Lula recria foto de Anitta em visita ao Rio
Em uma visita repleta de compromissos ao Rio de Janeiro, o presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT) fez uma referência descontraída à cantora Anitta. Ao lado do prefeito Eduardo Paes (PSD), Lula posou em frente a um ônibus BRT, imitando uma pose icônica da cantora na capa do single “Girl from Rio”, de 2021. A imagem rapidamente ganhou repercussão nas redes sociais. A referência à imagem de lançamento da música “Girl from Rio” não foi apenas uma coincidência. A canção de Anitta é uma homenagem à “Garota de Ipanema” e faz referência à origem da cantora, nascida na Zona Norte do Rio. Na foto com Lula, o ônibus aparece com o letreiro escrito “Lula from Zona Oeste”, enquanto o motorista aparece “fazendo o L”, símbolo associado ao presidente. Investimentos em mobilidade urbana A foto ajudou a divulgar que governo federal fará o repasse de R$ 3 bilhões em recursos para a construção de um anel viário na região e para a compra de veículos do sistema BRT. A parceria entre o governo federal e a prefeitura carioca prevê ainda investimento de R$ 1,8 bilhão para fomentar a recuperação do Sistema BRT, além de R$ 820 milhões para a construção do anel viário no bairro de Campo Grande. Além dos projetos de mobilidade urbana, Lula se comprometeu com Paes a destravar o avanço do plano de mobilização da zona portuária do Rio. O presidente também participou da cerimônia de início das obras do Anel Viário de Campo Grande e da assinatura de contrato de financiamento para requalificação do sistema BRT. A agenda do presidente no Rio de Janeiro incluiu ainda a participação no ato nas obras do IMPA Tech, futura sede do novo programa de graduação do Instituto de Matemática Pura e Aplicada – IMPA, no Porto Maravilha. Na sexta-feira (10/8), a previsão é que o petista lance o novo Programa de Aceleração do Crescimento (PAC), principal programa de infraestrutura do governo, no Theatro Municipal, com a presença em peso de ministros e governadores. BRT from Rio – @eduardopaes feat. Lula 📸@ricardostuckert pic.twitter.com/L70iKFI1vQ — Lula (@LulaOficial) August 10, 2023
Filme brasileiro é selecionado para os festivais de Toronto e San Sebastián
O drama brasileiro “Pedágio”, dirigido por Carolina Markowicz, foi selecionado para os festivais de Toronto, no Canadá, e San Sebastián, na Espanha. A seleção em Toronto marca a volta da diretora ao evento canadense. No ano passado, Carolina apresentou seu longa de estreia “Carvão” no mesmo festival. O elenco principal da única produção brasileira no evento destaca Maeve Jinkings e Thomás Aquino (ambos de “Os Outros”), Kauan Alvarenga (que trabalhou no curta “O Órfão”, da diretora), Aline Marta Maia (“Carvão”) e Isac Graça (da série portuguesa “Três Mulheres”). Trama controversa e atual Maeve Jinkings também estrelou “Carvão” e volta a trabalhar com a cineasta no papel de Suellen, uma funcionária de pedágio nas cercanias de Cubatão, São Paulo, que certo dia percebe que pode usar seu trabalho para fazer uma renda extra. Mas tudo por uma causa nobre: conseguir pagar um caríssimo tratamento para o que considera ser um grande problema do seu filho, “seu jeito diferente”. Trata-se da infame cura gay, oferecida por um famoso pastor estrangeiro. O filme retrata a opressão e violência sofrida pela população LGBTQIA+ e apresenta o drama com humor ácido. A diretora e roteirista Carolina Markowicz comentou sobre a relevância do tema: “O fosso conservador que vivemos nos últimos tempos serviu para deixar bem à vontade cada indivíduo que se achasse no direito de proferir críticas e até agressões à população LGBTQIA+”. Rodado em Cubatão, o filme tem produção da Biônica Filmes, O Som e a Fúria e Globo Filmes. Na corrida pelo Oscar O Festival de Toronto acontece de 7 a 17 de setembro, enquanto o de San Sebastián é realizado de 22 a 30 de setembro. Além da seleção nos prestigiados eventos internacionais, “Pedágio” está em busca de uma vaga no Oscar. O filme está inscrito entre os longas brasileiros que tentarão uma vaga na disputa de melhor filme internacional em 2024.
