“Oppenheimer” é primeiro filme de Christopher Nolan proibido para menores em mais de 20 anos
O longa “Oppenheimer”, dirigido por Christopher Nolan (“Tenet”), foi oficialmente classificado como “Rated-R”, restrito para maiores de 17 anos nos EUA. De acordo com o site The Hollywood Reporter, esta será a primeira produção do diretor com esta classificação em mais de 20 anos. Além disso, será também o filme mais longo da carreira do cineasta. Cinebiografia do pai da bomba atômica, o filme traz ator Cillian Murphy (“Peaky Blinders”) no papel-título, determinado a superar os nazistas na conquista do poder do átomo. Para isso, ele chega a erguer uma cidade da noite para o dia, no meio do deserto do Novo México, para acomodar os cientistas mais renomados e suas famílias, reunidos para um esforço coletivo que resulta na primeira bomba atômica do mundo. O elenco estelar da produção também inclui Emily Blunt (“Um Lugar Silencioso”), Matt Damon (“Jason Bourne”), Robert Downey Jr. (“Homem de Ferro”), Benny Safdie (“Bom Comportamento”), Florence Pugh (“Viúva Negra”), Rami Malek (“007 – Sem Tempo para Morrer”), Dane DeHaan (“Valerian e a Cidade de Mil Planetas”), Matthew Modine (“Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge”), Kenneth Branagh (“Tenet”), Michael Angarano (“This Is Us”), Alden Ehrenreich (“Han Solo: Uma História Star Wars”) e David Krumholtz (“The Deuce”). Além de dirigir, Nolan assina o roteiro do longa, uma adaptação do livro “American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer”, de Kai Bird e Martin J. Sherwin. Publicado em 2005, o livro venceu o Prêmio Pulitzer. Antes de “Oppenheimer”, apenas os dois primeiros filmes de Nolan, “Memento” (2000) e “Insônia” (2002), foram classificadas como “R”, enquanto seus demais longas receberam classificação PG-13 (liberada para maiores de 13 anos). Para Nolan, o filme possui importância histórica. “Gostem ou não, J. Robert Oppenheimer é a pessoa mais importante que já existiu. Ele moldou o mundo em que vivemos, para melhor ou para pior. E sua história precisa ser vista para que as pessoas acreditem nela, e eu certamente espero que o público vá aos cinemas para vê-la nas telas maiores possíveis”, disse o ator. A adaptação segue a saída de Christopher da Warner Bros., seu antigo estúdio, para a Universal, após demonstrar não ter gostado do plano da Warner de lançar simultaneamente sua lista de filmes de 2021 no HBO Max. “Oppenheimer” estreia nos cinemas brasileiros em 20 de julho, um dia antes do lançamento nos EUA.
Diretor do musical “Hamilton” vai comandar live-action de “Moana”
O live-action de “Moana” (2016), da Disney, contará com a direção de Thomas Kail, diretor do espetáculo da Broadway “Hamilton”. Embora ele também tenha dirigido a produção filmada da peça para a Disney+ em 2020, o live-action será sua estreia como diretor de longa-metragem tradicional. Inspirada em mitos polinésios, a animação contava a história de uma jovem que tinha como sonho conhecer os mistérios do oceano. Porém, ela era proibida disso por seu pai, chefe da ilha, que alegava que tal aventura seria muito perigosa. Um dia, sua família e os moradores da ilha se depararam com uma iminente catástrofe ecológica. Para evitar que o pior acontecesse, Moana parte em busca de uma relíquia mágica, liberta e faz amizade com o semideus Maui, é capturada por um caranguejo monstruoso e descobre suas habilidades para se tornar uma líder. Segundo o estúdio, essa nova abordagem pretende, assim como a produção original, celebrar as ilhas, comunidades e tradições dos povos do Pacífico, através dos olhos de uma jovem ansiosa para trilhar seu próprio caminho. A produção contará com o retorno de Dwayne “The Rock” Johnson (“Velozes e Furiosos 10”) no papel de Maui, mas não de Auli’i Cravalho, que dublou Moana na animação. Os dois porém, serão parceiros como produtores executivos do remake live-action. Quem também está de volta é o roteirista da animação original, Jared Bush, que assina a trama do remake junto com Dana Ledoux Miller (“Designated Survivor”). O diretor Kail chamou a atenção da Broadway quando dirigiu o espetáculo “In the Heights” (adaptado no filme “Em um Bairro de Nova York”), de Lin-Manuel Miranda, em 2008, conquistando um Tony de Melhor Direção de um Musical. Ele trabalhou com Miranda novamente em 2015 na montagem de “Hamilton”, pela qual recebeu novamente o prêmio de Melhor Direção. Além disso, o musical foi indicado a 16 prêmios e venceu 11 deles. Com isso, Hollywood abriu as portas para o profissional, que dirigiu diversos outros trabalhos de sucesso. Entre eles, “Grease: Live” (2016), que lhe rendeu dois Emmy por direção e produção televisiva. Mesmo assim, o cineasta continua trabalhando na Broadway. Sua versão da peça “Sweeney Todd”, estrelada por Josh Groban e Annaleigh Ashford, estreou recentemente com críticas positivas. Ela recebeu oito indicações ao Tony, incluindo Melhor Revival de um Musical. O live-action de “Moana” tem estreia prevista para 2026.
