Noomi Rapace interpreta sete irmãs gêmeas no primeiro trailer de sci-fi distópica
A SND Films divulgou 21 fotos, o pôster e o primeiro trailer da sci-fi europeia “Seven Sisters”, que traz a atriz Noomi Rapace (“Prometheus”) se multiplicando em sete papeis diferentes. A prévia resume a história, apresenta os personagens e inclui cenas de perseguição. A trama se passa em um futuro distópico, em que a falta de recursos levou à restrição familiar de apenas um filho por casal. Até que o pai de sete gêmeas idênticas decide confrontar a lei. Batizando cada menina com o nome de um dia da semana, ele as ensina a se revezarem para sair de casa como se fossem apenas uma pessoa. Anos se passam até esse sistema ser abalado pelo desaparecimento de uma das irmãs, por motivo que as demais desconhecem, e logo elas passam a ser caçadas por agentes do governo. O elenco ainda destaca Glenn Close (“Guardiões da Galáxia”), Willem Dafoe (“Meu Amigo Hindu”), Christian Rubeck (“Aliados”), Pål Sverre Hagen (“Expedição Kon Tiki”), Marwan Kenzari (“Ben-Hur”) e o veterano Robert Wagner (série “Casal 20”). O roteiro foi escrito por Max Botkin (“Robosapien – O Meu Melhor Amigo”) e Kerry Williamson (“A Sombra do Inimigo”), e a direção é do norueguês Tommy Wirkola (“João e Maria: Caçadores de Bruxas”). A estreia vai acontecer em agosto na Europa e não há previsão de lançamento no Brasil.
Roger Smith (1932 – 2017)
Morreu Roger Smith, ator que estrelou a primeira série de detetives particulares da TV americana, “77 Sunset Strip”, antes que uma doença neuromuscular encerrasse sua carreira de forma precoce. Ele faleceu no domingo (4/6), aos 84 anos. Roger LeVerne Smith nasceu em 18 de dezembro de 1932, em South Gate, Califórnia, e se destacou tanto nos esportes quantos nas artes durante a adolescência. Ele participou do time de futebol americano de seu colégio, ao mesmo tempo em que foi presidente do clube de atuação, o que lhe garantiu uma bolsa de estudos universitária. Após se formar na Universidade de Arizona, Smith serviu à Marinha e, enquanto estava no Havaí, teve um encontro casual com James Cagney. O lendário ator enxergou potencial no jovem e o incentivou a ir para Hollywood. E foi o que Smith fez. Ele iniciou sua carreira aos 24 anos, com a participação num episódio do teleteatro “The Ford Television Theatre”, em 1956. E tudo passou a acontecer de forma acelerada. No mesmo ano, envolveu-se romanticamente e se casou com a atriz australiana Victoria Shaw (“O Quimono Escarlate”), além de conseguir um papel recorrente na série clássica “Papai Sabe Tudo”. Em 1957, a Columbia Pictures contratou Smith, levando-o ao cinema com o drama juvenil “Vidas Truncadas”. E em curto período ele acumulou uma impressionante filmografia, com destaque para a comédia clássica “A Mulher do Século” (1958), na qual interpretou a versão adulta do órfão que vai viver com sua tia avançada (Rosalind Russell). Smith também teve a oportunidade de trabalhar com James Cagney duas vezes. Os dois viveram pai e filho na cinebiografia do ator Lon Chaney, “O Homem das Mil Caras” (1957), e contracenaram no musical “O Rei da Zona” (1959). Mas a popularidade só surgiu quando os produtores de “77 Sunset Strip” enxergaram no jovem o ingrediente que faltava para lançar a primeira série de detetives particulares da televisão americana. Criada por Roy Huggins, “77 Sunset Strip” começou como um episódio especial de 77 minutos da série “Conflict”. Smith não fez parte deste piloto, mas entrou na reformulação da produção, quando ela recebeu encomenda de temporada. Na série, Smith viveu Jeff Spencer, que fazia par com Stu Bailey (Efrem Zimbalist Jr.) numa agência de detetives localizada no endereço de Los Angeles que lhe dava título. Apesar da Sunset Strip não ter números de dois dígitos, o exterior da agência era real, localizado ao lado do restaurante Dino’s, do cantor Dean Martin. Por sinal, o manobrista do Dino’s também era personagem da série, Kookie (Edd Byrnes). Para completar o clima moderno e vibrante, a produção ainda contava com um tema de abertura jazzístico, de autoria de Mack David e Jerry Livingston (veja a abertura clássica abaixo). “77 Sunset Strip” virou fenômeno de audiência, durando seis temporadas de 1958 a 1964. O estilo descontraído e as falas cheias de tiradinhas dos personagens, que tinham uma clientela sofisticada, era algo que os telespectadores nunca tinham visto antes. E a produtora Warner aproveitou este sucesso para lançar a carreira musical de Smith, que gravou um álbum chamado “Beach Romance” em 1960. Smith também escreveu sete episódios da