Jogador de game vira piloto de corridas no trailer de “Gran Turismo”
A Sony divulgou o novo trailer de “Gran Turismo – De Jogador a Corredor”, filme em que jogadores do game “Gran Turismo” entram em carros velozes de corridas reais. O detalhe mais interessante da produção é que ela não é uma adaptação literal do jogo do PlayStation, mas um filme baseado numa história improvável, mas autêntica, de um jogador adolescente, cujas habilidades no game o fizeram entrar em corridas pra valer, vencer uma série de competições e se tornar um verdadeiro piloto profissional. A prévia conta como um executivo de marketing criou um projeto para que os melhores jogadores de “Gran Turismo” tivessem a chance de competir em corridas de verdade, contando apenas com um piloto aposentado para lhes ensinar a diferença entre simulação e realidade. O melhor competidor do grupo acabou escolhido para entrar no time da Nissan. O papel principal é vivido por Archie Madekwe (“See”) e o elenco também destaca David Harbour (“Stranger Things”) como seu mentor e Orlando Bloom (“Carnival Row”) na pele do executivo que vê potencial comercial no novo piloto. O filme tem direção de Neill Blomkamp (“Distrito 9”), roteiro da dupla Jason Hall (“Sniper Americano”) e Zach Baylan (“King Richard: Criando Campeãs”), e ainda inclui os atores Djimon Hounsou (“Shazam!”), Daniel Puig (“Naomi”), Josha Stradowski (“A Roda do Tempo”), Thomas Kretschman (“Vingadores: Era de Ultron”) e a ex-Spice Girl Geri Halliwell. A estreia está agendado para 10 de agosto no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Confira o trailer abaixo em duas versões: legendada e dublada em português.
Netflix revela fotos do novo terror do diretor de “A Maldição da Residência Hill”
A Netflix divulgou as primeiras fotos e a data de estreia da nova minissérie de terror do diretor Mike Flanagan. Após “O Clube da Meia-Noite” (2022), ele volta ao tema das casas mal-assombradas, que geraram suas melhores séries, “A Maldição da Residência Hill” (2018) e “A Maldição da Mansão Bly” (2020), para adaptar o clássico da literatura gótica “A Queda da Casa Usher”, de Edgar Allan Poe. Além de produzir e escrever, Flanagan também dirige quatro dos oito episódios da nova atração. Publicado em 1893, o conto de Poe é um mergulho na loucura, isolamento e identidades metafísicas, que gira em torno de uma visita à casa de Roderick Usher, onde os moradores encontram-se sob uma estranha maldição. A obra já ganhou várias adaptações no cinema. A mais antiga foi produzida em 1928 com roteiro do mestre do surrealismo Luis Buñuel. A mais famosa chegou aos cinemas em 1960, com o título brasileiro de “O Solar Maldito” e é considerada a obra-prima da carreira do diretor Roger Corman e do ator Vincent Price. A nova versão se passa nos dias atuais e, portanto, sofreu uma grande adaptação. Os oito episódios seguem os implacáveis irmãos Roderick (Bruce Greenwood, de “Star Trek”) e Madeline Usher (Mary McDonnell, de “Battlestar Galactica”), que transformaram sua empresa Fortunato Pharmaceuticals em um império de riqueza, privilégio e poder. Mas os segredos do passado vêm à tona quando os herdeiros da dinastia Usher começam a morrer nas mãos de uma misteriosa mulher. As imagens destacam o resto do elenco, que inclui alguns conhecidos das obras anteriores de Flanagan, como Carla Gugino (“A Maldição da Residência Hill”), Henry Thomas (“A Maldição da Residência Hill”), Kate Siegel (“A Maldição da Residência Hill”), T’Nia Miller (“A Maldição da Mansão Bly”), Katie Parker (“A Maldição da Mansão Bly”), Zach Gilford (“Missa da Meia-Noite”), Annabeth Gish (“Missa da Meia-Noite”), Michael Trucco (“Missa da Meia-Noite”), Samantha Sloyan (“Missa da Meia-Noite”), Rahul Kohli (“Missa da Meia-Noite”), Carl Lumbly (“Doutor Sono”), Robert Longstreet (“Doutor Sono”), Kyleigh Curran (“Doutor Sono”), Ruth Codd (“O Clube da Meia-Noite”), Sauriyan Sapkota (“O Clube da Meia-Noite”), Crystal Balint (“O Clube da Meia-Noite”), Aya Furukawa (“O Clube da Meia-Noite”), Matt Biedel (“O Clube da Meia-Noite”) e Igby Rigney (“O Clube da Meia-Noite”), além dos “novatos” Mark Hamill (“Star Wars: Os Últimos Jedi”), Paola Nuñez (“Bad Boys Para Sempre”), Willa Fitzgerald (“Pânico: A Série”), Malcolm Goodwin (“iZombie”) e Daniel Jun (“The Expanse”). A estreia foi marcada para 12 de outubro.