Dwayne Johnson reprisará papel de Hobbs em novo filme da franquia “Velozes e Furiosos”
Após a participação inesperada em “Velozes e Furiosos 10”, Dwayne “The Rock” Johnson vai reprisar o papel de Luke Hobbs em um novo filme da franquia. Johnson confirmou a novidade com um vídeo no Twitter. A próxima produção ainda não possui um título definido, mas pode ser lançada antes de “Velozes & Furiosos 11”. No vídeo, The Rock falou sobre o personagem de Jason Momoa (“Acquaman”) e insinuou que os dois irão se enfrentar no futuro. Com isso, ele sugeriu a possibilidade desse filme continuar esse embate, além de funcionar como uma ponte para “Velozes e Furiosos 11”. As fontes afirmam que o longa não é um spin-off separado da história central, ao estilo de “Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw” (2019), mas sim uma produção dentro da franquia. O enredo foi escrito pelo roteirista de longa data da saga, Chris Morgan (“Bird Box”). Johnson, Dany Garcia e Hiram Garcia (ambos de “Jumanji: Próxima Fase”) serão produtores por meio da Seven Bucks Productions, juntamente com o astro Vin Diesel e sua irmã Samantha Vincent através da One Race Films. Sem contar a aparição relâmpago no final de “Velozes e Furiosos 10”, a última vez que Johnson viveu Hobbs foi justamente em “Hobbs & Shaw”, que ocupou o primeiro lugar por quatro fins de semana consecutivos nas bilheterias globais e arrecadou mais de US$ 750 milhões. No longa, Hobbs e Shaw enfrentavam um vilão, interpretado por Idris Elba, que alegava ter sido roubado pela irmã de Shaw. A personagem de Vanessa Kirby teria pego nada mais nada menos do que um vírus capaz de destruir o mundo. O novo filme em desenvolvimento também indica uma integração maior de Hobbs na próxima sequência de “Velozes e Furiosos”, que deverá ser filmada quase simultaneamente. Ao longo de dez filmes, a saga já arrecadou mais de US$ 7 bilhões nas bilheterias mundiais. Distribuída peça Universal Pictures, a franquia quebrou recordes e se tornou uma das mais lucrativas e duradouras da história do cinema. O novo longa com Dwayne Johnson ainda não possui previsão de estreia. Hope you’ve got your funderwear on… HOBBS IS BACK. And he just got lei’d 🌺😈 Luke Hobbs will be returning to the Fast & Furious franchise. Your reactions around the world to Hobbs’ return in Fast X have blown us away 🤯🙏🏾🌍 The next Fast & Furious film you’ll see the… pic.twitter.com/vvtBgTBOnl — Dwayne Johnson (@TheRock) June 1, 2023
Netflix traz Henry Cavill, Gal Gadot, Chris Hemsworth e Schwarzenegger ao Brasil
A Netflix anunciou nesta quinta (1/5) a impressionante lista de famosos que estarão na nova edição do Tudum, evento de anúncios e interações dedicados às produções da plataforma. Embora volte a ser um evento presencial brasileiro, o Tudum de 2023 vai continuar internacional, com as participações de Henry Cavill (“The Witcher”), Gal Gadot (“Alerta Vermelho”), Chris Hemsworth (“O Resgate”) e Arnold Schwarzenegger (“Fubar”) – só para citar alguns astros confirmados no Brasil. A apresentação estará a cargo de Maisa (“De Volta aos 15”), que dividirá o palco com Chase Stokes (“Outer Banks”) e Maitreyi Ramakrishnan (“Eu Nunca…”) para falar com os astros e apresentar vídeos, trailers e novidades da Netflix. A nova edição celebra o fato de que o evento nasceu no Brasil. A primeira edição do Tudum aconteceu em janeiro de 2020, antes da pandemia, e levou cerca de 50 mil pessoas para o Parque Ibirapuera, em São Paulo. Depois de sua segunda edição nacional (que já foi online), a plataforma transformou o Tudum numa ação internacional e passou a concentrar sua produção nos EUA. O Tudum deste ano vai acontecer novamente em São Paulo, no Auditório Ibirapuera, no dia 17 de junho, de onde será transmitido ao vivo para o mundo todo – pelo canal do YouTube da Netflix Brasil. Além da live, o evento também vai se estender à uma ação no Pavilhão da Bienal de São Paulo, no Parque Ibirapuera, entre os dias 16 e 18 de junho. Os ingressos, porém, são diferentes. Quem quiser prestigiar o evento dos famosos deve se inscrever no site tudum.com/brasil a partir do meio-dia (horário de Brasília) de sexta-feira (2/6). Confira abaixo um vídeo do evento e a lista completa dos artistas confirmados. Arnold Schwarzenegger – “FUBAR” Chase Stokes – Outer Banks Jess Hong, Benedict Wong, Jovan Adepo, Alex Sharp e John Bradley – “3 Body Problem” Henry Cavill, Anya Chalotra, Freya Allan e Joey Batey – “The Witcher” Zack Snyder, Deborah Snyder e Sofia Boutella – “Rebel Moon” Gal Gadot, Jamie Dornan e Alia Bhatt – “Agente Stone” Gordon Cormier, Kiawentiio, Ian Ousley e Dallas Liu – “Avatar: The Last Airbender” Christian Malheiros, Jottapê e Bruna Mascarenhas – “Sintonia” Chris Hemsworth e Sam Hargrave – “Resgate 2” Iñaki Godoy, Mackenyu, Emily Rudd, Jacob Romero Gibson e Taz Skylar – “One Piece” André Lamoglia e Valentina Zenere – “Elite” Nicola Coughlan – “Bridgerton” India Amarteifio e Corey Mylchreest – “Rainha Charlotte: Uma História Bridgerton” Maitreyi Ramakrishnan, Jaren Lewison e Darren Barnet – “Eu Nunca…” Mihir Ahuja, Dot, Khushi Kapoor, Suhana Khan, Yuvraj Menda, Agastya Nanda e Vedang Raina – “The Archies” Aria Mia Loberti e Louis Hofmann – “Toda Luz Que Não Podemos Ver”
