Festival de Brasília anuncia filmes e homenagem a Antônio Pitanga
O Festival de Brasília do Cinema Brasileiro anunciou nesta quarta-feira (29/11) os filmes selecionados para sua 56ª edição. A lista traz apenas seis longas na competição pelo tradicional troféu Candango, com destaque para novos lançamentos de Sandra Kogut, mais conhecida pelos longas “Campo Grande” (2015) e “Três Verões” (2019), do documentarista Allan Ribeiro, premiado no festival em 2021 por “Esse Amor que Nos Consome, e de André Novais, que participa pela quarta vez do evento, após vencer a 51ª edição com “Temporada” (2018). Os organizadores do evento também anunciaram o ator Antônio Pitanga como principal homenageado da edição. Com mais de 80 filmes realizado ao longo de seis décadas de carreira, ele irá receber o Troféu Candango pelo conjunto de sua obra na abertura do festival. O Festival de Brasília acontece mais tarde neste ano, entre os dias 9 e 16 de dezembro. Confira abaixo a lista dos filmes selecionados para as mostras competitivas do evento. Mostra competitiva nacional – longas “No céu da pátria nesse instante”, de Sandra Kogut “Mais um dia, Zona Norte”, de Allan Ribeiro “Nós somos o amanhã”, de Lufe Steffen “O dia que te conheci”, de André Novais Oliveira “Cartório das almas”, de Leo Bello “A transformação de Canuto”, de Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho Mostra competitiva nacional – curtas “Cidade by motoboy”, de Mariana Vita “Pastrana”, de Gabriel Motta e Melissa Brogni “Erguida”, de Jhonnã Bao “Axé meu amor”, de Thiago Costa “Helena de Guaratiba”, de Karen Black “Remendo”, de GG Fákolàdé e Roger Ghil “Dona Beatriz Ñsîmba Vita”, de Catapreta “Queima minha pele”, de Leonardo Amorim “Cáustico”, de Wesley Gondim “O nada”, de André Ladeia “A fumaça e o diamante”, de Bruno Villela, Fábio Bardella e Juliana Almeida “Vão das almas”, Edileuza Penha de Souza e Santiago Dellape Mostra Brasília – longas “O sonho de Clarice”, de Fernando Gutiérrez e Guto Bicalho “Ecos do silêncio”, de André Luiz Oliveira “Não existe almoço grátis”, de Marcos Nepomuceno e Pedro Charbel “Rodas de gigante”, de Catarina Accioly Mostra Brasília – curtas “Malu e a máquina”, de Ana Luíza Meneses A menina Corina em: quantos mundos cabem em um mundo só?”, de Luciellen Castro “Glitter carnavalesco: A história do bloco das montadas”, de Maria Galdino “Instante”, de Paola Veiga “Nada se perde”, de Renan Montenegro “Só quem tem raiz”, de Josianne Diniz “A chuva do caju”, de Alan Schvarsberg “Estrela da tarde”, de Francisco Rio Mostra paralela outros olhares “A batalha da rua Maria Antônia”, de Vera Egito “Uma carta para papai noel”, de Gustavo Spolidoro “Sekhdese”, de Graciela Guarani e Alice Gouveia “Crônicas de uma jovem família preta!”, de Davidson D. Candanda Filme hors concours “Raoni — Uma amizade improvável”, de Jean-Pierre Dutilleux
Morreu a atriz Frances Sternhagen, de “Plantão Médico” e “Sex and the City”
A atriz americana Frances Sternhagen morreu pacificamente na segunda-feira (27/11) de causas naturais, em sua casa em New Rochelle, Nova York, aos 93 anos. Ela era conhecida dos fãs de séries como a sogra de Charlotte (Kristin Davis) em “Sex and the City” e avó do Dr. Carter (Noah Wyle) em “Plantão Médico” (E.R.). Ela estabeleceu sua carreira de sucesso no teatro, muitos anos antes de passar para a televisão. Sternhagen estreou na Broadway em 1955 e recebeu seu primeiro Tony (o Oscar do teatro) em 1974 por seu trabalho em “The Good Doctor”, de Neil Simon. Ela voltou a ganhar novamente o troféu em 1995 por interpretar a viúva Tia Lavinia em um revival de “The Heiress”. Filmes marcantes A chegada no cinema aconteceu em 1967 como a bibliotecária perspicaz Charlotte Wolf em “Subindo por Onde se Desce”, de Robert Mulligan, produzido por Alan J. Pakula, com quem mais tarde retomou a parceria em “Encontros e Desencontros” (1979) e “See You in the Morning” (1989), ambos