Gael Garcia Bernal é lutador gay no trailer de “Cassandro”
A plataforma Prime Video divulgou o pôster e o trailer de “Cassandro”, filme em que Gael Garcia Bernal (“Tempo”) vive o lutador exótico do título. A prévia é cheia de lutas e glamour, conforme o protagonista desafia preconceitos para vencer na luta livre como um lutador gay. Baseado em fatos reais, o filme traz Gael como o lutador mexicano Saúl Armendáriz, o primeiro homem assumidamente gay a participar do Lucha Libre. Armendáriz se tornou um ícone da comunidade LGBTQIAPN+ latina ao romper com padrões machistas e heteronormativos do esporte durante as décadas de 1980 e 1990, ao se tornar um campeão adorado do esporte como Cassandro. Repercussão no Festival de Sundance O filme teve première mundial durante o Festival de Sundance, no começo do ano. Na ocasião, arrancou elogios rasgados da crítica, que lhe renderam 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, com críticas especialmente positivas para a performance de Bernal. Mas os comentários positivos acabaram ofuscados por uma cena de beijo entre o astro mexicano e o cantor porto-riquenho Bad Bunny (“Trem-Bala”), que viralizou ao ser gravada durante a projeção. O elenco coadjuvante também inclui Roberta Colindrez (“Uma Equipe Muito Especial”) e Raúl Castillo (“Army of the Dead”). Já a direção é de Roger Ross Williams, que venceu um Oscar pelo curta documental “Music By Prudence” (2010). “Cassandro” terá um lançamento limitado nos cinemas dos EUA, uma semana antes de chegar ao streaming em 22 de setembro.
“Resgate 2” entre no Top 10 dos filmes mais vistos de todos os tempos na Netflix
A sequência do sucesso de ação “Resgate” (Extraction), estrelada por Chris Hemsworth, alcançou um marco notável nesta terça (22/8) na Netflix. “Resgate 2” entrou na lista dos filmes mais vistos de todos os tempos da plataforma em 10º lugar. O filme já acumulou 129,3 milhões de visualizações nos primeiros 66 dias desde o lançamento, e ainda tem cerca de 25 dias restantes em sua janela de medição. Um novo marco para a Netflix “Resgate 2” não é apenas um sucesso em termos de visualizações, mas também um marco histórico para a Netflix. É a primeira vez que uma franquia consegue colocar dois filmes na lista dos Mais Populares ao mesmo tempo. À sua frente, o primeiro longa ocupa o 9º lugar com 135,7 milhões de visualizações, já tendo completado seus 91 dias de contabilização. A popularidade de “Resgate” A franquia “Resgate” tem sido um fenômeno na plataforma de streaming desde o lançamento do primeiro filme. O sucesso do original levou à produção da sequência, que agora segue os passos do antecessor em termos de popularidade. Com a janela de medição de estreia ainda aberta, há uma forte possibilidade de que “Resgate 2” ultrapasse o original em visualizações. Chris Hemsworth, que reprisa seu papel como o mercenário Tyler Rake, é uma das razões do sucesso contínuo da franquia. Sua atuação carismática e habilidades de ação têm sido um grande atrativo para o público, contribuindo para o sucesso tanto do original quanto da sequência. Curiosamente, o personagem morreu no primeiro filme. Mas o sucesso da produção acabou por ressuscitá-lo e colocá-lo em nova missão bem-sucedida. “Resgate 3” já está em desenvolvimento Recentemente, o astro da franquia revelou que um terceiro longa já estava em desenvolvimento. A notícia foi anunciada por Hemsworth no palco do Tudum, evento promovido pela Netflix em junho passado. Entretanto, desde então, as greves de Hollywood paralisaram os trabalhos de roteiro. Quem assina a franquia é o roteirista Joe Russo (que codirigiu “Vingadores: Ultimato” com seu irmão Anthony Russo). Ele também produz os longas ao lado do irmão. Já a direção é de Sam Hargrave, lançado na função após servir como assistente dos Russo nos dois últimos filmes dos Vingadores. Veja abaixo o trailer de “Resgate 2”.
