Lula sanciona cota de telas para filmes brasileiros
O presidente Luiz Inácio Lula da Silva sancionou sem vetos a lei que determina cotas para exibição de filmes brasileiros nos cinemas. A regra foi criada em 2001, no governo de Fernando Henrique Cardoso, por meio de uma medida provisória (MP), que expirou 20 anos depois, em 2021, e não foi renovada durante o governo de Jair Bolsonaro. A nova “cota de tela” terá validade até 2033. De acordo com a lei, as salas, espaços e locais usados para exibição pública comercial de filmes terão de exibir um número mínimo de filmes brasileiros de longa-metragem. Os critérios serão determinados pela Agência Nacional do Cinema (Ancine) e entidades representativas de produtores, distribuidores e exibidores, juntamente com o governo federal. As empresas que descumprirem a obrigação estarão sujeitas a uma multa correspondente a 5% da receita bruta média diária do complexo cinematográfico multiplicada pelo número de sessões de descumprimento. Em caso de falha pontual considerada erro técnico por decisão da Ancine, os infratores levarão apenas uma advertência. Além da cota de tela no cinema, empresas de exibição e distribuição de vídeo doméstico também deverão incluir em seus catálogos um percentual de obras brasileiras. A ministra Margareth Menezes afirmou, em comunicado do Ministério da Cultura, que a nova cota de telas permitirá a “retomada” da produção nacional. “Essa sanção reinaugura um novo momento para a rica produção cinematográfica do país, com ampliação da presença dos nossos conteúdos na TV por assinatura e nos cinemas, valorização da nossa identidade cultural e geração de mais emprego e renda”, celebrou. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Ministério da Cultura (@minc)
Dolph Lundgren critica refilmagens e cortes de “Aquaman 2”
O ator Dolph Lundgren (“Mercenários 4”) não gostou da versão final de “Aquaman 2: O Reino Perdido”, que está em cartaz nos cinemas. Para o intérprete do Rei Nereus, o filme era bem melhor antes das refilmagens encomendadas pela Warner, a ponto de considerar incompreensível a necessidade de voltar ao set depois de ver a primeira versão da produção. Para ele, as refilmagens só aconteceram para diminuir o papel de Amber Heard, o que dá credibilidade a rumores sobre os bastidores da produção. “Acabei de perceber que foi algum tipo de decisão corporativa de tentar limitar a participação de Amber Heard e, como estou interpretando seu pai, fui cortado junto”, disse Lundgren ao site Comicbook. “Fiquei desapontado pelo público, porque acho que o roteiro original era ótimo e o corte original — vi um pouco dele – estava muito bom. Então, não vi razão para refilmar e remodelar a história, o que obviamente levou à decepção dos espectadores e não apenas à minha.” A sequência chegou aos cinemas no final de dezembro após campanha dos fãs de Johnny Depp para que Amber fosse cortada da produção, devido à batalha judicial entre ela e o ator, seu ex-marido, envolvendo acusação de abuso doméstico. A Warner Bros. removeu Depp de “Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”, após Depp ser derrotado num julgamento na Inglaterra, e os fãs queriam que o estúdio fizesse o mesmo com Heard, já que ela perdeu outro processo nos EUA. Uma petição online alcançou mais de 1,5 milhão de assinaturas. Embora seu papel tenha sido mantido, durante a produção houve relatos de que ele seria muito diminuído, o que de fato acabou acontecendo. Heard confirmou na Justiça que as versões mais recentes do roteiro reduziram sua participação drasticamente. “Recebi um roteiro e depois novas versões do roteiro que haviam tirado cenas com ação, que retratavam meu personagem e outro personagem — sem dar spoilers — lutando um com o outro, e basicamente retiraram uma grande parte do meu papel.” Fora do tribunal, a atriz foi mais comedida sobre a situação e não comentou os cortes durante a estreia – que ela não foi convidada a divulgar. Ela preferiu agradecer aos fãs nas redes sociais e silenciar sobre a equipe de produção. “Depois de todo esse tempo, ‘Aquaman 2’ fez seu ‘splash’ (desculpe, é muito fácil)”, ela escreveu no Instagram, junto com uma série de fotos do set do filme. “Obrigada a todos os meus fãs pelo apoio avassalador e amor no retorno de Mera em AQ. Muito obrigada.” O diretor James Wan deu outra versão para a diminuição do papel da atriz. “Eu sempre apresentei isso a todos desde o início. O primeiro ‘Aquaman’ foi a jornada de Arthur (Jason Mamoa) e Mera (Heard). O segundo filme sempre seria sobre Arthur e Orm (Patrick Wilson)”, ele afirmou à revista Entertainment Weekly. “Então, o primeiro foi um filme de ação-aventura romântico, o segundo é um filme de ação-aventura de ‘bromance’. Vamos deixar assim.”