também produzidos e dirigidos por Pakula. Entretanto, seu papel cinematográfico mais lembrado é como a médica Dr. Marian Lazarus, que ajuda Sean Connery a resolver uma série de assassinatos em um remoto campo de mineração espacial no thriller de ficção científica “Outland: Comando Titânio” (1981). Ela ainda interpretou uma policial no famoso terror “Louca Obsessão” (1990), adaptação de Stephen King dirigida por Rob Reiner. Personagens televisivos Sua participação televisiva se intensificou a partir de 1986, quando foi escalada para viver a mãe do carteiro Cliff (John Ratzenberger) na 5ª temporada de “Cheers”. O papel se tornou recorrente e ela recebeu duas indicações ao Emmy de Melhor Atriz Convidada pelo desempenho. Em 1997, ela virou Milicent Carter, a avó do Dr. John Carter, grande protagonista da série “Plantão Médico”, gerando um participação que se estendeu por cinco temporadas e um total de 21 episódios. Paralelamente, a partir de 2000 também virou Bunny MacDougal, cuja proteção pelo filho Trey (Kyle MacLachlan) tornou a vida da nora Charlotte (Kristin Davis) um inferno em “Sex and the City”. Sem senso de limites, ela chegou a invadir o quarto dos recém-casados para entregar muffins frescos, apenas para encontrá-los no meio do sexo matinal. E foi novamente indicada ao Emmy por isso. Seu último papel marcante nas telas foi o de outra mãe, Willie Ray Johnson, genitora de Brenda Leigh Johnson (Kyra Sedgwick), líder do Departamento de Polícia de Los Angeles na série “Divisão Criminal” (The Closer), de 2006 a 2012.
Jesuíta Barbosa será Ney Matogrosso no cinema
A Paris Filmes oficializou nesta quarta (29/11) a participação de Jesuíta Barbosa (“Pantanal”) na cinebiografia “Homem com H”, onde o ator interpretará Ney Matogrosso, um dos maiores artistas da música brasileira. “Jesuíta foi o grande destaque e nos pareceu a escolha certa, não só pelo ator maravilhoso que é, mas também por ser um artista performático como Ney”, disse o diretor Esmir Filho (“Os Famosos e Os Duentes da Morte”) em comunicado. Para criar expectativa, Jesuíta participará de um painel na CCXP23 na quinta-feira (30/11), às 16h, para falar sobre a produção. Em nota, ele já adiantou sua avaliação do papel. “Ney é o ícone maior da cena transgressora artística brasileira, uma grande voz na música mundial. Minha felicidade não tem tamanho, é uma alegria quase sacra quando penso que vou olhar e poder experienciar as vivências deste homem incrivelmente delicado, tão importante para este país”, diz o ator. “Homem com H” transitará entre diferentes fases da carreira do cantor passando por sua infância, adolescência, vida adulta e maturidade, incluindo sua participação à frente do pioneiro grupo glam brasileiro “Secos e Molhados” nos anos 1970, além de detalhar seus amores e sua longa carreira solo. Com início de filmagens marcado para fevereiro de 2024, o projeto tem apoio de Ney Matogrosso, que participou do desenvolvimento e das decisões referentes ao roteiro.
Leandro Hassum enfrenta vampiros no trailer de nova comédia da Netflix
A Netflix divulgou o trailer de “Meu Cunhado É um Vampiro”, nova comédia estrelada por Leandro Hassum (“Vizinhos”). No longa, Hassum interpreta Fernandinho, um pai de família que tem a vida transformada quando recebe a visita do cunhado Gregório (Rômulo Arantes Neto, de “Rio Connection”), irmão mais novo (e folgado) de sua esposa. Desconfiando dos hábitos noturnos do rapaz, ele descobre que o cunhado é um vampiro. Mais que isso, há um clã inteiro de vampiros no Rio. A produção ao estilo de “A Hora do Espanto” (1985) foi escrita por Paulo Cursino (“Até que a Sorte nos Separe”) e dirigida por Alê McHaddo (“Amor Sem Medida”), e ainda inclui em seu elenco Mel Maia (“A Dona do Pedaço”), Monique Alfradique (“Bem-Vinda a Quixeramobim”) e Edson Celulari (“O Tempo Não Para”) como líder dos vampiros. A estreia está marcada para 24 de dezembro.