Trailer de “Elis & Tom” revela imagens inéditas do famoso encontro musical
A O2 Filmes divulgou o trailer internacional do documentário “Elis & Tom: Só Tinha de Ser com Você”, que narra a gravação histórica do disco da cantora Elis Regina e com o compositor Antônio Carlos Jobim, “Elis & Tom”, em 1974. Um encontro histórico Dirigido por Roberto de Oliveira e Jom Tob Azulay, o filme traz à tona várias imagens inéditas de filmagens memoráveis dos ensaios, conversas e atmosfera dos bastidores da gravação do álbum. “Eu era o empresário da Elis na época e gravei ensaios, conversas e a atmosfera que reinava nos bastidores”, revelou o diretor Roberto de Oliveira em entrevista à revista americana Variety. O material, guardado por anos, agora ressurge para contar a trajetória profissional desses dois artistas excepcionais e a carreira de sucesso do álbum. “Todo esse material estava guardado, mas todos esses anos e o tempo que passou foram ‘saudáveis’ para essa história. Hoje, conhecemos as jornadas profissionais completas desses dois artistas excepcionais e a carreira de sucesso deste álbum”, disse o cineasta. A química entre Elis e Tom O encontro entre Elis Regina e Tom Jobim resultou em canções inesquecíveis, mas também muita fofoca da indústria. Parte das histórias de bastidores é explorada na prévia, como o fato de os dois artistas não se gostarem, a decisão de Elis de abandonar o projeto e até o momento em que perceberam que tinham criado uma obra-prima com “Águas de Março” e começaram a se entusiasmar pelas gravações. O diretor também refletiu sobre a dinâmica entre os dois artistas: “Ele era minimalista, usava poucas notas e era conhecido por suas harmonias extraordinárias e deslumbrantes. Elis era uma cantora exuberante. Depois de conhecê-lo, ela se tornou mais contida, valorizando palavras e interpretação. Ela descobriu que não é apenas a voz que canta”. A morte prematura de Elis aos 36 anos em 1982 encurtou a carreira da estrela, que na época fazia um disco com Wayne Shorter, que ficou inacabado, e pretendia lançar sua carreira no mercado internacional. “Ela provavelmente seria bem-sucedida, assim como Jobim”, observou de Oliveira, lembrando que o compositor já era conhecido em todo o mundo após a bossa nova e o álbum que gravou com Frank Sinatra. O documentário será lançado nos cinemas norte-americanos em 15 de setembro e chega ao Brasil uma semana depois, em 21 de setembro.
Rebel Moon: Sci-fi de Zach Snyder ganha trailer épico da Netflix
A Netflix divulgou o primeiro trailer de “Rebel Moon”, nova superprodução do diretor Zack Snyder (“Liga da Justiça”). A prévia narrada por Anthony Hopkins (“Thor: Ragnarok”) demonstra a ambição épica da história, com direito a guerras e revolução no espaço, além de uma multidão de personagens e muitos efeitos visuais. Em seu grande elenco, o filme reúne Sofia Boutella (“A Múmia”), Charlie Hunnam (“Magnatas do Crime”), Djimon Hounsou (“Guardiões da Galáxia”), Doona Bae (“Mar da Tranquilidade”), Ray Fisher (“Liga da Justiça”), Jena Malone (“Jogos Vorazes: Em Chamas”), Michiel Huisman (“A Maldição da Residência Hill”), Alfonso Herrera (“Ozark”), Corey Stoll (“Homem-Formiga”), Staz Nair (“Supergirl”), Charlotte Maggi (“MaveriX”), Sky Yang (“Tomb Raider: A Origem”) e E. Duffy (“Lendas do Crime”). A guerra nas estrelas dos sete samurais “Rebel Moon” conta a história de Kora, interpretada por Sofia Boutella, uma mulher misteriosa que organiza os habitantes pacíficos de um planeta para lutar contra um governo autoritário. Sob ataque, os moradores da colônia a despacham para procurar guerreiros de planetas vizinhos para ajudá-los a formar uma frente ampla contra o déspota. Se esta história parece conhecida, versões similares já foram contadas com samurais e cowboys em clássicos do cinema – “Os Sete Samurais” (1954), de Akira Kurosawa, e “Sete Homens e um Destino” (1960), de John Sturges. O roteiro é do próprio Snyder em parceria com Shay Hatten e Kurt Johnstad, que trabalharam com o diretor respectivamente em “Army of the Dead: Invasão em Las Vegas” (2021) e “300” (2006). Eles transformaram a premissa simples numa trama mais complexa, cuja mitologia é vislumbrada no teaser e envolve o passado da “escolhida” da vez. Assim, “Os Sete Samurais” encontram “Star Wars” e vira franquia. Com a história longa, a produção foi dividida em duas partes, que agora tiveram seus títulos revelados. Divisão em duas partes A primeira parte é intitulada “A Menina do Fogo”, com estreia na Netflix em 22 de dezembro, enquanto a segunda é chamada “A Marcadora de Cicatrizes” e chega ao streaming em 19 de abril de 2024. E o detalhe é que cada parte terá ainda duas versões diferentes (uma deles mais explícita).
