Comic-Con começa esvaziada com novidades de “Aquaman 2” e Pokémon
A Comic-Con de San Diego (SDCC), primeira e principal Comic-Con do mundo (a única com hífen), começou nesta quinta (20/7) sob efeito das greves dos atores e dos roteiristas. Prevista para acontecer até o próximo domingo (23/7), a convenção sofreu uma baixa significativa de participações, devido à ausência de atores, roteiristas e showrunners. Ao logo dos anos, o evento que celebra a cultura pop se consagrou como um palco para os anúncios de estúdios como a Marvel, Netflix, Warner Bros., entre outros. Sem a presença das estrelas, as empresas abandonaram a edição, que cancelou painéis e buscou se reinventar como o primeiro dos grandes eventos do entretenimento afetados pelas greves de Hollywood. Embora as atividades promocionais com os elencos estejam interrompidas, as grandes marcas do entretenimento ainda estão aproveitando a SDCC para divulgar os materiais visuais de suas principais produções, apostando no comparecimento do público (que lotou) para fazer compras e desfilar cosplays. Confira a seguir as novidades destacadas no primeiro dia da edição 2023. 20 minutos do novo Tartarugas Ninja A Paramount foi um dos poucos estúdios que decidiu seguir com a programação na Comic-Con, mesmo sem apoio de atores. O estúdio ganhou destaque no primeiro dia do evento com a exibição dos 20 primeiros minutos da animação “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante” em um painel lotado no Hall H – principal espaço da SDCC. Nas cenas exibidas, as tartarugas mutantes são resgatados pelo rato Splinter (Jackie Chan) ainda bebês. O mestre em artes marciais aparece ensinando os meninos a lutar por meio de vídeos no YouTube. Já crescidos, os ninjas se escondem pelas sombras da cidade e invejam os humanos que podem sair livres pela cidade. As cenas exibidas também mostraram quando o quarteto conhece a repórter April O’Neil, após resgatarem sua bolsa de um assaltante e seus capangas. A estreia vai acontecer no dia 31 de agosto no Brasil. Traje de Aquaman 2 Com presença menos ostensiva, a Warner aproveitou a Comic-Con para revelar que Jasos Momoa terá um novo visual em “Aquaman e o Reino Perdido”. Embora seja parecido com o uniforme usado no primeiro filme, o novo traje se aproxima ainda mais do design dos quadrinhos da DC Comics. O filme estreia em 20 de dezembro. O uniforme do herói marinho está sendo exibido no salão principal do evento ao lado da armadura do Besouro Azul, interpretado por Xolo Maridueña (“Cobra Kai”), que será apresentado no dia 17 de agosto. Nova animação de Pokemon A Pokémon Company revelou uma prévia de 11 minutos de duração do primeiro episódio da sua nova série animada. Intitulada “Pokémon: Horizontes”, a trama acompanha personagens inéditos que exploram o mundo dos Pokémon. Após o painel na Comic-Con, o estúdio divulgou um trailer com as vozes de dublagem em inglês. Embora a produção já esteja em exibição no Japão, onde foi criada, ela ainda é inédita no resto do mundo. A previsão de lançamento internacional é ainda para este ano. Filme indiano rouba a cena Diante da baixa nos estúdios de Hollywood, a produtora indiana Vyjayanthi Movies aproveitou a oportunidade para chamar a atenção para “Kalki 2898 AD”, primeiro filme da Índia a ter um painel na Comic-Con. Com uma apresentação musical, o painel trouxe uma orquestra e um grupo de coral ao Hall H, sendo recebido com uma salva de aplausos. Anteriormente conhecido como “Project K”, o longa indiano exibiu seu primeiro trailer no evento. Inspirado na mitologia hindu, a trama apresenta um mal que surge para destruir todos os deuses em uma trama de ficção científica. O longa é escrito e dirigido pelo cineasta indiano Nag Ashwin (“Jathi Ratnalu”). De acordo com a Variety, o filme teve um dos maiores orçamentos para uma produção indiana, chegando ao custo de US$ 75 milhões. Ainda sem data de estreia no Brasil, o filme tem previsão de lançamento para janeiro de 2024 na Índia. Veja o trailer abaixo, seguido por vídeos e imagens das outras atrações. #Aquaman2 and #BlueBeetle costumes are on display at #SDCC2023 pic.twitter.com/0zNzWAUgQk — Fandom (@getFANDOM) July 20, 2023
Barbie: Ryan Gosling diz que traje country de Ken teve influência do BTS
Ryan Gosling confirmou que um dos figurinos de Ken, personagem principal de “Barbie”, teve influência do grupo coreano BTS. Segundo o ator, o clipe de “Permission To Dance” teria sido referência de moda. Ele fez a revelação num vídeo direcionado ao cantor Jimin, afirmando que o figurino cowboy de Ken no “mundo real” teria sido uma verdadeira cópia. A Barbie, de Margot Robbie, também aparece com trajes country na mesma cena. “Oi, Jimin, aqui é o Ryan Gosling. Notei que o seu look no vídeo de ‘Permission to Dance’ é o mesmo que eu uso como Ken no filme. Preciso admitir: Você vestiu primeiro, e definitivamente vestiu melhor”, ele comparou. “Existe uma regra não-dita entre os Ken’s que exige que, se eu roubar o estilo de outro Ken, preciso dar a ele a minha posse material mais querida. Espero que você aceite o violão do Ken como uma oferenda de paz. Além disso, o Ken nem toca de verdade, então… Ela estará melhor em suas mãos”, completou o ator. Clipe do BTS A música “Permission To Dance” é um dos maiores sucessos do grupo coreano BTS. A faixa foi lançada como “lado B” do single “Butter” em 2021. O clipe bateu mais de 72 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas no YouTube. Atualmente, o vídeo tem mais de 595 milhões de visualizações no YouTube. Had to give Jimin this 🎸 for his KEN-RGY! (*previously recorded*) pic.twitter.com/bxfFqkmpsn — Barbie Movie (@barbiethemovie) July 19, 2023
