Roteirista revela detalhes sobre novo filme dos Piratas do Caribe: “Muito estranho”
Craig Mazin, roteirista conhecido por seu trabalho na série “The Last of Us”, revelou ter escrito um roteiro “fantástico” e “muito estranho” para um novo filme de “Piratas do Caribe”. Em entrevista ao jornal Los Angeles Times, ele reforçou que, apesar de já estar roteirizado, o projeto se encontra em pausa devido às greves de Hollywood. Mazin foi contratado pela Disney em 2019 para co-escrever o roteiro com Ted Elliott, um veterano da franquia. “Nós apresentamos a ideia e pensamos que [a Disney] não iria aceitar de jeito nenhum, é muito estranho. E eles gostaram!”, revelou Mazin ao Los Angeles Times. “[Elliot] escreveu um roteiro fantástico, e a greve aconteceu e todos ficaram esperando”, acrescentou o roteirista. Projeto com Margot Robbie A Disney também tinha planos para ampliar o universo de “Piratas do Caribe”, incluindo um spin-off estrelado por Margot Robbie. No entanto, o projeto liderado pela estrela de “Barbie”, que seria mais focado em personagens femininas, teria sido abandonado. “Nós tínhamos uma ideia e estávamos desenvolvendo por um tempo, há muito tempo atrás, para ter uma história mais voltada para o feminino. Mas parece que eles não querem fazer isso”, declarou Robbie à Vanity Fair. Com isso, a questão do retorno de Johnny Depp como o icônico Capitão Jack Sparrow continua em aberto. Volta de Johnny Depp? Sean Bailey, presidente da Disney Studio Motion Picture Production, se esquivou recentemente de responder diretamente sobre o assunto: “Não posso falar sobre isso, mas achamos que temos uma história realmente boa e empolgante que honra os filmes que vieram antes e que também trazem um sensação de novidade”. O produtor Jerry Bruckheimer, no entanto, foi mais direto. “Veremos. Eu adoraria. Eu adoraria ter ele no filme. Isso é tudo o que posso te dizer”, afirmou ao programa de TV Entertainment Tonight. Informações sobre a data de estreia do novo “Piratas do Caribe” ainda não foram reveladas, e a Disney não divulgou detalhes adicionais sobre como o novo filme se conectará com o restante da franquia.
Comédia de Adam Sandler é maior audiência da Netflix na semana
A comédia “Você Não Tá Convidada pro Meu Bat Mitzvá!”, coestrelada e produzida por Adam Sandler, foi o conteúdo mais assistido da Netflix de 28 de agosto a 3 de setembro, segundo dados da própria plataforma. A produção assumiu o 1º lugar em sua segunda semana de disponibilidade em streaming, após atingir 96% de aprovação no Rotten Tomatoes e se tornar o filme de melhor avaliação da carreira de Sandler. A audiência aumentou de 12,3 milhões de visualizações na estreia para 21,9 milhões no ranking atual. Com isso, a animação “Macaco Rei” perdeu a liderança, caindo para o 2º lugar com 6,6 milhões de visualizações, acompanhada de perto pelo thriller “Agente Stone”, estrelado por Gal Gadot, com 6,5 milhões em 3º lugar. Estreia de “One Piece” Entre as séries, “One Piece” conquistou notável desempenho em sua semana de estreia, acumulando 140,1 milhões de horas assistidas e 18,5 milhões de visualizações. A adaptação live-action do mangá de Eiichiro Oda figurou no Top 10 em 93 países e alcançou a 1ª posição em 46 deles. O número de horas assistidas é significativo, especialmente quando comparado às tentativas anteriores da Netflix de criar adaptações live-action de mangás. “Cowboy Bebop”, por exemplo, somou 15,26 milhões de horas em sua semana inicial. O buzz em torno da série já era considerável antes mesmo de seu lançamento. O mangá e a versão em anime já possuem uma base de fãs dedicada, o que pode ter contribuído para o sucesso inicial. Ainda assim, “One Piece” ficou longe da recordista “Wandinha”, que estreou em novembro de 2022 com 341,23 milhões de horas assistidas. Vale ressaltar que o ranking semanal da Netflix abrange o período de segunda a domingo. Assim, os números de “One Piece” só consideram quatro dias, já que a série estreou na quinta-feira (31/8). Com um orçamento estimado de US$ 10 milhões por episódio, a série “One Piece” foi uma aposta de alto risco para a Netflix e analistas de mercado estão de olho nos números, pois a produção precisa manter uma audiência elevada para justificar o investimento significativo. Diante do atual desempenho da adaptação de Oda, a minissérie de suspense “Quem É Erin Carter?”, campeã da semana passada, caiu para o 2º lugar, com 15,8 milhões de visualizações, seguida pela atração documental “Como Viver Até os 100 – Os Segredos das Zonas Azuis”, com 5,7 milhões.