Jason Momoa e Dave Bautista farão comédia de ação do diretor de “Besouro Azul”
O diretor Ángel Manuel Soto já definiu seu novo projeto após o lançamento de “Besouro Azul”, que estreou em 1º lugar nas bilheterias do Brasil e EUA no último fim de semana. Ele vai dirigir a comédia de ação “The Wrecking Crew”, estrelada por Jason Momoa (o “Aquaman”) e Dave Bautista (o Drax de “Guardiões da Galáxia”). A MGM, que ganhou os direitos do filme após uma disputa acirrada com quatro concorrentes, será a responsável por levar a produção às telas. O roteiro foi escrito por Jonathan Tropper, criador das séries violentas “Banshee” e “Warrior”. Ele finalizou a história antes da greve dos roteiristas, garantindo que o projeto continuasse em andamento. No entanto, os detalhes da trama permanecem em segredo. Projeto de Momoa e Bautista Jason Momoa e Dave Bautista trabalharam juntos em 2021 na série “See”, da Apple TV+, e estavam em busca de um projeto cinematográfico em que pudessem contracenar. Os dois fortões definiram a prioridade para o atual projeto e conseguiram vender a ideia para a MGM antes da greve dos atores dos Estados Unidos. Jeffrey Fierson, colaborador de Momoa na série “Frontier” da Netflix/Discovery Canada, será o responsável pela produção do filme. Bautista, que recentemente encerrou seu tempo como Drax, o Destruidor, no MCU, será visto a seguir em “Duna: Parte Dois”, que esteia em 2 de novembro no Brasil, enquanto Jason Momoa voltará aos cinemas em “Aquaman e o Reino Perdido”, com lançamento marcado para 20 de dezembro.
Prime Video revela detalhes de documentário sobre Maníaco do Parque
A Prime Video anunciou detalhes sobre o documentário “O Maníaco do Parque: A História Não Contada”, que trará depoimentos inéditos de quatro mulheres, vítimas sobreviventes dos ataques de Francisco de Assis Pereira, conhecido como Maníaco do Parque. A produção é da Santa Rita Filmes e tem lançamento previsto para 2024, exclusivamente na plataforma da Amazon. Perspectiva das vítimas A equipe do documentário se debruçou sobre mais de 20 mil páginas do processo criminal e entrevistou mais de 50 pessoas para abordar a história sob a perspectiva das vítimas que tiveram suas vidas para sempre impactadas pelos ataques do assassino condenado. Os diretores Thaís Nunes (“Elize Matsunaga: Era uma Vez um Crime”) e Maurício Eça (“A Garota que Matou os Pais”) promoveram um encontro inédito entre estas vítimas, 25 anos depois. A história de vida destas quatro mulheres vem acompanhada de depoimentos de familiares das mulheres assassinadas, psiquiatras, investigadores, da advogada e de pessoas que conviviam com o Maníaco do Parque, além do jornalista Gilberto Barros, que na época apresentava o programa “Cidade Alerta”, na Record. “Faço true crime porque acredito na potência desse gênero como meio para levantar discussões sociais urgentes e importantes. Para mim, essa é uma das histórias de violência mais emblemáticas do Brasil porque revela diferentes níveis da cultura de estupro na qual estamos imersos”, disse Thaís Nunes, corroteirista e codiretora do documentário. Quem é o Maníaco do Parque? Francisco de Assis Pereira foi preso em 1998, acusado pela morte de sete mulheres no Parque do Estado, em São Paulo. Ele trabalhava como motoboy, fingia ser um “caçador de talentos” e convidava as vítimas para fazer fotos quando praticava os crimes. Francisco foi sentenciado a 268 anos de pena e, na prisão, passou a receber cartas de fãs, chegando a casar com uma mulher em Santa Catarina. Além da série documental, o Prime Video também fará um filme de ficção sobre a mesma história. O elenco conta com Silvero Pereira (“Bacurau”) e Giovana Grigio (“Rebelde”).