Gotham Awards abre temporada de premiações com vitória de “Vidas Passadas”
O Gotham Awards, premiação de cinema independente da cidade de Nova York, deu início à temporada de premiações de cinema na noite de segunda-feira (27/11) com a vitória de “Vidas Passadas”, obra de Celine Song que levou o prêmio de Melhor Filme. O drama acompanha dois amigos de infância profundamente conectados, que se separam depois que a família de Nora decide sair da Coreia do Sul. Vinte anos depois, eles se reencontram em Nova York para uma semana fatídica. “Obrigado, Gotham, por este prêmio. É uma grande honra. É realmente um grande significado para o mundo recebê-lo com minha estreia ambientada na cidade de Nova York, uma cidade onde moro e amo profundamente”, declarou Song no palco da premiação, antes de também agradecer pela parceria do elenco, equipe técnica e produtores da A24. Já as honras de atuação foram conquistadas por Lily Gladstone (revelação de “Assassinos da Lua das Flores”), com Melhor Protagonista em “The Unknown Country”, e por Charles Melton (ex-“Riverdale”) como o Melhor Coadjuvante em “Segredos De Um Escândalo”. Além disso, o longa-metragem francês “Anatomia de uma Queda”, de Justine Triet, vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes, foi quem levou mais prêmios para casa, como Melhor Roteiro e Melhor Filme Internacional. Confira a lista completa dos premiados. Melhor Filme “Reality” “Showing Up” “A Thousand and One” “Passages” “Vidas Passadas” (VENCEDOR) Melhor Atuação – Protagonista Aunjanue Ellis-Taylor por “Origin” Lily Gladstone por “The Unknown Country” (VENCEDOR) Greta Lee por “Vidas Passadas” Franz Rogowski por “Passage” Babetida Sadjo por “Our Father, The Devil” Andrew Scott por “Todos Nós Desconhecidos” Cailee Spaeny por “Priscilla” Teyana Taylor por “A Thousand and One” Michelle Williams por “Showing Up” Jeffrey Wright por “American Fiction” Melhor Atuação – Coadjuvante Juliette Binoche por “The Taste of Things” Penélope Cruz por “Ferrari” Jamie Foxx por “Clonaram Tyrone!” Claire Foy, por “Todos Nós Desconhecidos” Ryan Gosling por “Barbie” Glenn Howerton por “BlackBerry” Sandra Hüller por “Zona de Interesse” Rachel McAdams por “Crescendo Juntas (Are You There God? It’s Me, Margaret)” Charles Melton por “Segredos De Um Escândalo (May December)” – (VENCEDOR) Da’Vine Joy Randolph por “Os Rejeitados (The Holdovers)” Melhor Roteiro “Todos Nós Desconhecidos” de Andrew Haigh “Anatomia de Uma Queda” de Justine Triet, Arthur Harari (VENCEDOR) “Segredos de Um Escândalo” de Samy Burch “R.M.N.” de Cristian Mungiu “Zona de Interesse” de Jonathan Glazer Melhor Filme Internacional “Todos Nós Desconhecidos” “Anatomia de Uma Queda” (VENCEDOR) “Pobres Criaturas” “Tótem” “Zona de Interesse” Melhor Documentário “20 Days in Mariupol” “Against the Tide” “Apolonia, Apolonia” “Four Daughters” (VENCEDOR) “Our Body” Melhor Direção Revelação Raven Jackson por “All Dirt Roads Taste of Salt” Georgia Oakley por “Blue Jean” Michelle Garza Cervera por “Huesera” Celine Song por “Past Lives” A.V. Rockwell por “A Thousand and One” (VENCEDOR) Melhor Atuação em Uma Nova Série Jacob Anderson por “Anne Rice’s Interview With the Vampire” Dominique Fishback por “Swarm” Jharrel Jerome por “I’m a Virgo” Natasha Lyonne por “Poker Face” Bel Powley por “A Small Light” Bella Ramsey por “The Last of Us” Chaske Spencer por “The English” Rachel Weisz por “Dead Ringers” Ali Wong por “TRETA (Beef)” (VENCEDOR) Steven Yeun por “TRETA (Beef)” Série de Destaque com episódios longos “Anne Rice’s Interview With the Vampire” “Dead Ringers” “The English” “The Last of Us” “A Small Light” (VENCEDOR) “Telemarketers” Série de Destaque com episódios curtos “Treta” (Beef) (VENCEDOR) “High School” “I’m A Virgo” “Rain Dogs” “Swarm”
Elliot Silverstein, diretor de “Um Homem Chamado Cavalo”, morre aos 96 anos