Filhas estrelam nova comédia de Adam Sandler. Veja o trailer
A Netflix divulgou o trailer de “Você Não Tá Convidada pro Meu Bat Mitzvá!”, novo filme de Adam Sandler, que surpreendentemente é uma comédia teen. A prévia mostra o ator assumindo papel de coadjuvante, como pai da verdadeira protagonista da história, uma adolescente judia de 15 anos que, em plena expectativa para seu bar mitzvah, flagra sua melhor amiga beijando seu crush. A crise se instala, levando ao fim da amizade e deixando a festa por um fio. O detalhe é que a intérprete da filha do comediante é sua filha real, Sunny Sandler, e o elenco ainda inclui sua irmã mais velha, Sadie, como irmã no filme. Além delas, Idina Menzel (“Desencantada”) vive a mãe e Samantha Lorraine (“The Walking Dead: Um Novo Universo”) é a melhor amiga traíra. As duas filhas de Sandler já aparecem nos filmes do comediante há vários anos, mas sempre em papéis pequenos. “Você Não Tá Convidada pro Meu Bat Mitzvá!” marca suas primeiras atuações de destaque, especialmente da caçula, que vive a protagonista do longa. Escrito por Alison Peck (“Dançarina Imperfeita”) e a estreante Fiona Rosenbloom, o filme tem direção de Sammi Cohen (“Crush”) e chega em 25 de agosto à Netflix.
Filme sobre assassinato de Angela Diniz ganha trailer com Isis Valverde
A Downtown Filmes divulgou o pôster e o trailer de “Angela”, filme sobre o assassinato de Angela Diniz estrelado por Isis Valverde (“Simonal”). A prévia mostra os abusos sofridos pela socialite antes de ser assassinada pelo próprio marido. O crime cometido por Raul “Doca” Street tornou-se um divisor de águas no movimento feminista e no Direito brasileiros. Durante o julgamento do assassino, que deu quatro tiros no rosto da companheira em dezembro de 1976, no auge de uma discussão na Praia dos Ossos, em Búzios, Rio de Janeiro, a defesa alegou “legítima defesa da honra” para tentar absolvê-lo do caso. Ele alegou ter matado “por amor”. O argumento gerou polêmica. Militantes feministas organizaram um movimento cujo slogan – “quem ama não mata” – tornou-se, anos mais tarde, o título de uma minissérie da Globo. Até o grande poeta Carlos Drummond de Andrade (1902-1987) se manifestou: “Aquela moça continua sendo assassinada todos os dias e de diferentes maneiras”, referindo-se à estratégia da defesa de culpabilizar Angela Diniz por seu próprio assassinato. A tese da “legítima defesa da honra” constava no Código Penal da época, mas mesmo assim Doca Street foi condenado a 15 anos de prisão. Na década seguinte, a nova Constituição, elaborada ao fim da ditadura, acabou com essa desculpa para o feminicídio, mas só agora, em agosto de 2023, o STF (Supremo Tribunal Federal) a tornou oficialmente inconstitucional. O filme tem direção de Hugo Prata (“Elis”) e traz Gabriel Braga Nunes (“Verdades Secretas”) no papel de Doca Street, além de Bianca Bin, Emílio Orciollo Netto, Chris Couto, Gustavo Machado, Carolina Manica e Alice Carvalho. Produção é da Bravura Cinematográfica, com coprodução da Star Productions e distribuição da Downtown Filmes, “Angela” estreia nos cinemas em 31 de agosto. Entretanto, não será a única produção sobre o mesmo tema. O assassinato de Angela Diniz também é material especulado para duas minisséries – uma assinada por Bruno Barreto (“O Hóspede Americano”) para a Globoplay e outra em desenvolvimento por Andrucha Waddington (criador de “Sob Pressão) pela Conspiração Filmes. A morte da socialite voltou a despertar interesse devido ao sucesso do recente podcast “Praia dos Ossos”, que, por sinal, será adaptado nas séries. O famoso crime dos anos 1970 se junta a outras produções de “true crime” brasileiros, que ganharam impulso com o sucesso dos filmes sobre Susanne von Richthofen, vivida por Carla Dias em lançamentos da Amazon Prime Video.