Bruna Marquezine em “Besouro Azul” desbanca “Barbie” na bilheteria brasileira
O filme “Besouro Azul” estreou com sucesso nos cinemas brasileiros, desbancando “Barbie” do topo do ranking dos filmes mais assistidos, posição que ocupou por quatro semanas. Com a atriz Bruna Marquezine no elenco, “Besouro Azul” arrecadou R$ 10,64 milhões e foi visto por 509 mil pessoas entre quinta-feira e domingo (20/8), segundo dados da consultoria Comscore. A presença de Bruna Marquezine pode ter ajudado no sucesso nacional do filme, que se tornou o destaque do final de semana no Brasil. Mas a produção também liderou as bilheterias nos EUA e em outros países, faturando um total de US$ 43,4 milhões em todo o mundo. Outras novidades no ranking O 2º lugar nacional ficou com outra estreia. O terror “Fale Comigo” faturou R$ 4,96 milhões e registrou 232 mil espectadores no final de semana. Em 3º lugar, “Oppenheimer” também superou “Barbie” pela primeira vez, com uma renda de R$ 3,31 milhões e público de 127 mil pessoas. O drama biográfico de Christopher Nolan já soma R$ 60,73 milhões no Brasil. A queda de “Barbie” “Barbie”, por sua vez, despencou para o 4º lugar, com bilheteria de R$ 3,04 milhões. No entanto, o filme ainda é o de maior sucesso do ano no país, com público de 10,75 milhões de pessoas e renda de R$ 206 milhões. No total, os cinemas nacionais tiveram receita de R$ 26,91 milhões para 1,23 milhão de pagantes entre os dias 17 e 20 de agosto. Isso representa uma alta de 17,1% no público e 15,5% no faturamento em comparação com o período da semana anterior. Trailers Confira a seguir os trailers dos cinco filmes mais assistidos no Brasil. 1 | BESOURO AZUL 2 | FALE COMIGO 3 | OPPENHEIMER 4 | BARBIE 5 | MEGATUBARÃO 2
“Besouro Azul” encerra reinado de “Barbie” nas bilheterias
A estreia de “Besouro Azul” conquistou o 1º lugar nas bilheterias dos EUA e Canadá, encerrando o reinado de “Barbie”, que dominou o circuito cinematográfico por quatro finais de semana consecutivos. O filme teve uma abertura estimada de US$ 25,4 milhões na América do Norte, num desempenho que foi comprometido pelo impacto da Tempestade Tropical Hilary em Los Angeles, seu principal mercado. No exterior, o lançamento somou mais US$ 18 milhões de 63 países para atingir uma estreia global de US$ 43,4 milhões – muito abaixo dos últimos filmes de super-heróis da DC, “Adão Negro” (US$ 140 milhões), “The Flash” (US$ 130 milhões) e “Shazam! Fúria dos Deuses” (US$ 66 milhões), que tiveram bilheterias deficitárias. Por outro lado, “Besouro Azul” foi originalmente concebido como filme de streaming para a HBO Max, custou menos para ser produzido – em torno de US$ 100 milhões – e tem objetivos mais modestos de faturamento. Super-herói enfrenta greve e tempestade Dirigido por Ángel Manuel Soto, “Besouro Azul” é o primeiro filme americano de super-herói com um protagonista latino. Estrelado por Xolo Maridueña no papel principal, o filme também marcou a estreia da brasileira Bruna Marquezine em Hollywood. Por conta disso, a Warner Bros. focou grande parte de sua publicidade no mercado latino e hispânico, e o filme obteve uma resposta positiva de 90% entre os espectadores do nicho. Entretanto, a promoção de “Besouro Azul” foi prejudicada pela greve dos atores em Hollywood, o que impediu o elenco de participar de sua divulgação. A falta de promoção em eventos como a San Diego Comic-Con também levantou questões sobre o apoio do estúdio ao filme. No entanto, o longa conseguiu classificações positivas do público – B+ no CinemaScore – e da crítica – 76% de aprovação no Rotten Tomatoes. Para completar, a tempestade Hilary, que trouxe fortes chuvas, fez muita gente ficar em casa, afetando potencialmente a arrecadação nas bilheterias. A Warner Bros. expressou preocupações claras sobre o impacto significativo nas bilheterias, já que “Besouro Azul” estava tendo uma demanda particularmente forte em Los Angeles, um dos lugares