Nova animação do Homem-Aranha é principal estreia nos cinemas
A animação “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” chega aos cinemas num lançamento digno de blockbuster live-action da Marvel, com distribuição em 1,5 mil salas. Acompanhado por críticas que falam em “obra-prima”, a adaptação dos quadrinhos do Homem-Aranha atingiu 95% de aprovação no agregador de críticas Rotten Tomatoes, e vem engarrafar o espaço dos blockbusters, que já está lotado com “Velozes e Furiosos 10” e “A Pequena Sereia” em cartaz. Além disso, há outro lançamento espaçoso na semana. O terror “Boogeyman” chega a mais de 300 salas, espremendo as demais novidades no circuito limitado das maiores capitais. Confira abaixo todas as estreias desta quinta (1/6). | HOMEM-ARANHA: ATRAVÉS DO ARANHAVERSO | Com duração de 2 horas e 20 minutos, a nova adaptação dos quadrinhos da Sony/Marvel é a animação mais longa já produzida em Hollywood. E também uma das mais bonitas já feitas, graças ao visual extremamente colorido – inspirado tanto nos quadrinhos quanto na pop art. Continuação de “Homem-Aranha no Aranhaverso”, a produção traz uma nova aventura de Miles Morales (voz original de Shameik Moore) e Gwen-Aranha (Hailee Steinfeld). Convidado por Gwen a conhecer o centro do Aranhaverso, onde todos os Homens-Aranhas de diferentes realidades convivem, Miles também reencontra o Peter Parker (Jake Johnson) do primeiro filme, que agora tem uma filha, e descobre o que todos, menos ele, têm em comum: uma tragédia em suas histórias de origem. Ao perceber que a tragédia em sua família está prestes a acontecer, Miles decide impedi-la, o que o coloca contra o Homem-Aranha 2099, dublado por Oscar Isaac (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”), para quem uma mudança na linha do tempo poderia acabar com o Aranhaverso. Inconformado, Miles prefere fazer seu próprio destino, originando o conflito da trama, que ainda inclui um vilão capaz de viajar pelo multiverso. Mas o que mais chama atenção é que cada personagem tem seu próprio estilo visual, muitos deles contrastantes, que ainda assim combinam maravilhosamente bem com a narrativa. A direção está a cargo do trio formado por Kemp Powers (roteirista e co-diretor de “Soul”), o português Joaquim dos Santos (“Avatar: A Lenda de Korra”) e Justin K. Thompson (especialista em backgrounds que trabalhou em “Star Wars: Clone Wars”). Eles substituem o trio original vencedor do Oscar de Melhor Animação, formado por Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman. Já o roteiro ficou a cargo dos produtores do primeiro longa, Phil Lord e Chris Miller, junto com David Callaham (“Mulher-Maravilha 1984”). | BOOGEYMAN – SEU MEDO É REAL | Adaptação de um conto de Stephen King, o terror atmosférico acompanha uma adolescente e sua irmã mais nova que que se veem atormentadas por uma presença sinistra, enquanto ainda estão se recuperando da trágica morte da sua mãe. Com medo de um monstro que se esconde na escuridão – visto apenas pelas crianças – , elas tentam fazer com que seu pai, ainda em luto, perceba aquela ameaça antes que seja tarde demais. O elenco é formado por Sophie Thatcher (“Yellowjackets”), Vivien Lyra Blair (“Obi-Wan Kenobi”), Chris Messina (“Eu Me Importo”) e David Dastmalchian (“O Esquadrão Suicida”). O roteiro foi escrito por Scott Beck e Bryan Woods (roteiristas de “Um Lugar Silencioso”), em parceria com Mark Heyman (“Cisne Negro”), e a direção é de Rob Savage (“Cuidado com quem Chama”). | EO | EO é um burro cinza de olhar melancólico, que encara um mundo sem sentido no novo drama do famoso diretor polonês Jerzy Skolimowski (“Matança Necessária”). Vencedor do Prêmio do Júri do Festival de Cannes, indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional e com 97% de aprovação no site Rotten Tomatoes, o longa acompanha o animal numa trajetória atribulada, de cuidados amorosos a maltratos, após ser arrancado da convivência de quem lhe prezava. Em seus momentos de ternura, o burro alegra crianças e inspira um amor profundo na artista de circo Kasandra (Sandra Drzymalska, de “Sexify”). Mas quando os animais são proibidos no circo devido a protestos, ele passa pelas piores dificuldades, incluindo parar nas mãos de um comerciante de carne ilegal, ser espancado por hooligans de futebol e provocar caos em um estábulo sofisticado. Inspirado no clássico “A Grande Testemunha”(1968), de Robert Bresson, o filme usa o olhar do bicho inocente