“Barbie” e “Oppenheimer” chegam aos cinemas
Dois dos filmes mais esperados do ano, “Barbie” e “Oppenheimer”, chegam aos cinemas ao mesmo tempo nesta quinta (20/3), sob alta expectativa. “Barbie”, por sinal, já tem diversas sessões lotadas. O filme é um fenômeno pop, que extrapola o circuito e agita as redes sociais. Já “Oppenheimer” monopoliza os cinéfilos e também deve render muitas discussões, pelo menos até o Oscar 2024. Independente das preferências, os dois estão entre os melhores lançamentos de 2023, com ampla aprovação da crítica internacional. Graças a suas estreias simultâneas, as bilheterias do fim de semana podem ficar entre as maiores do ano. E ainda há mais três lançamentos, incluindo um documentário sobre o Teatro Oficina e o recém-falecido Zé Celso Martinez Corrêa. Confira abaixo tudo o que estreia nesta semana. BARBIE A comédia inspirada e inesperada de Greta Gerwig (“Adoráveis Mulheres”) reinventa a icônica boneca como uma figura filosófica que enfrenta uma crise existencial no mundo idealizado e rosa das Barbies. Margot Robbie (“O Esquadrão Suicida”) tem o papel da Barbie Estereotipada que, após uma festa na casa de praia, começa a questionar a perfeição de sua existência, levando-a a uma jornada de autodescoberta. No mundo de Barbie, tudo é pré-definido para funcionar perfeitamente: as Barbies ocupam todos os possíveis cargos de trabalho, de juízas do Supremo Tribunal a cientistas, enquanto os Kens, incluindo o Ken Estereotipado interpretado por Ryan Gosling (“La La Land”), existem apenas para servir às suas contrapartes femininas. Quando a Barbie principal percebe que algo está errado – seu café da manhã queima, o leite está vencido, e seus pés arqueados se tornam chatos – ela busca a ajuda da Barbie Estranha, interpretada por Kate McKinnon (“Caça-Fantasmas”), que a manda ao mundo real em busca da garota que possui sua versão da boneca. Lá, Barbie enfrenta a realidade de uma sociedade ainda desequilibrada em relação aos direitos e papéis de gênero. A obra aborda de forma bem humorada e ao mesmo tempo séria questões de feminismo e patriarcado. Gerwig e seu Ken da vida real, o co-roteirista e marido Noah Baumbach, criam uma narrativa que diverte enquanto provoca reflexão. Reforçado por um elenco estelar – Will Ferrell (“Pai em Dose Dupla”), Helen Mirren (“A Rainha”), Simu Liu (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), Alexandra Shipp (“X-Men: Fênix Negra”), Kingsley Ben-Adir (“Invasão Secreta”), Emma Mackey (“Sex Education”), Michael Cera (“Scott Pilgrim Contra o Mundo”), Issa Rae (“Insecure”), Ncuti Gatwa (“Sex Education”) e até a cantora Dua Lipa – , o filme questiona identidade, estruturas sociais e coragem para abraçar a mudança, provando que histórias importantes e inspiradoras podem surgir das franquias mais improváveis. OPPENHEIMER O filme de Christopher Nolan (“Tenet”) é uma obra monumental sobre a vida de Julius Robert Oppenheimer, físico conhecido por sua participação na criação da bomba atômica durante a 2ª Guerra Mundial. Desafiando categorização, a produção é ao mesmo tempo um drama, um filme de guerra, um thriller e até mesmo um terror. E abre de forma ambivalente, em 1954 com um interrogatório destinado a desacreditar Oppenheimer, que, apesar de ser chamado de “o pai da bomba atômica”, tornou-se um oponente da arma por medo de uma reação em cadeia que poderia causar a destruição do mundo. A história é contada a partir do ponto de vista de Oppenheimer, com flashbacks de seus estudos pré-guerra na Europa, seus encontros com grandes mentes da época, as mulheres que amou e a invenção que precipitou a humanidade na era atômica. Apesar de repleto de diálogos, o longa nunca se perde em conceitos científicos complexos. Em vez disso, Nolan apresenta essas sequências como cenas de ação cativantes, com a música de Ludwig Göransson (que também trabalhou em “Tenet” com o diretor) criando uma atmosfera pesada e envolvente. Mesmo com um impressionante elenco de apoio, que inclui Matt Damon (“Jason Bourne”), Robert Downey Jr. (“Vingadores: Ultimato”) e Emily Blunt (“Um Lugar Silencioso”), o filme é praticamente carregado por Cillian Murphy (“Peaky Blinders”), intérprete do personagem-título, que facilita a transformação da narrativa épica, exaustiva e fascinante de Nolan numa reflexão sobre a origem do mundo moderno. BRICHOS 3 – MEGAVIRUS A terceira parte da franquia traz de volta a turma dos Brichos em um cenário de crise. A história se desenrola na Vila dos Brichos, que é atingida por um vírus devastador que coloca grande parte da população em estado de coma. O protagonista, o jaguar adolescente Tales, e seus amigos se organizam para combater a ameaça, usando tecnologia, magia e muita coragem. Eles embarcam em uma