mais atingidos. A situação meteorológica certamente adicionou um desafio a mais para o herói latino superar neste fim de semana. Outros destaques das bilheterias Em 2º lugar, “Barbie”, dirigido por Greta Gerwig, caiu uma posição, mas continua arrecadando fortunas. Foram US$ 21,5 milhões entre sexta e domingo (20/8) na América do Norte, elevando sua arrecadação doméstica para impressionantes US$ 567,3 milhões e US$ 1,2 bilhão mundial. “Oppenheimer”, de Christopher Nolan, também continua no pódio. O filme arrecadou US$ 10,6 milhões em 3º lugar, elevando seu total doméstico para US$ 285,2 milhões. Internacionalmente, “Oppenheimer” acumulou uma impressionante quantia de US$ 432,6 milhões, alcançando um total global de US$ 717,8 milhões. Ao ultrapassar a marca de US$ 700 milhões, tornou-se o quarto maior filme do diretor e se consolidou como um dos grandes sucessos do ano. “Tartarugas Ninja: Caos Mutante” ficou com o 4º lugar em seu terceiro fim de semana em cartaz. O filme arrecadou US$ 8,4 milhões, elevando seu total doméstico para US$ 88,1 milhões. A comédia animada, que teve um custo de produção de US$ 70 milhões, também acumulou US$ 30 milhões internacionalmente. A soma total está em US$ 118,4 milhões mundiais, mas a produção ainda não estreou em muitos países. O lançamento no Brasil vai acontecer em 31 de agosto. Um filme ruim pra cachorro A segunda estreia da semana, a comédia canina “Ruim pra Cachorro”, completou o Top 5 com uma abertura de US$ 8,3 milhões. O filme também sofreu sofreu com o clima e a falta de promoção devido à greve, mas teve um desafio extra criado por seu próprio marketing, ao ser confundido com um filme para crianças. Os cartazes e trailers da comédia adotaram uma estética semelhante a filmes anteriores da Universal sobre cães, como “Quatro Vidas de um Cachorro” e “Juntos Para Sempre”, que eram claramente direcionados ao público infantil. No entanto, “Ruim para Cachorro” é uma comédia classificada como R-rated nos EUA, destinada a um público adulto, com um humor mais ácido e linguagem explícita. O resultado foi uma desconexão entre a expectativa do público e o conteúdo real do filme. Algumas famílias podem ter sido atraídas pelo marketing, apenas para descobrir que a obra não era adequada para crianças. Essa confusão de identidade provavelmente prejudicou a capacidade do filme de atrair o público-alvo correto, limitando seu potencial nas bilheterias. A crítica ainda achou a comédia medíocre. Os cachorros dublados por comediantes como Will Ferrell e Jaime Foxx receberam somente 55% de aprovação no Rotten Tomatoes. A estreia no Brasil está marcada apenas para 28 de setembro. Trailers Confira abaixo os trailers dos 5 filmes mais vistos nos EUA e Canadá no fim de semana. 1 | BESOURO AZUL 2 | BARBIE 3 | OPPENHEIMER 4 | TARTARUGAS NINJA: CAOS MUTANTE 5 | RUIM PRA CACHORRO
“Mussum, o Filmis” vence o Festival de Gramado
A cinebiografia “Mussum, o Filmis” foi o grande vencedor do Festival de Gramado de 2023, conquistando o Kikito de Melhor Filme na premiação da noite de sábado (19/8) na serra gaúcha. Emoção do elenco O filme que dramatiza a história de Antônio Carlos Bernardes Gomes, o Mussum de “Os Trapalhões”, também premiou Ailton Graça como Melhor Ator por retratar o humorista e fundador do grupo Originais do Samba. Ao receber o troféu, ele não conseguiu segurar as lágrimas. “Meu primeiro”, disse o ator, que nunca havia ganhado um prêmio em sua carreira. Ao todo, o primeiro longa-metragem dirigido pelo ator Silvio Guindane venceu seis troféus, inclusive de Melhores Atores Coadjuvantes para Yuri Marçal, intérprete de Carlinhos, a versão jovem de Mussum, e Neusa Borges. Marçal fez um discurso emocionado que levantou a platéia. “Realmente é muito difícil de falar, eu não esperava de forma alguma por isso, mas eu não pretendo ser nem um pouco modesto”, começou o ator. “Na [faculdade de] Teatro e TV, em 2013, assim que eu estava