série, incluindo um de seus mais famosos, “The Silent Caper”, gravado inteiramente sem diálogos. Ele ainda assinou capítulos e fez participações especiais em duas séries desenvolvidas pela Warner no mesmo universo de “77 Sunset Strip”, intituladas “Hawaiian Eye” e “Surfside 6”. Mas não pôde aproveitar a boa fase por muito tempo. Em 1963, um exame descobriu um coágulo de sangue em seu cérebro, que foi corrigido com uma cirurgia, e dois anos depois Smith foi diagnosticado com miastenia gravis, o que lhe causava extrema fraqueza. Mesmo enfrentando a doença, Smith se divorciou da esposa e iniciou um namoro com a atriz Ann-Margret. Os dois se casaram em maio de 1967 em Las Vegas, cidade onde a sex symbol sueca viveu um de seus papéis mais marcantes, “Amor à Toda Velocidade” (Viva Las Vegas, 1964). O ator ainda conseguiu estrelar “Mister Roberts”, série naval baseada no filme homônimo de 1955, assumindo o papel-título, um oficial da Marinha que foi interpretado por Henry Fonda no cinema. A atração durou apenas uma temporada de 30 episódios, entre 1965 e 1966. Depois disso, ele só fez mais duas aparições no cinema em 1968. Seu último trabalho foi numa comédia italiana estrelada pela esposa Ann-Margret, “Criminal Affair”. Forçado a se aposentar de forma precoce, Smith passou a escrever roteiros. Ele assinou as histórias das comédias “Pela Primeira Vez… Sem Pijamas” (1969), estrelada por Jacqueline Bisset, e “C.C. & Cia” (1970), com Ann-Margret. Quando os filmes não fizeram sucesso, passou a produzir especiais televisivos da esposa, realizados ao longo da década de 1970. “Roger teve uma tremenda confiança em mim, muito mais do que eu”, disse sua esposa em uma entrevista de 1985. “Eu posso ser machucada muito facilmente, mas ele não pode. Ele gradualmente me tirou da minha concha”. Com o passar dos anos, Smith fez cada vez menos aparições públicas devido à sua falta de saúde. As poucas vezes em que voltou a aparecer foi para acompanhar a esposa no Globo de Ouro e no Emmy, sempre sendo recebido de forma carinhosa pelos colegas, como um pioneiro importante da história da TV.
Peter Sallis (1921 – 2017)
Morreu o ator britânico Peter Sallis, conhecido por dublar Wallace na franquia de animação “Wallace & Gromit”. Ele faleceu na sexta (2/6), aos 96 anos de idade, num abrigo para artistas idosos. Sallis tem uma longa carreira no teatro britânico, onde chegou ser dirigido por Orson Welles e Peter Brook. Também apareceu em diversos filmes, com destaque para produções de terror da Hammer, como “Maldição de Lobisomem” (1961), “Grite, Grite Outra Vez!” (1970) e “O Sangue de Drácula” (1970). Mas é mais celebrado por seus trabalhos televisivos. Ele faz participações em episódios de séries clássicas como “Os Vingadores”, “Doctor Who” e “The Persuaders!” antes de estrelar “Last of the Summer Wine”, que marcou época na TV britânica. A atração cômica girava em torno de três amigos que se recusavam a aceitar a idade, lembrando das proezas da juventude e vivendo aventuras que idosos não costumavam experimentar. Curiosamente, a produção acabou se provando um fenômeno de longevidade, rendendo 31 temporadas, exibidas entre 1973 e 2010. E o personagem de Sallis, Norman Clegg, foi o único que apareceu em todos os 295 episódios. “Last of the Summer Wine” tornou Sallis muito conhecido no Reino Unido, mas seu reconhecimento internacional só veio com “Wallace & Gromit”. O ator aceitou participar do primeiro curta de Nick Park, então um estudante desconhecido na escola de cinema de Beaconsfield, sem imaginar que voltaria a dar voz ao inventor Wallace em inúmeros outros desenhos. O primeiro curta, “Wallace & Gromit: Um Grande Passeio” (1989), já foi logo indicado ao Oscar, prêmio que acabou sendo conquistado pelo segundo, “Wallace & Gromit: As Calças Erradas” (1993), e bisado pelo terceiro, “Wallace & Gromit: O Fio da Navalha” (1995). A partir daí, vieram videogames e o primeiro longa do personagem, “Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais” (2005), que venceu o Oscar de Melhor Animação. Ele ainda dublou “Wallace & Gromit: Uma Questão de Pão ou Morte” (2008), o quarto e último curta da franquia. Peter Sallis foi “a primeira e única escolha” para dar voz a Wallace, lembrou Nick Park, no site oficial de seu estúdio, Aardman Animations. “Quando olho para trás, vejo que fui abençoado e afortunado por ele ter tido generosidade de espírito para ajudar um pobre estudante de cinema no começo dos anos 1980, quando gravamos pela primeira vez, e nenhum de nós fazia a menor ideia do que ‘Wallace & Gromit’ iria se tornar”, acrescentou Park.