jornada inusitada para enfrentar o Megavirus no território dos sonhos das pessoas infectadas. A franquia Brichos tem um histórico de reconhecimento. O primeiro filme, lançado em 2007, foi indicado ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro do ano e ganhou o Prêmio Amigo do Cinema Infantil. Participou de mais de 30 mostras e festivais nacionais e internacionais. “Brichos 2”, lançado em 2012, venceu o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro de 2013 na categoria Animação e fez parte das seleções oficiais de vários festivais internacionais. Apesar da longa pausa de 11 anos entre o segundo e o terceiro filme, a essência dos Brichos permaneceu intacta. Com a mesma mistura de humor e espírito aventureiro, “Brichos 3 – Megavirus” tem roteiro e direção do cineasta Paulo Munhoz, responsável por toda a trilogia, que também empresta sua voz ao vilão Ratão. FOGO FÁTUO O musical gay sobre bombeiros, do diretor português João Pedro Rodrigues (“Morrer como um Homem”), tece uma complexa narrativa que atravessa décadas, iniciando no ano de 2069 e fazendo um retorno até 2011. O filme, que estreou na Quinzena dos Realizadores de Cannes, centra-se em Alfredo (interpretado por Mauro Costa e Joel Branco em diferentes épocas), um jovem príncipe de Portugal, que aos 20 anos anuncia sua intenção de tornar-se bombeiro, surpreendendo a família real. No novo trabalho, Alfredo se une a Afonso (interpretado por André Cabral), um bombeiro negro e experiente que o orienta em seu novo ambiente de trabalho. À medida que o relacionamento dos dois se desenvolve, tanto profissional quanto romanticamente, o filme explora a tensão entre o chamado do dever real de Alfredo e seu verdadeiro desejo. Ao longo desse romance em local de trabalho, o filme aborda temas variados, da mudança climática até a história colonialista, através de um enredo cheio de referências e conexões, em tom que também transita da sátira política ao erotismo, sempre de foram lúdica. O lançamento ocorre em sessão dupla com o curta nacional “Fantasma Neon, de Leonardo Martinelli, um musical sobre motoboys. MÁQUINA DO DESEJO O documentário sobre o Teatro Oficina é também uma celebração da carreira do recém-falecido Zé Celso Martinez Corrêa. Dirigido por Joaquim Castro (“Dominguinhos”) e Lucas Weglinski (“A Música Natureza de Léa Freire”), o filme cobre mais de seis décadas de História, mostrando como o Teatro Oficina revolucionou a linguagem teatral no país, influenciando o Tropicalismo, as artes e muito mais a partir dos anos 1960 até hoje. A produção mostra personalidades como Caetano Veloso, Glauber Rocha e Lina Bo Bardi, enquanto desta a importância do Oficina para criar uma linguagem cultural verdadeiramente brasileira.
“Barbie” vira febre entre celebridades brasileiras
A febre cor-de-rosa chegou ao Brasil, afetando principalmente celebridades. A epidemia tem como ponto focal o lançamento do filme de “Barbie”. Prestes a chegar nos cinemas, o longa dirigido por Greta Gerwig e estrelado por Margot Robbie virou tema de músicas, vídeos e postagens de vários famosos nacionais. Um dos destaques do surto é o ressurgimento “Sou a Barbie Girl”, canção inspirada na canção do grupo Aqua e cantada por Kelly Key, que foi um dos grandes hits musicais dos anos 2000. “Sou a Barbie girl / Se você quer ser meu namorado / Fica ligado / Presta atenção na minha condição / É diferente, sou muito exigente”, diz a letra da “Barbie brasileira”, como chegou a ser apelidada pelos fãs. Diante do lançamento do filme, o público brasileiro apostou na nostalgia e levou a música de volta ao ranking das mais escutadas. Emocionada com as interações, Kelly Key decidiu recriar uma das cenas exibidas no trailer do filme, onde a personagem de Margot Robbie tira o salto e permanece na ponta dos pés. “Eu tenho certeza que você lembrou de mim! Vamos combinar que de Barbie eu entendo!”, ela comentou ao som da canção. “É fascinante como uma música pode transcender gerações e ainda inspirar tantas pessoas. Só posso me sentir grata por todo carinho sempre, estou de olho em todos os reels que vocês estão criando”. Melody anuncia música inspirada em Barbie Inspirada pela música, a cantora Melody anunciou uma nova versão de “Barbie Girl” nas suas redes sociais. Intitulada “Barbie de Chapéu”, a canção será lançada nesta sexta (21/7), um dia depois do lançamento do filme nos cinemas, mas ela já adiantou imagens da produção, em que aparece com roupas cor-de-rosa peludas. “Mirou na Barbie e acertou no pônei!”, brincou uma internauta. Com o assunto em alta, os humoristas de plantão também não perderam a oportunidade para gravar conteúdos sobre o filme. A influenciadora Gkay surgiu em um vídeo com uma peruca loira e um visual espalhafatoso completamente rosa ao lado da amiga Franciny Ehlke. Com um cinema de cenário, a gravação traz o influenciador Lucas Rangel perguntando qual filme as duas querem assistir. Elas não respondem, mas deixam as pessoas deduzirem por conta da roupa rosa. Maiara chama o namorado de Ken Até a cantora Maiara, da dupla com Maraísa, embarcou na temática de “Barbie”. A artista sertaneja apareceu no Instagram com um visual rosa choque ao lado do namorado, o cantor Matheus