“Minha Irmã e Eu” atinge o dobro da bilheteria de “Nosso Sonho”
Novos dados da Comscore apontam que o filme “Minha Irmã e Eu” já foi visto por cerca de 1,18 milhão de pessoas nos cinemas brasileiros. O longa, que está em cartaz há três semanas, chegou a quase o dobro do público de “Nosso Sonho”. O filme biográfico de Claudinho e Buchecha teve cerca de 520 mil espectadores em seis semanas de exibição, números que representaram a maior bilheteria nacional de 2023. Por outro lado, “Minha Irmã e Eu” foi a opção escolhida por 227 mil pessoas apenas no último fim de semana, o que manteve sua posição no Top 3 de bilheteria, arrecadando R$ 4,96 milhões entre quinta-feira e domingo (14/1). Ao todo, a comédia já rendeu R$ 23,22 milhões. “Boicote” Vale lembrar que o sucesso nacional foi alvo de “boicote” nos cinemas. Bolsonaristas miraram principalmente em Tatá para “tirar o sono dessa lulista”, conforme descrição de Samantha Cavalca num post sobre a atriz no X. Ela é a grande incentivadora nas redes sociais de todos os boicotes que fracassaram no ano passado. Os alvos são sempre artistas que apoiaram a eleição de Luiz Inácio Lula da Silva. O filme visado anteriormente, “Ó Pai, Ó 2”, com o “lulista” Lázaro Ramos, tornou-se a maior bilheteria de cinema do Nordeste em todos os tempos. Como Lázaro também faz participação na nova comédia, o boicote tinha “que ser forte”. Mesmo lançado no último fim de semana do ano, “Minha Irmã e Eu” também quebrou o recorde de maior bilheteria de estreia de 2023. Fez mais que o dobro do filme que, até a véspera, detinha o título de maior abertura nacional do ano: “Mussum, O Filmis”, com cerca de R$ 2 milhões de faturamento. Ranking geral Enquanto isso, “Aquaman 2: Reino Perdido” segue imbatível no ranking geral de bilheteria nacional. O filme está há quatro semanas na liderança, com renda acumulada de R$ 60,5 milhões e quase 3 milhões de espectadores. Já o 2º lugar ficou com o filme animado “Wish: O Poder dos Desejos”, que obteve receita de R$ 5,43 milhões para um público de 250 mil espectadores. No total, os cinemas arrecadaram R$ 29,95 milhões no último fim de semana, com a presença de 1,36 milhão de pessoas nas mais variadas salas.
Critics Choice premia o fenômeno “Barbenheimer”
“Barbenheimer” segue vivo. O Critics Choice Awards consagrou os dois filmes mais comentados de 2023 em sua cerimônia anual de premiação, que aconteceu neste domingo (14/1) em Los Angeles. Enquanto “Barbie” foi considerada a Melhor Comédia do ano, “Oppenheimer” consagrou-se como o Melhor Filme em geral. Os dois filmes tinham o maior número de indicações na premiação, apresentada pela comediante Chelsea Handler, e se consagraram em várias categorias. “Barbie” venceu seis estatuetas, incluindo Melhor Roteiro, escrito pelo casal Greta Gerwig e Noah Baumbach, e “Openheimer sete troféus, entre elas Melhor Direção para Christopher Nolan e Melhor Ator Coadjuvante para Robert Downey Jr. Entre as séries, “Treta”, “O Urso” e “Succession” repetiram o bom desempenho do Globo de Ouro. Por sinal, o Critics Choice é considerado uma alternativa ao Globo de Ouro. Enquanto uma premiação representa os críticos dos EUA, a outra é resultado da votação de críticos estrangeiros que cobrem Hollywood. A distribuição de troféus não tem impacto no Emmy, que já concluiu sua votação e vai entregar seus prêmios na segunda (15/1), mas o Oscar ainda nem revelou seus indicados – o que só vai acontecer em 23 de janeiro. Apesar disso, não existe uma tradição forte de influência do Critics Choice no prêmio da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. As coincidências entre as duas premiações é de menos de 60%. Nos últimos 28 anos, apenas 16 filmes que receberam o troféu da crítica acabaram vencendo também o Oscar, o que dá uma taxa de 57,14% de acerto. Confira a lista completa dos premiados pela crítica dos EUA. FILMES MELHOR FILME “Oppenheimer” MELHOR ATOR Paul Giamatti – “Os Rejeitados” MELHOR ATRIZ Emma Stone – “Pobres Criaturas” MELHOR ATOR COADJUVANTE Robert Downey Jr. – “Oppenheimer” MELHOR ATRIZ COADJUVANTE Da’Vine Joy Randolph – “Os Rejeitados” MELHOR ATOR/ATRIZ JOVEM Dominic Sessa – “Os Rejeitados” MELHOR ELENCO “Oppenheimer” MELHOR DIREÇÃO Christopher Nolan – “Oppenheimer” MELHOR ROTEIRO ORIGINAL Greta Gerwig & Noah Baumbach – “Barbie” MELHOR ROTEIRO ADAPTADO Cord Jefferson – “American Fiction” MELHOR FOTOGRAFIA Hoyte van Hoytema – “Oppenheimer” MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO Sarah Greenwood e Katie Spencer – “Barbie” MELHOR EDIÇÃO Jennifer Lame – “Oppenheimer” MELHOR FIGURINO Jacqueline Durran – “Barbie” MELHOR CABELO E MAQUIAGEM “Barbie” MELHORES EFEITOS VISUAIS “Oppenheimer” MELHOR COMÉDIA “Barbie” MELHOR ANIMAÇÃO “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” MELHOR FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA “Anatomia de Uma Queda” MELHOR CANÇÃO “I’m Just Ken” – “Barbie” MELHOR TRILHA SONORA Michael Giacchino – “Sociedade da Neve” SÉRIES MELHOR SÉRIE DE DRAMA “Succession” MELHOR ATOR EM SÉRIE DE DRAMA