Julianne Moore e Tilda Swinton vão estrelar primeiro longa de Pedro Almodóvar em inglês
Julianne Moore (“Segredos de um Escândalo”) e Tilda Swinton (“Asteroid City”) vão estrelar “The Room Next Door”, o primeiro longa-metragem em inglês do renomado cineasta espanhol Pedro Almodóvar (“Mães Paralelas”). A notícia foi divulgada pela produtora de Almodóvar, El Deseo, nas redes sociais, que também revelou a participação de John Turturro (“Batman”) como coadjuvante. Embora poucas informações sobre “The Room Next Door” tenham sido reveladas, a publicação no Instagram da El Deseo descreve o filme como um “drama entre mãe e filha”, com filmagens programadas para a primavera em Nova York e Madri. Não foram divulgados detalhes adicionais sobre o enredo ou sobre os papéis de Moore e Swinton. Antes desse projeto, Almodóvar dirigiu dois curtas em inglês, “A Voz Humana” (2020) e “Estranha Forma de Vida” (2023). Segundo o diretor, eles serviram como preparação para dirigir atores de língua inglesa. “A Voz Humana” também marcou a primeira vez em que trabalhou com Tilda Swinton, a primeira estrela inglesa de sua carreira. O diretor chegou a ensaiar a estreia em longa falado em inglês com o projeto “A Manual for Cleaning Women”, com Cate Blanchett na produção e no elenco principal, mas se afastou em 2022. “The Room Next Door” será o primeiro longa de Almodóvar desde “Mães Paralelas” de 2021, que estreou em Veneza e rendeu a Penélope Cruz a Copa Volpi de Melhor Atriz. Almodóvar já teve cinco filmes indicados ao Oscar e venceu dois troféus da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos: Melhor Filme Internacional por “Tudo Sobre Minha Mãe” (1999) e Melhor Roteiro Original por “Fale com Ela” (2002).
Ben Affleck vai dirigir Matt Damon em suspense da Netflix
Ben Affleck e Matt Damon, amigos desde o ensino médio, vão repetir sua longa parceria em um novo filme, desta vez no suspense criminal “Animals”, recentemente adquirido pela Netflix. Affleck vai dirigir, enquanto Damon será o protagonista. O roteiro é assinado por Connor McIntyre e Billy Ray (“Jogos Vorazes”). Diferentemente de seu trabalho anterior juntos no filme “Air – A História Por Trás do Logo”, produzido pela Amazon Studios, Affleck não atuará em “Animals”, mantendo-se exclusivamente na direção. Em “Air”, Damon interpretou o executivo da Nike, Sonny Vaccaro, enquanto Affleck teve um papel de apoio como o fundador da Nike, Phil Knight. Assim como em “Air”, ambos produzem “Animals” através da Artists Equity, empresa que fundaram em 2022 com a proposta de compartilhar lucros não apenas com outros atores, mas também com a equipe técnica. Trajetória de Colaborações A parceria entre Affleck e Damon remonta ao sucesso indie de 1997, “Gênio Indomável”, que lhes rendeu um Oscar de Melhor Roteiro Original. Eles trabalharam juntos na série “Project Greenlight” da HBO no início dos anos 2000 e atuaram em alguns filmes de Kevin Smith, como “Dogma” (1999) e “O Império (do Besteirol) Contra-Ataca” (2001). A dupla não colaborou criativamente em um filme novamente até o drama de época de Ridley Scott, “O Último Duelo” (2021), onde Damon teve um papel principal e Affleck uma atuação coadjuvante. “Air” marcou a primeira vez que Affleck dirigiu Damon, o que inicialmente intimidou o cineasta. Em um bate-papo da Variety em dezembro, Affleck expressou seu receio: “Antes de começarmos a filmar, eu pensava, ‘Matt trabalhou com Spielberg, Scorsese, os irmãos Coen'”. Ele continuou, “Então, na mente dele, ele vai estar me comparando com essas outras experiências. … Lembro que o diretor de fotografia, Bob Richardson, veio até mim depois do terceiro ou quarto dia e disse, ‘Acho que Matt confia em você agora.’ Eu senti um respeito profissional que significou muito para mim”.
Estreias | Cinemas recebem dois filmes do Oscar 2024
A programação de cinema desta quinta (25/1) recebe dois lançamentos que disputam o Oscar de Melhor Filme, “Anatomia de uma Queda” e “Vidas Passadas”, mas o circuito amplo privilegia a comédia romântica “Todos Menos Você” e a fantasia infantil brasileira “Príncipe Lu e a Lenda do Dragão”. Outros filmes incluem a continuação do blockbuster nacional “Nosso Lar”, thrillers espanhóis intensos e animações inovadoras. Confira abaixo a relação completa das estreias. ANATOMIA DE UMA QUEDA Filme europeu mais premiado do ano, vencedor do Festival de Cannes e do European Film Awards (o Oscar europeu), o drama de tribunal e suspense da francesa Justine Triet (“Sibyl”) acompanha o julgamento de uma mulher suspeita de matar o marido. O homem foi encontrado ensanguentado no gelo, após uma queda de um andar elevado da casa da família e a única testemunha do que aconteceu é o filho cego do casal, que vive mudando sua versão dos acontecimentos. A trama se desdobra em um mistério: foi acidente, suicídio ou assassinato? A verdade transita entre a vida doméstica do casal e o tribunal, e para expô-la, Triet explora temáticas como sexo, ambição, papéis de gênero, casamento e os julgamentos sociais impostos às mulheres. A narrativa é enriquecida por flashbacks do marido e pelo envolvimento do filho do casal, vivido por Milo Machado Graner, cuja visão prejudicada é tanto um ponto do enredo quanto uma metáfora na história. Este é o tipo de filme que mantém o espectador questionando a verdadeira natureza dos eventos e a culpabilidade dos personagens até o final, provocando reflexões sobre percepção, verdade e justiça. O papel principal é interpretado pela alemã Sandra Hüller (conhecida por “Toni Erdmann”), que também venceu o European Awards na categoria de Melhor Atriz do ano e concorre ao Oscar de Melhor Atriz, que será entregue em março. Ao todo, “Anatomia de uma Queda” disputa a cinco Oscars, incluindo Melhor Direção e Filme do Ano – mas, por motivos muito franceses, não foi selecionado pela França para tentar vaga no Oscar de Filme Internacional. VIDAS PASSADAS O primeiro longa-metragem da cineasta coreano-canadense Celine Song apresenta uma narrativa envolvente que se desenrola