Gabriel, trajado numa jaqueta colorida que remete ao visual de Ken. Apesar de serem bastante discretos com o namoro, assumido no mês passado, o casal não perdeu a oportunidade de entrar na tendência. “Hi Barbie! Hi Ken! A Barbie Sertaneja já encontrou o seu Ken, e juntos estão passando para divulgar a música ‘Narcisita’. Já escutaram hoje?”, brincou Maiara na legenda. Bruno Gagliasso de saco cheio Enquanto boa parte da internet estimula a tendência, outras pessoas já estão saturadas. O ator Bruno Gagliasso admitiu fazer parte desse segundo time e declarou que está de cansado da “febre” de Barbie nas redes sociais. Ele aproveitou a frustração para publicar um vídeo ao lado da esposa, Giovanna Ewbank. Ao som de “Barbie Girl”, canção original do grupo Aqua, o ator aparece rolando a tela do celular e se depara com todas as publicações relacionadas à “Barbie”. Em seguida, Giovanna aparece no momento que música diz “Hi Ken” e o ator se revolta, em tom de brincadeira. “Tá de sacanagem?”, fala. “Quem aí está nesse mood?”, completou na legenda. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Kelly Key (@oficialkellykey) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por 𝒫𝒶𝓁𝒶𝓋𝓇𝒶𝓈 ℯ 𝒱ℯ𝓇𝒹𝒶𝒹ℯ𝓈 🎗 (@palavraseverdades) a barbie gestante na fila pic.twitter.com/AnNfYJnS9G — rangel (@LucasRanngel) July 14, 2023 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Maiara (@maiara) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Bruno Gagliasso (@brunogagliasso)
Participação de Ben Affleck é cortada de “Aquaman 2”
Ben Affleck teve sua participação cortada em “Aquaman: O Reino Perdido”, sequência do longa de 2018 estrelado por Jason Momoa. De acordo com uma reportagem do The Hollywood Reporter, a cena do ator assumindo novamente o traje de Batman foi tirada da edição final do filme – que enfrenta uma pós-produção intensa marcada por refilmagens. A ironia é que a participação de Affleck foi inserida durante refilmagens anteriores e não fazia parte da filmagem original. Segundo fontes próximas à produção, a decisão foi tomada pelos novos chefes da DC, James Gunn e Peter Safran. Diante da mudança no planejamento do estúdio, os produtores não querem dar continuidade aos personagens apresentados no Snyderverse, apelido para a fase da DC apresentada a partir de “Homem de Aço” (2013). Ambos declararam que não podem “prometer um universo cinematográfico que não se concretizará”. Assim, a aparição de Affleck atrelaria o filme aos fracassos recentes como “The Flash” (2023), “Shazam! Fúria dos Deuses” (2022) e “Adão Negro” (2022) – que não estão inclusos no novo universo da DC. Vale mencionar que a sequência de “Aquaman” fica responsável por encerrar o ciclo da DC liderado por heróis como a Mulher Maravilha, vivida por Gal Gadot, e o Superman, interpretado por Henry Cavill. Embora Gunn e Safran já confirmaram que “Besouro Azul” (2023) faz parte do novo universo, a primeira produção oficial dessa fase será “Superman: Legacy”, com estreia prevista para junho de 2025. Ben Affleck substituiu Michael Keaton De acordo com a reportagem, a aparição do Cavaleiro das Trevas foi idealizada com a versão do herói vivida por Michael Keaton nos planos iniciais de Walter Hamada e Toby Emmerich – antigos chefes da DC nos cinemas. A ideia de Hamada era tornar o Batman de Keaton um personagem frequente nos filmes do estúdio, com uma função de mentor semelhante a Nick Fury, vivido por Samuel L. Jackson nos filmes da Marvel. Entretanto, ambos os executivos deixaram o cargo após a fusão entre a Warner e a Discovery. Em seguida, o comando do estúdio passou temporariamente para Michael De Luca e Pamela Abdy, que substituíram a cena de Keaton com a versão do herói vivida por Ben Affleck. Na época das gravações, o ator até surgiu em imagens nos bastidores abraçado com Jason Momoa. Produção marcada por refilmagens A sequência de “Aquaman” recebeu sinal verde da Warner no início de 2019 com um orçamento de US$ 205 milhões. As filmagens principais foram concluídas em janeiro de 2022. Entretanto, o longa enfrentou vários obstáculos na produção e teve sua estreia adiada várias vezes – originalmente chegaria aos cinemas em dezembro de 2022. Com as mudanças no comando do estúdio, o filme enfrentou por três “regimes” diferentes na Warner, o que resultou em um grande impacto em seu desenvolvimento. Apesar de refilmagens serem um hábito comum em longa-metragens, o filme enfrentou três rodadas diferentes, com a mais recente acontecendo em junho deste ano na Nova Zelândia. Dessa forma, o custo da produção, que já era elevado pela condição especiais da pandemia e o uso de muitos efeitos especiais, aumentou mais ainda. A DC também teria feito sessões de testes para cada nova versão do longa. Segundo relatos, todas desagradaram o público selecionado. Por outro lado, a edição mais recente ganhou maior aprovação do diretor James Wan. Em abril, durante uma entrevista com o The Hollywood Reporter, o cineasta revelou que está confiante sobre o resultado final do filme. “Este filme tem algo a dizer [sobre mudanças climáticas], mas ainda é um filme de ação e fantasia divertido”, disse. No Brasil, “Aquaman: O Reino Perdido” tem estreia marcada para o dia 25 de dezembro.