Feito na América: Tom Cruise vira piloto de Pablo Escobar em trailer legendado frenético
A Universal divulgou o pôster e o trailer legendado de “Feito na América” (Made in America), que traz Tom Cruise traficando para Pablo Escobar. A prévia evoca o tom frenético e divertido de “O Lobo de Wall Street” (2013), ao narrar como um piloto de vôos comerciais é recrutado pela CIA, passa a traficar armas, pula para drogas, vira milionário trabalhando para Escobar e se torna informante da DEA, a agência antidrogas dos Estados Unidos, escando impune de seus crimes. Baseado na história real do piloto Barry Seal, algumas situações impossíveis do filme realmente aconteceram, como sugere a narração do próprio Cruise. Mas muitas outras são exagero e estilo, como o pouso forçado de seu avião nos subúrbios, sob uma nuvem branca de cocaína. O elenco também inclui Caleb Landry Jones (“Corra!”), Jesse Plemons (série “Fargo”), Sarah Wright (série “Marry Me”), Domhnall Gleeson (“Star Wars: O Despertar da Força”), Jayma Mays (série “Glee”), Lola Kirke (“Mistress America”), Benito Martinez (série “American Crime”) e Connor Trinneer (série “Star Wars: Enterprise”). Segunda parceria entre Tom Cruise e o diretor Doug Liman, após o bem-sucedido “No Limite do Amanhã” (2014), a produção foi marcada por uma tragédia. Durante as filmagens, a queda de um avião usado pela produção na Colômbia, matou dois membros da equipe e deixou um terceiro em estado grave. A estreia está marcada para 31 de agosto no Brasil, um mês antes do lançamento nos Estados Unidos.
Joel David Moore tem retorno confirmado a Pandora no elenco de Avatar 2
O Joel David Moore foi confirmado no elenco de “Avatar 2“. Ele vai reprisar seu papel do primeiro filme, como o cientista Norm Spellman. Ele vai se juntar a outras atores do primeiro “Avatar”, Sam Worthington (Jake Sully), Zoe Saldana (Neytiri) e Sigourney Weaver (Dr. Grace Augustine), que já tinham sido confirmados, além de Cliff Curtis (da série “Fear the Walking Dead”), escalado como um personagem novo. Depois de diversos adiamentos, a continuação da franquia finalmente começou a ser produzida, com gravações agendadas para o próximo ano e data de estreia definida. Novamente dirigido por James Cameron, “Avatar 2” vai estrear em dezembro de 2020 e há planos para mais quatro filmes da franquia.