Kieran Culkin – “Succession” MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE DRAMA Sarah Snook – “Succession” MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA Billy Crudup – “The Morning Show” MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA Elizabeth Debicki – “The Crown” MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA “O Urso” MELHOR ATOR EM SÉRIE DE COMÉDIA Jeremy Allen White – “O Urso” MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE COMÉDIA Ayo Edebiri – “O Urso” MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA Ebon Moss-Bachrach – “O Urso” MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA Meryl Streep – “Only Murders in the Building” MELHOR SÉRIE LIMITADA OU ANTOLOGIA “Treta” MELHOR TELEFILME “Quiz Lady” MELHOR ATOR EM SÉRIE LIMITADA OU TELEFILME Steven Yeun – “Treta” MELHOR ATRIZ EM SÉRIE LIMITADA OU TELEFILME Ali Wong – “Treta” MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA OU TELEFILME Jonathan Bailey – “Fellow Travelers” MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA OU TELEFILME Maria Bello – “Treta” MELHOR SÉRIE EM LÍNGUA ESTRANGEIRA “Lupin” MELHOR SÉRIE ANIMADA “Scott Pilgrim – A Série” MELHOR ESPECIAL DE COMÉDIA “John Mulaney: Baby J” MELHOR TALK SHOW “Last Week Tonight with John Oliver”
“Meninas Malvadas” lidera bilheteria nos EUA
O remake musical de “Meninas Malvadas” dominou as bilheterias norte-americanas durante o fim de semana prolongado do feriado de Martin Luther King Jr., arrecadando US$ 32 milhões. O sucesso é atribuído à popularidade duradoura do filme original de 2004, que se tornou um marco cultural. Produzido com um orçamento de apenas US$ 36 milhões, o filme foi inicialmente planejado para a Paramount+, mas exibições teste entusiasmadas convenceram o estúdio a lançá-lo nos cinemas. Internacionalmente, “Meninas Malvadas” arrecadou US$ 6,5 milhões em 16 territórios, menos da metade de sua distribuição internacional planejada – a ampliação começa a partir da próxima semana – , resultando em US$ 38,5 milhões mundiais. Dados de pesquisas da Paramount indicam que 75% do público sabia que era um musical antes de comprar o ingresso, enquanto 16% saíram do cinema “decepcionados” com o gênero. Os trailers minimizaram esse aspecto, o que pode ter contribuído com a frustração e com a avaliação mista da nota B no CinemaScore, a enquete feita com o público na saída dos cinemas. A nota da crítica ficou em 71% no Rotten Tomatoes. O resto do Top 5 Em 2º lugar nas bilheterias, “Beekeeper – Rede de Vingança” faturou US$ 16,8 milhões no fim de semana. Internacionalmente, o thriller de ação estrelado por Jason Statham arrecadou US$ 20,4 milhões em 49 territórios, totalizando US$ 37,2 milhões mundiais. Em comparação a “Meninas Malvadas”, a avaliação do público no CinemaScore foi um pouco melhor (B+) e da crítica no Rotten Tomatoes um pouco pior (69%). O 3º lugar foi para outro musical, “Wonka”, que liderava até a semana passada. A produção da Warner Bros faturou US$ 11 milhões no fim de semana, mas já acumula US$ 178 milhões na América do Norte e US$ 507 milhões globalmente até o momento. A animação “Patos!” e a comédia “Todos Menos Você” disputaram o fechamento do Top 5 com desempenhos muito próximos, entre US$ 6,5 e US$ 6 milhões de arrecadação no fim de semana. A produção da Sony estrelada por Sydney Sweeney e Glen Powell acumula US$ 56,4 milhões na América do Norte e US$ 78 milhões mundiais, enquanto o desenho da Illumination/Universal contabiliza US$ 87,8 milhões domésticos e US$ 174,7 milhões globais. Trailers Confira abaixo os trailers dos 5 filmes mais vistos nos EUA e Canadá no fim de semana. 1 | MENINAS MALVADAS 2 | BEEKEEPER – REDE DE VINGANÇA 3 | WONKA 4 | PATOS! 5 | TODOS MENOS VOCÊ
Atriz de “Witcher” é única humana nas fotos do novo “Planeta dos Macacos”
O 20th Century Studios divulgou uma coleção de fotos do próximo filme da franquia “Planeta dos Macacos”. As imagens destacam diversos personagens símios da trama e apenas uma humana, vivida por Freya Allan (“The Witcher”). Intitulado “Planeta dos Macacos: O Reinado” (Kingdom of the Planet of the Apes), o filme se passa vários anos após a última trilogia, num futuro em que macacos evoluídos andam a cavalo, brigam entre si e reinam sobre as ruínas destruídas da antiga humanidade, enquanto os poucos humanos sobreviventes se escondem de seus predadores. A trama escrita por Josh Friedman (“Avatar: O Caminho da Água”) e Rick Jaffa (“Planeta dos Macacos: A Origem”) acompanha a emergência de um novo líder símio tirânico, enquanto um jovem macaco empreende uma jornada angustiante que o levará a questionar tudo o que sabe sobre o passado e a fazer escolhas que definirão um futuro tanto para os macacos como para os humanos. A direção é de Wes Ball (“Maze Runner”) e o elenco também inclui Owen Teague (“It: A Coisa”), Peter Macon (“The Orville”), Kevin Durand (“Locke & Key”) e William H. Macy (“Shameless”). A estreia está marcada para 23 de maio de 2024 no Brasil, duas semanas depois do lançamento nos EUA.