ao longo de 24 anos, explorando as relações e o conceito de in-yun, uma conexão pessoal que transcende vidas. A trama segue a jornada de Hae Sung, interpretado por Teo Yoo, e Nora, vivida por Greta Lee, dois amigos de infância de Seul que se separam quando Nora emigra para Toronto com sua família. A história avança 12 anos, quando os dois se reconectam virtualmente, compartilhando conversas pelo Facebook e Skype. Nora, agora uma dramaturga, e Hae Sung, um estudante de engenharia, discutem sobre suas vidas, transformações e memórias, enquanto Nora se adapta a uma nova identidade em uma cultura diferente. Essa reconexão virtual revela sentimentos não resolvidos entre eles, embora Nora esteja casada com Arthur, um escritor interpretado por John Magaro. A presença de Arthur adiciona tensão à história, pois ele representa um novo capítulo na vida da protagonista e um obstáculo potencial ao reencontro com Hae Sung. Mesmo assim, Hae Sung decide visitar Nora em Nova York, desencadeando uma série de emoções e reflexões sobre as escolhas feitas e os caminhos não percorridos. “Vidas Passadas” destaca a complexidade das relações humanas e o impacto da distância e do tempo em amizades e amores passados. A cinematografia e a trilha sonora intensificam a atmosfera de nostalgia e introspecção, enquanto a direção de Song conduz habilmente uma jornada emocional que questiona o destino, a identidade, existências paralelas e o significado das conexões humanas ao longo do tempo, fazendo com o espectador se veja refletido na tela, questionando sua própria trajetória. Inspirada em sua própria experiência pessoal, a estreia de Celine Song foi considerada tão impressionante que concorre a dois Oscars: Melhor Roteiro Original e Filme do ano. TODOS MENOS VOCÊ Sucesso nas bilheterias dos EUA, o filme é apontado como responsável por resgatar o gênero das comédias românticas no cinema. Com uma abordagem jovem e contemporânea, a produção revitaliza o gênero sem inovar na fórmula, que segue uma estrutura clássica – da peça “Muito Barulho por Nada”, de William Shakespeare. Na história, os personagens de Sydney Sweeney (conhecida por “Euphoria”) e Glen Powell (de “Top Gun: Maverick”) são antigos colegas de faculdade que reatam a convivência ao serem convidados para o casamento de um amigo em comum. A situação se complica quando descobrem que seus ex-namorados também estão na lista de convidados, levando-os a combinar um relacionamento falso para criar um clima. Só que tem um detalhe: os dois na verdade nunca se suportaram. A premissa é das mais conhecidas do gênero, envolvendo um casal que se repudia até se apaixonar. Tudo acontece durante um casamento na Austrália, onde a combinação de paisagens deslumbrantes, atuações carismáticas e um roteiro bem elaborado resultam numa diversão leve e descomplicada. A direção é de Will Gluck (de “A Mentira” e “Pedro Coelho”), que também assina o roteiro em parceria com Ilana Wolpert (de “High School Musical: A Série: O Musical”), e o elenco ainda inclui Alexandra Shipp (“X-Men: Apocalipse”), Hadley Robinson (“O Pálido Olho Azul”), Michelle Hurd (“Star Trek: Picard”), Dermot Mulroney (“Invasão Secreta”), Darren Barnet (“Gran Turismo”), Rachel Griffiths (“A Sete Palmos”) e Bryan Brown (“Deuses do Egito”). AS BESTAS O suspense de Rodrigo Sorogoyen (“Madre”), um dos diretores mais aclamados do cinema contemporâneo espanhol, é baseado num caso criminal real na Espanha. Construído como uma tragédia, o enredo acompanha o casal francês Antoine (Denis Ménochet) e Olga (Marina Foïs), que se mudam para a região da Galícia, na Espanha, com o objetivo de adotar práticas agrícolas sustentáveis. Eles se encontram em oposição a dois irmãos locais, Xan (Luis Zahera) e Lorenzo (Diego Anido), cuja hostilidade contra os “estrangeiros” vai além do mero desagrado. O filme explora as tensões entre os personagens principais, enfatizando um conflito cultural e ideológico no ambiente rural. O roteiro, coescrito por Sorogoyen e Isabel Peña, desenvolve uma narrativa onde os confrontos são intensificados pela recusa de Antoine em vender suas terras para projetos de energia eólica, algo desejado por muitos na comunidade. Esse impasse gera uma série de eventos hostis, incluindo sabotagem e intimidação, à medida que a tensão entre o casal e os irmãos aumenta. Além de atuações intensas, a obra é notável pelo seu aspecto visual e técnico. Apesar de alguma controvérsia relacionada à representação dos personagens locais, “As Bestas” recebeu nove prêmios Goya em 2022, incluindo Melhor Filme e Direção. O REFÉM – ATENTADO EM MADRI O thriller espanhol acompanha as consequências de um atentado terrorista e apresenta uma parceria já estabelecida entre o diretor Daniel Calparsoro e o talentoso ator Luis Tosar, que previamente colaboraram em “Até o Céu” (2020) – e na série homônima da Netflix – , recebendo elogios da crítica. A história se concentra em Santi, interpretado por Luis Tosar, um taxista que, de forma inesperada, se torna refém do único terrorista sobrevivente do atentado fracassado. A reviravolta acontece quando Santi é forçado a se tornar uma bomba humana, caminhando pela Gran Vía de Madrid com um colete explosivo. Esse cenário tenso estabelece o tom para a ação frenética e uma complexa interação entre os serviços de inteligência, as forças de emergência e os meios de comunicação espanhóis. A atuação de Tosar como Santi é um ponto alto da produção, destacando-se na representação de um homem comum enfrentando uma tragédia extraordinária. Graças a seu desempenho, o longa supera o formato padrão de thriller, tornando-se uma reflexão sobre a condição humana diante de circunstâncias extremas. NAUEL E O LIVRO MÁGICO O filme chileno-brasileiro de animação, dirigido por Germán Acuña, narra a história de um menino, Nauel, que vive com seu pai pescador e tem um medo intenso do mar. A vida do garoto muda drasticamente quando ele descobre um livro mágico antigo e atrai a atenção de um feiticeiro malicioso que quer o livro para si. A