Warner Bros. Discovery prevê perdas de até US$ 500 Milhões com greves em Hollywood
A Warner Bros. Discovery (WBD) anunciou uma revisão de suas previsões financeiras para 2023 devido às greves de atores e roteiristas em Hollywood, estimando um impacto negativo de US$ 300 a US$ 500 milhões em seus lucros. Durante um balanço para acionistas, divulgado nesta terça (5/9), a empresa apontou que sua receita deve ficar entre US$ 11 e US$ 11,5 bilhões brutos, um número abaixo do que estava sendo projetado meses atrás. Revisão de Previsões “Embora a WBD esteja esperançosa pela resolução rápida da situação, não podemos prever quanto as greves vão de fato atrasar. Com os dois sindicatos ainda em greve neste momento, a WBD espera sentir o impacto financeiro das paralizações ao menos até o fim de 2023”, informou a empresa. O documento atualizado retira a previsão anterior, que sugeria que os conflitos trabalhistas se resolveriam em setembro. A Warner Bros. Discovery agora espera impactos financeiros das greves pelo menos até o fim de 2023. Greves em Hollywood A greve foi oficializada pelo WGA, Sindicato dos Roteiristas dos EUA, SAG-AFTRA, Sindicato dos Atores, em maio e julho, respectivamente, após semanas de negociações fracassadas com os estúdios. Entre as principais demandas estão novas regras para o pagamento de residuais — os pagamentos feitos para atores por repetições de seus trabalhos em TV e streaming — e proteções contra o uso de inteligência artificial na produção de filmes e séries. A última vez que os dois sindicatos entraram em greve simultaneamente foi em 1960, tornando o cenário atual particularmente histórico e preocupante para a indústria. Desdobramentos financeiros Segundo sua declaração regulatória de terça-feira, a WBD também aumentou sua previsão de fluxo de caixa livre para todo o ano para pelo menos US$ 5 bilhões. “Agora, a empresa espera ultrapassar US$ 1,7 bilhão no fluxo de caixa livre no terceiro trimestre de 2023, em parte devido ao forte desempenho de ‘Barbie’ e ao impacto incremental relacionado à greve”, consta no documento. Isto porque a greve interrompeu os gastos com produções de filmes e séries. Em compensação, logo deixarão de existir entradas financeiras como resultado da falta de novos conteúdos da empresa. David Zaslav, CEO da WBD, que tem participado ativamente nas negociações com os sindicatos, falará em uma conferência de investidores da Goldman Sachs em São Francisco na quarta-feira (6/9).
Continuação de “Tudo por um Pop Star” terá novo elenco
A produção do filme teen “Tudo por um Pop Star 2” anunciou seu elenco principal, que frustrou muitos fãs que esperavam rever Klara Castanho, Maisa Silva e Mel Maia juntas novamente no cinema, após “Tudo Por um Pop Star” estrear com o trio de famosas em 2018. A nova adaptação da obra da escritora Thalita Rebouças trará um novo trio de protagonistas, interpretadas por Gabriella Saraivah (“Tudo Igual…SQN”), Laura Castro (“Escola da Quebrada”) e Bela Fernandes (“As Aventuras de Poliana”). A trama da continuação Por conta da troca de elenco, o longa também não será uma continuação tradicional de “Tudo Por um Pop Star”, mas uma história com novas personagens. Na trama, três amigas planejam uma viagem para celebrar seus 15 anos de amizade e para assistir a um show de um velho colega que se tornou um dos principais pop stars do Brasil. A história mantém o elemento de viagem das amigas, presente na continuação literária, lançada com o título de “Tudo Por um Namorado”, mas muda todos os demais detalhes. O roteiro é da própria Thalita Rebouças, autora do livro original, e a direção está a cargo de Marco Antonio de Carvalho, diretor assistente de “Diários de Intercâmbio” e “Eike, Tudo ou Nada”, em sua estreia na função principal. A estreia ficou marcada para 2024. Lembre abaixo o trailer de “Tudo Por um Pop Star”.