Mia Goth é acusada de chutar cabeça de figurante
A atriz Mia Goth foi processada por um figurante de seu novo filme, que a acusou de chutá-lo intencionalmente na cabeça durante uma cena de “MaXXXine”. O diretor Ti West e o estúdio A24 também foram citados na denúncia, apresentada no Tribunal Superior de Los Angeles. O ator James Hunter, que abriu o processo, alega que sofreu uma concussão após ter a cabeça chutada durante a produção do longa-metragem, que completa uma trilogia estrelada por Goth e dirigida por Ti West – os outros filmes são “X – A Marca da Morte” e “Pearl”. No processo, Hunter declara que foi contratado por três dias de trabalho para interpretar o papel de “Paroquiano Morto”. Na primeira noite de gravação, ele deitou no chão por várias horas, coberto em sangue falso em meio a “formigas e mosquitos”. Segundo sua versão, Goth deveria passar correndo por ele, tropeçar em seu corpo, olhar para baixo e continuar a correr. Entretanto, na quarta tomada, Goth quase pisou em cima dele. Hunter avisou o segundo assistente de direção e o comentário foi levado à atriz. Na tomada seguinte, de acordo com o processo, Goth deliberadamente o chutou na cabeça com a bota que utilizava. Após a cena ter sido filmada, Hunter disse que estava no banheiro quando Goth entrou e “zombou” e “desprezou” o ator, desafiando-o a fazer alguma coisa a respeito. Hunter diz que sentiu dores em sua cabeça e, ao voltar para casa, ficou tonto e teve de parar duas vezes. No dia seguinte, a agência de casting informou que a produção não o queria de volta nos próximos dois dias. O processo acusa Goth de agressão e também inclui a rescisão injusta de contrato pela A24. Ele pede pelo menos US$ 250 mil de indenização, mais danos punitivos. MaXXXine, que traz Goth de volta ao papel da atriz de filmes adultos Maxine, única sobrevivente do massacre de “X”, ainda não tem previsão de estreia.
Estreias | “Eco” e “True Detective” chegam ao streaming
Os destaques da programação de streaming são duas séries, “Eco”, nova produção da Marvel, e a 4ª temporada de “True Detective” com Jodie Foster, que estreia no domingo (14/1). Entre os filmes, há chegada de “Assassinos da Lua das Flores” para os assinantes da Apple TV+, “Napoleão” em VOD e duas comédias de ação inéditas para arriscar – contra a opinião da crítica. Confira a lista das 10 principais novidades da semana. SÉRIES ECO | DISNEY+ A série mais inovadora da Marvel destaca uma personagem indígena, surda e amputada. Longe das convenções tradicionais dos super-heróis, a produção mergulha em territórios inexplorados ao acompanhar Maya Lopez, interpretada por Alaqua Cox, de volta para sua cidade natal em Oklahoma, onde confronta seu passado e planeja vingança contra o vilão Wilson Fisk, interpretado por Vincent D’Onofrio. Este retorno força Maya a enfrentar traumas familiares e a reconectar-se com seus avôs. O enredo se desenrola em meio a uma mistura de misticismo indígena e conflitos familiares. Apesar de ser uma série de ação, “Eco” é mais notável por suas cenas emocionais e representação cultural do que por suas sequências de luta. Entretanto, quando o quebra-quebra começa, rende algumas das sequências mais viscerais da Marvel, com um trabalho excepcional de dublês. O uso da perna protética de Maya nos combates é um exemplo de como a série inova, utilizando elementos característicos da personagem para enriquecer a ação. “Eco” é significativa no contexto do Universo Cinematográfico Marvel (MCU) não apenas pela representação de minorias, mas também por sua abordagem única na narrativa, inaugurando o novo selo Marvel Spotlight. Este selo tem como objetivo trazer histórias mais focadas e autocontidas, diferenciando-se das produções interconectadas e de grande escala típicas do MCU. Com a minissérie, o estúdio demonstra uma abordagem mais íntima e específica, voltando-se para a exploração profunda de um único personagem e sua jornada, ao invés de entrelaçar diversas narrativas e heróis de seu universo compartilhado. Entretanto, a narrativa é claramente amarrada na continuidade do MCU. Maya Lopez foi apresentada em “Gavião Arqueiro” e a trama é desdobramento do aconteceu naquela série. Além disso, os episódios trazem personagens da série “Demolidor”, como o mencionado Wilson Fisk e o próprio herói-título, novamente interpretado por Charlie Cox. A produção tem até cena pós-créditos, que introduz o enredo da nova série do Demolidor. A direção é de Sydney Freeland (“Star Trek: Strange New Worlds”) e o elenco também inclui Chaske Spencer (“The English”), Graham Greene (“Espíritos Obscuros”), Tantoo Cardinal (“Assassinos da Lua das Flores”), Devery Jacobs (“Reservation Dogs”) e Zahn McClarnon (“Westworld”). TRUE DETECTIVE: TERRA NOTURNA | HBO MAX A 4ª temporada da renomada série “True Detective”, intitulada “Terra Noturna”, estabelece um novo marco na