como espelho para a alma dos humanos ao seu redor. E realmente impressiona por sua belíssima fotografia e pelo desempenho do elenco, que inclui a consagrada atriz francesa Isabelle Huppert (“Elle”). | URUBUS | O drama impactante leva o espectador a conhecer o universo dos pichadores da periferia, suas motivações e desafios, e reencena a célebre pichação das paredes brancas da Bienal de São Paulo em 2008. A trama gira em torno do líder de um grupo de pichadores que escala os edifícios mais altos para deixar sua marca. Quando o protagonista (vivido pelo estreante Gustavo Garcez) conhece uma estudante de arte (Bella Camero, de “Marighella”), seus mundos colidem resultando na invasão da 28ª Bienal. O feito transforma os jovens invisíveis da periferia em protagonistas de um polêmico debate cultural. Com estética semi-documental vibrante, o primeiro longa de Claudio Borrelli (que apareceu como personagem no documentário “Pichadores”) tem produção do cineasta Fernando Meirelles (“Cidade de Deus”) e venceu vários prêmios internacionais, em festivais nos EUA e Europa, além dos troféus da Crítica e do Público como Melhor Filme da 45ª Mostra de São Paulo. | O ÚLTIMO ÔNIBUS | Timothy Spall (Sr. Turnervive um viúvo de 90 anos, que sai sozinho em uma viagem épica rumo à sua casa de 50 anos atrás, partindo de uma vila remota no nordeste da Escócia até o extremo sul da Inglaterra. Usando um passe de idoso, ele atravessa a Grã-Bretanha em uma jornada de 1.400 quilômetros em diferentes ônibus, enquanto revisita seu passado e conecta-se com um mundo moderno – uma Grã-Bretanha diversificada e multicultural que ele nunca experimentou. Tudo para cumprir uma grande promessa feita à sua falecida esposa. A direção é de Gillies MacKinnon (“Romance Proibido”). | CORAÇÃO ARDENTE | O drama religioso espanhol conta a história de Lupe Valdés, uma escritora de sucesso que investiga as aparições do Sagrado Coração de Jesus, em busca de inspiração para o seu próximo livro. Guiada por Maria, perita em mistérios, Lupe investiga as revelações de Jesus a Santa Margarida Maria de Alacoque e encontra santos, assassinos, exorcistas, papas, presidentes, conspiradores… além de milagres e os segredos do seu próprio coração, afligido por velhas feridas que precisam ser curadas. A direção é de Andrés Garrigó (“Fátima, o Último Mistério”), especialista em filmes católicos. | UÝRA – A RETOMADA DA FLORESTA | O documentário acompanha Uýra, artista trans indígena, em viagem pela Amazônia numa jornada de autodescoberta, usando sua arte performática para ensinar aos jovens indígenas que eles são os guardiões das mensagens ancestrais da floresta amazônica. Em um país que mata o maior número de jovens trans, indígenas e ambientalistas em todo o mundo, Uýra lidera um movimento crescente por meio das artes e da educação, ao mesmo tempo em que promove a união e inspira os movimentos LGBTQIAP+ e ambientalistas no coração da Floresta Amazônica. | SUGA – LIVE FROM JAPAN | Transmissão ao vivo do show solo de Suga, integrante da banda BTS, maior fenômeno do K-pop.
Globo e Disney unem forças para produzir filmes brasileiros
A Globo e a Disney anunciaram uma parceria inédita. Com a intenção de se destacar no mercado audiovisual da América Latina, as empresas uniram forças para colaborar na produção de quatro longa-metragens nacionais com lançamentos simultâneos nos cinemas e nas plataformas de streaming, incluindo Globoplay e os serviços da Disney disponíveis no Brasil (Disney+ e Star+). “O conteúdo brasileiro é o elemento central da nossa oferta”, enfatizou Erick Brêtas, Diretor de Produtos Digitais e Canais Pagos da Globo. “Essa nova parceria com a Disney expande o alcance desse conteúdo, permitindo que os filmes abrangidos por esse acordo estejam disponíveis em outros territórios cobertos pelo Disney+ e Star+. É uma vitória para os consumidores e os criadores”. O plano inicial da parceria é lançar uma produção por ano nos cinemas. Os detalhes dos filmes, como datas de produção, títulos e elenco, ainda não foram divulgados. No entanto, antes que a colaboração possa ir adiante, ela deve passar por uma avaliação pelo Conselho Administrativo de Defesa Econômica (Cade), órgão regulador responsável por garantir a livre concorrência no mercado brasileiro. Com isso, a Disney reafirma um compromisso de investir em produções que retratem e dialoguem com a realidade de cada país em que atua – no caso, o Brasil. “O conteúdo local é um dos pilares de nossa estratégia, e esse acordo trará ainda mais conteúdo relevante para nosso público, mostrando ao mundo a qualidade das produções brasileiras”, disse Renato D’Angelo, Gerente-Geral da Walt Disney Company Brasil. De acordo com as expectativas das empresas, a parceria é um marco significativo para ambas e visa moldar o futuro do cenário audiovisual latino-americano.