situação se agrava quando o pai de Nauel é sequestrado pelo vilão, levando o garoto a embarcar em uma jornada perigosa para resgatá-lo e enfrentar seus temores. Repleto de elementos tradicionais, como animais falantes e uma jovem que ajuda o protagonista a encontrar coragem, a história, direcionada principalmente ao público infantil, faz de Nauel um personagem com o qual crianças podem se identificar, aprendendo a lidar com seus próprios medos. Mas ainda que siga uma fórmula tradicional, o longa se diferencia por seu estilo visual marcante. A animação mistura técnicas digitais com traços que remetem aos animes dos anos 1970, além de contar com cenários bem elaborados, que criam um ambiente cativante e atraente. O resultado evidencia a qualidade crescente da cena de animação da América Latina. BIZARROS PEIXES DAS FOSSAS ABISSAIS A animação do diretor Marão acompanha uma tartaruga urbana com transtorno obsessivo-compulsivo, dublada por Rodrigo Santoro. O filme explora a obsessão da personagem pela ordem e limpeza através de detalhes visuais, em vez de diálogos. Mas uma enchente inesperada a arrasta do conforto de sua loja ao caótico centro do Rio de Janeiro, onde ela encontra um ambiente desordenado que desafia suas compulsões. O elenco de vozes também conta com a atriz Natália Lage como a protagonista feminina, uma mulher com superpoderes excêntricos, e o dublador Guilherme Briggs, que empresta sua voz a uma nuvem com características particulares. Juntos com a tartaruga, eles formam o trio central de personagens, que embarcam numa jornada única, desde a Baixada Fluminense até as profundezas oceânicas das fossas abissais, passando por Araraquara e Sérvia, enfrentando rinocerontes espaciais pelo caminho, enquanto buscam de cacos de um jarro que formam um mapa. A trama inusitada é acompanhada por uma estética anárquica, criada por Marão e sua pequena equipe, que mistura técnicas diferentes de animação para refletir um espírito caótico: cenas em preto e branco são sucedidas por sequências coloridas e texturizadas, enquanto os personagens transitam entre momentos de introspecção e caricaturas cômicas. Misturando ação, humor e elementos de fantasia num cenário brasileiro, a animação conclui com um desvio para o drama familiar, oferecendo uma experiência de entretenimento diferenciada e marcada pela criatividade. PRÍNCIPE LU E A LENDA DO DRAGÃO O segundo longa-metragem de Luccas Neto produzido para os cinemas apresenta uma aventura ambientada em um reino medieval, onde Neto interpreta o personagem principal. A história segue a jornada de Lu, um príncipe jovem e desinteressado, que enfrenta a tarefa de amadurecer rapidamente devido a uma profecia que ameaça seu reino com a aparição de um dragão. Apesar da criatura estar no título, este elemento-chave da trama quase não aparece o filme, que segue uma estrutura narrativa convencional de contos de fadas, incluindo reis, espadas, dragões e princesas. Dirigido por Leandro Neri, o longa infantil também conta com Maurício Mattar e Flávia Monteiro, como os pais reais de Lu, e Renato Aragão, o eterno Trapalhão, que assume agora o papel de simples coadjuvante, como mentor do jovem protagonista. NOSSO LAR 2 – OS MENSAGEIROS A sequência do blockbuster espírita lançado em 2010, baseado na obra homônima psicografada pelo médium Chico Xavier, acompanha um grupo de mensageiros da cidade Nosso Lar, liderados por Aniceto (Edson Celulari), que vai à Terra com o objetivo de ajudar a salvar três de seus protegidos que estão prestes a fracassar. Com histórias que se cruzam, um é médium que não cumpriu o planejado em sua missão, outro é líder de uma casa espírita e o terceiro é um empresário responsável por uma oficina espiritual. Com direção de Wagner de Assis (do primeiro “Nosso Lar”), o filme também traz no elenco Vanessa Gerbelli (“Maldivas”), Fábio Lago (“Tropa de Elite”), Julianne Trevisol (“Os Mutantes”), Othon Bastos (“O Paciente: O Caso Tancredo Neves”) e Fernanda Rodrigues (“O Outro Lado do Paraíso”), além de Renato Prieto (“Nosso Lar”), que retoma o papel do médico André Luiz, protagonista do primeiro filme e um dos espíritos autores mais frequentes nas obras de Xavier. Bastante didático, o filme tem objetivo de conversão, buscando transmitir ensinamentos espíritas, enquanto oferece aos espectadores...
“O Reino Animal” e “Anatomia de uma Queda” lideram indicações do “Oscar francês”
A Academia de Artes e Técnicas Cinematográficas da França anunciou nesta quarta-feira (24/11) a lista dos indicados a sua premiação anual, o César Awards, considerado o Oscar do cinema francês. “O Reino Animal”, aventura dirigida por Thomas Cailley (“Amor à Primeira Briga”), lidera as indicações concorrendo em 12 categorias, mas é seguido de perto por “Anatomia de uma Queda”. O premiado drama de Justine Triet (“Sybil”), que venceu a Palma de Ouro no Festival de Cannes e foi indicado a cinco estatuetas do Oscar, recebeu 11 nomeações. A ironia dessa listagem é que “Anatomia de uma Queda” foi esnobado pelo comitê responsável por selecionar o representante francês ao Oscar de Melhor Filme Internacional. Caso fosse a opção oficial da França, o longa teria seis indicações ao Oscar e poderia dar uma estatueta ao país na categoria – a França não vence o Oscar desde 1993, com “Indochina”. Em vez do filme de Justine Triet, o comitê dos intelectuais franceses optou por “O Sabor da Vida”, de Trần Anh Hùng (“O Cheiro da Papaia Verde”), estrelado por Juliette Binoche, que não só ficou fora do Oscar como recebeu somente três indicações ao Cesar, em categorias menos relevantes. A lista também incluiu o favorito ao Oscar de Melhor Filme, “Oppenheimer”, de Christopher Nolan, na disputa de Melhor Filme Estrangeiro. A 49ª edição do César Awards acontece no dia 23 de fevereiro. Confira abaixo a lista dos indicados. MELHOR FILME “Anatomia de uma Queda” “Cão Danado” “Je Verrai Toujours vos Visages” “O Caso Goldman” “O Reino Animal” MELHOR DIREÇÃO Justine Triet, “Anatomia de uma Queda” Catherine Breillat, “Culpa e