franquia, que bateu recordes de audiência. Ambientada na gélida localidade de Ennis, no Alasca, os novos episódios seguem a detetive Liz Danvers, interpretada por Jodie Foster (“Um Novo Despertar”), e sua parceira, Evangeline Navarro, papel de Kali Reis (“Catch the Fair One”), na investigação do desaparecimento de oito cientistas em um remoto centro de pesquisa. A direção é da mexicana Issa López, conhecida pelo premiado terror “Os Tigres Não Têm Medo” (2017), que usa sua experiência no gênero para combinar o mistério com elementos sobrenaturais. Junto de cenas fortes, como a descoberta de um bloco gigante de carne formado por cinco corpos congelados, e uma abordagem atmosférica, que explora o ambiente hostil à vida humana, ainda há o retorno do símbolo em espiral que marcou a 1ª temporada. Para quem não lembra, ele foi associado ao Rei Amarelo, uma entidade misteriosa e aparentemente cósmica que inspirou ataques rituais e assassinatos. Embora o autor dos crimes originais tenha sido encontrado na temporada inaugural, os detalhes mais sutis sobre o que é o Rei Amarelo e de onde ele veio permaneceram um mistério, que retorna para assombrar os espectadores. Para aumentar mais a tensão, a investigação é dificultada pela chegada da noite longa na cidade de Ennis, no Alasca, que deixa o lugar sem luz solar por vários dias. Essa situação ainda é agravada por graves falhas elétricas, que mergulham a região na escuridão. A química entre Foster e Reis é o ponto alto da produção, com atuações intensas que capturam a essência de suas personagens. Foster, com uma presença marcante, expressa nuances emocionais complexas, enquanto Reis, com seu histórico no boxe, apresenta uma performance visceral e carregada de intensidade. O ótimo elenco da produção também conta com John Hawkes (“Três Anúncios para um Crime”), Christopher Eccleston (“The Leftovers”), Fiona Shaw (“Killing Eve”), Finn Bennett (“Domina”) e Anna Lambe (“Three Pines”). Os atores Matthew McConaughey e Woody Harrelson, que estrelaram a aclamada 1ª temporada, são produtores executivos da atração, ao lado do criador da série, Nic Pizzolatto, que pela primeira vez não escreveu os episódios. GAROTO DEVORA UNIVERSO | NETFLIX A adaptação do best-seller de Trent Dalton é uma saga épica de amadurecimento ambientada nos subúrbios de Brisbane, Austrália, nos anos 1980. Esta história semi-autobiográfica segue Eli Bell (Zac Burgess, de “One Night”), um jovem que enfrenta as duras realidades da vida. Sua família é composta por um pai ausente, um irmão mudo, uma mãe em recuperação de vício e um padrasto traficante de heroína. No elenco, Phoebe Tonkin (“The Originals”) e Simon Baker (“O Mentalista”) interpretam os pais, Travis Fimmel (“Vikings”) é o padrasto e o veterano Bryan Brown (“Bem-Vindos à Austrália”) retrata o criminoso real Slim Halliday. A história explora a jornada de Eli e seu irmão August, criados em meio ao comércio de heroína, conduzindo até a prisão de sua mãe. A figura de Slim Halliday, um criminoso que atua como uma espécie de mentor para Eli, adiciona outra dimensão à história, misturando elementos da realidade com a mística que circunda sua persona. Este encontro entre o real e o fantasioso é central na forma como a trama trata os aspectos mais sombrios e desafiadores da vida do jovem com um senso de maravilha e otimismo. Há uma tensão constante entre a dura realidade do submundo do crime e a inocência do jovem alimentado por sonhos e aspirações. Além disso, a série utiliza elementos visuais e narrativos para enfatizar seu aspecto lúdico, como sequências em que palavras escritas no ar tomam forma ou em cenas que retratam as visões e sonhos de Eli. Publicado em 2018, o romance de Dalton tornou-se o livro de estreia mais vendido na Austrália e ganhou quatro prêmios no Australian Book Industry Awards de 2019. Adaptado para o teatro pela Queensland Theatre em 2021, o espetáculo tornou-se o mais vendido na história de mais de 50 anos da companhia. A série desenvolvida por John Collee (roteirista de “Atentado ao Hotel Taj Mahal”) visa continuar a tradição de sucesso com uma recriação fiel do romance de Dalton, oferecendo uma mistura única de realismo mágico e crueza temática – situações dramáticas, mas infundidas com humor, calor e um senso de otimismo esperançoso. HISTÓRICO CRIMINAL | APPLE TV+ A série policial coloca frente a frente Peter Capaldi (“Doctor Who”) e Cush Jumbo (“The Good Wife”), que vivem uma colisão inevitável nos papéis de policiais com posições antagônicas sobre um antigo caso. Na trama, após uma investigação trazer informações que podem inocentar um condenado por assassinato, a jovem detetive June Lenker (Jumbo) confronta o experiente detetive inspetor-chefe Daniel Hegarty (Capaldi), que encerrou o caso rapidamente com uma confissão. Enquanto Lenker busca se provar como uma detetive, Hegarty