Continuação de “O Exorcista” ganha novo trailer perturbador
A Universal Pictures divulgou novos pôster e trailers nacionais da continuação do terror clássico “O Exorcista” (1973), intitulada “O Exorcista – O Devoto”. A prévia tem cenas fortes de possessão infantil e traz Ellen Burstyn de volta ao papel de Chris MacNeil, a mãe da jovem Regan (Linda Blair), que foi possuída por um demônio nos anos 1970. A mãe de Regan se envolve na história para ajudar os pais de duas crianças que desapareceram por três dias na floresta e voltaram completamente transtornadas. O elenco inclui Leslie Odom Jr (“Uma Noite em Miami”), Jennifer Nettles (“The Righteous Gemstones”) e Ann Dowd (“The Handmaid’s Tale”), além das meninas Lidya Jewett (“Good Girls”) e Olivia Marcum (estreante). O filme tem direção de David Gordon Green, responsável pelo resgate de “Halloween”, e, assim como em “Halloween”, é uma continuação direta do primeiro filme, sem considerar as histórias subsequentes exibidas no cinema. A estreia está marcada para o dia 12 de outubro no Brasil, o Dia das Crianças (!), uma semana depois do lançamento nos EUA.
Diretor confirma “John Wick 5” com Keanu Reeves
O diretor Chad Stahelski confirmou ter acertado com Keanu Reeves a realização de “John Wick 5”, encerrando o suspense sobre a continuação da franquia. A novidade foi compartilhada durante participação de Stahelski no podcast “Happy Sad Confused”. “Sim, eu e Keanu já conversamos [sobre a continuação]. Se você perguntar para ele neste momento se ele faria ‘John Wick 5’, ele te diria: ‘Claro que sim!'”, revelou o cineasta. “Agora, ele também admitiria que ainda não tem ideia de qual seria a história do filme. E, acredite, nós não vamos descobrir isso hoje ou amanhã.” Já existem ideias para o filme Stahelski contou que ele e Keanu já têm algumas ideias para cenas de ação da sequência, mas não a trama central. “Temos muitos conceitos, coisas que queríamos fazer nos filmes anteriores e não conseguimos. Não tenho dúvidas de que, se começássemos a conversar, já teríamos todas as set pieces de ação na cabeça”, comentou. “O que falta definir é a história. Qual é a grande ameaça? Nossa franquia é sobre mitos, é como uma fábula. Qual é a mensagem? Qual é a moral da história?”, completou. Estúdio confirmou continuação O que não falta é interesse do estúdio para a produção. A Lionsgate confirmou os planos de uma nova sequência em maio, logo após o sucesso estrondoso de “John Wick 4: Baba Yaga”. Durante uma teleconferência com o mercado, para apresentar os lucros do trimestre, o chefe da divisão de filmes da Lionsgate, Joe Drake, confirmou que “John Wick 5” estava em desenvolvimento. Na ocasião, Stahelski e Keanu Reeves ainda se mostravam reticentes sobre retomar a franquia, tendo em vista a forma como o quarto filme terminou, com – SPOILER – a morte do protagonista. Próximos capítulos Com a continuação confirmada, resta aguardar a solução do roteiro para resgatar o personagem, que foi dado como morto e enterrado. De todo modo, John Wick poderá ser visto novamente já no ano que vem, no derivado “Ballerina”, sobre uma assassina profissional que cruza o caminho do personagem. A história se passa entre o terceiro e o quarto longa da franquia. Além disso, a série “O Continental: Do Mundo de John Wick” vai revelar o passado do hotel que serve de ponto de encontro e refúgio para os assassinos da saga. A estreia está marcada para 22 de setembro na Prime Video, plataforma da Amazon.