A Noite das Bruxas: terror baseado em livro de Agatha Cristie ganha trailer
O 20th Century Studios divulgou um novo pôster e o trailer completo do terror “A Noite das Bruxas”, baseado no livro homônimo de Agatha Cristie. O longa é dirigido por Kenneth Branagh, responsável por outras duas adaptações recentes da autora, “Assassinato no Expresso do Oriente” (2017) e “Morte no Nilo” (2022). A trama serve como uma sequência dos filmes anteriores e apresenta uma nova investigação encarada pelo detetive Hercule Poirot (Branagh), só que desta vez com teor sobrenatural. Com um ritmo angustiante, a prévia mostra o detetive recrutado pela amiga Ariadne Oliver, vivida por Tina Fey (“Only Murders in the Building”), para resolver um mistério sombrio. “Eu encontrei algo e já analisei de todos os ângulos possíveis”, diz a personagem no início do trailer. “Sou a pessoa mais inteligente que já conheci e não consigo entender, então recorri à segunda”. Ambientada em Veneza, na Itália, a trama acompanha a investigação da médium Joyce Reynolds, interpretada pela vencedora do Oscar Michelle Yeoh (“Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”). Ela realiza sessões espíritas tão reais que deixam os descrentes – como o detetive – perplexos. A tensão aumenta quando ela incorpora a voz de uma jovem falecida e um misterioso assassinato acontece. “Alguém está morto. Ninguém deve sair deste lugar até que eu saiba quem fez isso”, declara o detetive, que vai encarar o sobrenatural na busca de uma explicação racional para o mistério – o que o leva a colocar sua própria vida em risco. Franquia de Agatha Christie no cinema Inspirado no romance de Agatha Christie, publicado em 1969, o roteiro é assinado por Michael Green, que também escreveu “Assassinato no Expresso do Oriente” e “Morte no Nilo”. Vale mencionar que os longas anteriores somaram quase US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais. O elenco ainda conta com Jamie Dornan (“Cinquenta Tons de Cinza”), Kyle Allen (“Ainda Estou Aqui”), Camille Cottin (“Stillwater”), Jude Hill (“Belfast”), Kelly Reilly (“Yellowstone”), Ali Khan (“A Escola do Bem e do Mal”), Emma Laird (“Entre Estranhos”) e Riccardo Scamarcio (“John Wick 3”). “A Noite das Bruxas” estreia nos cinemas brasileiros em 14 de setembro, um dia antes do lançamento nos EUA.