Diretor de Distrito 9 confirma que os planos de Alien 5 estão mortos
O diretor Neill Blomkamp (“Distrito 9”, “Elysium”) confirmou que seus planos para retomar a franquia “Alien” com uma continuação, intitulada “Alien 5” estão mortos. “Eu acho que o projeto está totalmente morto, sim. Essa é uma constatação precisa agora. É triste. Passei um bom tempo trabalhando nele e eu acho que era excelente”, disse o diretor, em entrevista ao site The Verge. Ele mencionou que a morte foi consequência da política interna da Fox e citou o nome do diretor de Ridley Scott, que retornou à franquia, após iniciá-la em 1979, com dois prólogos – “Prometheus” (2012) e “Alien: Covenant” (2017). “Ridley Scott era um dos meus ídolos de juventude. Ele é tão talentoso e fez esse filme (‘Alien – o 8º Passageiro’) que realmente me direcionou. Eu quis apenas ser respeitoso e não pisotear neste mundo que ele criou. Acho que se as circunstâncias fossem diferentes e se eu não sentisse que estava muito perto de algo que ele obviamente sente uma conexão pessoal forte, então as coisas seriam diferentes. Mas eu quis ser o mais respeitoso possível”. Scott, que acaba de lançar “Alien: Covenant”, chegou a dizer que o projeto de Blomkamp “jamais verá a luz do dia”. Ele ainda minimizou a iniciativa. “Nunca houve um roteiro, foi uma ideia que surgiu de umas 10 páginas, mas não evoluiu”, afirmou. O filme de Blomkamp traria de volta Ripley (Sigourney Weaver), heroína da franquia, além de Dwayne Hicks (Michael Biehn) e a menina Newt, personagens de “Aliens – O Resgate” (1986). Tanto Hicks quanto Newt se tornaram personagens muito populares após “Aliens – O Resgate”, a ponto de terem aparecido na primeira história em quadrinhos derivada da franquia, que, na época, era uma continuação direta do filme – escrita por Mark Verheiden (futuro roteirista de “Battlestar Galactica”) em 1988. O problema é que “Alien 3” (1992) resolveu matar os dois fora de cena, na viagem espacial até o planeta prisão em que Ripley, a única sobrevivente, desperta. Muitos fãs ficaram inconformados com o destino da dupla. Até que, sem alarde, Hicks reapareceu na franquia, resgatado no game “Colonial Marines” (2013), outra continuação em mídia diferente de “Aliens – O Resgate” (escrita por Bradley Thompson e David Weddle, ambos também de “Battlestar Galactica”). O game apresentava uma explicação convincente para justificar sua sobrevivência e, mais importante, chegou a ser considerado parte oficial da cronologia de “Aliens”. Blomkamp pretendia oficializar este status. Quando apresentou para a Fox seus planos para realizar “Alien 5”, o diretor sugeriu que o longa seria uma continuação direta do filme de 1986. “Eu quero que esse filme seja literalmente um irmão genético de ‘Aliens’, então seria ‘Alien’ (1979), ‘Aliens’ e esse filme”, ele disse, em entrevista sobre o projeto. Os planos, porém, foram interrompidos logo em seguida, quando o estúdio decidiu adiar indefinidamente o projeto de “Alien 5” para priorizar “Alien – Covenant”, a sequência de “Prometheus” (2012), dirigida por Ridley Scott. A Fox preferiu investir num prólogo que não se conecta com o primeiro “Alien” ao filme que seria a continuação da franquia. Desde seu lançamento nos cinemas, há quase um mês, “Alien – Covenant” arrecadou US$ 173,9 milhões em todo o mundo. Ainda falta a estreia na China, mas os valores são considerados muito baixos para uma produção que custou US$ 97 milhões. Em outras palavras, Ridley Scott terá sido o responsável por inaugurar e terminar a franquia.
Mulher-Maravilha leva mais de 1 milhão de brasileiros aos cinemas
Conforme adiantado no fim de semana, “Mulher-Maravilha” estreou no topo das bilheterias em seu primeiro fim de semana no Brasil. O filme levou 1,3 milhão de espectadores aos cinemas, arrecadando R$ 23 milhões, segundo dados da empresa de monitoramento ComScore. O desempenho nacional representou a quinta maior bilheteria mundial de estreia da produção da Warner, atrás de Estados Unidos/Canadá, China, Coreia do Sul e México. Em todo o mundo, o filme fez US$ 225,5 milhões, somados ao longo de quatro dias de exibição. Dirigido por Patty Jenkins e estrelado por Gal Gadot, “Mulher-Maravilha” também atingiu média de 93% de aprovação da crítica, contabilizada no site Rotten Tomatoes. É disparado o lançamento que mais agradou público e crítica do Universo Expandido da DC Comics, em franco contraste com as críticas negativas