Produtores confirmam live-action de Miles Morales e animação da Gwen-Aranha
Os produtores do universo do Homem-Aranha na Sony indicaram estar trabalhando num filme live-action do Miles Morales e numa animação solo da “Gwen-Aranha”. A revelação foi feita na première de “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” em Los Angeles, que ocorreu na terça-feira (30/5). “Vocês verão tudo isso. Está tudo acontecendo”, prometeu Amy Pascal, enquanto Avi Arad afirmou que a animação da “Gwen-Aranha” sairá mais cedo do que os fãs imaginam. “Eu não posso contar ainda, mas está vindo”, disse. Pascal ainda revelou que um quarto “Homem-Aranha” com Tom Holland e Zendaya também está em desenvolvimento. Mas a greve dos roteiristas interrompeu temporariamente todos os trabalhos de desenvolvimento. “Vamos fazer outro filme? Claro que vamos! Estamos no processo, mas há a greve de roteiristas e ninguém está trabalhando durante a greve. Nós somos todos apoiadores e assim que eles estiverem prontos, nós começaremos”, garantiu. Já o chefe da Sony, Tom Rothman, foi mais cauteloso em relação ao futuro da franquia. “Se eu te contasse, teria que te matar”, brincou. “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” conta com o retorno de Shameik Moore como Miles Morales e Hailee Steinfeld como Gwen Stacy. E Steinfeld afirmou estar muita interessada em um filme solo da “Gwen-Aranha”. “Esse é o meu trabalho dos sonhos, me inscrevam de novo e de novo”, ela disse sobre dublar um filme solo. “É um sonho estar em um ambiente que é tão confortável, criativo, livre e empolgante de fazer parte”, continuou. A animação é dirigida por Joaquim Dos Santos (“Avatar: A Lenda de Korra”), Justin K. Thompson (“Angry Birds: O Filme”) e Kemp Powers (“Soul”), enquanto o elenco conta ainda com Issa Rae (“Insecure”), Daniel Kaluuya (“Não! Não Olhe!”), Jason Schwartzman (“Três é Demais”), Brian Tyree Henry (“Trem-bala”), Luna Lauren Velez (“Dexter”), Rachel Dratch (“Entre Vinho e Vinagre”, Shea Whigham (“Sem Escalas”), o produtor musical Leland “Metro Boomin” Wayne, Ziggy Marley (“Mergulho Radical”), Ayo Edebiri (“O Urso”) e Danielle Perez (“Boneca Russa”). “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” estreia nos cinemas brasileiros na quinta (1/6) e já tem uma continuação confirmada, “Homem-Aranha: Além do Aranhaverso”.
“Terrifier 3” terá grande orçamento após sucesso do segundo filme
O filme “Terrifier 3” receberá um grande investimento após o sucesso de bilheteria do segundo longa. A empresa de distribuição sediada na França, The Coven, revelou que o longa terá um orçamento na faixa de sete dígitos, representando um aumento significativo em relação ao investimento anterior. Produzido com um orçamento de aproximadamente US$ 250 mil, “Terrifier 2” (nome em que também foi lançado nos cinemas brasileiros) arrecadou mais de US$ 15 milhões nas bilheterias globais, incluindo mais de US$ 10 milhões nos Estados Unidos pela Cinedigm. O longa foi aclamado por sua violência gráfica e por apostar em efeitos práticos “à moda antiga”. Ele possui uma pontuação de 85% pelos críticos e 80% pelo público no Rotten Tomatoes. O primeiro “Terrifier” era uma produção ainda mais barata, toda independente, escrita, produzida e dirigida por Damien Leone em 2016, e trazia basicamente garotas sendo torturadas e fatiadas por um palhaço sádico. A trama se passa na noite de Halloween, quanto três jovens têm um encontro inesperado com Art, o Palhaço (David Howard Thornton). Várias cenas eram recicladas de curtas com o personagem, que Leone realizava desde 2008. Morto no primeiro filme (disponível na Amazon Prime Video e em VOD), ele ressuscitou para voltar a desmembrar jovens durante a noite de Halloween do ano passado. E desta vez chamou mais atenção, graças a relatos de pessoas passando mal nos cinemas dos EUA. A reação extrema do público se deve ao conteúdo violento do filme, que inclui cenas de mutilações, esfaqueamentos, escalpelamento e tortura. A trama de “Terrifier 3” está sendo mantida em segredo, mas espera-se que David Howard Thornton, que interpreta Art, o palhaço, e Lauren LaVera, que vive a sobrevivente Sienna, retornem ao elenco. Priscilla Smith, da The Coven, comentou sobre o próximo capítulo: “Desta vez, haverá um orçamento muito maior, o que tem como objetivo oferecer aos cineastas mais liberdade criativa e permitir que sejam tão ousados quanto possível. E, brincadeiras à parte, estamos mirando no Oscar este ano”, revelou. Leone acrescentou que “Terrifier 3” será ainda mais ousado. “Se você achou que o reinado de terror de Art, o Palhaço, na segunda parte foi extremo, ainda não viu nada”, prometeu. As filmagens devem iniciar em novembro ou dezembro de 2023 para um lançamento em 2024. Os dois primeiros filmes podem ser vistos em streaming na Amazon Prime Video e também estão disponíveis para locação em VOD. Eles foram rebatizados como “Aterrorizante” e “Aterrorizante 2” no lançamento digital.