para me formar eu ouvi a frase de um diretor que falou assim: ‘Eu tenho muita gente aqui querendo se formar, muita gente querendo ser ator. Mas uma das pessoas que eu tenho certeza que nunca vai poder ser é você, Yuri”, relatou, emocionado. Afirmando que decidiu enfrentar o desafio, desabafou: “A mensagem do filme que mais me emocionou é uma que o Mussum fala no final […] onde ele conta sobre a mãe dele ter lutado a vida inteira para ele poder ter oportunidade. Então, quero agradecer neste momento à minha mãe, que eu sei que ela, mesmo sem estudo, batalhou muito para eu ter a oportunidade de fazer o que quiser, de eu poder ter o direito de escolha”, contou, ovacionado pela plateia. A lista de troféus recebidos pelo “Filmis”, que estreia em 2 de novembro nos cinemas, completa-se com o Kikito de Melhor Trilha Sonora para Max de Castro e o prêmio de Melhor Filme na votação do Júri Popular. Os demais prêmios Entre os outros filmes, apenas dois foram premiados. E o campeão de troféus foi o cineasta Petrus Cariry, que ficou com três Kikitos por “Mais Pesado É o Céu”: Melhor Direção, Melhor Fotografia e Melhor Montagem (prêmio que dividiu com Firmino Holanda). Para completar, o filme rendeu à atriz Ana Luiza Rios um Prêmio Especial do Júri. O Kikito de Melhor Atriz ficou com Vera Holtz por “Tia Virgínia”, de Fábio de Meira, que também recebeu os troféus de Melhor Roteiro (para Meira), Direção de Arte, Desenho de Som e do Júri da Critica. Nas premiações específicas para filmes gaúchos, “Hamlet”, de Zeca Brito, incluindo Filme, Direção e Ator (para Frederico Restori), enquanto “Anhangabaú”, de Lufe Bollini, levou o Kikito de Melhor Longa-metragem Documental. A edição do Festival de Cinema de Gramado foi marcada pela morte da atriz Léa Garcia na terça feira (25/8), que seria homenageada no evento aos 90 anos. A atriz receberia no dia seguinte à sua morte o troféu Oscarito pela sua contribuição ao cinema nacional. O prêmio acabou entregue a seu filho, Marcelo, juntando-se aos quatro Kikitos que a atriz recebeu em vida. Lista de vencedores Confira abaixo a lista de longas premiados no 51º Festival de Cinema de Gramado. Longas-metragens Brasileiros Melhor Filme: “Mussum, O Filmis”, de Silvio Guindane Melhor Direção: Petrus Cariry, por “Mais Pesado é o Céu” Melhor Ator: Aílton Graça, por “Mussum, O Filmis” Melhor Atriz: Vera Holtz, por “Tia Virgínia” Melhor Roteiro: Fábio Meira, por “Tia Virgínia” Melhor Fotografia: Petrus Cariry, por “Mais Pesado é o Céu” Melhor Montagem: Firmino Holanda e Petrus Cariry, por “Mais Pesado é o Céu” Melhor Trilha Musical: Max de Castro, por “Mussum, O Filmis” Melhor Direção de Arte: Ana Mara Abreu, por “Tia Virgínia” Melhor Atriz Coadjuvante: Neusa Borges, por “Mussum, O Filmis” Melhor Ator Coadjuvante: Yuri Marçal, “Mussum, O Filmis” Melhor Desenho de Som: Rubem Valdés, por “Tia Virgínia” Prêmio Especial do Júri: Ana Luiza Rios de “Mais Pesado é o Céu” Júri da Crítica: “Tia Vírginia”, de Fábio Meira Júri Popular: “Mussum, O Filmis”, de Silvio Guindane Longas-metragens Gaúchos Melhor Filme: “Hamlet”, de Zeca Brito Melhor Direção: Zeca Brito, por “Hamlet” Melhor Ator: Frederico Restori, por “Hamlet” Melhor Atriz: Carol Martins, por “O Acidente” Melhor Roteiro: Marcelo Ilha Bordin e Bruno Carboni, de “O Acidente” Melhor Fotografia: Bruno Polidoro, Joba Migliorin, Lívia Pasqual e Zeca Brito, por “Hamlet” Melhor Direção de Arte: Richard Tavares, de “O Acidente” Melhor Montagem: Jardel Machado Hermes, de “Hamlet” Melhor Desenho de Som: Kiko Ferraz, Ricardo Costa e Cristian Vaz, por “Céu Aberto” Melhor Trilha Musical: Rita Zart e Bruno Mad, por “Céu Aberto” Júri Popular: “Sobreviventes do Pampa”, de Rogério Rodrigues Longas-metragens Documentais Melhor Filme: “Anhangabaú”, de Lufe Bollini
Romance lésbico de lobisomens ganha trailer intenso