Filho de 8 anos de Aline Wirley vai estrear como dublador em “Patrulha Canina”
Antônio, o filho de Aline Wirley e Igor Rickli, fará sua estreia como dublador de um dos personagens de “Patrulha Canina” nos cinemas. No Instagram, a cantora mostrou detalhes do processo vivido pelo menino de apenas 8 anos. “Tô muito emocionada e orgulhosa, porque desde de que falamos pra ele da possibilidade, Antônio esperou muito por esse momento. [Ele] Entrou no estúdio confiante, mesmo sabendo que seria algo diferente de tudo que ele já tinha feito”, contou Aline. “No entorno desse evento muitas perguntas surgiram na cabeça dele. Um dia ele me perguntou se eu tinha medo de dublar, provavelmente algumas inseguranças surgiram ali, o que eu considero normal, porque tudo que é novo tira a gente da zona de conforto. E eu respondi pra ele que sim, que às vezes eu sentia insegurança, mas que eu não deixava nem o medo, nem a insegurança me paralisarem.” Mamãe coruja A eterna “Rouge” afirmou que se sentiu emocionada com o primeiro trabalho do filho e por ter a possibilidade de transmitir segurança para Antônio. Ela destacou a importância do autoconhecimento para além do profissional. “E hoje vendo ele ali, no começo um pouco tímido e tenso lidando com as frustrações dos erros e acertos no processo da dublagem, e no final revigorado e feliz porque conseguiu lidar com seus sentimentos mais desafiadores, e ainda sim conseguiu superá-los e fazer algo lindo, fez meu coração transbordar de alegria. Ajudar meu filho a aprender a lidar e reconhecer suas próprias emoções, acredito eu que seja uma das melhores coisas que eu posso fazer pelo meu filho”, completou Aline Wirley. O lançamento de “Patrulha Canina – Um Filme Superpoderoso” está marcado para 5 de outubro no Brasil. Veja trechos das gravações de Antônio. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Aline Wirley (@alinewirley)
Mestres do Universo: Netflix desiste de filme do He-Man
A Netflix desistiu de produzir a nova adaptação live-action de “Mestres do Universo”. Segundo reportagem da Variety, a plataforma cancelou a pré-produção do filme, que já havia escalado Kyle Allen (“Amor, Sublime Amor”) como He-Man. Fontes revelaram à publicação que o streaming já havia gasto cerca de US$ 30 milhões com os custos do desenvolvimento, mas há versões que afirmam que os gastos totais chegam ao dobro desse valor. O longa estava em pré-produção há mais de um ano pela Netflix em parceria com a Mattel, empresa detentora dos brinquedos da franquia. Na última atualização, o orçamento do filme ultrapassava US$ 200 milhões, com as filmagens programadas para começa em fevereiro. Entretanto, uma queda nas ações da Netflix teria feito a plataforma voltar atrás. A empresa líder do streaming perdeu cerca de US$ 50 bilhões no ano passado. Com isso, o longa dirigido pelos irmãos Aaron e Adam Nee (“Cidade Perdida”) foi suspenso. Uma fonte ainda afirma que a equipe do filme tentou negociar com a Netflix a possibilidade de gravar uma sequência logo em seguida para compensar os custos altos da produção. O streaming não aceitou a proposta e decidiu cancelar a adaptação. Produção tumultuada A adaptação de “Mestres do Universo” enfrenta uma jornada cheia de obstáculos para sair do papel. Ao longo dos anos, o filme passou pelas mãos dos estúdios da Warner Bros. e da Sony Pictures, antes de chegar a Netflix. Em 2019, o estúdio chegou a anunciar o ator Noah Centineo (“Adão Negro”) como protagonista para assumir o manto do He-Man. Com o passar do tempo, a produção não parecia andar para frente e o ator revelou que desistiu do projeto durante uma entrevista ao “The Tonight Show” em 2021. Segundo a Variety, a Netflix teria comprado os direitos do filme por US$ 30 milhões da Sony nesta época – quando a empresa estava procurando investir em grandes franquias cinematográficas para competir com a Disney no streaming. Com a desistência da Netflix, a Mattel tenta negociar com outro estúdio. Em seu levantamento, a Variety diz que a Universal Pictures já foi abordada e rejeitou o projeto. Era de ouro de He-Man Originalmente, “Mestres do Universo” era uma linha de bonecos da Mattel, focada em fantasia, lançada em 1982. Acabou se tornando desenho animado e ganhou até um spin-off, centrado na irmã do He-Man, She-Ra. Ambos tiveram muito sucesso nas manhãs da TV Globo nos anos 1980. Esta popularidade rendeu um primeiro – e até hoje único – longa em 1987, em que Dolph Lundgren (“Mercenários”) viveu He-Man e Frank Langella (“Frost/Nixon”) foi o vilão Esqueleto. Graças aos efeitos precários e resultado discutível, “Mestres do Universo” é mais lembrado atualmente por ter lançado a carreira da atriz Courteney Cox (de “Friends”). E por ter sido dirigido por um suposto pedófilo, denunciado por oito ex-atores mirins. Por conta do fracasso do primeiro filme, o reboot habita o limbo conhecido como “produção em desenvolvimento” há 15 anos, período pelo qual passou por várias configurações. A pilha das páginas escritas para roteiros já descartados do longa inclui textos de Terry Rossio (“O Cavaleiro Solitário”), Alex Litvak (“Predadores”), Michael Finch (“Hitman: Agente 47”), Art Marcum e Matt Holloway (“Homem de Ferro”) e Jeff Wadlow (“Kick-Ass 2”), que ainda tinha a pretensão de dirigir o longa. Nos últimos anos, He-Man e She-Ra foram revividos em séries animadas da Netflix.