Seis filmes brasileiros avançam na seleção para vaga no Oscar 2024
A comissão designada pela Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais para definir a indicação brasileira ao Oscar 2024 chegou a seis finalistas após sua primeira reunião, que analisou uma lista de 28 obras inscritas. Os filmes selecionados são “Estranho Caminho” de Guto Parente, “Noites Alienígenas” de Sergio de Carvalho, “Nosso Sonho — A História de Claudinho e Buchecha” de Eduardo Albergaria, “Pedágio” de Carolina Markowicz, “Retratos Fantasmas” de Kleber Mendonça Filho e “Urubus” de Claudio Borrelli. Saiba mais sobre os filmes Entre os selecionados, “Retratos Fantasmas”, que já se encontra em cartaz, é o único documentário. A produção retrata a relação do diretor com cinemas de rua no Centro de Recife. Foi exibido no Festival de Cannes, fora de competição. Em polo oposto na lista está “Nosso Sonho”, em que Lucas Penteado e Juan Paiva assumem os papéis de Claudinho e Buchecha. A cinebiografia é um título de apelo mais popular, com estreia marcada para 21 de setembro. Os demais são obras premiadas, inclusive no exterior. “Estranho Caminho”, premiado no Festival de Tribeca, em Nova York, aborda a jornada de um cineasta retido na cidade natal devido à pandemia e forçado a reestabelecer relação com o pai distante. “Noites Alienígenas” alcançou notoriedade como vencedor do Festival de Gramado do ano passado e fez história como primeiro filme acreano a conseguir lançamento comercial. Por fim, “Pedágio” centra-se na trajetória de uma mãe que começa a cometer ilegalidades para financiar o controverso tratamento de “cura gay” para o filho. Ainda inédito, o longa será exibido no Festival de Toronto e também integra a mostra competitiva da Première Brasil do Festival do Rio. Resultado A decisão final da seleção será divulgada na próxima terça-feira (12/9), em novo encontro da comissão composta por profissionais renomados da indústria cinematográfica brasileira. O escolhido ainda terá que disputar espaço entre os indicados internacionais de mais de 90 países para conseguir uma vaga entre os cinco finalistas da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA. O Brasil não emplaca um indicado na disputa de longa-metragem internacional há 24 anos, desde o excelente “Central do Brasil” em 1999, que também rendeu indicação a Fernanda Montenegro como Melhor Atriz.
Teaser revela trama da continuação de “A Fuga das Galinhas”
A Netflix divulgou o pôster e um novo teaser da continuação de “A Fuga das Galinhas” (2000), que mostra uma inversão na trama. Se no primeiro filme, o objetivo era fugir da granja, a história do novo gira em torno de uma invasão. A prévia também revela a volta da Sra. Tweedy, vilã do “A Fuga das Galinhas” original. Grande sucesso de crítica e maior bilheteria de uma animação em stop-motion de todos os tempos, “A Fuga das Galinhas” contava a história de um grupo de galinhas que tentava fugir de uma granja para não virar torta. A continuação, batizada de “A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets”, foi anunciada durante o Festival de Annecy de 2020, na celebração de 20 anos do filme original. Na trama, Rocky e Ginger agora vivem em um santuário longe dos humanos e tem uma filha, Molly. Até que uma nova ameaça surge e Ginger é forçada a colocar as galinhas de volta à ação. Mudanças na equipe de produção O primeiro longa foi assinado pelos lendários inovadores do stop-motion da Aardman, Peter Lord (“Piratas Pirados!”) e Nick Park (“Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais”), que agora trabalham apenas como produtores. Desta vez, a direção é de Sam Fell (“ParaNorman”), que estreia no estúdio britânico Aardman após brilhar no americano Laika – os dois estúdios são os mais proeminentes da animação stop-motion em todo o mundo. A volta dos dubladores originais, que incluíam Mel Gibson (“Coração Valente”) como Rocky, o galo que inspirava a fuga do título, foi descartada e a atriz inglesa Julia Sawalha (“Absolutely Fabulous”), que dublou a galinha Ginger em 2000, publicou uma carta aberta nas redes sociais dizendo-se “devastada e triste” ao ser informada por seu agente de que não faria parte da continuação. No lugar dos atores originais, as vozes de Ginger e Rocky serão dubladas em inglês por Thandiwe Newton (“Westworld”) e Zachary Levi (“Shazam!”), enquanto a filha do casal será dublada por Bella Ramsey (“Last of Us”). Apenas a Sra. Tweedy, que retorna com novo visual rejuvenescido, terá ironicamente sua velha voz, dublada por Miranda Richardson (da franquia “Harry Potter”) como no primeiro longa. A estreia está marcada para 15 de dezembro.
