Sophie Turner (a Sansa “Game of Thrones”) como uma jovem viciada e deprimida que, ao embarcar num voo, sofre um acidente de avião. Apenas ela e outro passageiro, vivido por Corey Hawkins (“Esquadrão 6”), sobrevivem à queda. Mas para não morrer congelada, ela ainda precisa enfrentar impulsos suicidas e o desafio de descer uma montanha na neve para voltar à civilização. A direção é de Mark Pellington (“A Ultima Palavra”). | A ELEFANTA DO MÁGICO | NETFLIX A animação conta a história de um garoto em busca de sua irmã há muito perdida. Um dia, ele ouve de uma cartomante que, para encontrá-la, precisará achar antes um elefante misterioso conjurado por um mágico. E, de fato, ele encontra o animal fantástico, só que imediatamente enfrenta um novo desafio. O rei do local decide que o garoto precisará realizar três tarefas impossíveis se quiser ficar com o elefante. Pensando em tarefas que ninguém conseguiria realizar, o rei aposta na desistência do jovem. Mas ao encarar todas as missões com criatividade, ele acaba afetando toda a cidade com seus feitos. A boa história foi escrita por Kate DiCamillo (“O Corajoso Ratinho Despereaux”) e Martin Hynes (“Toy Story 4”), enquanto a direção é assinada por Wendy Rogers, que estreia na função após uma carreira voltada aos efeitos visuais – incluindo nos primeiros “Shrek” (2001) e “Gato de Botas” (2011). * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Diretor revela se cena pós-créditos de “Shazam 2” indica terceiro filme
O filme “Shazam! A Fúria dos Deuses” mal estreou e o público já está pensando no que virá a seguir. O motivo das especulações se deve à cena pós-créditos do filme, que dá alguns indicativos da possível próxima aventura do herói. A cena pós-créditos (spoiler!) mostra o retorno dos vilões Senhor Cérebro e Dr. Silvana (Mark Strong), vistos no filme anterior. A pequena lagarta com poderes telepáticos está planejando algo grande e promete voltar quando seu plano estiver pronto. A ideia sugere então que esse plano será desenvolvido no terceiro filme, certo? Não necessariamente. “Nossa ideia original era realmente ter o Senhor Cérebro e o Silvana neste filme e que fosse o Senhor Cérebro que possibilitasse a chegada dos Deuses aqui como parte de um plano maior”, disse o diretor David F. Sandberg ao site ComicBook. “Mas era uma história muito grande para contar porque o filme já tem mais de duas horas de duração sem isso”. O cineasta explicou que, por causa disso, “tivemos que mostrar apenas a chegada dos Deuses desta vez, embora eu adorasse ver mais do Senhor Cérebro, mas talvez em outra oportunidade.” Quando questionado se ele já estava trabalhando no terceiro filme, Sandberg afirmou que “adoraria fazer algo com o Senhor Cérebro, mas sabíamos que as pessoas que viram o primeiro filme iam dizer: ‘E aí, o que aconteceu com a tal da lagarta?’ Tivemos que fazer um pequeno check-in para mostrar que ela ainda está por aí. Ela ainda está trabalhando em seus planos. Apenas leva um pouco de tempo”. O futuro da franquia ainda é incerto, visto que o Shazam não consta nos planos imediatos da DC Studios, chefiada pelo cineasta James Gunn e o produtor Peter Safran (ambos de “O Esquadrão Suicida”). Mas Sandberg admite que precisa se afastar um pouco do personagem. “Certamente preciso de um pouco de descanso, tendo feito dois filmes do ‘Shazam’ seguidos, e leva muito tempo e dá muito trabalho”, afirmou ele. “Agora estou pensando em fazer um filme de terror rápido e divertido”. “Shazam! A Fúria dos Deuses” mostra Billy Batson e seus irmãos adotivos aprendendo a conciliar a vida adolescente com seus alter egos de super-heróis adultos. Essa rotina é abalada quando as três Filhas de Atlas chegam à Terra em busca da magia roubada dos deuses, dando início a uma batalha por seus superpoderes, suas vidas e o destino do mundo. Com muitas cenas de ação, lutas e até dragões voadores, a continuação volta a trazer Zachary Levi (“Chuck”) como Shazam, Asher Angel (série “Andi Mack”) como seu alter ego Billy Batson, Jack Dylan Grazer (“It – A Coisa”) como Freddie Freeman, Adam Brody (“Um Caso de Detetive”) como sua versão adulta, o Shazam Jr., Grace Fulton (“Annabelle 2: A Criação do Mal”) como Mary, antigamente conhecida como Mary Marvel, Ian Chen (série “Fresh Off the Boat”) como Pedro Choi, Ross Butler (“Riverdale”) como sua versão heroica, Jovan Armand (série “The Middle”) como Pedro Peña, DJ Cotrona (“G.I. Joe: Retaliação”) como seu alter-ego poderoso, Faithe Herman (série “This Is Us”) como Darla Dudley e Meagan Good (“Minority Report”) como sua contraparte adulta. Já as Filhas de Atlas, que não existem nos quadrinhos e foram criadas para o filme, são interpretadas por Helen Mirren (“A Rainha”), Lucy Liu (“As Panteras”) e Rachel Zegler (estrela do remake de “Amor, Sublime Amor”). O filme estreou na quinta-feira (16/3) no Brasil. Confira o trailer abaixo.