Trailer mostra versão mais divertida de “As Tartarugas Ninja”
A Paramount Pictures divulgou novos pôsteres e trailer de “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante”, novo longa animado das tartarugas mutantes adolescentes. A prévia é mais divertida que as adaptações anteriores, mostrando os protagonistas ainda atrapalhados com suas habilidades ninja, e também mais bonita, ressaltando um visual estilizado que lembra rabiscos de quadrinhos, a cargo dos diretores Jeff Rowe e Kyler Spears (da também bela “A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas”). Outro detalhe evidente é a troca da etnia da repórter April O’Neil, que já foi interpretada por Megan Fox no cinema e agora é negra. O novo filme traz uma história original de Brendan O’Brien (“Vizinhos”) sobre as Tartarugas Ninja, que lutam contra o crime enquanto protegem os esgotos e as ruas da cidade de Nova York. Depois de um tempo agindo nas sombras, os irmãos quelônios decidem conquistar os corações dos nova-iorquinos e serem aceitos como adolescentes normais por meio de atos heroicos. Com a ajuda de sua nova amiga April O’Neil, eles armam um plano para desbaratar um misterioso sindicato do crime, mas em vez disso se veem lutando contra um exército de mutantes. Com um elenco de dubladores cheio de astros famosos, a produção destaca ninguém menos que o astro chinês Jackie Chan (“O Reino Proibido”) como voz do mestre das artes marciais Splinter, o rato que ensina as tartarugas mutantes a se tornarem ninjas, Ayo Edebiri (“O Urso”) como April O’Neil, Paul Rudd (o Homem-Formiga) como Mondo Gecko, John Cena (o Pacificador) como Rocksteady, Seth Rogen (“Vizinhos”) como Bebop, Rose Byrne (“Vizinhos”) como Leatherhead, Giancarlo Esposito (“Better Call Saul”) como Baxter Stockman, Natasia Demetriou (“What We Do in the Shadows”) como Wingnut, Hannibal Burres (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”) como Genghis Frog, Maya Rudolph (“Desencantada”) como Cynthia Utrom e os rappers Post Malone (“Infiltrado”) e Ice Cube (“Policial em Apuros”) como Ray Fillet e Superfly.. Já os interpretes do quarteto quelônio são Micah Abbey (“Cousins for Life”), Shamon Brown Jr. (“The Chi”), Nicolas Cantu (“The Walking Dead: World Beyond”) e Brady Noon (“Virando o Jogo dos Campeões”), respectivamente como as vozes de Donatello, Michelangelo, Leonardo e Raphael. Produzido pelo comediante Seth Rogen, “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante” vai chegar aos cinemas em 4 de agosto nos EUA e 31 de agosto no Brasil.
Produtores de “Lost” eram racistas, acusam ator e roteiristas
Os produtores executivos de “Lost”, Damon Lindelof e Carlton Cuse, foram acusados de incentivarem um ambiente tóxico e racista durante as gravações da série da ABC. As acusações fazem parte do livro “Burn It Down: Power, Complicity and A Call For Change in Hollywood” (“Queime Tudo: Poder, Cumplicidade e Um Chamado à Mudança em Hollywood”, em tradução livre), escrito por Maureen Ryan, editora da Vanity Fair. Embora o livro ainda esteja em pré-venda, alguns trechos foram compartilhados por Ryan em uma matéria publicada pela revista nesta terça-feira (30/5). O texto revela que a publicação conta com depoimentos de vários membros da equipe da série, que foi ao ar entre 2004 a 2010, com seis temporadas. Dentre os pronunciamentos, a roteirista Monica Owusu-Breen relembrou o ambiente da produção como repleto de bullying e comentários racistas. “Tudo o que eu queria fazer era escrever alguns episódios muito legais em um programa legal”, comenta frustrada. “Isso era uma impossibilidade para aquela equipe”. Ela também mencionou a falta de reconhecimento aos personagens de cor na série e descreveu o estresse emocional que enfrentava após o trabalho. “Eu fiquei tipo, ‘eu não sei se eles estão percebendo isso como uma piada ou se estão falando sério’. Mas não foi engraçado. Dizer isso foi horrível. Eu fico tipo, ‘assim que você parar de falar merda sobre pessoas de cor, eu volto'”, revelou em uma conversa com a escritora. Outro escritor do programa disse que a equipe de roteiristas de “Lost” ouviu repetidamente que os personagens brancos Locke (Terry O’Quinn), Jack (Matthew Fox), Kate (Evangeline Lilly) e Sawyer (Josh Holloway) eram os “personagens heróis”, e que “ninguém liga para esses outros personagens. Apenas dê a eles algumas cenas em outra praia.” Já o ator Harold Perrineau, que interpretou Michael Dawson na série, disse que uma vez expressou suas preocupações a um produtor de “Lost” sobre