“Asteroid City” é principal estreia da semana nos cinemas
Interrompendo o fluxo de blockbusters semanais, o principal lançamento desta quinta (10/8) nos cinemas é um filme “de arte”: a nova obra de Wes Anderson, “Asteroid City”. Ao todo, o circuito recebe nove filmes novos, todos com distribuição muito abaixo da média dos grandes títulos das últimas semanas. Além de “Asteroid City”, as estreias de maior alcance incluem a cinebiografia musical “A Era de Ouro” e a animação russa “Gatos no Museu”. Confira abaixo todas as novidades. ASTEROID CITY O mais recente filme de Wes Anderson transporta o público para uma cidade desértica fictícia da década de 1950, palco de uma competição astronômica. O enredo metalinguístico se desenrola como uma peça teatral dentro de um programa de televisão, com Bryan Cranston (“Breaking Bad”) no papel do apresentador. O elenco estelar também inclui Jason Schwartzman (“A Crônica Francesa”), Scarlett Johansson (“Vingadores: Ultimato”), Edward Norton (“O Incrível Hulk”), Adrien Brody (“O Pianista”), Tilda Swinton (“Era Uma Vez um Gênio”), Jeffrey Wright (“Westworld”), Tom Hanks (“Elvis”), Willem Dafoe (“O Farol”), Jeff Goldblum (“Jurassic Park”), Margot Robbie (“Barbie”), Steve Carell (“The Office”), Maya Hawke (“Stranger Things”) e os cantores Seu Jorge (“Marighella”) e Jarvis Cocker (“Harry Potter e o Cálice de Fogo”). A narrativa é tecida em torno de personagens peculiares, como Woodrow Steenbeck (Jake Ryan), um jovem astrônomo cujo pai, Augie (Jason Schwartzman), guarda as cinzas de sua esposa em um recipiente Tupperware. Augie, um fotógrafo de guerra, se sente atraído por Midge Campbell (Scarlett Johansson), uma atriz glamourosa cuja filha, Dinah (Grace Edwards), tem uma conexão especial com Woodrow. A chegada de um visitante extraterrestre desencadeia um bloqueio militar na cidade, adicionando um elemento de tensão à trama. No fundo, “Asteroid City” é uma celebração do estilo único do diretor de “A Crônica Francesa”, “O Grande Hotel Budapeste” e “A Vida Marinha com Steve Zissou”, combinando humor irônico com elementos trágicos. Cheia dos maneirismos característicos de Anderson, como o uso de cores pastéis, imagens centralizadas e um verdadeiro desfile de atores famosos, a obra é uma reflexão sobre os métodos do diretor, seus desejos artísticos e sua visão sobre o cinema. A ERA DE OURO O drama biográfico narra a vida de Neil Bogart, o empresário visionário que criou a gravadora independente mais bem-sucedida de todos os tempos, antes de morrer de forma precoce em 1982, com apenas 39 anos. Escrito, dirigido e produzido por Timothy Scott Bogart, filho do biografado, o filme é uma homenagem de filho para pai – e por isso é uma história de sexo, drogas e rock and roll que, em grande parte, ignora todos os três. A trama se concentra na fundação da Casablanca Record, que, apesar de estar frequentemente à beira do colapso, encontrou sucesso na década de 1970 com artistas como Kiss, Donna Summer, Parliament e Village People. A história é contada pela perspectiva do empresário, interpretado por Jeremy Jordan (“Supergirl”), que narra sua própria vida, reconhecendo que as pessoas se lembram mais dos artistas do que do homem por trás das cenas. E o filme seria mesmo muito melhor se desse maior atenção aos artistas, apesar da relação de Bogart com Donna Summer receber destaque, com uma cena particularmente memorável retratando a gravação de “Love to Love You Baby”. O elenco é repleto de cantores reais: Ledisi como Gladys Knight, Jason Derulo como Ronald Isley, dos Isley Brothers, o rapper Wiz Khalifa como George Clinton, Tayla Parx como Donna Summer e o cantor da Broadway Casey Likes como Gene Simmons, do Kiss, entre outros. RHEINGOLD – O ROUBO DO SUCESSO Mais uma biografia musical, mas esta aborda uma variedade de temas, desde campos de refugiados, prisões sírias e o submundo do crime. A trama é inspirada nas memórias do rapper, produtor musical e ex-presidiário Giwar Hajabia, mais conhecido como Xatar. A história é uma representação da vida de Xatar, um filho de refugiados curdos que se envolveu em uma série de atividades criminosas antes de se tornar um rapper de sucesso. Com direção de Fatih Akin (“Soul Kitchen”), um diretor alemão de origem turca conhecido por abrir um novo caminho multicultural na cinematografia alemã no início deste século, a narrativa é repleta de energia e intensidade, começando com a prisão e tortura de Xatar na Síria em 2010. O filme então retrocede para a infância de Xatar, mostrando sua família durante a revolução iraniana de 1979 e sua subsequente fuga para a Europa. A história continua a acompanhar o jovem enquanto ele se envolve em pequenos crimes, tráfico de drogas e, eventualmente, um notório roubo de ouro. A produção é estrelada pelo ator Emilio Sakraya (“Warrior