O cineasta americano Elliot Silverstein, conhecido por dirigir dois westerns clássicos, “Dívida de Sangue” e “Um Homem Chamado Cavalo”, morreu na sexta passada (24/11) em Los Angeles, aos 96 anos. Depois de trabalhar em episódios de séries icônicas como “Além da Imaginação”, “Cidade Nua” e “Rota 66”, Silverstein estreou no cinema em 1965 com a comédia western “Dívida de Sangue” (Cat Ballou). O filme trazia Jane Fonda como uma professora do Velho Oeste, que se tornava uma fora-da-lei para vingar o assassinato do pai. Lee Marvin venceu o Oscar de Melhor Ator por seu papel como pistoleiro contratado. Em seguida, Silverstein dirigiu a comédia de sequestro “Acontece Cada Coisa” (The Happening, 1967), estrelada por Anthony Quinn, e o violento “Um Homem Chamado Cavalo” (A Man Called Horse, 1970), em que Richard Harris era torturado por uma tribo indígena para provar seu valor. O western brutal foi um sucesso imenso e ganhou duas continuações, sem a participação do diretor. Em vez de seguir na franquia, ele enveredou pelo terror, assinando o doentio “Lua de Mel Pesadelo” (Nightmare Honeymoon, 1974) e o cultuado “O Carro, a Máquina do Diabo” (The Car, 1977), com James Brolin contra um carro possuído. Após os dois filmes de baixo orçamento, a carreira de Silverstein continuou na TV, onde dirigiu telefilmes e alguns episódios de séries, incluindo “Contos da Cripta” e “Picket Fences”. Marco histórico da luta sindical Além de seu trabalho atrás das câmeras, o cineasta também foi fundamental para a luta pelos direitos dos diretores de Hollywood. Enquanto trabalhava no episódio “The Obsolete Man” de “Além da Imaginação”, Silverstein teve uma briga com o editor que se recusou a fazer a montagem do jeito que ele queria. Essa experiência o levou à descoberta de que os diretores tinham pouco poder sobre a apresentação das obras que dirigiam. Por isso, decidiu pressionar o presidente do sindicado da categoria (DGA) a autorizar um comitê em novembro de 1963, que ele presidiu com a participação de Robert Altman e Sydney Pollack. O comitê foi responsável por elaborar a Declaração de Direitos Criativos, que foi divulgada em abril de 1964. Entre outras coisas, o documento exigia que os diretores tivessem direito à edição final de suas obras. A proposta foi incorporada nas listas de exigências da DGA durante a próxima negociação de contratos com os grandes produtores e acabou se tornando a base para o surgimento da Nova Hollywood, em que jovens cineastas como Steven Spielberg, Martin Scorsese e Francis Ford Coppola puderam filmar de forma mais autoral que as gerações que os precederam. O DGA concedeu a Silverstein o prêmio Robert B. Aldrich pelas realizações da carreira em 1985, e cinco anos depois o tornou membro honorário vitalício do sindicato. Após sua aposentadoria, Silverstein ainda lecionou cinema na USC (University of Southern California).
Criador de “Loki” vai reescrever próximo filme dos Vingadores
Depois do desastre de “As Marvels”, pior bilheteria do Marvel Studios, o presidente do estúdio Kevin Feige decidiu jogar fora o roteiro de “Vingadores: A Dinastia Kang” e contratou Michael Waldron, criador de “Loki”, para reescrever a produção. Originalmente, o roteiro estava a cargo Jeff Loveness, que escreveu “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, mas após esse filme flopar, Feige resolveu mudar tudo. A contratação consolida Waldron como o principal arquiteto da Saga do Multiverso da Marvel. Após criar “Loki”, ele escreveu “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”. Além disso, já tinha sido contratado para fazer o filme seguinte dos Vingadores, “Guerras Secretas”, que se seguirá à “Dinastia Kang”. Nem “Dinastia Kang” nem “Guerras Secretas” têm diretores contratados, embora a contratação de Walderon sugira uma visão unificada para ambos os filmes, como “Vingadores: Guerra Infinita” e “Vingadores: Ultimato”, ambos escritos pela dupla de roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely. A mudança segue de perto a saída do diretor Destin Daniel Cretton do filme de Kang – mas ele permanece desenvolvendo a série “Wonder Man” e a sequência de “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”. A produção também enfrenta um impasse em relação ao intérprete de Kang, já que Jonathan Majors enfrenta um processo criminal por assédio e agressão a uma ex-namorada. Por conta disso e de resultados baixos de bilheteria, boatos reportados pela revista Variety sugerem que o estúdio pretende juntar os Vingadores originais, incluindo Homem de Ferro e Viúva Negra, que morreram em “Vingadores: Ultimato”, num dos novos lançamentos dos heróis. O próximo filme dos Vingadores tem estreia marcada para 30 de abril de 2026 no Brasil.