os membros brancos do elenco serem priorizados em relação aos membros negros, seja na tela ou durante as sessões de fotos. De acordo com Perrineau, o produtor disse a ele que “é assim que o público segue as histórias”. O produtor supostamente acrescentou que Locke, Jack, Kate e Sawyer eram “identificáveis”. “Ficou bem claro que eu era o cara negro. Daniel [Dae Kim] era o cara asiático. E então você tinha Jack, Kate e Sawyer”, o ator comentou. Perrineau acabou demitido na 2ª temporada após expressar sua insatisfação com o arco do personagem. Ele reclamou que os roteiros sugeriam o desinteresse de Michael pelo destino do próprio filho, algo que reforçava uma narrativa de que ninguém se importa com os meninos negros, nem mesmo os pais negros. O ator admitiu que teve dificuldade de abordar a questão com os produtores pela falta de um diálogo aberto e respeitoso. Depois de sinalizar suas preocupações e apenas algumas semanas antes de filmar o final da 2ª temporada, Perrineau disse que Cuse anunciou que Michael não voltaria ao show. “Eu fiquei fodid* com isso. ‘Espere um minuto, o que está acontecendo?’ E [Cuse] disse, ‘Bem, você sabe, você disse para nós, se não temos nada bom para você, você prefere sair.’ Eu só estava pedindo profundidade igual.” Inicialmente, ao responder às alegações, Damon Lindelof admitiu suas falhas durante a produção. “Meu nível fundamental de inexperiência como gestor e chefe, meu papel como alguém que deveria modelar um clima de perigo criativo e correr riscos, mas fornecer segurança e conforto dentro do processo criativo – eu falhei nessa empreitada”, ele admitiu. Por outro lado, várias fontes afirmaram à jornalista que Damon Lindelof dizia que Perrineau “me chamou de racista, então eu demiti ele”. Quando questionado pela jornalista sobre o motivo da saída do ator, o produtor afirmou que não se lembra de ter dito nada disso. “Vou admitir que os eventos que você está descrevendo aconteceram 17 anos atrás, e não sei por que alguém inventaria isso sobre mim”, disse. Ele expandiu a resposta: “Cada ator expressou algum grau de desapontamento por não estar sendo usado o suficiente… Isso era parte integrante de uma série de conjunto, mas obviamente havia uma quantidade desproporcional de foco em Jack, Kate, Locke e Sawyer – os personagens brancos. Harold estava completa e totalmente certo em apontar isso. É uma das coisas pelas quais me arrependi profundamente nas duas décadas seguintes. Eu sinto que Harold estava legitimamente e profissionalmente transmitindo preocupações sobre seu personagem e o quão significativo era que Michael e Walt – com exceção de Rose – fossem realmente os únicos personagens negros na série.” Além do destino de Michael, o livro também revela que os roteiristas tiveram que matar Sr. Eko, personagem introduzido mais tarde com interpretação de Adewale Akinnuoye-Agbaje, a pedido de Carlton Cuse. “Carlton disse algo do tipo: ‘Quero enforcá-lo na árvore mais alta. Deus, se pudéssemos cortar o pau dele e enfiá-lo goela abaixo'”, lembrou Owusu-Breen. “Nesse momento, eu disse: ‘Você talvez queira moderar essa imagem de linchamento para não ofender.’ E eu estava claramente com raiva”, revelou. Procurado pela jornalista, o produtor negou o depoimento da roteirista. “Eu nunca, jamais fiz essa declaração acima, e essa troca nunca aconteceu. Para acrescentar ainda mais a essa mentira e sugerir que alguém foi demitido como resultado de uma declaração que eu nunca fiz é completamente falso”, respondeu. O livro está em pré-venda nos Estados Unidos e será publicado no dia 6 de junho.
Mandy Moore e Kumail Nanjiani farão terror derivado de “Sobrenatural”
Os atores Mandy Moore (“This is Us”) e Kumail Nanjiani (“Eternos”) vão estrelar “Thread: An Insidious Tale”, o 6º filme da franquia de terror “Sobrenatural” (2010). A produção será um derivado em vez de uma continuação da história atual, e focará pessoas comuns envolvidas com entidades demoníacas. Na trama, um casal tentará utilizar um feitiço de viajar no tempo na tentativa de evitar a morte de sua filha pequena. Porém, a atitude terá sérias consequências. O derivado será escrito e dirigido por Jeremy Slater, que é criador das séries “O Exorcista”, “The Umbrella Academy” e “O Cavaleiro da Lua”. Os quatro primeiros filmes da franquia arrecadaram mais de $542 milhões, com o 5º capítulo “Sobrenatural: A Porta Vermelha” previsto para estrear no Brasil em 6 de julho, um dia antes dos Estados Unidos. “Thread: An Insidious Tale” ainda não possui previsão de estreia.