resolve impedi-la de enxovalhar o seu legado. Criada por Paul Rutman (indicado ao BAFTA TV por “Five Days”), a série provoca uma avaliação instigante e desconfortável do racismo atual no Reino Unido, examinando práticas policiais prejudiciais e as mentiras que as pessoas contam a si mesmas para justificar seus preconceitos. FILMES ASSASSINOS DA LUA DAS FLORES | APPLE TV+ O novo épico de Martin Scorsese (“O Irlandês”) desvenda a história real dos assassinatos da Nação Osage no início do século 20, quando várias mortes ocorreram após descobertas de grandes depósitos de petróleo nas terras indígenas em Oklahoma. A narrativa segue Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), que se muda para Fairfax, Oklahoma, na década de 1920, para viver com seu tio, William Hale (Robert De Niro), conhecido como King Bill Hale, um influente pecuarista local. Sob a manipulação de seu tio, Ernest se envolve com Mollie (Lily Gladstone), uma mulher Osage, com o objetivo sombrio de herdar os direitos lucrativos de petróleo de sua família, caso os membros de sua família morram. O drama se intensifica à medida que membros da família de Mollie são assassinados um a um, destacando uma trama maior de ganância e exploração. A complexa rede de mentiras e corrupção é revelada gradualmente, com o envolvimento de vários membros da comunidade que, silenciosamente, consentem ou contribuem para os crimes. A interpretação de Gladstone como Mollie, que enfrenta a dor insuportável da perda enquanto descobre a verdade sobre seu marido e a conspiração em andamento, tem sido apontada como garantida no Oscar 2024. A colaboração entre Scorsese e seus dois atores favoritos, DiCaprio e De Niro, juntos pela primeira vez num filme do cineasta – após estrelarem separadamente suas obras mais famosas – é um atrativo à parte. E suas cenas são a base da história envolvente, roteirizada por Eric Roth (vencedor do Oscar por “Forrest Gump”) e baseado no livro homônimo de David Grann, que mistura crime verdadeiro com elementos de faroeste e consegue prender a atenção do espectador ao longo de suas quase 3 horas e meia de duração. Tão surpreendente quanto a extensão do filme só a vitalidade do diretor de 80 anos, que descobriu um novo terreno visual e dramático para se expressar, mergulhando pela primeira vez nos vastos espaços abertos e na atmosfera dos bangue-bangues clássicos para criar seu primeiro western, com indígenas, pistoleiros, fazendeiros corruptos e homens da lei. A decisão de filmar em locais autênticos em Oklahoma, proporcionando um pano de fundo realista e engajando comunidades locais no processo, aumenta a autenticidade e a riqueza visual e cultural da produção, que merecidamente arrancou elogios em sua première no Festival de Cannes e atingiu 96% de aprovação no agregador de críticas Rotten Tomatoes. NAPOLEÃO | VOD* O novo épico de Ridley Scott marca um reencontro com Joaquin Phoenix, 23 anos após “Gladiador”. O ator (hoje mais lembrado por “Coringa”) encarna Napoleão desde sua ascensão como jovem tenente, mostrando sua habilidade em navegar e manipular o cenário político e social da França revolucionária em sua caminhada para assumir o título de imperador. Mas embora concentre-se na trajetória política e militar, o longa também mergulha na relação tumultuada de Napoleão com a Imperatriz Josephine, interpretada por Vanessa Kirby (“Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte Um”), numa dinâmica que oscila da paixão intensa a confrontos tempestuosos. Notável pela execução técnica, o filme apresenta cenas espetaculares de batalhas com uma combinação de som impactante e coreografia intrincada, capturando o caos e a precisão das estratégias de Napoleão. Os detalhes de figurino e design de produção meticulosamente elaborados são outros destaques da produção grandiosa. Mas todo esse apuro esbarra na opção do diretor em retratar um Napoleão caricatural, sujeito a pitis e frases infantis, que não parece fazer justiça ao papel histórico do personagem. Ele é apresentado como uma figura ambígua, capaz de estratégias geniais, mas que também demonstra enorme instabilidade emocional diante de desastres, como a lendária derrota em Waterloo. Além disso, a importância de Josephine é bastante minimizada, num retrato superficial da imperatriz. Os críticos franceses odiaram – chamaram o filme de “Barbie e Ken sob o Império”, indicando a artificialidade nas representações dos protagonistas, além de francófobo. Os críticos anglófilos acharam mais satisfatório. Basicamente, os 58% de aprovação no Rotten Tomatoes devem-se ao visual das batalhas. São seis ao todo. Só que, mesmo com duas horas e meia, não faltam cenas apressadas e cheias de imprecisões históricas. JOGO DO DISFARCE | PRIME VIDEO A comédia de ação tem uma premissa que já foi explorada em outros filmes, centrada em uma mulher levando uma...