Nun”), cuja atuação é sempre descrita como magnética. URSINHO POOH – SANGUE E MEL O terror de baixo orçamento, que transforma os personagens amados de A.A. Milne em assassinos sanguinários, foi produzida após a expiração dos direitos autorais do Ursinho Pooh em 2022, permitindo que qualquer pessoa pudesse usá-lo num filme sem medo de ação legal. Com um orçamento de apenas US$ 100 mil, o estreante Rhys Frake-Waterfield aproveitou o atrativo da franquia famosa para chacinar memórias infantis sem dó. Após serem abandonados por Christopher Robin, que foi para a faculdade, Pooh e Leitão se tornam selvagens e são forçados a matar e comer o burrinho Ió para sobreviver. A partir daí, a dupla jura vingança contra a humanidade. Detalhe: os personagens parecem literalmente atores iniciantes usando máscaras de borracha. Apesar de sua premissa trash, a trama não é uma comédia. Em vez disso, é uma representação violenta e perturbadora dos personagens de Milne, com a maior parte da violência sendo direcionada a mulheres. Tudo é de baixa qualidade, do design de produção de liquidação à direção incoerente. | DESTINO DAS SOMBRAS | Realizado há cinco anos, o terror capixaba só agora encontra espaço no circuito comercial cinematográfico. O filme do estreante Klaus’Berg também tem orçamento irrisório. A trama, que explora o tema do desaparecimento de crianças, se desenrola quando dois amigos decidem passar um fim de semana em um sítio rural em Colatina para fugir de problemas familiares. Recém-separado, Marcos leva também sua pequena filha. No entanto, eles logo descobrem que o local possui um passado tenebroso. Enfrentando ameaças reais e questionando relatos sobrenaturais contados pelos moradores locais, os amigos acabam presos em uma história em que passado e presente se entrelaçam, revelando um destino sombrio. O elenco inclui Raphael Teixeira (“De Perto Ela Não é Normal”), Othoniel Cibien (“Os Incontestáveis”), Suely Bispo (“Velho Chico”), Thelma Lopes (“O Cemitério das Almas Perdidas”) e Markus Konká (“Mata Negra”). O ESPAÇO INFINITO O drama brasileiro foca em Nina, interpretada por Gabrielle Lopes (“Como Nossos Pais”), uma astrofísica que, após um surto psicótico, é internada em uma clínica de reabilitação. A partir desse ponto, a narrativa acompanha a jornada de Nina em seu próprio subconsciente, em busca de um caminho de volta à realidade compartilhada. A trama aborda temas como o tratamento de transtornos psicóticos, autoconhecimento, manifestação do inconsciente, simbolismos e amor, tudo isso através da experiência vivenciada pela protagonista. A história se desenrola com Nina em um processo de autodescoberta, enquanto interage com outros pacientes da clínica e recebe visitas ocasionais de sua mãe, seu marido e seu filho. O primeiro longa de Leo Bello apresenta um olhar intimista sobre os diagnósticos e processos de cura de transtornos psiquiátricos, mas . UMA NOITE EM HAIFA O mais recente filme do diretor israelense Amos Gitai (“Ana Arabia”) é o retrato de uma noite no Fattoush, um popular bar e galeria de arte em Haifa, Israel. O filme é ambientado inteiramente dentro do bar, onde uma série de personagens de diferentes origens e condições sociais se encontram e interagem ao longo da noite. A trama se desenrola através de uma série de diálogos e interações entre os personagens, que incluem Laila (Maria Zreik), a diretora palestina da galeria, Gil (Tsahi Halevi), um talentoso fotógrafo israelense, e Kamal (Makram J. Khoury), o marido cético de Laila. Através dessas interações, Gitai tenta explorar o conflito israelo-palestino, a arte e a vida pessoal dos personagens. No entanto, a narrativa gira em torno de si mesma, sem atingir um clímax convincente ou se resolver em um final sólido e eficaz. A seu favor, Gitai tenta mostrar uma realidade diferente daquela frequentemente retratada na mídia, onde árabes e israelenses estão constantemente em conflito. O filme é notável por sua representação de um ambiente multicultural onde árabes e israelenses, heterossexuais e gays, radicais e moderados convivem. GATOS NO MUSEU A animação russa acompanha um gato de rua e seu amigo ratinho que vão parar no Museu do Louvre, em Paris, e além de enfrentar os gatos guardiões do local ainda precisam sobreviver ao fantasma do museu. O diretor é o experiente Vasiliy Rovenskiy, que assina sua sexta animação após “Animais em Apuros” (2018), “Um Panda em Apuros” (2019), “O Reino do Golfinhos” (2020), “Pinocchio – O Menino de Madeira” (2021) e “Big Trip 2” (2022). Filmando um desenho por ano, o cineasta passa longe do nível de exigência hollywoodiano. A produção é barata, com visual CGI ultrapassado. TERRA QUE MARCA Documentário português sobre trabalho rural. Exibido no Festival de Berlim, o filme tem direção de Raul Domingues (“Flor Azul”).