Desejo” Janne Henry, “Je Verrai Toujours vos Visages” Cédric Khan, “O Caso Goldman” Thomas Cailey, “O Reino Animal” MELHOR ATRIZ Marion Cotillard, “Little Girl Blue” Léa Drucker, “Culpa e Desejo” Virginie Éfira, “L’Amour et les Forêts” Hafsia Herzi, “Le Ravissement” Sandra Hüller, “Anatomia de uma Queda” MELHOR ATOR Romain Duris, “O Reino Animal” Benjamin Lavernhe, “L’Abbé Pierre — Uma Vida de Combates” Melvil Poupaud, “L’Amour et les Forêts” Raphaël Quenard, “Yannik” Arieh Worthalter, “O Caso Goldman” MELHOR ATRIZ COADJUVANTE Leila Bekhti, “Je Verrai Toujours vos Visages” Galatea Bellugi, “Cão Danado” Élodie Bouchez, “Je Verrai Toujours vos Visages” Adèle Exarchopoulos, “Je Verrai Toujours vos Visages” Miou Miou, “Je Verrai Toujours vos Visages” MELHOR ATOR COADJUVANTE Swann Arlaud, “Anatomia de uma Queda” Anthony Bajon, “Cão Danado” Arthur Harari, “O Caso Goldman” Pio Marmaï, “Yannik” Antoine Reinartz, “Anatomia de uma Queda” MELHOR FILME ESTRANGEIRO “Rapito” (Itália) “Folhas de Outono” (Finlândia) “Oppenheimer” (EUA) “Dias Perfeitos” (Japão) “Simple comme Sylvain” (Canadá) MELHOR ATRIZ REVELAÇÃO Céleste Brunnquell, “La Fille de seu Père” Kim Higelin, “Le Consentement” Suzanne Jouannet, “La Voie Royale” Rebecca Marder, “De Grandes Espérances” Ella Rumpf, “O Desafio de Marguerite” MELHOR ATOR REVELAÇÃO Julien Frison, “O Desafio de Marguerite” Paul Kircher, “O Reino Animal” Samuel Kircher, “Culpa e Desejo” Milo Machado Graner, “Anatomia de uma Queda” Raphaël Quenard, “Cão Danado” MELHOR FILME DE ESTREIA “Bernadette”, de Léa Domenach “Cão Danado”, de Jean-Baptiste Durand “Le Ravissement”, de Iris Kaltenbäck “Vermines”, de Sébastien Vanicek “Vincent Deve Morrer”, de Stephan Castang” MELHOR ROTEIRO ORIGINAL Justine Triet e Arthur Harari, “Anatomia de uma Queda” Jean-Baptiste Durand, “Cão Danado” Jeanne Herry, “Je Verrai Toujours vos Visages” Nathalie Hertzberg e Cédric Kahn, “O Caso Goldman” Thomas Cailley e Pauline Munier, “O Reino Animal” MELHOR ROTEIRO ADAPTADO Valérie Donzelli e Audrey Diwan, “L’Amour et les Forêts” Vanessa Filho, “Le Consentement” Catherine Breillat, “Culpa e Desejo” MELHOR DOCUMENTÁRIO “Atlantic Bar”, de Fanny Molins “Les Filles d’Olfa”, de Kaouther Ben Hania “Little Girl Blue”, de Mona Achache “Notre Corps”, de Claire Simon “Sur l’Adamant”, de Nicolas Philibert MELHOR ANIMAÇÃO “Interdit aux Chiens et aux Italianos”, de Alain Ughetto “Linda Veut du Poulet!”, de Chiara Malta e Sébastien Laudenbach “Mars Express”, de Jérémie Périn” MELHOR FIGURINO “Jeanne du Barry” “O Crime é Meu” “O Sabor da Vida” “O Reino Animal” “Os Três Mosqueteiros” (“Parte 1: D’Artagnan” e “Parte 2: Milady”) MELHOR DIREÇÃO DE ARTE “Anatomia de uma Queda” “Jeanne du Barry” “O Sabor da Vida” “O Reino Animal” “Os Três Mosqueteiros” (“Parte 1: D’Artagnan” e “Parte 2: Milady”) MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL “L’Amour et les Forêts” “Cão Danado” “Disco Boy — Choque entre Mundos” “O Reino Animal” “Os Três Mosqueteiros” (“Parte 1: D’Artagnan” e “Parte 2: Milady”) MELHOR SOM “Anatomia de uma Queda” “Je Verrai Toujours vos Visages” “O Caso Goldman” “O Reino Animal” “Os Três Mosqueteiros” (“Parte 1: D’Artagnan” e “Parte 2: Milady”) MELHOR MONTAGEM “Anatomia de uma Queda” “Je Verrai Toujours vos Visages” “Little Girl Blue” “O Caso Goldman” “O Reino Animal” MELHOR DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA “Anatomia de uma Queda” “O Sabor da Vida” “O Caso Goldman” “O Reino Animal” “Os Três Mosqueteiros” (“Parte 1: D’Artagnan” e “Parte 2: Milady”) MELHOR EFEITOS ESPECIAIS “Acide” “La Montagne” “O Reino Animal” “Os Três Mosqueteiros” (“Parte 1: D’Artagnan” e “Parte 2: Milady”) Léo Ewald pour Vermines MELHOR CURTA-METRAGEM “L’Attente”, de Alice Douard “Boléro”, de Nans Laborde-Jourdaa “Rapide”, de Paul Rigoux “Les Silencieux”, de Basile Vuillemin MELHOR CURTA DE ANIMAÇÃO “Drôles d’Oiseaux”, de Charlie Belin “Été 96”, de Mathilde Bédouet “La Forêt de Mademoiselle Tang”, de Denis Do MELHOR CURTA DE DOCUMENTÁRIO “L’Acteur ou la Surprenante Vertu de l’Incompréhension”, de Raphaël Quenard e Hugo David “L’Effet de Mes Rides”, de Claude Delafosse “La Mécanique des Fluides”, de Gala Hernandez Lopez”
Ryan Reynolds anuncia fim das filmagens de “Deadpool 3”
O ator Ryan Reynolds anunciou o fim das filmagens de “Deadpool 3”. Ele publicou um texto emotivo nas redes sociais, no qual brinca e agradece à equipe e aos amigos Hugh Jackman e Shawn Levy. “O traje esconde o sangue. Também suor… Mas hoje, com o fim das filmagens de Deadpool, são principalmente lágrimas. Um agradecimento gigante e eterno ao elenco e à equipe do nosso filme que lutou contra o vento, a chuva, as greves e o Hugh Jackman… tudo sob a forte liderança de Shawn Levy [diretor]. Consegui fazer um filme com meus amigos mais próximos e isso não acontece com muita frequência. Vejo vocês em 26 de julho”, escreveu o ator, referindo-se à estreia nos Estados Unidos. No Brasil, o filme estreia um dia antes, no dia 25 de julho. O que esperar de “Deadpool 3” “Deadpool 3” será o primeiro filme dos mutantes da Marvel a se passar na cronologia oficial do MCU. Embora não tenha uma sinopse divulgada, o longa será responsável por fazer a ponte entre o universo de heróis anteriormente criado pela Fox com o universo dos Vingadores criado pela Disney, graças a uma aventura pelo multiverso. Em meio às filmagens, surgiram rumores de participações de outros heróis que estavam nas mãos da Fox. Inicialmente, os boatos começaram a apontar que Ben Affleck iria reprisar seu papel de “Demolidor – O Homem sem Medo” (2003). Logo em seguida, o The Hollywood Reporter confirmou que Jennifer Garner voltará como Elektra após sua participação no longa do Demolidor e do seu filme solo “Elektra” (2005). Além disso, o filme pode contar com as participações dos integrantes originais dos X-Men, incluindo Halle Berry, Famke Janssen e James Marsden, reprisando seus papéis como Tempestade, Jean Grey e Ciclope, respectivamente. O trio tem sido citado em várias reportagens, embora a