Kiernan Shipka tem pais com deficiência mental no trailer de “Uma Família Extraordinária”
A Diamond Films divulgou o trailer e o pôster nacionais de “Uma Família Extraordinária”, drama estrelado por Kiernan Shipka (a Sabrina de “O Mundo Sombrio de Sabrina”). A prévia mostra uma complexa dinâmica familiar, em que uma jovem cuida de seus pais com deficiência mental. Drama familiar O diretor Matt Smukler revelou que o filme foi inspirado por sua sobrinha e os pais dela, “e a forma como pude observá-los se entregarem ao amor mútuo”. O drama foca em Bea, interpretada por Shipka, enquanto ela enfrenta desafios da adolescência e, simultaneamente, cuida de seus pais neurodivergentes. É um enredo que dialoga com temas de amadurecimento rápido e lealdade familiar, tornando-se um ponto de reflexão sobre os múltiplos aspectos do crescimento. A pressão para Bea crescer vem de diversas frentes, incluindo um professor que a incentiva a focar em si mesma e um interesse amoroso que questiona seus motivos para cuidar de seus pais. Na trama, Bea tem de ponderar suas próprias necessidades contra as de sua família. O elenco O elenco inclui Samantha Hyde (“Atypical”) e Dash Mihok (“Ray Donovan”) como os pais, além de Charlie Plummer (“Quem É Você, Alasca?”), Alexandra Daddario (“As Bruxas Mayfair”), Jean Smart (“Hacks”), Brad Garrett (“Everybody Loves Raymond”), Jacki Weaver (“Yellostone”), Reid Scott (“Veep”) e a menina Ryan Kiera Armstrong (“Chamas da Vingança”) como a versão infantil de Bea. “Uma Família Extraordinária” teve sua première mundial no Festival Internacional de Cinema de Toronto do ano passado, chegou aos cinemas americanos em março e só será lançado no Brasil em 5 de outubro.
Priscilla: Filme sobre viúva de Elvis recebe quase 8 minutos de aplausos no Festival de Veneza
O filme “Priscilla”, cinebiografia de Priscilla Presley dirigida por Sofia Coppola (“Maria Antonieta”), recebeu quase 8 minutos de aplausos em sua première mundial no Festival de Veneza. No momento da ovação, a diretora, o elenco e a viúva de Elvis Presley foram vistos segurando as lágrimas, emocionados com a receptividade. Graças a um acordo provisório com o Sindicato dos Atores dos EUA (SAG-Aftra), que se encontra em greve, as estrelas Cailee Spaeny (“Jovens Bruxas: Nova Irmandade”) e Jacob Elordi (“Euphoria”) puderam comparecer à estreia ao lado de Sofia Coppola e Priscilla Presley. Detalhes da produção O filme aborda relacionamento de Priscilla com Elvis Presley, que ela conheceu quando tinha 14 anos. Na entrevista coletiva em Veneza, a viúva revelou que assistir à projeção foi difícil. “É muito difícil assistir a um filme sobre você e sobre a sua vida e sobre o seu amor”, disse ela. “Mas Sofia fez um trabalho incrível. Ela fez a lição de casa e eu realmente coloquei tudo para fora para ela”. Escrito e dirigido por Sofia Coppola, “Priscilla” é baseado na autobiografia de 1985 “Elvis and Me”, escrita por Presley e Sandra Harmon. O filme começa quando a adolescente Priscilla Beaulieu conhece Elvis em uma festa e mostra momentos de intimidade do cantor, que já era uma estrela do rock em ascensão. Assumindo o ponto de vista de Priscilla, o filme explora o lado invisível de um grande mito americano no longo namoro e casamento tumultuado, acompanhando o relacionamento a partir de uma base do exército americano na Alemanha até a propriedade dos sonhos do casal, Graceland, nos EUA. O filme será lançado nos cinemas americanos em 27 de outubro, mas a previsão de estreia nacional é apenas para 26 de dezembro. A plataforma MUBI adquiriu os direitos internacionais de exibição, incluindo para o Brasil. Priscilla Presley thanked the audience as Sofia Coppola’s biopic of her life received a more than 7-minute ovation at #Venezia80 pic.twitter.com/pYg45wqcWE — Deadline Hollywood (@DEADLINE) September 4, 2023 Jacob Elordi took his bows in front of the #Venezia80 crowd following the premiere of ‘Priscilla’ pic.twitter.com/qdD7OHTPF9 — Deadline Hollywood (@DEADLINE) September 4, 2023 Sofia Coppola gives an emotional Priscilla Presley a hug following the world premiere of Priscilla in Venice. pic.twitter.com/xquqgNKm4Y — Alex Ritman (@alexritman) September 4, 2023
Woody Allen cogita aposentadoria diante de obstáculos no mercado