Novas imagens revelam “casas dos sonhos” do filme da Barbie
A Warner Bros. divulgou as primeiras imagens das “Casas dos Sonhos” do filme “Barbie”, dirigida por Greta Gerwig (“Adoráveis Mulheres”). O cenário é inspirado nas populares mansões de plástico cor-de-rosa da famosa boneca. Agora em tamanho real, a casa conta com três andares e foi construída nos estúdios da produção, em Londres, pela designer Sarah Greenwood e a cenógrafa Katie Spencer. A dupla indicada ao Oscar de Melhor Direção de Arte, já foi responsável por criar os cenários dos filmes “Orgulho e Preconceito” (2005) e “Anna Karenina” (2012). Em entrevista para a revista de design de interiores Architectural Digest, a equipe comentou sobre a casa “sem paredes e sem portas”, imitando os brinquedos da Mattel. Segundo elas, o cenário foi inspirado nos traços modernistas do século passado, mais especificamente da cidade americana Palm Springs, conhecida pelo clima de verão e resorts de férias. “Tudo naquela época era perfeito”, afirma Greenwood, que se esforçou para “tornar a Barbie real nesse mundo irreal”. Durante a pré-produção, a dupla usou uma “casa dos sonhos” de brinquedo como inspiração para concluir o desafio de transformar o cenário em tamanho real. “A escala era bastante estranha”, brinca Spencer, explicando que as proporções exatas dos cômodos ficaram 23% menores que o tamanho humano do set. “Na verdade, o teto fica bem perto da cabeça e são necessários apenas alguns passos para atravessar a sala. Isso cria o estranho efeito de fazer os atores parecerem grandes no espaço, mas pequenos no geral”, comenta Gerwig. “Eu queria capturar o que havia de tão ridiculamente divertido nas ‘casas dos sonhos'”. Com um escorregador que desemboca na piscina, o quarto da Barbie ainda é enfeitado com uma cabeceira estofada em veludo e uma colcha de lantejoulas. O closet da personagem de Margot Robbie (“O Esquadrão Suicida”) tem roupas distribuídas em caixas de brinquedos. “Por que descer escadas quando você pode deslizar para dentro da piscina? Por que subir escadas quando você pode usar um elevador que combina com seu vestido?”, indaga Gerwig. A diretora ainda explica que tudo precisava ser rosa para manter a essência infantil no cenário, já que ela não queria “esquecer o que me fez amar a Barbie quando eu era uma garotinha”. Com essa busca pela “autêntica artificialidade”, ela revelou que a produção usou um pano de fundo pintado a mão ao invés de efeitos especiais para capturar a imagem do céu e das montanhas. “Estávamos literalmente criando o universo alternativo da Terra da Barbie”, afirma Gerwig. “Tudo precisava ser tátil, porque brinquedos são, acima de tudo, coisas que você toca”. Além disso, a designer ainda observou um detalhe curioso da primeira “casa dos sonhos” lançada no mercado dos brinquedos pela Mattel em 1962, ainda em papelão. “Definitivamente, é uma casa para uma mulher solteira”, observou Greenwood. “Ela é o ícone feminista definitivo”. Na semana passada, a cantora Dua Lipa, que dará vida a uma Barbie no longa, lançou a primeira música da trilha sonora. O video de “Dance The Night” conta com a participação da diretora e os cenários já ilustram um pouco do que o público pode esperar para ver no filme, destacando a discoteca das bonecas. Além de Robbie no papel principal, o grandioso elenco também destaca Ryan Gosling (“Blade Runner 2049”) no papel do Ken que foge com ela, Will Ferrell (“Pai em Dose Dupla”) como executivo de brinquedos e Helen Mirren (“A Rainha”) como narradora. A lista de famosos na produção ainda inclui Simu Liu (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), Kate McKinnon (“Caça-Fantasmas”), Alexandra Shipp (“X-Men: Fênix Negra”), Kingsley Ben-Adir (“Uma Noite em Miami”), Emma Mackey (“Sex Education”), Michael Cera (“Scott Pilgrim Contra o Mundo”), Alexandra Shipp (“X-Men: Apocalipse”), Hari Nef (“País da Violência”), Nicola Coughlan (“Bridgerton”), Emerald Fennell (“The Crown”), Issa Rae (“Insecure”), Ncuti Gatwa (“Sex Education”), Ritu Arya (“The Umbrella Academy”) e John Cena (“Velozes e Furiosos 10”). O filme tem o roteiro de Gerwig em parceria com o marido Noah Baumbach (“História de um Casamento”). “Barbie” tem estreia marcada para 20 de julho nos cinemas brasileiros, um dia antes de seu lançamento nos EUA.
Rebecca Ferguson, de “Missão Impossível”, será protagonista de nova franquia de ação
De acordo com o Deadline, a atriz Rebecca Ferguson, conhecida pelas franquias “Missão: Impossível” e “Duna”, está em negociações finais para estrelar o filme “Best Served Cold” (A Vingança Serve-se Fria, em tradução livre), baseado no best-seller de Joe Abercrombie. O longa-metragem será dirigido por Tim Miller, conhecido por seu trabalho em “Deadpool” (2016) e “Sonic: O Filme” (2020). “Best Served Cold” foi originalmente publicado em 2009, como um spin-off da trilogia “A Primeira Lei”. A história gira em torno da lendária mercenária Monza Murcatto, papel de Ferguson, que é traída e exilada. Em busca de vingança, Monza embarca em uma jornada que mudará para sempre uma nação. O filme será produzido pela Skydance, responsável pelos sucessos de ação recentes “Top Gun: Maverick” (2022) e “Ghosted: Sem Resposta” (2023). O autor da série literária também está no time de produtores do longa. Inclusive, Ambercrombie e Miller já colaboraram antes em roteiros da série animada distópica “Love, Death & Robots”, da Netflix. Ferguson será vista a seguir em duas das principais estreias do ano: no novo capítulo da franquia estrelada por Tom Cruise, “Missão Impossível: Acerto de Contas Parte 1”, reprisando o papel de Ilsa Faust em 13 de julho, e como Lady Jessica Atreides na aguardada sequência do diretor Denis Villeneuve, “Duna: Parte 2”, que estreia em 2 de novembro. “Best Served Cold” ainda não tem previsão de estreia.