A Paramount divulgou o pôster e o primeiro trailer de “My Animal”, um romance lésbico de lobisomens. A prévia é marcada por momentos intensos de paixão e rejeição, ao som de uma trilha indie eletrônica. Estrelado por Bobbi Salvor Menuez (de “Euphoria”) e Amandla Stenberg (“Morte Morte Morte”), “My Animal” combina elementos de horror sobrenatural e história de amor proibido, seguindo Heather (Menuez), uma reclusa que vive à margem de uma pequena cidade com sua família. O caminho de Heather cruza com o de Jonny (Stenberg), uma alma livre e rebelde, desencadeando uma conexão romântica intensa entre ambas. No entanto, o afeto vira caos quando a verdadeira identidade animalística de Heather vem à tona. O elenco também conta com o veterano ator Stephen McHattie (“Watchmen”) como o papai lobão. Da música gótica para o terror Um detalhe interessante é que o roteiro foi escrito por Jae Matthews, vocalista da banda de darkwave Boy Harsher, enquanto a trilha sonora é de Augustus Muller, o outro integrante do duo eletrônico sombrio. O filme também marca a estreia da diretora de clipes Jacqueline Castel em longa-metragem. Ela é conhecida por trabalhar com roqueiros alternativos e independentes, como Zola Jesus, Alan Vega e Soft Moon, e também está desenvolvendo um thriller erótico com a ex-estrela pornô Sasha Grey. Elogios da crítica Exibido na seção Midnight do Festival de Cinema de Sundance deste ano, “My Animal” foi bastante elogiado pela crítica, que destacou a opção de uso da cor vermelha para destacar as ansiedades internas de Heather, uma decisão que deixou o visual do filme mais sexy e ameaçador. Com 79% de aprovação, o longa vai estrear em circuito limitado nos EUA em 8 de setembro, seguido por um lançamento digital em 15 de setembro. Por enquanto, não há previsão de estreia no Brasil
Xolo Maridueña se declara para Bruna Marquezine
O ator americano Xolo Maridueña, protagonista de “Besouro Azul”, fez uma declaração apaixonada para a brasileira Bruna Marquezine na sexta-feira (18/8). O comentário foi postado no Instagram, onde o ator assumiu ter se apaixonado por Marquezine, sua coprotagonista no filme da DC Comics. Uma homenagem especial Em uma homenagem aos envolvidos na produção de “Besouro Azul”, Maridueña escreveu: “Indiscutivelmente, esse é o maior momento da minha vida até agora e preciso gritar o nome de algumas pessoas no topo da montanha”. Dentre as pessoas homenageadas, estava Bruna Marquezine, a quem o artista revelou seus sentimentos. Maridueña descreveu a experiência de trabalhar com Marquezine como desafiadora, mas gratificante. “Meus hábitos de xingar em português dizem que passei mais tempo com você nessa aventura. Foi uma das experiências mais desafiadoras, mas encerrar cada dia sabendo que não estava sozinho foi o que me fez acordar cada manhã sabendo que seria mais fácil. Não esqueça que aqui é o seu lugar!”, disse Xolo Maridueña. O ator foi ainda mais longe em sua declaração, comparando os sentimentos de seu personagem pela personagem de Marquezine com a situação vivida fora das telas. “Nossas vidas terem se cruzado me fascina, e serei eternamente grato por isso. Jaime se apaixonou pela Jenny no primeiro momento que a viu e é seguro dizer que eu também [me apaixonei por você]”, declarou o ator. Reação da atriz Bruna Marquezine respondeu à declaração com carinho e admiração. “Agora não estou mais com vontade de postar o que tinha escrito, ‘senhor incrível com as palavras’. Nós te amamos, Xolito. Por favor, nunca mude”, ela escreveu nos comentários do post. Conexão entre os atores Desde o início das gravações de “Besouro Azul”, os dois atores compartilharam vários registros carinhosos na companhia um do outro, levando fãs a questionar se eles não estariam vivendo um romance. Além disso, o ator viajou várias vezes ao Brasil para se divertir na companhia do crush do filme. Ele esteve, inclusive, na festa de aniversário da atriz na semana passada. A declaração de Maridueña e a resposta de Marquezine só alimentaram as especulações.