O veterano cineasta Woody Allen revelou nesta segunda (4/9), durante o Festival de Veneza, que pode encerrar sua carreira na indústria do cinema. Em entrevista à revista Variety, Allen discutiu a complexidade crescente na obtenção de financiamento para suas produções cinematográficas. “Tenho tantas ideias para filmes que ficaria tentado a fazer, se fosse fácil de financiar”, declarou. “Mas não sei se tenho a mesma disposição para sair e gastar muito tempo arrecadando dinheiro”, completou. O diretor esclarece que, embora o processo criativo ainda o atraia, as dificuldades para arrecadar fundos se tornaram um grande fator desmotivador: “Fazer o filme é uma coisa, mas arrecadar dinheiro para isso, você sabe, é tedioso e nada glamoroso.” Allen ainda abordou o impacto dos novos modelos de distribuição de filmes, que migraram para plataformas de streaming. “Não gosto da ideia de fazer um filme e depois de duas semanas ele estar na televisão ou no streaming”, lamentou o cineasta. Essa mudança no cenário de exibição de obras é, segundo ele, outro elemento que o faz reconsiderar a continuidade de sua trajetória no cinema. A questão do cancelamento Um dos motivos que dificultam suas capacidade de arrecadação é a cultura do cancelamento. O cineasta sofre uma campanha contínua de ódio após o reforço de acusações de abuso sexual feitas por sua filha, Dylan Farrow, que teriam acontecido quando ela era um bebê. “Minha reação sempre foi a mesma. A situação foi investigada por dois grandes órgãos de investigação. E, ambos, após longas investigações detalhadas, concluíram que não havia mérito nessas acusações”, afirmou Allen. Ele negou ainda qualquer encontro com sua filha desde o ocorrido e disse que apoia o movimento #MeToo, mas não “cultura do cancelamento”. “Acho que qualquer movimento onde haja benefícios reais, onde faça algo positivo, no caso para as mulheres, é uma coisa boa”, falou. “Eu disse anos atrás que deveria ter sido um garoto-propaganda [do movimento #MeToo] e todos ficaram agitados com isso. Mas a verdade é a verdade. Já fiz 50 filmes. Sempre dei papéis muito bons para mulheres, sempre tive mulheres na equipe, sempre paguei a elas exatamente a mesma quantia que pagávamos aos homens, trabalhei com centenas de atrizes e nunca, jamais tive uma única reclamação de nenhuma delas em nenhum momento. Nenhuma delas jamais disse: ‘Ele foi mau ou assediador’. Isso simplesmente nunca foi um problema. Meus editores são mulheres. Eu não tenho nenhum problema com isso. Isso nunca esteve em minha mente de forma alguma. Eu contrato quem eu acho que é bom para a função. Como eu disse, já trabalhei com centenas de atrizes, atrizes desconhecidas, estrelas, atrizes de nível médio. Ninguém nunca reclamou e não há o que reclamar”. O 50º filme Woody Allen está no Festival de Cinema de Veneza com seu 50º filme, “Coup de Chance”. A obra, feita em francês, aborda temas frequentes na filmografia do diretor, como amor e adultério. Allen destacou que a mudança para o idioma francês foi influenciada por sua admiração por cineastas europeus. “Conforme crescia, todos os filmes que me entusiasmavam eram de Itália, França ou Suécia. E sempre desejei ter nascido em França ou poder ser um cineasta francês. Eu era um grande fã de Truffaut e Godard, claro. E tive a oportunidade de conhecer essas pessoas e até trabalhar com Godard. Ele fez um filme no qual me convidou para participar. E eu não queria, mas nunca diria não a ele porque ele foi uma grande influência no cinema. E todos esses (diretores) franceses, você sabe, Chabrol e Renais e Renoir, todas essas pessoas por quem eu era louco. Então, sempre quis ser um cineasta francês. E como este é o meu 50º filme, pensei em me dar um presente e me dar ao luxo [de fazer um filme francês]”, explicou.
“Besouro Azul” lidera bilheterias brasileiras pela terceira semana
O filme “Besouro Azul”, que conta com a participação da atriz Bruna Marquezine, manteve a liderança das bilheterias brasileiras pela terceira semana consecutiva, registrando arrecadação de R$ 4,61 milhões e público de 218 mil espectadores entre quinta e domingo (3/9). A produção da Warner Bros. superou a estreia da aguardada animação “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante”, que ficou em 2º lugar com R$ 3,72 milhões e quase 170 mil espectadores. O resto do Top 5 Os filmes mais vistos da semana representam uma grande variedade de gêneros. “Fale Comigo”, classificado pela crítica como o melhor terror do ano, assegurou o 3º lugar com renda de R$ 1,98 milhão e público de 94 mil. E fechando o Top 5 aparecem “Gran Turismo: De Jogador a Corredor” e episódios da série cristã “The Chosen: Os Escolhidos”, com arrecadações de R$ 1,79 milhão e R$ 1,56 milhão, respectivamente. O que aconteceu com Barbenheimer Pela primeira vez desde seu lançamento, os blockbusters “Oppenheimer”, sobre o criador da bomba atômica, e “Barbie” não conseguiram manter suas posições entre os cinco filmes mais vistos, marcando um novo momento na distribuição da atenção do público nos cinemas brasileiros. “Oppenheimer” e “Barbie” ocupam agora as posições de 6º e 8º no ranking, respectivamente. Nesse último final de semana, 852 mil espectadores foram aos cinemas, resultando numa bilheteria acumulada de R$ 18,7 milhões.