Kim Kardashian vai estrelar comédia da Netflix
Após estrelar a mais recente temporada de “American Horror Story”, Kim Kardashian vai continuar apostando na atuação com a comédia “The Fifth Wheel”. Graças ao envolvimento da socialite, o projeto foi alvo de uma disputa acirrada por seus direitos, que acabou vencida pela Netflix. O filme conta com um roteiro de Paula Pell (“Irmãs”) e Janine Brito (“One Day at a Time”), e tem Kardashain como estrela e produtora. Paula e Janine são casadas e apareceram como casal na série “Girls5Eva”. A sinopse ainda não foi divulgada, mas, segunda a revista Variety, Kardashian vai interpretar uma amiga que “segura vela” para dois casais – ainda não escalados. Ela seria a “quinta roda” do título. “The Fifth Wheel” ainda não tem previsão de estreia.
Zac Efron vira lutador bombado no trailer do filme “Garra de Ferro”
A California Filmes divulgou o pôster e o trailer nacionais de “Garra de Ferro” (The Iron Claw), drama sobre uma família lendária família do mundo da luta livre profissional (wrestling) dos EUA. Escrito e dirigido por Sean Durkin, o filme aborda a ascensão e queda dos irmãos Von Erich, que conquistaram fama e enfrentaram tragédias dentro e fora dos ringues. Os atores Zac Efron (bombadão e com o rosto irreconhecível para os fãs de “High School Musical”) e Jeremy Allen White (“O Urso”) protagonizam como Kevin e Kerry Von Erich, respectivamente, dois dos irmãos mais populares da família. A maldição dos Von Erich O filme também explora a pressão exercida pelo patriarca Fritz Von Erich, interpretado por Holt McCallany (“Mindhunter”), que levava os filhos ao limite, e a omissão da mãe, vivida por Maura Tierney (“The Affair”), que não se metia no treinamento abusivo dos filhos. Apesar do sucesso nos ringues, a família Von Erich também foi marcada por uma série de tragédias pessoais, o que levou a rumores sobre uma suposta “maldição”. “Desde que eu era criança, as pessoas diziam que minha família era amaldiçoada”, diz o personagem de Efron no trailer. “Minha mãe tentou nos proteger com Deus. Meu pai tentou nos proteger com wrestling. Ele disse que, se fôssemos os mais fortes, nada jamais nos machucaria. Eu acreditei. Todos nós acreditamos”, completa. O elenco também inclui Harris Dickinson (“Um Lugar Bem Longe Daqui”) e Stanley Simons (“Angelfish”) como dois outros irmão Von Erich, além de Lily James (“Pam & Tommy”) como Pam, esposa de Kevin. “Garra de Ferro” tem estreia marcada para 22 de dezembro nos EUA, mas apenas em 15 de fevereiro no Brasil.
Trailer impactante apresenta filme do diretor de “Jurassic World” sobre sobreviventes dos Andes
A Netflix divulgou um novo pôster e o trailer de “A Sociedade da Neve”, filme do cineasta espanhol J.A. Bayona (de “O Impossível” e “Jurassic World: Reino Ameaçado”) sobre um dos acontecimentos mais lembrados do século 20. Trata-se da história real de desastre e canibalismo de uma equipe de rúgbi uruguaia, que ficou isolada nas cordilheiras dos Andes, após sofrer um acidente de avião em 1972. Apenas 16 dos 45 passageiros foram resgatados com vida, e somente porque recorreram a medidas extremas para sobreviver por vários meses num dos locais mais ermos e gelados do mundo. A prévia impactante dá uma mostra da dificuldade extrema enfrentada pelos sobreviventes dos Andes, como o frio intenso e a falta de comida. Baseado no livro “La Sociedad de la Nieve”, de Pablo Vierci, o filme tem roteiro do próprio Beyona em parceria com Bernat Vilaplana (editor de “Jurassic World: Reino Ameaçado”), Jaime Marques e Nicolás Casariego (ambos de “Intrusos”). As filmagens usaram locações reais em vários locais da Cordilheira dos Andes, tanto no Chile quanto na Argentina, incluindo o Valle de las Lágrimas, local onde ocorreu o verdadeiro acidente. O elenco inclui Rafael Federman (“Vermelho Sol”), Enzo Vogrincic Roldán (“Iosi, O Espião Arrependido”), Matías Recalt (“Planners”), Agustín Pardella (“Histórias de Verão”), Diego Ariel Vegezzi (“Maria e o Homem-Aranha”), Esteban Kukuriczka (“Causalidade”), Simón Hempe (“Entre Laços”), Fernando Contigiani García (“Argentina, 1985”) e outros astros latino-americanos. Vale lembrar que essa tragédia já foi filmada anteriormente numa produção mexicana dos anos 1970 e no drama hollywoodiano “Vivos”, de 1993. Além disso, os fatos reais servem de clara inspiração para a série “Yellowjackets”, atual sucesso da Paramount+. “A Sociedade da Neve” teve première mundial no Festival de Veneza, em setembro passado, quando impressionou a crítica e atingiu 95% de aprovação na média do site Rotten Tomatoes. Desde então, tornou-se o filme escolhido pela Espanha para tentar uma vaga na disputa de Melhor Filme Internacional do Oscar 2024. O filme terá lançamento limitado nos cinemas durante o mês de dezembro, antes de chegar em streaming no dia 4 de janeiro.