Marvel não tenha confirmado oficialmente a participação de nenhum deles. Há também rumores sobre Patrick Stewart como Professor X e Dafne Keen como X-23, introduzida no filme “Logan” (2017). Equipe e elenco confirmados Dirigido por Shawn Levy (“O Projeto Adam”), o roteiro de “Deadpool 3” é escrito por Levy e Reynolds ao lado dos autores dos dois filmes anteriores, Paul Wernick e Rhett Reese, e o roteirista de quadrinhos Zeb Wells. O elenco realmente confirmado conta com os retornos dos atores dos primeiros filmes: Karan Soni como Dopinder, Leslie Uggams como Blind Al, Morena Baccarin como Vanessa, Stefan Kapicic como Colossus, Rob Delaney como Peter, Brianna Hildebrand como Míssil Adolescente Megassônico e Shioli Kutsuna como Yukio. The suit hides the blood. Also sweat… But today, with Deadpool wrapping, it's mostly tears. A giant and forever thanks to the cast and crew of our film who battled wind, rain, strikes and @RealHughJackman… all under the stalwart leadership of @ShawnLevyDirect I got to make a… pic.twitter.com/aEasnxo6cD — Ryan Reynolds (@VancityReynolds) January 24, 2024
Dakota Johnson e diretora de “Madame Teia” vêm ao Brasil divulgar filme
A atriz Dakota Johnson vem ao Brasil com a diretora S. J. Clarkson para divulgar o filme “Madame Teia”, que estreia nos cinemas em 14 de fevereiro. A vinda foi divulgada com ajuda de um vídeo gravado pela estrela. Apesar do anúncio, a Sony, produtora do longa, não revelou a data de chegada da artista. O filme da Madame Teia Depois de explorar vilões como Venom, Morbius e o vindouro Kraven, a produção é a primeira dos filmes com personagens secundários dos quadrinhos do Homem-Aranha focada num herói. Na verdade, em várias heroínas de uma vez. Dakota Johnson (“Cinquenta Tons de Cinza”) tem o papel principal de Cassandra Webb, uma paramédica de Manhattan que, após sofrer um acidente quase fatal, começa a desenvolver poderes de clarividência. Graças a esse poder de ver o futuro, ela descobre a ameaça de um psicopata assassino, focado em matar um trio de jovens aleatórias, que recentemente cruzaram o caminho da protagonista. Acontece que o próprio assassino tem ligação com o passado de Cassandra, é igualmente clarividente e viu no que as jovens vão se transformar. Mulheres-Aranha Entre as jovens protegidas por Cassandra está Julia Carpenter, a segunda Mulher-Aranha dos quadrinhos (e posteriormente segunda Madame Teia), vivida por Sydney Sweeney (“Euphoria”), Mattie Franklin, outra Mulher-Aranha vivida por Celeste O’Connor (“Ghostbusters: Mais Além”), e Anya Corazon, a Garota-Aranha, interpretada por Isabela Merced (“Dora e a Cidade Perdida”). Outros detalhes do elenco fazem do filme um prólogo do Homem-Aranha, como a presença do jovem “tio” Ben Parker, vivido por Adam Scott (“Ruptura”), e sua cunhada Mary Parker, mãe de Peter/Homem-Aranha, com interpretação de Emma Roberts (“American Horror Story”). Detalhes da produção O roteiro foi escrito por Matt Sazama e Burk Sharpless (responsáveis pelo fracassado filme de “Morbius”, também passado no universo do Homem-Aranha da Sony) e por Kerem Sanga (“Coração Violento”). A direção está a cargo de S.J. Clarkson (da série “Jessica Jones”). E elenco ainda conta com os atores Mike Epps (“The Upshaws”), Zosia Mamet (“Girls”) e Tahar Rahim (“O Mauritano”) na pele do vilão Ezekiel Sims.
“Turma da Mônica Jovem” fracassa e “Minha Irmã e Eu” chega a 1,5 milhão de público
A estreia de “Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo” não atingiu as expectativas do mercado. De acordo com dados da Comscore, o filme teve um público de 73 mil pessoas entre quinta-feira e domingo (21/1), faturando R$ 1,48 milhão e se posicionando apenas em 7º lugar nas bilheterias do país. Em comparação, “Turma da Mônica – Laços”, lançado em 2019, ultrapassou a marca de 2 milhões de espectadores, enquanto sua continuação, “Turma da Mônica – Lições”, alcançou 500 mil espectadores em apenas duas semanas de exibição, tornando-se o filme brasileiro mais assistido em 2022. O público deixou claro, desde antes da estreia, que não aprovou a troca de elenco na nova produção – um equívoco da Mauricio de Sousa Produções, que buscou o lucro imediato ao negociar “Turma da Mônica” e “Turma da Mônica Jovem” como franquias independentes para estúdios diferentes, resultando em elenco, abordagem e equipe de produção distintos no novo filme. As críticas também penderam para as avaliações negativas, em contraste com a aprovação unânime dos primeiros filmes. O pódio Enquanto isso, “Aquaman 2: O Reino Perdido” manteve a liderança nas bilheterias brasileiras pela quinta semana consecutiva. A produção da Warner Bros. arrecadou R$ 4,51 milhões, com um público de 200 mil pessoas. Ao todo, o filme já soma R$ 30 milhões em receita e 3,37 milhões de espectadores no Brasil. “Minha Irmã e Eu” também permaneceu na 2ª posição no ranking, seguido por “Wish: O Poder dos Desejos” em 3º. Com seu sucesso, “Minha Irmã e Eu” superou a marca de 1,54 milhão de espectadores em seu acumulado, consolidando-se nas bilheterias como maior sucesso nacional pós-pandemia. “Boicote” Vale lembrar que o sucesso nacional foi alvo de “boicote” nos cinemas. Bolsonaristas miraram principalmente em Tatá para “tirar o sono dessa lulista”, conforme descrição de Samantha Cavalca num post sobre a atriz no X. Ela é a grande incentivadora nas redes sociais de todos os boicotes que fracassaram no ano passado. Os alvos são sempre artistas que apoiaram a eleição de Luiz Inácio Lula da Silva. O filme visado anteriormente, “Ó Pai, Ó 2”, com o “lulista” Lázaro Ramos, tornou-se a maior bilheteria de cinema do Nordeste em todos os tempos. Como Lázaro também faz participação na nova comédia, o boicote tinha “que ser forte”. Mesmo lançado no último fim de semana do ano, “Minha Irmã e Eu” também quebrou o recorde de maior bilheteria de estreia de 2023. Fez mais que o dobro do filme que, até a véspera, detinha o título de maior abertura nacional do ano: “Mussum, O Filmis”, com cerca de R$ 2 milhões de faturamento.