Roteirista de “Taxi Driver” diz que “Oppenheimer” é “o filme mais importante do século”
Paul Schrader, roteirista de “Taxi Driver” (1976) e indicado ao Oscar por “Fé Corrompida” (2017), exaltou o aguardado “Oppenheimer”, dirigido por Christopher Nolan. O cineasta compareceu à estreia do longa em Nova York na última segunda-feira (18/7) – marcada pela ausência do elenco devido à greve do Sindicato dos Atores, e elogiou o diretor nas redes sociais, aclamando o longa como “o melhor e mais importante filme deste século”. “Se você assistir a um único filme nos cinemas este ano, deveria ser ‘Oppenheimer'”, escreveu o roteirista e diretor no Facebook. “Eu não sou um fã fanático de Nolan, mas esse filme é surpreendente”. Abaixo da mensagem, Schrader compartilhou uma foto ao lado de Nolan. A história da bomba atômica Com primeiras impressões bastante positivas pela crítica, o novo filme de Christopher Nolan (“Tenet”) conta a história por traz da criação da bomba atômica. Durante entrevistas recentes, o cineasta defendeu a importância histórica da trama, afirmando que Robert Oppenheimer “moldou o mundo em que vivemos, para melhor ou para pior”. A trama é uma cinebiografia do pai da bomba atômica, com Cillian Murphy (“Um Lugar Silencioso: Parte II”) no papel-título, determinado a superar os nazistas na conquista do poder do átomo. Para isso, ele chega a erguer uma cidade da noite para o dia, no meio do deserto do Novo México, para acomodar os cientistas mais renomados dos EUA e suas famílias, reunidos para um esforço coletivo que resulta na primeira bomba atômica do mundo. O elenco conta com estrelas como Matt Damon (“Jason Bourne”), Robert Downey Jr (“Vingadores: Ultimato”), Emily Blunt (“Um Lugar Silencioso”), Benny Safdie (“Bom Comportamento”), Florence Pugh (“Viúva Negra”), Rami Malek (“007 – Sem Tempo para Morrer”), Dane DeHaan (“Valerian e a Cidade de Mil Planetas”), Matthew Modine (“Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge”), Kenneth Branagh (“Tenet”), Michael Angarano (“This Is Us”), Alden Ehrenreich (“Han Solo: Uma História Star Wars”) e David Krumholtz (“The Deuce”). “Oppenheimer” chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (20/7), um dia antes da estreia nos Estados Unidos. Schrader on Oppenheimer. pic.twitter.com/oMnTLATy6c — The Film Stage 📽 (@TheFilmStage) July 18, 2023
“Missão: Impossível 7” estreia na liderança da bilheteria nacional
“Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1” liderou as bilheterias dos cinemas brasileiros em sua estreia no final de semana. O thriller de ação arrecadou R$ 11,71 milhões e foi assistido por 483 mil pessoas entre quinta-feira e domingo (16/7), segundo dados da Comscore. A produção da Paramount protagonizada por Tom Cruise superou “Elementos”, que liderou a preferência do público durante as últimas três semanas. A animação da Disney/Pixar faturou R$ 8,38 milhões e teve público de 402 mil espectadores. O Top 5 Em 3º lugar, “Sobrenatural: A Porta Vermelha” rendeu aproximadamente R$ 3 milhões. Pouco mais de 146 mil pessoas viram o filme no fim de semana. O Top 5 se completa com “Indiana Jones e a Relíquia do Destino”, que arrecadou R$ 2,2 milhões, e “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso”, com um faturamento de R$ 1,2 milhão. Ao todo, os cinemas contabilizaram R$ 30,84 milhões de receita e 1,4 milhão de espectadores em suas salas. Trailers Confira a seguir os trailers dos cinco filmes mais assistidos no Brasil. 1 MISSÃO: IMPOSSÍVEL – ACERTO DE CONTAS PARTE 1 2 | ELEMENTOS | 3 | SOBRENATURAL: A PORTA VERMELHA | 4 | INDIANA JONES E A RELÍQUIA DO DESTINO | 5 | HOMEM-ARANHA: ATRAVÉS DO ARANHAVERSO |
PETA denuncia maus-tratos de animais na produção de “Gladiador 2”
A organização PETA (Pessoas pelo Tratamento Ético dos Animais) acusou a produção do novo longa “Gladiador 2”, dirigido por Ridley Scott, de maus-tratos de animais. As informações foram divulgadas pelo site TMZ, que publicou a carta aberta enviada pela ONG ao cineasta. Acusações de maus-tratos O documento assinado por Lauren Thomasson, uma das diretoras da PETA, destaca que cavalos e macacos estariam sendo submetidos a condições precárias durante as gravações em Malta. Denúncias anônimas relataram que os cavalos são expostos ao forte sol do verão, inclusive durante as pausas, o que teria levado um deles a sofrer problemas na perna devido ao calor e ao peso dos figurinos. Thomasson detalha: “O calor escaldante do verão e os trajes opressivos são uma mistura perigosa para os cavalos”. Além disso, a ONG demonstrou preocupação com a utilização de macacos nas filmagens. A PETA classificou a produção como “antiética”, ressaltando que os animais são “imprevisíveis”, com tendência a resolver problemas com violência, o que os leva a atacar e morder humanos. A ONG menciona ainda que esses animais costumam ser separados de suas mães ainda jovens para este tipo de trabalho. Em meio a essas denúncias, a PETA exige uma postura imediata de Ridley Scott e da equipe de produção de “Gladiador 2”. A ONG pediu o cancelamento dos planos de uso de animais no filme e aguarda uma resposta urgente do diretor. “Pedimos que você cancele imediatamente os planos de usar animais reais para o filme. Podemos por favor ouvir de você sobre esta