Alvo de bolsonaristas, “Ó Pai Ó 2” rende quase R$ 1 milhão em estreia no cinema
Os bolsonaristas perderam nova batalha contra o cinema brasileiro. Alvo de boicote dos extremistas, “Ó Pai Ó 2” rendeu quase R$ 1 milhão de bilheteria em sua estreia no cinema. Com receita de R$ 963 mil, o filme levou 49 mil pessoas às salas nacionais, configurando uma das maiores aberturas do cinema nacional em 2023, segundo dados da consultoria independente Comscore. Para dar um parâmetro, o valor é superior ao arrecadado pela estreia de “Nosso Sonho” (R$ 910 mil), filme sobre Claudinho e Buchecha, que era a maior bilheteria nacional do ano até a estreia de “Mussum, o Filmis” neste mês. “Ó Pai Ó 2” virou foco de preconceito ideológico com a desculpa de que seu protagonista, Lázaro Ramos, votou em Lula – ele e mais da metade do Brasil, já que Lula se elegeu presidente. Sem reconhecer o fracasso de sua iniciativa, perfis e blogs bolsonaristas insistem em distorcer a realidade para afirmar que o filme flopou (“Fracasso, Ó Paí, Ó 2 Filme de Lázaro Ramos e Globo Amarga o 5º Lugar nas Bilheterias após Boicote”, diz uma manchete ideológica). A justificativa do argumento é que “Ó Pai Ó 2” abriu em 5º lugar no ranking semanal, atrás de blockbusters milionários de Hollywood. Trata-se de uma bobagem escrita por quem não acompanha o cinema brasileiro e não tem a menor informação sobre o mercado. Para tirar a dúvida, basta lembrar que “Nosso Sonho” abriu em 6º lugar, enquanto outro sucesso do ano, “Meu Nome É Gal”, estreou em 7º lugar. Além disso, mesmo batendo recorde de estreia nacional em 2023, “Mussum, O Filmis”, que faturou R$ 1,99 milhão, também abriu em 5º lugar. O motivo disso é a falta de uma política de cotas no Brasil, que impede novos fenômenos de bilheteria como eram comuns na época de sua vigência – isto é, antes do governo Bolsonaro. Tentativas anteriores de boicote Esta não é a primeira derrota que perfis bolsonaristas amargam ao se lançarem contra um filme. Eles se empenharam com muito afinco num boicote contra “Marighella”, de Wagner Moura, que acabou se tornando a maior bilheteria brasileira de 2021. Também se manifestaram contra “Medida Provisória”, dirigido por Lázaro Ramos, que virou outro sucesso de público – a quarta maior bilheteria nacional do ano passado. Lázaro Ramos e Wagner Moura foram “escolhidos para Cristo” entre um universo de dezenas de milhares de artistas que também votaram e apoiaram Lula. Mas há algo mais em comum entre os três filmes visados: todos têm protagonistas negros e falam de história e cultura negra no Brasil. “Ó Pai, Ó 2” – O Filme “Ó Pai, Ó 2” é sequência da comédia de sucesso de 2007, que rendeu uma série derivada indicada ao Emmy Internacional em 2009. O filme se passa 15 anos após o original e encontra Roque, personagem de Lázaro Ramos, prestes a lançar sua primeira música, confiante de que irá alcançar a fama como cantor. Mas quando Neuzão (Tania Toko) perde seu bar, causando uma comoção geral, ele se junta à turma do Pelourinho num plano para salvar o local com as preparações para a Festa de Iemanjá, uma das mais populares do calendário baiano, que concentra uma multidão em Salvador. O elenco também traz de volta Dira Paes, Luciana Souza, Érico Brás e Valdineia Soriano, mas a direção mudou. Saiu Monique Gardenberg e entrou Viviane Ferreira (“O Dia de Jerusa”), que também assina o roteiro ao lado de vários colaboradores. As 3 maiores bilheterias do Brasil Acima