“The Flash” sai de cartaz com uma das piores bilheterias da DC Comics
O filme “The Flash” encerrou sua carreira cinematográfica na quinta-feira (17/8) confirmando sua trajetória decepcionante nas bilheterias. A totalização final é ainda pior do que se esperava, com US$ 268 milhões mundiais. Seu desempenho só foi melhor que os filmes da DC afetados pelo coronavírus, como “O Esquadrão Suicida” e “Mulher-Maravilha 1984”, lançados simultaneamente na HBO Max, e “Aves de Rapina”, que teve uma janela de exibição mais curta devido ao começo da pandemia. Seu desempenho é comparável, por exemplo, ao de “O Incrível Hulk”, que fez US$ 264 milhões em 2008 – a menor arrecadação da história da Marvel. Para piorar a situação, o filme teve um orçamento relatado de US$ 200 milhões, sem considerar P&A, as despesas de cópias e publicidade. Embora não se saiba todas as cifras adicionais, os analistas acreditam que “The Flash” teria que arrecadar pelo menos US$ 400 milhões globalmente apenas para se pagar. Segunda chance em VOD Apesar do fracasso nos cinemas, o filme tem encontrado uma nova vida no VOD, onde aparece no topo das listas dos filmes mais alugados nas últimas semanas. Isto explica porque a Warner Bros. Discovery mudou de estratégia e agora demora mais tempo para disponibilizar seus títulos maiores na HBO Max (ou simplesmente Max nos EUA). O VOD – e principalmente o PVOD, VOD premium, mais caro – virou a segunda janela dos lançamentos em 2023, visando recuperar investimentos que não deram certo. No entanto, é difícil imaginar que o estúdio encontre muito consolo nisso. Apresentado como o “melhor filme de super-heróis já feito” por ninguém menos que o CEO da WBD, “The Flash” entra para a História como um dos maiores fracassos no gênero. Impacto no DCU O desempenho de “The Flash” nas bilheterias pode ter implicações significativas para o futuro do personagem, eliminando a chance dessa versão ser aproveitada no reboot do DCU em desenvolvimento pelo novo DC Studios. Entretanto, antes que os números se tornassem mais claros, o diretor do filme, Andy Muschietti, acabou contratado para filmar “Batman: The Brave and the Bold”, o primeiro longa do Batman da próxima fase do DCU. O baixo rendimento, inclusive de crítica – 64% de aprovação no Rotten Tomatoes – pode virar arrependimento entre os chefes responsáveis por sua manutenção nesse universo.
“Transformers: O Despertar das Feras” sai dos cinemas com pior bilheteria mundial da franquia
Longe do tempo em que “Transformers” parecia intocável, quando os filmes dirigidos por Michael Bay arrecadavam mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, “Transformers: O Despertar das Feras” encerrou sua exibição nos cinemas na quinta-feira (17/8) com uma arrecadação total de US$ 436,6 milhões mundiais. Trata-se da menor bilheteria da franquia, abaixo até dos US$ 468 milhões do filme solo de “Bumblebee”. E poderia ser ainda pior se o filme não tivesse conseguido acesso às bilheterias chinesas, onde faturou US$ 91 milhões. Com custos de produção estimados em US$ 195 milhões, fora as despesas de P&A (cópias e publicidade), “O Despertar das Feras” não se pagou com a venda de ingressos. Essa diferença financeira explica a volta da segunda janela em VOD (locação digital) neste ano, onde os estúdios estão buscando recuperar seus investimentos, ao contrário do período da pandemia, onde o VOD foi ignorado em favor de lançamentos exclusivos em plataformas de assinatura, com o objetivo de usar blockbusters para atrair assinantes ao streaming. Com os fracassos de 2023, as plataformas dos estúdios, como a Paramount+ dos “Transformers”, passaram a ser consideradas agora a terceira janela de Hollywood. O futuro da franquia O desempenho abaixo do esperado deve afetar os futuros desenvolvimentos da franquia, inclusive o projeto da Paramount para um crossover com “G.I. Joe”. O diretor Steven Caple Jr. (“Creed 2”) chegou a revelar planos para continuar à frente dos “Transformers”. Durante entrevista ao podcast “Crew Call”, do Deadline, ele disse ter entrado em negociações com o estúdio para concretizar o crossover sugerido no último filme. Entretanto, o fracasso financeiro e também de crítica – apenas 52% de aprovação no Rotten Tomatoes – pode representar o fim da linha para o diretor e, talvez, para os planos mais ambiciosos da franquia.