Madame Teia: Sydney Sweeney será Julia Carpenter no spin-off do Homem-Aranha
A atriz Sydney Sweeney, conhecida pela série “Euphoria”, confirmou que vai viver Julia Carpenter no filme “Madame Teia”. A revelação foi feita numa entrevista à revista Variety, publicada na quarta-feira (9/8). A confirmação encerra meses de especulação, em que fãs dos quadrinhos imaginavam Dakota Johnson (“Cinquenta Tons de Cinza”), que também faz parte da produção, no papel de Julia Carpenter. Quem é Julia Carpenter A personagem é bem importante na Marvel, já que se transformou em duas super-heroínas. Ela surgiu como segunda encarnação da Mulher-Aranha durante “Guerras Secretas”, criada por Jim Shooter (então editor-chefe da Marvel) e Mike Zeck em 1984, e mais recentemente apareceu na animação “Homem-Aranha: Além do Universo”. Treinada em artes marciais por ninguém menos que Shang-Chi, Julia não seguiu como Mulher-Aranha. Ela adotou o nome Aracne e em 2010 sofreu uma grande mudança, ao herdar os poderes da Madame Teia. Madame Teia, claro, é a personagem-título do filme. Concebida por Denny O’Neil (um dos melhores roteiristas/editores de Batman) e John Romita Jr. (filho de um dos maiores desenhistas do Homem-Aranha) em 1980, ela é uma mutante idosa chamada Cassandra Webb, que sofre de uma doença neuromuscular que a deixou paralisada e cega, mas lhe deu poderes psíquicos de telepatia, clarividência e precognição, permitindo-lhe prever eventos futuros. Um detalhe importante a respeito da história é que, ao “morrer” pela primeira vez, Cassandra passou seus poderes – e sua cegueira – para Julia Carpenter, que também virou uma Madame Teia. Graças aos novos poderes, Julia acabou se tornando importante para a conexão entre os personagens das diferentes dimensões do Aranhaverso. Outra informação relevante é que Cassandra Webb serviu de mentora não apenas para Julia Carpenter, mas para várias gerações de Mulheres-Aranhas, desde a primeira, Jessica Drew, até Mattie Franklin e sua neta Charlotte Witter. Muito provavelmente, elas também participem do filme, que ainda inclui em seu elenco Celeste O’Connor (“Ghostbusters: Mais Além”), Isabela Merced (“Dora e a Cidade Perdida”), Emma Roberts (“American Horror Story”) e Zosia Mamet (“Girls”). Preparação para o Papel Na conversa com a Variety, Sweeney revelou que tentou ler o máximo de HQs possíveis que contavam com a presença de Julia para se preparar para o longa. A atriz declarou: “Fui direto para a loja de quadrinhos e comprei todos os gibis que mencionavam minha personagem”. Embora os retornos de bilheteria para filmes de super-heróis estejam diminuindo, a atriz está confiante de que “Madame Web” vai se destacar. “Acho que é diferente do que as pessoas esperam que seja um filme de super-heróis”, explicou, sem dar detalhes. Ela também admitiu que espera ter um papel expandido no Universo Cinematográfico Marvel no futuro, insinuando que um possível filme solo da Mulher-Aranha pode estar em desenvolvimento. Detalhes da produção O roteiro foi escrito por Matt Sazama e Burk Sharpless (responsáveis pelo fracassado filme de “Morbius”, também passado no universo do Homem-Aranha da Sony) e por Kerem Sanga (“Coração Violento”). A direção está a cargo de S.J. Clarkson (da série “Jessica Jones”). E elenco também conta com os atores Mike Epps (“The Upshaws”), Adam Scott (“Ruptura”) e Tahar Rahim (“O Mauritano”). A estreia está marcada para 15 de fevereiro no Brasil, um dia depois do lançamento nos EUA.