de “Ó Pai Ó 2”, a estreia de “Napoleão”, novo épico de Ridley Scott protagonizado por Joaquin Phoenix, liderou as bilheterias brasileiras com R$ 5,86 milhões e público de 241 mil pessoas entre quinta-feira e domingo (26/11). Líder em bilheteria na semana anterior, “Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes” ficou em 2º lugar, com R$ 5,73 milhões no período. O longa foi visto por 287 mil espectadores e já acumula um público de 1,28 milhão de pessoas com duas semanas de exibição. Curiosamente, as posições ficaram invertidas nos EUA, onde o novo “Jogos Vorazes” se manteve no topo, enquanto “Napoleão” abriu em 2º lugar. O pódio brasileiro foi completado por “As Marvels”, que teve renda de R$ 1,83 milhão e 96 mil espectadores. Ao todo, os cinemas brasileiros somaram R$ 17,49 milhões e 832 mil espectadores no último fim de semana. #Top10 #BoxOffice #Cinema 23 a 26/Nov: 1. #Napoleao 2. #JogosVorazes 3. #TheMarvels 4. #FiveNightsAtFreeddys 5. #OPaiO2 6. #Trolls3 7. #TaylorSwiftTheErasTour 8. #NaoTemVolta9. #assassinosdaluadasflores 10. #CasamentoGrego3 — Comscore Movies BRA (@cSMoviesBrazil) November 27, 2023
Taika Waititi diz que não gostava de Thor e só fez filmes da Marvel por dinheiro
Em um episódio recente do podcast “SmartLess”, o diretor Taika Waititi chutou o balde, fazendo uma revelação surpreendente sobre sua entrada no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). Apesar de hoje ser reconhecido por sua direção em “Thor: Ragnarok” (2017) e “Thor: Amor e Trovãor” (2022), ele confessou que sua decisão inicial de se juntar à Marvel foi motivada apenas por razões financeiras. “Você sabe, eu não tinha interesse em fazer um desses filmes”, disse Waititi. Ele destacou que a necessidade de prover para sua recém-ampliada família foi um fator decisivo. “Eu estava pobre e tinha acabado de ter meu segundo filho, e pensei, ‘Sabe de uma coisa, isso seria uma ótima oportunidade para alimentar essas crianças'”, explicou. Além de compartilhar sua relutância inicial, o cineasta neozelandês também disse que não gostava de “Thor” antes de assumir o projeto. “Vamos encarar – era provavelmente a franquia menos popular”, observou ele. Waititi admitiu que nunca foi um leitor ávido dos quadrinhos de “Thor” na infância, chegando a expressar desdém inicial pelo personagem. “Eu nunca li quadrinhos do ‘Thor’ quando era criança. Esse era o gibi que eu pegava e pensava ‘Aff’. E então eu fiz alguma pesquisa sobre isso, e li um gibi do ‘Thor’ ou 18 páginas, ou o quanto eles duram. Eu ainda estava perplexo com esse personagem.” Ele até brincou sobre as baixas expectativas da Marvel ao contratá-lo: “Eu acho que eles não tinham mais para onde ir. Bem, eles me chamaram, isso é realmente o fundo do poço.” Apesar das dúvidas iniciais, “Thor: Ragnarok” alcançou aclamação crítica (93% de aprovação no Rotten Tomatoes) e sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 853 milhões globalmente. Já “Amor e Trovão” não teve um desempenho forte, com US$ 760 milhões, e dividiu opiniões (63% no Rotten Tomatoes). Recentemente, Waititi informou que provavelmente não retornará para dirigir outro filme de “Thor”, devido a compromissos assumidos para os próximos seis anos. “Eu sei que não estarei envolvido”, disse ele sobre as funções de direção em “Thor 5”. “Vou me concentrar nesses outros filmes que fechei… Mas eu amo a Marvel, amo trabalhar com eles. Eu amo Chris [Hemsworth]”, disse ao Business Insider.