Festival do Rio revela lista de filmes da Première Brasil
O Festival do Rio, um dos eventos cinematográficos mais importantes do país, revelou nesta segunda-feira (4/9) a lista dos filmes nacionais selecionados para a Première Brasil. A tradicional mostra cinematográfica completa 25 anos em 2023. Ao todo, o evento selecionou 90 filmes divididos entre longas e curtas-metragens. A competição principal tem destaque para “Sem coração”, de Nara Normande e Tião, e “Pedágio”, de Carolina Markowicz, que contam com a participação da atriz Maeve Jinkings. Além destes, as obras biográficas de Gal Costa (“Meu Nome É Gal”) e de Sidney Magal (“Meu Sangue Ferve por Você”) farão suas estreias mundiais. A seleção inclui ainda obras de cineastas consagrados como João Jardim (“As Polacas”), André Novais Oliveira (“O Dia que te Conheci”), Lírio Ferreira (“Onoff”) e Lúcia Murat (“O Mensageiro”). O Festival do Rio acontece entre os dias 5 e 15 de outubro. Veja a lista. Competição longas de ficção “Ana”, de Marcus Faustini “A batalha da rua Maria Antônia”, de Vera Egito “A festa de Léo”, de Luciana Bezerra e Gustavo Melo “As polacas”, de João Jardim “Até que a música pare”, de Cristiane Oliveira “Cinco da tarde”, de Eduardo Nunes “Estranho caminho”, de Guto Parente “Levante”, de Lillah Halla “O dia que te conheci”, de André Novais Oliveira “O mensageiro”, de Lúcia Murat “Onoff”, de Lírio Ferreira “Pedágio”, de Carolina Markowicz “Sem coração”, de Nara Normande e Tião Competição longas documentários “Assexybilidade”, de Daniel Gonçalves “Black Rio! Black Power!”, de Emílio Domingos “Helô”, de Lula Buarque de Hollanda “Línguas da nossa língua”, de Estevão Ciavatta “O coro do Te-Ato”, de Stella Oswaldo Cruz Penido “Othelo, o Grande”, de Lucas H. Rossi dos Santos “Utopia tropical”, de João Amorim Gala de Encerramento “O sequestro do voo 375”, de Marcus Baldini Hors Concours “A flor do Buriti”, de João Salaviza e Renée Nader Messora “A paixão segundo G.H.”, de Luiz Fernando Carvalho “Leme do destino”, de Julio Bressane “Meu nome é Gal”, de Dandara Ferreira e Lô Politi “Meu sangue ferve por você”, de Paulo Machline “Mussum, o filmis”, de Sílvio Guindane “O diabo da rua no meio do redemunho”, de Bia Lessa Competição curtas “A lama da mãe morta”, de Camilo Pellegrini “Bença”, de Mano Cappu “Cabana”, de Adriana de Faria “Cassandra”, de Paula Granato “Deixa”, de Mariana Jaspe “Diamantes de Acayaca”, de Francisco Nora Franco e Fernanda Roque “Engole o choro”, de Fábio Rodrigo “Mergulho”, de Marton Olympio e Anderson Jesus “Nina e o abismo”, de Alice Name-Bontempo “Onde a floresta acaba”, de Otavio Cury “Pássaro memória”, de Leonardo Martinelli “Pequenas insurreições”, de William de Oliveira “Quarto de hotel”, de Marcelo Ribas Grabowsky e Mauro Pinheiro Jr. “Thuë Pihi Kuuwi — Uma mulher pensando”, de Aida Harika Yanomami, Roseane Yariana Yanomami e Edmar Tokorino Yanomami “Tudo o que cresce e voa”, de Maria Fanchin “Vão das almas”, de Edileuza Penha e Santiago Dellape Mostra Novos Rumos – Longas “Atmosfera”, de Paulo Caldas “Bizarros peixes das fossas abissais”, de Marão “Eu sou Maria”, de Clara Linhart “Iracemas”, de