Renato Aragão junta-se a Luccas Neto em novo filme infantil
As filmagens de “Príncipe Lu e a Lenda do Dragão” começaram no Rio de Janeiro, marcando um novo capítulo na carreira de Luccas Neto. O filme, que promete ser uma superprodução medieval, conta com a participação especial do eterno Trapalhão, Renato Aragão, junto a Gi Alparone, Beatriz Couto, Maurício Mattar e Zezé Motta. Enredo e personagens O filme narra a história do brincalhão Príncipe Lu, herdeiro do trono do Reino de Lucebra, interpretado por Luccas Neto. Sem preocupações e pregando peças em seus familiares e amigos, o príncipe vive uma vida despreocupada. No entanto, uma lenda diz que, ao completar 18 anos, ele enfrentará o misterioso Dragão da Maldade e salvará o povo da Terra Média. Após uma tragédia, o príncipe precisa amadurecer para proteger sua família e súditos de inimigos assustadores. Ele contará com a ajuda da irmã, a Princesa Encantada (Gi Alparone), da Feiticeira Real (Zezé Motta), dona de grandes poderes místicos, da misteriosa Guerreira Mascarada e do lendário Mestre dos Mestres, interpretado por Renato Aragão. Produção e direção Além das filmagens no Rio de Janeiro, o filme também terá cenas gravadas em um castelo em São José dos Campos, no interior de São Paulo. Com cenas de batalhas, efeitos especiais e figurinos, caracterização e direção de arte de época, a produção é assinada pela Luccas Toon e Take4Content, com distribuição da H2O Films. A direção é de Leandro Neri (“Socorro, Virei uma Garota!”), que também assina o roteiro ao lado de Luccas e Paulo Halm (“Ninguém Entra, Ninguém Sai”). Segundo projeto exclusivo de Luccas Neto para o cinema, após “Os Aventureiros: A Origem”, o filme tem estreia prevista para o início de 2024, durante as férias de verão.
O Rei da TV: Série sobre Silvio Santos chega à Disney+
A série “O Rei da TV”, que relata a trajetória do ícone televisivo Silvio Santos, será disponibilizada na Disney+ a partir do dia 16 de agosto. Maior sucesso nacional da Star+, a série passará a integrar os catálogos das duas plataformas do conglomerado Disney. A produção e temática de “O Rei da TV” Produzida originalmente para a Star+ “O Rei da TV” mistura fatos e ficção, sem o compromisso de ser uma produção documental. A série narra a vida de Silvio Santos, desde a infância como vendedor de rua no Rio de Janeiro até sua ascensão como comunicador e empresário. Os produtores destacam que a obra integra elementos da realidade com elementos fictícios. Na 1ª temporada, lançada em outubro de 2022, o telespectador acompanha os primeiros anos de Senor Abravanel, vendendo canetas nas ruas e ingressando nas rádios, culminando na construção do SBT. Já na 2ª temporada, lançada em março deste ano, a trama se volta para 1989, enfocando a candidatura de Silvio à Presidência e eventos marcantes como o sequestro de Patrícia Abravanel. Realização da produtora Gullane, “O Rei da TV” destaca em sua equipe o diretor Marcus Baldini (“Bruna Surfistinha”) e o ator José Rubens Chachá (“Bom Dia, Verônica”) como Sílvio Santos. Melhor audiência e perspectiva de novo sucesso A decisão de lançar a série na Disney+ veio após “O Rei da TV” alcançar o posto de série nacional com melhor audiência na Star+. A expectativa é que a série continue seu caminho de sucesso e amplie sua base de fãs nas duas plataformas. Todos os episódios de “O Rei da TV” estarão disponíveis na Disney+ a partir de 16 de agosto. As duas primeiras temporadas já podem ser assistidas na Star+. Veja abaixo os trailers das duas temporadas.