Bilheteria | Novo “Jogos Vorazes” supera estreias de “Napoleão” e “Wish” nos EUA
“Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, prólogo da popular franquia de filmes dos anos 2010, liderou as bilheterias dos Estados Unidos durante o feriado de Ação de Graças, superando expectativas do mercado ao enfrentar grandes lançamentos rivais. Dirigido por Francis Lawrence, o filme arrecadou US$ 28,8 milhões no fim de semana, ultrapassando a nova animação da Disney, “Wish: O Poder dos Desejos”, e o épico “Napoleão”, que custou US$ 200 milhões. A produção da Lionsgate deve ultrapassar US$ 100 milhões no mercado doméstico e atingir o dobro, US$ 200 milhões, em todo o mundo até segunda-feira. Este desempenho em seus primeiros 10 dias de exibição é maior que o previsto, embora o filme tenha sido orçado em US$ 100 milhões. Novo fracasso da Disney Em contraste ao sucesso da Lionsgate, a crise da Disney parece não ter fim. Além do fracasso de “As Marvels”, o estúdio enfrenta uma enorme decepção com “Wish”. Vale apontar que o feriado de Ação de Graças é geralmente marcado por blockbusters animados, mas a nova produção da Disney arrecadou apenas US$ 19,5 milhões durante o fim de semana, ficando apenas com o 3º lugar na bilheteria doméstica. Lançado com antecedência na quarta (22/11), o filme soma US$ 31,7 milhões em cinco dias nos EUA e Canadá. O fracasso se manifesta diante das expectativas iniciais, que projetavam uma abertura de US$ 45 milhões a US$ 50 milhões. Os números só chegam nestes valores com a soma das bilheterias de outros países. “Wish” adicionou US$ 17,3 milhões do mercado internacional para totalizar uma estreia de US$ 49 milhões mundiais. A crise não é só de público. “Wish” teve somente 50% de aprovação da crítica, na análise do site Rotten Tomatoes. Ou seja, foi considerado bem pior que “As Marvels” (61%). O lançamento do desenho no Brasil só vai acontecer em 4 de janeiro. O desempenho de Napoleão Enquanto isso, “Napoleão” surpreendeu com uma arrecadação de US$ 20,4 milhões durante o fim de semana e US$ 32,5 milhões em cinco dias no mercado doméstico, ocupando o 2º lugar no ranking norte-americano. Globalmente, o filme faturou US$ 78,8 milhões, um resultado expressivo para um drama histórico adulto de duas horas e meia de projeção, e uma vitória significativa para as ambições cinematográficas da Apple, que produziu o longa-metragem de Ridley Scott. Entretanto, o filme estrelado por Joaquin Phoenix recebeu recebeu críticas medianas (61% no Rotten Tomatoes) e um B- no CinemaScore (avaliação do público), resultados idênticos aos de “As Marvels”. O resto do Top 5 Em 4º lugar, “Trolls 3: Juntos Novamente” teve uma arrecadação de US$ 17,5 milhões, muito próxima de “Wish”. Com isso, a animação da Illumination/Universal elevou seu total doméstico para US$ 64,5 milhões e já soma US$ 145 milhões globalmente. O filme que completa o Top 5 é o terror temático “Feriado Sangrento”, passado no Dia de Ação de Graças, que fez US$ 7,2 milhões em seu segundo fim de semana. Em dez dias, o terror soma US$ 24 milhões nos EUA, performance notável para uma produção orçada em apenas US$ 15 milhões. O longa de Joe Roth também é inédito no Brasil e sua estreia nacional está marcada pra 7 de dezembro. E “As Marvels”? Após três fins de semana em cartaz, o maior fiasco do Marvel Studios fez US$ 6,4 milhões e ficou em 6º lugar. Desde seu lançamento, a produção da Disney faturou só US$ 76,8 milhões nos EUA e Canadá, e US$ 188,8 milhões em todo o mundo. Vale lembrar que ela custou mais de US$ 270 milhões só para ser produzida (sem as despesas de divulgação e publicidade) e precisaria de pelo menos de US$ 800 milhões para começar a se pagar. A bilheteria total do feriado de Ação de Graças atingiu US$ 172 milhões, indicando uma recuperação gradual do setor cinematográfico nos EUA, embora ainda não tenha alcançado os níveis pré-pandemia. Trailers Confira abaixo os trailers dos 5 filmes mais vistos nos EUA e Canadá no fim de semana. 1 | JOGOS VORAZES: A CANTIGA DOS PÁSSAROS E DAS SERPENTES 2 | NAPOLEÃO 3 | WISH: O PODER DOS DESEJOS 4 | TROLLS 3: JUNTOS NOVAMENTE 5 | FERIADO SANGRENTO