questão imediatamente?”, questionou Thomasson na carta. A produção de “Gladiador 2” A sequência do filme de 2000 se passa 25 anos depois dos acontecimentos do primeiro filme e se concentra no filho do gladiador Maximus (papel de Crowe), que também é sobrinho do Imperador Commodus (Joaquin Phoenix). O personagem será vivido por Paul Mescal (“Aftersun”). Além da volta de Ridley Scott à direção, o elenco contará com os retornos de Connie Nielsen (“Mulher-Maravilha 1984”) como Lucilla, a mãe do novo protagonista, e Djimon Hounsou como Juba, um colega gladiador e ex-aliado de Maximus. A lista de astros da produção ainda inclui Denzel Washington (“A Tragédia de Macbeth”), Barry Keoghan (“Os Banshees de Inisherin”), Pedro Pascal (“The Last of Us”), Joseph Quinn (o Eddie de “Stranger Things”), May Calamawy (“Cavaleiro da Lua”), Lior Raz (“Fauda”), Derek Jacobi (“Assassinato no Expresso do Oriente”), Peter Mensah (“Spartacus”), Matt Lucas (“Doctor Who”) e Fred Hechinger (“The White Lotus”). Com roteiro de David Scarpa (“Todo o Dinheiro do Mundo”), o filme vai dar sequência aos eventos do blockbuster de 2000, que arrecadou mais de US$ 460 milhões nas bilheterias mundiais e foi indicado a 12 Oscars, vencendo cinco, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator (Russell Crowe). A estreia está marcada para 21 de novembro de 2024 no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Caio Castro será protagonista de filme internacional após deixar a Globo
O ator Caio Castro, que deixou a Globo no ano passado para se dedicar ao automobilismo, será o protagonista de “Cavaleiro das Américas”, filme internacional que está sendo gravado no Canadá e no México. A trama e baseada no livro biográfico “Long ´Ride Home”. As primeiras cenas foram feitas no fim de semana, no festival de rodeio Calgary Stampede. A obra contará a história do cowboy brasileiro Filipe Masetti, que foi criado no exterior e acabou deportado do Canadá. A trama deve destacar que o rapaz viajou 12 países a cavalo até retornar para o sítio da família, localizado no interior de São Paulo. “Quando comecei esta jornada, poucas pessoas acreditavam que eu poderia realizar esse sonho ‘impossível’. Disseram que eu falharia tentando, que morreria, que não conseguiria… Graças a Deus, nunca dei ouvidos a esses pessimistas! Não só consegui realizá-lo, agora minha história vai virar um filme de longa-metragem!”, comemorou Filipe. O filme também abordará as condições precárias em que Filipe foi exposto nessa jornada, como calor intenso, frio severo, seca, ataques de animais, narcotraficantes e até agentes de imigração corruptos. O cowboy imigrante terá ajuda de sua namorada Amber (atriz não revelada). O longa-metragem será filmado em diversas locações em Ontário e Alberta, no Canadá, além de marcar presença no México e várias regiões brasileiras, como o Parque do Peão de Barretos. “Cavaleiro das Américas” terá assinatura do diretor Sean Cisterna (“Beijar e Chorar”) e será uma co-produção entre Canadá (Mythic Productions Inc e Farpoint Films Inc) e Brasil (Dodô Filmes). Amigos da vida real Nesta terça-feira (18/7), Caio Castro revelou em nota que tem afinidades com o cowboy há muitos anos: “Conheci o Filipe em 2016, ele foi uma referência pra mim, quando decidi fazer uma expedição pela América Central.” “Naquela época, ele já tinha me falado que a história dele iria virar filme e me chamou pro filme! Apesar de estar 100% focado no automobilismo este ano, a história de vida dele vai além de um trabalho pra mim, somos ligados por alma de alguma forma”, afirmou o ator, que também é um dos pilotos competidores da Copa Truck. “Cavaleiro das Américas” deve estrear no primeiro semestre de 2024.
Prólogo de “Cemitério Maldito” ganha primeira imagem
A franquia “Cemitério Maldito” não ficou enterrada por muito tempo. Quatro anos após o lançamento da segunda versão da obra de terror de Stephen King, a Paramount prepara mais um filme sobre o cemitério onde os enterros viram ressurreições. Intitulada em inglês “Pet Sematary: Bloodlines”, a produção ganhou sua primeira imagem, que traz o ator Henry Thomas (o menino de “ET: O Extraterrestre” já na Meia Idade). O filme é um prólogo, que se passa em 1969. A trama segue o jovem Jud Crandall (o personagem de John Lithgow no remake), que sonha em deixar sua cidade natal para trás, mas ao descobrir segredos sinistros é forçado a enfrentar uma história familiar sombria que o manterá para sempre conectado àquele local. Juntos, Jud e seus amigos de infância devem lutar contra um antigo mal que tomou conta de Ludlow desde a sua fundação e, uma vez desenterrado, tem o poder de destruir tudo em seu caminho. O elenco também inclui Jackson White (“Me Conte Mentiras”), Forrest Goodluck (“O Regresso”), Jack Mulhern (“Mare of Easttown”), Natalie Alyn Lind (“The Goldbergs”) e Isabella Star LaBlanc ( “Solte o Ar Bem Devagar”), além de participações de Pam Grier (“Jackie Brown”), David Duchovny (“Arquivo X”) e Samantha Mathis (“Billions”). A adaptação foi escrita pela roteirista Lindsey Beer (“Sierra Burgess é uma Loser”), que também faz sua estreia na direção no projeto. A nova produção será lançada com exclusividade na plataforma de streaming Paramount+ no dia 6 de outubro, inclusive no Brasil.