Bruna Marquezine ganha seu próprio pôster de “Besouro Azul”
A Warner divulgou o primeiro pôster individual de Bruna Marquezine de “Besouro Azul”, filme que apresenta um novo super-herói da DC e marca a estreia da atriz brasileira em Hollywood. A atriz vive Jenny Kord, personagem que não existe nos quadrinhos da DC Comics, mas que no filme é apresentada como filha de Ted Kord (o segundo Besouro Azul dos quadrinhos), que está tentando preservar o legado de seu pai desaparecido nas Indústrias Kord. Na trama, ela é a responsável por entregar o besouro alienígena a Jaime Reyes, vivido por Xolo Maridueña (“Cobra Kai”), e é a única que parece saber o que está acontecendo, após o artefato transformar o jovem no hospedeiro de uma arma de outro mundo. Ao se fundir à espinha de Jaime, o traje tecnológico extraterrestre possibilita ao adolescente do Texas aumentar sua velocidade e sua força, além de materializar armas, asas e escudos. Só que o uniforme tem uma agenda própria e não é sempre que obedece aos comandos do jovem. Por sinal, a voz emitida pelo traje é fornecida pela cantora Becky G (“Power Rangers”). O roteiro foi escrito por Gareth Dunnet-Alcocer (do remake de “Miss Bala”), a direção é de Ángel Manuel Soto (“Twelve”) e o elenco ainda destaca Adriana Barraza (“Rambo: Até o Fim”), Damian Alcázar (“O Poderoso Vitória”), Raoul Max Trujillo (“Mayans M.C.”), George Lopez (“As Aventuras de Sharkboy e Lavagirl”), Harvey Guillén (“What We Do in the Shadows”) e Susan Sarandon (“Thema e Louise”) como a vilã e tia da personagem de Marquezine. A estreia acontece na próxima semana, em 17 de agosto no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Trailer de terror traz possessão de astros de “Sex Education” e “Stranger Things”
“O Jogo da Invocação” (All Fun and Games), um terror estrelado por Natalia Dyer (“Stranger Things”) e Asa Butterfield (“Sex Education”), ganhou trailers sangrentos para os mercados brasileiro e norte-americano. Ambas as prévias mostram o personagem de Butterfield sendo possuído por um espírito maligno após entrar em contato com uma faca misteriosa, que o leva a ameaçar seus amigos e sua família. O longa-metragem explora elementos de crueldade presentes em jogos infantis – como esconde-esconde e pega-pega – e o que acontece quando os jogos vão longe demais. Quando um grupo de adolescentes encontra uma faca amaldiçoada na floresta, eles liberam um demônio malévolo que não descansará até fazê-los jogar seu jogo, ao custo de suas vidas e almas. Elenco e Direção Além de Natalia Dyer e Asa Butterfield, o elenco também inclui Benjamin Ainsworth (“Pinóquio”), Laurel Marsden (“Ms. Marvel”), Kolton Stewart (“Casamento Grego 2”) e Annabeth Gish (“Missa da Meia-Noite”). A direção é da dupla Ari Costa e Eren Celeboglu, marcando a estreia da dupla nos cinemas. Eles também assinam o roteiro, enquanto a produção é dos irmãos Joe e Anthony Russo, diretores dos últimos filmes dos Vingadores da Marvel. Por curiosidade, Ari Costa trabalhou na produção dos filmes dos Russo na Marvel – e, mais recentemente, na franquia “O Resgate”, na Netflix. A estreia no Brasil está marcada para 30 de novembro, quase três meses após o lançamento nos EUA (em 1 de setembro).
Terror “Fale Comigo” tem sequência oficializada
O terror “Fale Comigo” (Talk to Me), um dos maiores sucessos de bilheteria da produtora independente A24, teve sua sequência oficializada. O novo filme, que vai se chamar em inglês “Talk 2 Me”, foi anunciado pela A24 em suas redes sociais, antes mesmo da estreia do film no Brasil, onde será lançado em 17 de agosto. O filme original, que se tornou a segunda maior estreia da A24 com US$ 10 milhões, já arrecadou US$ 23,2 milhões nas bilheterias dos EUA desde 28 de julho. A performance surpreendente nas bilheterias fez com que “Fale Comigo” se tornasse a maior estreia da produtora desde “Hereditário” em 2018. Além disso, atingiu 95% de aprovação no Rotten Tomatoes. Direção e Elenco Os diretores do primeiro filme, Danny e Michael Philippou, que até então eram mais conhecidos pelo canal de YouTube RackaRacka, voltarão a comandar a sequência. Bill Hinzman também retorna como roteirista, assinando a nova história ao lado de Danny Philippou. Ainda não há detalhes sobre a trama de “Talk 2 Me”, nem confirmação do retorno do elenco original. A Trama Original Na trama, um grupo de jovens que descobre como invocar espíritos usando uma mão embalsamada e decidem experimentar um jogo que envolve o contato com espíritos. O objetivo do jogo é tocar uma mão embalsamada e pronunciar as palavras “fale comigo”, permitindo que um espírito ocupe temporariamente o corpo do participante. O truque está em limitar o tempo de possessão, que não pode ultrapassar 90 segundos, caso contrário, “eles vão querer ficar”. Após perder a mãe, a protagonista Mia (Sophie Wilde, de “Eden”) é levada pelo desejo de se conectar com o outro lado e acaba se envolvendo intensamente no jogo. A protagonista leva a mão embalsamada para casa e consegue contatar a mãe falecida, mas as consequências são inesperadas e aterrorizantes. Prólogo Inédito Além da sequência confirmada, os irmãos Philippou revelaram em entrevista ao The Hollywood Reporter que já rodaram um prólogo focado na personagem Duckett (interpretado pelo estreante Sunny Johnson). A sequência, que ficou fora do corte final, oferece uma perspectiva única, contada através de celulares e redes sociais, e também poderá ser lançada posteriormente. Veja o trailer do filme original.