PGA Awards | Sindicato dos Produtores cria outra disputa entre “Barbie” e “Oppenhauer”
O Sindicato dos Produtores dos Estados Unidos (PGA, na sigla em inglês) anunciou nesta sexta-feira (12/1) os indicados para a 35ª edição de sua premiação. Marcada para o dia 25 de fevereiro em Los Angeles, a cerimônia do PGA Awards é considerada uma das principais prévias do Oscar de Melhor Filme. Para se ter ideia, nos últimos 10 anos o vencedor do PGA e do Oscar coincidiram 7 vezes. E numa das 3 vezes em que houve diferença, o premiado pela Academia de Ciências e Artes Cinematográficas não foi uma produção do sindicato – isto é, foi um filme estrangeiro: “Parasita”. Na categoria principal deste ano, a dupla “Barbie” e “Oppenheimer” volta a se enfrentar, junto com outros filmes que tem sido cotados entre os melhores da temporada, como “Pobres Criaturas”, “Anatomia de uma Queda”, “Os Rejeitados”, “Assassinos da Lua das Flores”, “Maestro”, “Vidas Passadas”, “American Fiction” e “Zona de Interesse”. A premiação também destaca as melhores séries e programas de TV. Confira a lista completa de indicados abaixo: Melhor Filme “American Fiction” “Anatomia de Uma Queda” “Barbie” “Os Rejeitados” “Assassinos da Lua das Flores” “Maestro” “Oppenheimer” “Vidas Passadas” “Pobres Criaturas” “Zona de Interesse” Melhor Filme de Animação “O Menino e a Garça” “Elementos” “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” “Super Mario Bros. O Filme” “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante” Melhor Série de Drama “The Crown” “A Diplomata” “The Morning Show” “The Last of Us” “Succession” Melhor Série de Comédia “Barry” “O Urso” “Jury Duty” “Only Murders in the Building” “Ted Lasso” Melhor Minissérie “Toda Luz que Não Podemos Ver” “Treta” “Daisy Jones & the Six” “Fargo” “Uma Questão de Química” Melhor Filme para Streaming ou TV “Black Mirror: Beyond the Sea” “O Último Caso do Sr. Monk” “Quiz Lady” “Reality” “Vermelho, Branco e Sangue Azul” Melhor Série Infantil “Goosebumps” “Gremlins: Segredos do Mogwai” “Vila Sésamo” “Star Wars: The Bad Batch” “O Coelho de Veludo” Melhor Programa de Entretenimento, Variedades ou Humor “Carol Burnett: 90 Years Of Laughter + Love” “Chris Rock: Selective Outrage” “Dave Chappelle: The Dreamer” “Last Week Tonight with John Oliver” “Saturday Night Live” Melhor Reality de Competição “The Amazing Race” “RuPaul’s Drag Race” “Round 6: O Desafio” “Top Chef” “The Voice”
Terceiro “Top Gun” já começou a ser escrito
A Paramount está desenvolvendo um terceiro filme da franquia “Top Gun”. A história já está sendo escrita por Ehren Kruger, co-roteirista de “Top Gun: Maverick”. Segundo o site americano The Hollywood Reporter, a continuação também deve voltar a contar com o diretor de “Maverick”, Joe Kosinski, e está sendo desenvolvida com a intenção de voltar a reunir Tom Cruise com pelo menos dois atores do último filme, Miles Teller e Glen Powell. O projeto veio à tona poucos dias depois que a Warner Bros. Discovery anunciou que Cruise havia assinado um acordo para estrelar e produzir filmes para o estúdio. Apesar disso, esse contrato não é exclusivo. Os sucessos mais recentes do ator foram produzidos em grande parte na Paramount, embora o ator não tivesse um contrato com o estúdio. “Top Gun: Maverick” foi o maior sucesso de bilheteria de 2022, faturando US$ 1,5 bilhão globalmente. O longa surgiu décadas depois do primeiro “Top Gun”, de Tony Scott, lançado em 1986. O filme original ajudou a consolidar Cruise como uma estrela de cinema em ascensão. Atualmente, Tom Cruise está trabalhando no oitavo filme da franquia “Missão: Impossível”, que o manterá ocupado pelo menos até seu lançamento, marcado para maio de 2025.