Anne Hathaway vai estrelar filme do diretor de “Corrente do Mal”
A atriz Anne Hathaway (“WeCrashed”) vai estrelar um projeto misterioso que será dirigido por David Robert Mitchell (“Corrente do Mal”) e produzido por J.J. Abrams (“Star Wars: O Despertar da Força”). Detalhes sobre a trama ainda não foram divulgados. Sabe-se apenas que Mitchell também escreveu o roteiro e que o longa-metragem será rodado usando tecnologia em IMAX, o que significa que deve ser um projeto grandioso. Ou seja, será algo diferente do que o diretor costuma fazer. Mitchell até então havia feito apenas produções de baixo orçamento, como “The Myth of the American Sleepover” (2010), “Corrente do Mal” (2014) e “O Mistério de Silver Lake” (2018). As filmagens devem começar no terceiro trimestre do ano, mas ainda não há previsão de estreia. Anne Hathaway será vista a seguir na comédia “She Came to Me”, estrelada por Peter Dinklage (“Game of Thrones”), e no drama “The Idea of You”, dirigido por Michael Showalter (“Doentes de Amor”), ambos sem data de lançamento definida.
Denzel Washington negocia estrelar continuação de “Gladiador”
O ator Denzel Washington está em negociações finais para integrar o elenco da continuação de “Gladiador” (2000), que será mais uma vez dirigida por Ridley Scott (“Casa Gucci”). Ator e diretor já tinham trabalhado juntos há 16 anos, no filme “O Gângster” (2007). Ele será de antagonista do gladiador do filme, vivido por Paul Mescal (“Aftersun”). Scott e os produtores ofereceram o papel a Washington sem saber se ele aceitaria, já que ele é muito seletivo em seus projetos. Mas fontes do site Deadline dizem que, depois de ler o roteiro, o veterano ficou animado com o personagem durão que Scott concebeu pensando nele. Paul Mescal, por sua vez, vai interpretar Lucius (que foi vivido por Spencer Treat Clark no original), filho de Lucilla (Connie Nielsen), que agora é um homem adulto, indicando que a história vai se passar vários anos após o final do primeiro filme. Lucius era sobrinho de Commodus (Joaquin Phoenix), que assassinou o próprio pai, tomou o trono e acabou no ringue de gladiadores com Maximus (Crowe). O gladiador salvou o menino e sua mãe enquanto vingava sua própria família, e deixou uma forte impressão no jovem Lucius. O primeiro “Gladiador” foi um sucesso de público e de crítica, rendendo mais de US$ 460 milhões e vencendo cinco Oscars, incluindo Melhor Filme. A obra também serviu para transformar o neozelandês Russell Crowe em astro de Hollywood. Para o novo filme, Scott vai trazer boa parte da sua equipe criativa de volta, incluindo Janty Yates (Figurinista) e Arthur Max (Designer de Produção). “Gladiador 2” ganhou previsão de estreia para 22 de novembro de 2024 nos EUA. O próximo filme de Denzel Washington será outra continuação, “O Protetor 3”, que chega aos cinemas dos EUA em 1 de setembro. Ridley Scott, por sua vez, está envolvido na pós-produção da cinebiografia de Napoleão Bonaparte, que marcou o seu reencontro com um ator de “Gladiador”: Joaquin Phoenix. O filme “Napoleão” ainda não tem data de estreia definida. Assista abaixo ao trailer de “Gladiador”.
Jennifer Lopez vai estrelar filme produzido por Ben Affleck
A atriz Jennifer Lopez (“Casamento Armado”) vai estrelar o filme “Unstoppable”, que será produzido por seu marido, Ben Affleck (“Águas Profundas”). De acordo com o site Deadline, o filme será um drama esportivo que vai contar a história real do atleta Anthony Robles. Robles nasceu com apenas uma perna e ainda assim venceu o campeonato nacional de atletismo na Universidade do Estado do Arizona. Ele recebeu o título “All-American”, dado aos melhores atletas amadores, por três anos. O resto do elenco ainda não foi anunciado. Affleck vai produzir o filme por meio da sua produtora, a Artists Equity, que ele co-fundou com o amigo Matt Damon (“O Último Duelo”). A direção vai ficar a cargo de William Goldenberg, que trabalhou como montador nos filmes “Argo” (2012), “A Lei da Noite” (2016) e “Air: A História Por Trás do Logo” (2023), todos dirigidos por Affleck. O projeto marcará a reunião de Lopez e Affleck nas telas. Os dois já estrelaram os filmes “Contato de Risco” (2003) e “Menina dos Olhos” (2004), quando ainda estevam no seu primeiro relacionamento. Essa será a primeira parceria dos dois após terem se reconciliado e se casado. “Unstoppable” está sendo desenvolvido para a Amazon e ainda não tem previsão de estreia. Jennifer Lopez será vista a seguir no thriller de ação “A Mãe”, com lançamento agendado para 12 de maio na Netflix. Já Ben Affleck estrelou e dirigiu o filme “Air: A História Por Trás do Logo”, que chega aos cinemas brasileiros em 5 de abril.