Gillian Anderson junta-se ao elenco de “Tron: Ares”
As filmagens de “Tron: Ares”, terceiro filme da franquia “Tron”, iniciada em 1982, já começaram oficialmente. Com isso, a atriz Gillian Anderson, conhecida por seus papéis em “Arquivo X” e “Sex Education”, foi confirmada no elenco. Até o momento, nenhuma informação sobre o personagem de Anderson foi divulgada. Da mesma forma, a trama de “Tron: Ares” permanece um mistério, sem uma sinopse oficial. O que se sabe é que Jared Leto (“Mobius”) assumirá o papel principal em “Tron: Ares”. O elenco do filme inclui também Jodie Turner-Smith (“Queen & Slim”), Evan Peters (“Dahmer: Um Canibal Americano”), Greta Lee (“The Morning Show”), Cameron Monaghan (“Gotham”) e Sarah Desjardins (“Yellowjackets”), formando um grupo diversificado de atores para a continuação da saga. O longa será dirigido por Joachim Rønning (“Malévola: Dona do Mal”). Fomentando expectativas dos fãs com o passar do tempo, a nova continuação da franquia começou a ser produzida 14 anos depois do lançamento de “Tron – O Legado” (2010). Embora uma sequência tivesse sido colocada em desenvolvimento, com os personagens do filme previstos para retornar, a ideia acabou descartada pela Disney. Diante disso, a trama de “Tron: Ares” vai trazer uma abordagem diferente dos filmes anteriores ambientados no universo virtual. Desta vez, a história abordará o surgimento de um programa consciente que atravessa o mundo humano. Vale mencionar que a produção não terá o retorno de Steven Lisberger, diretor do primeiro filme e roteirista no segundo. O roteiro é escrito por Jesse Wigutow (“O Corvo”) e Jack Thorne (“Best Interests”). O legado tecnológico e cultural de Tron A franquia de ficção científica começou com “Tron” (1982) e ganhou popularidade pelos efeitos especiais imersivos. A história apresenta um mundo virtual dentro de um computador, mergulhado em tecnologia e cores fluorescentes. Neste universo, os programas de computador são retratados como seres conscientes que vivem e interagem entre si. O longa original apresentava esse mundo virtual criado por Kevin Flynn, um designer de videogame interpretado por Jeff Bridges. Ele é transportado para dentro de sua própria criação e se une a Tron, um programa de segurança vivido por Bruce Boxleitner. O longa arrecadou apenas US$ 33 milhões nas bilheterias e foi considerado um fracasso comercial, mas recebeu duas indicações ao Oscar (Melhor Figurino e Mixagem de Som) e acabou se tornando cultuadíssimo durante o boom do VHS. Atualmente, é considerado um filme pioneiro pelos conceitos inovadores e os efeitos especiais surpreendentes para a época. Quase 30 anos depois, a Disney lançou a continuação “Tron – O Legado”, com Garrett Hedlund (“The Tutor”) e Olivia Wilde (“Não Se Preocupe Querida”) como protagonistas. A história ainda trouxe Jeff Bridges de volta, ao lado de uma versão digitalmente rejuvenescida de Bruce Boxleitner. O longa arrecadou US$ 400 milhões de bilheteria no mundo todo e terminou com gancho para uma continuação. A produção destacou-se mais uma vez pelos efeitos visuais, além de ter lançado a carreira hollywoodiana do diretor Joseph Kosinski – hoje mais conhecido por “Top Gun: Maverick”.
Oppenheimer lidera lista dos indicados ao Oscar 2024
A lista oficial dos indicados ao Oscar 2024 foi anunciada nesta terça-feira (23/1), numa cerimônia comandada por Zazie Beetz (“Coringa”) e Jack Quaid (“The Boys”) em Los Angeles, nos Estados Unidos. A premiação está marcada para dia 10 de março com apresentação de Jimmy Kimmel – e começará mais cedo que o habitual, às 21h (horário de Brasília). A relação destacou o filme “Oppenheimer” com indicações em 12 categorias diferentes, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção para Christopher Nolan e Melhor Ator para a Cillian Murphy. “Pobres Criaturas”, com 11 indicações, e “Assassinos da Lua das Flores”, com 10, vem na sequência. E para quem desacreditou do potencial de “Barbie”, o filme conseguiu 8 indicações, incluindo Melhor Filme e uma dobradinha em Melhor Canção Original com “I’m Just Ken”, de Ryan Gosling, e “What Was I Made For?”, de Billie Eilish. No entanto, a diretora Greta Gerwig e a atriz Margot Robbie não foram indicadas. Já a indicação surpresa de America Ferrera fez da atriz de “Barbie” a primeira nomeada ao Oscar de ascendência hondurenha. Outro marco foi a indicação de Lily Gladstone como Melhor Atriz. A protagonista de “Assassinos da Lua das Flores” é a primeira nativa americana a concorrer ao Oscar. Além disso, Martin Scorsese alcançou sua 10ª indicação à estatueta, superando Steven Spielberg, indicado nove vezes, para se tornar o cineasta vivo que mais vezes foi indicado ao prêmio. Este também foi o ano em que Netflix superou os estúdios tradicionais de cinema com 18 indicações — 7 delas por “Maestro” —, ficando à frente de outra plataforma que já venceu o Oscar de Melhor Filme, a Apple TV+, além da Searchlight Pictures (Disney) e Universal, lembradas 13 vezes. Veja abaixo lista oficial dos indicados ao Oscar 2024. MELHOR FILME “American Fiction” “Anatomia de uma Queda” “Barbie” “Os Rejeitados” “Assassinos da Lua das Flores” “Maestro” “Oppenheimer” “Vidas Passadas” “Pobres Criaturas” MELHOR DIREÇÃO Justine Triet, por “Anatomia de uma Queda” Martin Scorsese, por “Assassinos da Lua das Flores” Christopher Nolan, por “Oppenheimer” Yorgos Lanthimos, por “Pobres Criaturas” Jonathan Glazer, por “A Zona de Interesse” MELHOR ATOR Bradley Cooper, por “Maestro” Colman Domingo, por “Rustin” Paul Giamatti, por “Os Rejeitados” Cillian Murphy, por “Oppenheimer” Jeffrey Wright, por “American Fiction” MELHOR ATRIZ Annette Bening, por “NYAD” Lily Gladstone, por “Assassinos da Lua das Flores” Sandra Hüller, por “Anatomia de uma Queda” Carey Mulligan, por “Maestro” Emma Stone, por “Pobres Criaturas” MELHOR ATOR COADJUVANTE Sterling K. Brown, por “American Fiction” Robert De Niro, por “Assassinos da Lua das Flores” Robert Downey Jr., por “Oppenheimer” Ryan Gosling, por “Barbie” Mark Ruffalo, por “Pobres Criaturas” MELHOR ATRIZ COADJUVANTE Emily Blunt, por “Oppenheimer” Danielle Brooks, por “A Cor Púrpura” America Ferrera, por “Barbie” Jodie Foster, por “NYAD Da’Vine Joy Randolph, por “Os Rejeitados” MELHOR ROTEIRO ORIGINAL Justine Triet & Arthur Harari, por “Anatomia de uma Queda” David Hemingson, por “Os Rejeitados” Bradley Cooper & Josh Singer, por “Maestro” Sammy Burch, por “Segredos de um Escândalo” Celine Song, por “Vidas Passadas” MELHOR ROTEIRO ADAPTADO Cord Jefferson, por “American Fiction” Greta Gerwig & Noah Baumbach, por “Barbie” Christopher Nolan, por “Oppenheimer” Tony McNamara, por “Pobres Criaturas” Jonathan Glazer, por “A Zona de Interesse” MELHOR ANIMAÇÃO “O Menino e a Garça” “Elementos” “Nimona” “Meu Amigo Robô” “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” MELHOR FILME INTERNACIONAL “Io Capitano” (Itália) “Perfect Days” (Japão) “A Sociedade da Neve” (Espanha) “The Teacher’s Lounge” (Alemanha) “A Zona de Interesse” (Reino Unido) MELHOR DOCUMENTÁRIO “Bobi Wine: The People’s President” “The Eternal Memory” “Four Daughters” “To Kill a Tiger” “20 Days in Mariupol” MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM “The ABCs of Book Banning” “The Barber of Little Rock” “Island in Between” “The Last Repair Shop” “Nai Nai & Wai Po” MELHOR CURTA-METRAGEM “The After” “Invincible” “Knight of Fortune” “Red, White & Blue” “The Wonderful Story of Henry Sugar” MELHOR CURTA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO “Letter to a Pig” “95 Senses” “Our Uniform” “Pachyderme” “War is Over (inspired by the music of John & Yoko)” MELHOR TRILHA SONORA “American Fiction” “Indiana Jones e a Relíquia do Destino” “Assassinos da Lua das Flores” “Oppenheimer” “Pobres Criaturas” MELHOR CANÇÃO ORIGINAL “The Fire Inside” (‘Flamin’ Hot’) “I’m Just Ken” (‘Barbie) “It Never Went Away” (‘American Symphony’) “Wahzhazhe (A Song for My People)” (‘Assassinos da Lua das Flores’) “What Was I Made For?” (‘Barbie’) MELHOR SOM “Resistência” “Maestro” “Missão: Impossível – Acerto de Contas” “Oppenheimer” “A Zona de Interesse” MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO “Barbie” “Assassinos da Lua das Flores” “Napoleão” “Oppenheimer” “Pobres Criaturas” MELHOR FOTOGRAFIA “El Conde” “Assassinos da Lua das Flores” “Maestro” “Oppenheimer” “Pobres Criaturas” MELHOR CABELO E MAQUIAGEM “Golda” “Maestro” “Oppenheimer” “Pobres Criaturas” “A Sociedade da Neve” MELHOR FIGURINO Jacqueline Durran, por “Barbie” Jacqueline West, por “Assassinos da Lua das Flores” Janty Yates, por “Napoleão” Ellen Mirojnick, por “Oppenheimer” Holly Waddington, por “Pobres Criaturas” MELHOR MONTAGEM “Anatomia de uma Queda” “Os Rejeitados” “Assassinos da Lua das Flores” “Oppenheimer” “Pobres Criaturas” MELHORES EFEITOS VISUAIS “Resistência” “Godzilla Minus One” “Guardiões da Galáxia Vol. 3” “Missão: Impossível – Acerto de Contas” “Napoleão”
“Jurassic World” vai ganhar novo filme com roteirista de “Jurassic Park”
A franquia “Jurassic World” vai ter mais um filme. O site The Hollywood Reporter apurou que David Koepp, roteirista do filmes jurássicos, “Jurassic Park: Parque dos Dinossauros” (1993) e “O Mundo Perdido: Jurassic Park” (1997), foi contratado para desenvolver um novo longa – o sétimo dos dinossauros da Universal Pictures. Ainda segundo a publicação, o projeto concebido em segredo já estaria com o roteiro prestes a ser finalizado, para iniciar as filmagens em breve e realizar seu lançamento ainda em 2025. As fontes do THR sugerem que o novo longa vai iniciar uma “nova era jurássica” na franquia. Isto é, iniciará uma possível nova trilogia com novos protagonistas, abandonando os astros de “Jurassic World” (Chris Pratt e Bryce Dallas Howard) e “Jurassic Park” (Sam Neill, Jeff Goldblum e Laura Dern), reunidos no filme mais recente, “Jurassic World: Domínio” (2022). Nenhum diretor teve o seu nome ligado ao projeto, mas Steven Spielberg, responsável pelos dois primeiros filmes dos anos 1990, vai retornar como produtor executivo.
Norman Jewison, diretor de “No Calor da Noite” e “Feitiço da Lua”, morre aos 97 anos
O aclamado diretor Norman Jewison, responsável por clássicos como “No Calor da Noite” (1967) e “Feitiço da Lua” (1987), faleceu aos 97 anos. Ele morreu no sábado (21/1) no West River Health Campus, um lar de idosos em Evansville, Indiana (EUA), conforme anunciado por seu agente. A causa da morte não foi divulgada. Jewison era conhecido pela sua capacidade de dirigir uma variedade de gêneros, desde dramas raciais e thrillers estilosos até musicais e comédias românticas. Seu talento em extrair performances excepcionais de atores rendeu-lhe sete indicações ao Oscar e o Prêmio Memorial Irving G. Thalberg em 1999. Começo da carreira e consagração Nascido em Toronto em 1926, Jewison se aventurou no entretenimento desde jovem, estudando piano e teoria musical no Conservatório Real. Após servir na Marinha Real Canadense, graduou-se na Universidade de Toronto e deu seus primeiros passos na direção, dirigindo especiais musicais na televisão. Sua jornada em Hollywood começou com comédias leves, como “20 Quilos de Confusão” (1962), “Tempero do Amor” (1963) e “Não Me Mandem Flores” (1964), as duas últimas estreladas por Doris Day. No entanto, foi com um drama racial que Jewison estabeleceu sua reputação como um diretor sério. “No Calor da Noite” (1967) trouxe Sidney Poitier na pele do detetive Virgil Tibbs, um papel que desafiou as convenções raciais da época e se tornou um ícone. Investigando um crime em uma pequena cidade do sul dos EUA, o detetive negro chega a dar um tapa num rosto de um branco racista, uma “ousadia” nunca vista no cinema até então. “Foi um filme que abriu portas e iniciou conversas importantes”, refletiu Jewison. A produção venceu o Oscar de Melhor Filme. No começo da carreira, ele também dirigiu Steve McQueen nos clássicos “A Mesa do Diabo” (1965) e “Crown, o Magnífico” (1968), além de ter marcado época com o musical “Jesus Cristo Superstar” (1973), que transformou a vida de Jesus num espetáculo controverso e, ao mesmo tempo, popular, baseado numa montagem da Broadway. Outros destaques Entre seus filmes mais notáveis, “Um Violinista no Telhado” (1971), “A História de um Soldado” (1985) e “Feitiço da Lua” (1987) renderam-lhe novas indicações ao Oscar, mas Jewison também se destacou com diversas outras produções cultuadas, como a comédia “Os Russos Estão Chegando! Os Russos Estão Chegando!” (1966), o policial “Justiça para Todos” (1974), a sci-fi “Rollerball: Os Gladiadores do Futuro” (1975) e o drama “Agnes de Deus” (1985). Entre seus últimos filmes, ele também dirigiu “O Furacão” (1999), biografia de um boxeador que foi injustamente condenado por assassinato – e que rendeu uma indicação ao Oscar para o astro Denzel Washington. Seus últimos trabalhos foram o telefilme dramático “Jantar com Amigos” (2001) e o drama “A Confissão” (2003), em que Michael Caine vivia um ex-nazista foragido. Ele se aposentou das telas há duas décadas e, ultimamente, dedicava-se ao Centro Canadense de Estudos Avançados em Cinema, contribuindo para a formação de novos cineastas. “O cinema tem o poder de mudar corações e mentes”, disse Jewison em uma de suas últimas entrevistas. “E é isso que sempre tentei fazer com meus filmes – contar histórias que importam e que ressoam com as pessoas”.