Tuca Siqueira “Nada será como antes”, de Ana Rieper “Saudade fez morada aqui dentro”, de Haroldo Borges “Termodielétrico”, de Ana Costa Ribeiro “Tudo que você podia ser”, de Ricardo Alves Jr Mostra Novos Rumos – Curtas “A alma das coisas”, de Douglas Soares e Felipe Herzog “As miçangas”, de Rafaela Camelo e Emanuel Lavor “Castanho”, de Adanilo “Dependências”, de Luísa Arraes “Erva de Gato”, de Novíssimo Edgar “Jaguanum”, de Samuel Lobo “Queime este corpo”, de Denis Cisma e Mauricio Bouzon “Se precisar de algo”, de Mariana Cobra Mostra Retratos – Longas “Aretha no Everest”, de Roberta Estrela D’Alva e Tatiana Lohmann “Dois sertões”, de Caio Resende e Fabiana Leite “Nas ondas de Dorival Caymmi”, de Locca Faria “Nelson Pereira dos Santos — Uma vida de cinema”, de Ivelise Ferreira e Aída Marques “Peréio, eu te odeio”, de Tasso Dourado e Allan Sieber “Rio da dúvida”, de Joel Pizzini “Roberto Farias — Memórias de um cineasta”, de Marise Farias “Samuel Wainer”, de Dario Menezes Mostra Retratos – Curtas “A edição do nordeste”, de Pedro Fiuza “Arruma um pessoal pra gente botar uma macumba num disco”, de Chico Serra “Celebrazione”, de Luís Carlos Lacerda “Macaléia”, de Rejane Zilles “Teatro de máscaras”, de Eduardo Ades Mostra ‘O estado das coisas’ – Longas “Aqui en la frontera”, de Marcela Ulhoa e Daniel Tancredi “Bye, Bye Amazônia”, de Neville de Almeida “Corpos invisíveis”, de Quézia Lopes “Incompatível com a vida”, de Eliza Capai “Rapacidade”, de Julia de Simone e Ricardo Pretti “Rejeito”, de Pedro de Filippis “Toda noite estarei lá”, de Tati Franklin e Suellen Vasconcelos Mostra ‘O estado das coisas’ – Curtas “Quarta-feira”, de Bárbara Santos e João Pedro Prado “Camorim”, de Renan Barbosa Brandão “Por favor leiam para que eu descanse em paz”, de Anna Costa e Silva e Nanda Félix “Yãmî Yah-Pá — Fim da noite”, de Vladimir Seixas Exibição especial de curtas “Aquela mulher”, de Cristina Lago e Marina Erlanger “Ficção suburbana”, de Rossandra Leone “Helena de Guaratiba”, de Karen Black “Noturna”, de Gabriela Poester “O chá de Alice”, de Simone Spoladore Sessões especiais “Fala, tu”, de Guilherme Coelho (20 anos do lançamento) “Quantos dias quantas noites”, de Cacau Rhoden Itinerários únicos “Egili – Rainha retinta do carnaval”, de Carolina Reucker “Mulheres radicais”, de Isabel Nascimento Silva “Raoni, uma amizade improvável, de Jean-Pierre Dutilleux Coproduções com o Brasil “Los delincuentes”, de Rodrigo Moreno (Brasil/Argentina/Luxemburgo/Chile) “Os de baixo”, de Alejandro Quiroga Guerra (Brasil/Argentina/Bolívia/Colômbia) “Posto avançado”, de Edoardo Morabito (Brasil/Itália) “Puan”, de Benjamín Naishtat e María Alché (Brasil/ Argentina/França/Itália/Alemanha) “Scab Vendor: The life and times of Jonathan Shaw”, de Mariana Thomé, Lucas de Barros (Brasil/EUA) “Somos guardiões”, de Edivan Guajajara, Chelsea Greene e Rob Grobman (Brasil/EUA) “Sem pátria”, de Heitor Dhalia (Brasil/EUA) “O auge do humano 3”, de Eduardo “Teddy” Williams (Brasil/Taiwan/Argentina/Portugal/Holanda/Peru/Hong Kong/Sri Lanka) “Nas pegadas de Mengele”, de Alejandro Venturini e Tomás de Leone (Brasil/Argentina)