Abigail | Novo terror dos diretores de “Pânico” ganha trailer eletrizante
A Universal Pictures divulgou o trailer de “Abigail”, novo filme de terror dirigido pela dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, conhecidos por seu trabalho na franquia “Pânico”. A prévia revela a premissa curiosa da trama, em que criminosos recebem uma missão aparentemente fácil, que se torna fatal. O enredo gira em torno de um grupo contratado para cuidar da personagem-título, uma menina de 12 anos, filha de uma figura importante do submundo, durante uma noite. Vítima de sequestro, eles precisam manter a situação sob controle, enquanto as negociações de um resgate de US$ 50 milhões acontecem. Só que a menina revela-se uma vampira e eles se veem trancados no mesmo local que ela, sem chances de fugir de sua sede de sangue. A prévia combina terror e humor sangrento, ao mostrar os criminosos debatendo como matar a menina, baseando-se em diferentes concepções de vampiros no cinema. O filme conta com um elenco de destaque, incluindo Melissa Barrera, que trabalhou com Bettinelli-Olpin e Gillett em “Pânico VI”, além de Dan Stevens (“Legion”), Kevin Durand (“The Strain”), Kathryn Newton (“Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”), William Catlett (“Raio Negro”), Giancarlo Esposito (“Better Call Saul”), o falecido Angus Cloud (“Euphoria”) num de seus últimos papéis e Alisha Weir (estrela de “Matilda: O Musical”) como Abigail. A estreia está marcada para 19 de abril nos EUA, mas ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Conheça as atrizes cotadas para viver a nova Supergirl no cinema
O DC Studios já começou a buscar a nova Supergirl do cinema. A personagem teria previsão de estreia em “Superman: Legacy” antes de ganhar seu filme solo, e o diretor James Gunn estaria prestes a definir sua intérprete. Segundo o site americano Deadline, três atrizes concorrem ao papel de Kara Zor-El, a prima de Kal-El, também conhecido como Clark Kent e Superman. As favoritas seriam Milly Alcock (a versão jovem de Rhaenyra Targaryen em “A Casa do Dragão”), Emilia Jones (protagonista do filme vencedor do Oscar “No Ritmo do Coração”) e Meg Donnelly (da série “Os Winchesters”, que já é dubladora de Supergirl nas animações da DC). Nenhuma das cotadas ainda fez teste, mas, de acordo com o site, existe a possibilidade de o cineasta oferecer o papel diretamente à alguma atriz. Com isso, Sasha Calle, que interpretou a personagem em “The Flash”, lançado em 2023, não volta mais ao papel. O filme solo da heroína, “Supergirl: Woman of Tomorrow”, ainda não tem previsão de estreia. O James Gunn tava rebatendo tudo que era rumor nos últimos dias, mas agora ele está em silêncio em relação a notícia da Supergirl. Já sabem né? 🎆 pic.twitter.com/y51faO3lS9 — Nação DC (@Nacao_DC) January 11, 2024
Filme sobre a cantora Amy Winehouse ganha primeiro teaser
O Studiocanal divulgou o pôster e o primeiro teaser de “Back to Black”, cinebiografia de Amy Winehouse. A prévia traz a atriz Marisa Abela (da série “Industry”) no papel da cantora britânica, em cenas do começo e do auge de sua carreira. Considerada uma das maiores artistas da história, Amy Winehouse vendeu mais de 30 milhões de discos em todo o mundo e até hoje gera mais de 80 milhões de streams por mês. Seu álbum “Back to Black” (2006), que dá nome ao filme, a levou ao estrelato, rendendo-lhe cinco Grammys. O filme vai se focar na genialidade, criatividade e fragilidade de Amy. A trama cobre a vida da cantora desde os pequenos palcos de Londres na década de 1990 até o seu sucesso global, com hits como “Rehab” e “Back to Black”, incluindo seus vícios fatais em álcool e drogas, que a levaram a morrer sozinha em sua casa, aos 27 anos, no dia 23 de julho de 2011. O roteiro foi escrito por Matt Greenhalgh e a direção é de Sam Taylor-Johnson, que já trabalharam juntos em outra cinebiografia musical, “O Garoto de Liverpool” (2009), sobre a juventude de John Lennon. O lançamento no Reino Unido e na Irlanda está marcado para o dia 24 de abril, mas ainda não há previsão de estreia no Brasil.