Framboesa de Ouro | “Mercenários 4” lidera lista dos Piores Filmes do Ano
“O Exorcista: O Devoto”, “Ursinho Pooh: Sangue e Mel”, “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” e “Shazam! Fúria dos Deuses” também estão entre os mais indicados
Festival de Berlim revela programação com diretores renomados
O Festival de Cinema de Berlim revelou uma seleção promissora para sua próxima edição, com títulos de diretores renomados, como Claire Burger, Olivier Assayas, Hong Sangsoo, Bruno Dumont, Abderrahmane Sissako e Mati Diop na mostra competitiva. A programação também inclui o novo longa da brasileira Juliana Rojas na seção Berlinale Enconters, dedicada a filme mais ousados e inovadores. A produção irlandesa “Small Things Like These”, de Tim Mielants, vai abrir a competição e a mostra cinematográfica, destacando o ator Cillian Murphy que vive uma consagração na temporada de prêmios por “Oppenheimer”. O filme se passa em 1985 e conta a história de um vendedor de carvão, interpretado por Murphy, que descobre sobre as lavanderias de Madalena para “jovens caídas” da cidade. As lavanderias, que também foram retratadas no premiado filme “Em Nome de Deus” (2002), eram administradas por freiras católicas e recebiam solteiras grávidas e filhas rejeitadas. Elas foram acusadas de aprisionar 10 mil mulheres e meninas – algumas com apenas 9 anos – que eram tratadas como escravas, impondo um regime de medo e devoção que resultou na morte de uma a cada dez internas, entre 1922 e 1996. Outros destaques da programação incluem “La Cocina”, filme do mexicano Alonso Ruizpalacios, estrelado por Rooney Mara, que acompanha a correria da hora do almoço em uma cozinha de Nova York; “Another End”, ficção científica do italiano Piero Messina com Gael García Bernal, focada em relacionamentos de pessoas que encontram conforto em substitutos para os mortos; “Langue Etrangere”, terceira obra da francesa Claire Burger, vencedora da Câmera de Ouro em Cannes; “Suspended Time” do francês Olivier Assayas, uma comédia sobre dois casais durante o confinamento; “A Traveler’s Needs”, descrito como uma comédia leve do sul-coreano Hong Sangsoo, em nova parceria com a atriz Isabelle Huppert após “A Visitante Francesa” (2012); “The Empire”, uma comédia pós-apocalíptica do francês Bruno Dumont; “Sons”, um thriller psicológico do sueco Gustav Moller; “Pepe”, a história de um hipopótamo de Pablo Escobar, narrada pelo próprio animal e dirigida pelo dominicano Nelson Carlos de los Santos Arias; “Dahomey”, um documentário de Mati Diop que explora a questão da colonização através da história de obras de arte restituídas ao Benin em novembro de 2021, após terem sido roubadas por colonizadores franceses em 1892; e o primeiro filme do Nepal na competição, “Shambhala”, de Min Bahadur Bham. Para completar, os títulos alemães incluem “Dying” de Matthias Glasner e “From Hilde With Love” de Andreas Dresen. Seis dos filmes da mostra principal são dirigidos ou co-dirigidos por mulheres, mantendo o mesmo número do ano passado, e dois são longas de estreia. Apenas um filme selecionado já foi exibido previamente: “A Different Man”, do diretor americano Aaron Schimberg, que chega a Berlim após première bem-sucedida no Festival de Sundance. Carlo Chatrian, diretor artístico, e Mariëtte Rissenbeek, diretora executiva, destacaram a importância política dos filmes selecionados. “Festivais oferecem um espaço para expressão artística e diálogo pacífico. Acreditamos que, por meio do poder dos filmes e discussões abertas, podemos ajudar a promover empatia, consciência e compreensão, especialmente em tempos dolorosos como estes”, declarou Chatrian, enquanto Rissenbeek anunciou iniciativas durante o festival para promover um diálogo aberto sobre a crise no Oriente Médio. Outros títulos Além dos filmes na disputa pelo Urso de Ouro, a Berlinale Encounters apresenta uma seleção de cineastas de vanguarda, destacando “Cidade; Campo”, de Juliana Rojas, filme estrelado por Fernanda Vianna, Mirella Façanha e Bruna Linzmeyer sobre a migração entre o meio urbano e o rural – ou São Paulo e o Mato Grosso do Sul. Ela vai competir numa seção repleta de cineasta femininas, como a alemã Nele Wohlatz, a portuguesa Margarida Gil, a francesa Christine Angot, a austríaca Ruth Beckermann e a alemã Eva Trobisch. A programação também agendou várias premières fora de competição. Adam Sandler, Carey Mulligan e Paul Dano são esperados no tapete vermelho para a estreia mundial de “Spaceman” da Netflix. Kristen Stewart retorna com o thriller “Love Lies Bleeding”, que deu muito o que falar em Sundance. Hunter Schafer estará presente para a estreia mundial do filme de terror “Cuckoo” do diretor germano-americano Tilman Singer. Amanda Seyfried vem para “Seven Veils” de Atom Egoyan. E Julia von Heinz lançará “Treasure” com Lena Dunham e Stephen Fry. Sem esquecer que o festival também exibirá a série “Supersex” da Netflix. Lupita Nyong’o presidirá o júri da mostra principal do evento, que ocorrerá de 15 a 24 de fevereiro na capital da Alemanha. Confira a programação oficial Competição Internacional “Small Things Like These”, de Tim Mielants “Another End”, de Piero Messina “Architecton”, de Victor Kossakovsky “Black Tea”, de Abderrahmane Sissako “La Cocina”, de Alonso Ruizpalacios “Dahomey”, de Mati Diop “A Different Man”, de Aaron Schimberg “L’Empire”, de Bruno Dumont “Gloria!”, de Margherita Vicario “Hors du Temps”, de Olivier Assayas “In Liebe, Eure Hilde”, de Andreas Dresen “Keyke Mahboobe Man”, de Behtash Sanaeeha e Maryam Moghaddam “Langue Etrangere”, de Claire Burger “Me el Ain”, de Meryam Joobeur “Pepe”, de Nelson Carlos De Los Santos Arias “Shambhala”, de Min Bahadur Bham “Sterben”, de Matthias Glasner “Des Teufels Bad”, de Severin Fiala e Veronika Franz “Vogter”, de Gustav Moller “Yeohaengjaui Pilyo”, de Hong Sang-soo Berlinale Encounters “Arcadia”, de Yorgos Zois “Cidade; Campo”, de Juliana Rojas “Demba”, de Mamadou Dia “Direct Action”, de Guillaume Cailleau e Ben Russell “Dormir de Olhos Abertos”, de Nele Wohlatz “The Fable”, de Raam Reddy “Une Famille”, de Christine Angot “Favoriten”, de Ruth Beckermann “Ivo”, de Eva Trobisch “Khamyazeye Bozorg”, de Aliyar Rasti “Kong Fang Jian li de nv Ren”, de Qiu Yang “Mãos no Fogo”, de Margarida Gil “Matt and Mara”, de Kazik Radwanski “Through the Graves the Wind Is Blowing”, de Travis Wilkerson “Tu me Abrasas”, de Matias Pineiro