obtidas por “Batman vs. Superman” e “Esquadrão Suicida” no ano passado. Com o sucesso de “Mulher-Maravilha”, “Piratas do Caribe – A Vingança de Salazar” (R$ 9,7 milhões) caiu para 2º lugar, seguido por “Rei Arthur – A Lenda da Espada” (R$ 1 milhão) em 3º. Os dois filmes foram líderes nas semanas anteriores. Além do filme da super-heroína, outros três lançamentos de quinta (1/6) também acabaram entrando no Top 10: “As Aventuras de Ozzy” (R$ 742 mil) em 5º, “Amor.com” (R$ 552 mil) em 7º e “Z – A Cidade Perdida” (R$ 338 mil) em 8º lugar. A lista das 10 maiores bilheterias dos cinemas brasileiros entre quinta (1/6) e domingo (4/6) também inclui as sessões especiais da transmissão da final da Liga dos Campeões da UEFA, disputada entre os times de futebol Real Madrid e Juventus. Confira abaixo as atrações mais vistas nos cinemas no último fim de semana. 1. “Mulher-Maravilha” 2. “Piratas do Caribe – A Vingança de Salazar” 3. “Rei Arthur – A Lenda da Espada” 4. “A Cabana” 5. “As Aventuras de Ozzy” 6. “Final da UEFA Champions League 2017” 7. “Amor.com” 8. “Z – A Cidade Perdida” 9. “Corra!” 10. “Guardiões da Galáxia Vol. 2”
Warner pode processar a Universal pelo nome Dark Universe
O anúncio do universo compartilhado de monstros da Universal não caiu bem num estúdio rival. Isto porque o nome escolhido pelo projeto estava nos planos da Warner. Batizado de Dark Universe (Universo Sombrio), a franquia estendida de monstros já ganhou logotipo e páginas nas redes sociais. Mas pode acabar na Justiça. O site The Hollywood Reporter apurou ter ouvido de uma fonte não identificada da Warner, que o estúdio pretende processar a Universal pelo uso do nome Dark Universe, já que se trata de marca registrada. Dark Universe é uma linha de quadrinhos da DC Comics que a própria Warner planeja explorar em seus próximos filmes. “A Warner Bros. já tem planos para o título ‘Dark Universe’, com filmes e séries com a temática sobrenatural, baseados nos quadrinhos da DC que levam o selo de Dark Universe”, disse a fonte ao The Hollywood Reporter. O Dark Universe da Universal inicia com o lançamento de “A Múmia”, que chega aos cinemas dia 8 de junho deste ano, e terá prosseguimento com “A Noiva de Frankenstein”, agendado para 14 de fevereiro de 2019. Também farão parte desse universo filmes de Van Helsing, Lobisomem, o Homem Invisível e Drácula. A Warner, por sua vez, já tinha anunciado os planos de lançar um filme intitulado “Dark Universe”, que seria a denominação cinematográfica dos quadrinhos da “Liga da Justiça Sombria”. A publicação reúne diferentes personagens sob a liderança de John Constantine. Entre os coadjuvantes rotativos encontram-se Monstro do Pântano, Desafiador (Deadman), Madame Xanadu, Dália Negra, Zatanna, Shade, Magia (já vista no filme “Esquadrão Suicida”) e o demônio Etrigan.
Terror pós-apocalíptico com Joel Edgerton ganha trailer legendado e 16 fotos
O terror “Ao Cair da Noite” (It Comes at Night) ganhou 16 fotos e um trailer legendado bastante tenso. A prévia estabelece a premissa pós-apocalíptica da trama ao mostrar a mentalidade de bunker dos protagonistas, contra uma infecção desconhecida que se alastra feito praga. No filme, Joel Edgerton (“Aliança do Crime”) protege sua família de uma ameaça não natural que aterroriza o mundo, mantendo uma tênue ordem doméstica numa cabana isolada. Porém, o lar supostamente seguro é posto à prova quando uma jovem família aparece procurando refúgio. Mesmo com boas intenções, a paranoia e a desconfiança logo tomam conta da situação, conforme os horrores do lado de fora se aproximam cada vez mais. O elenco também inclui Riley Keough (“Mad Max: Estrada da Fúria”), Christopher Abbott (série “Girls”), Carmen Ejogo (“Animais Fantásticos e Onde Habitam”) e Kelvin Harrison Jr. (“O Nascimento de uma Nação”). A estreia está marcada para sexta (9/6) nos EUA e em 22 de junho no Brasil.
Idris Elba e Matthew McConaughey duelam em três comerciais de A Torre Negra
A Sony divulgou dois mais pôsteres e três comerciais de “A Torre Negra”, que destacam o duelo interdimensional entre o último Pistoleiro (Idris Elba, de “Beasts of No Nation”) e o Homem de Preto (Matthew McConaughey, de “Interestelar”), em luta pelo destino da Torre Negra, capaz de liberar o inferno na Terra. O elenco também inclui Tom Taylor (série “Doctor Foster”), Katheryn Winnick (a guerreira Lagertha da série “Vikings”), Jackie Earle Haley (“RoboCop”), Fran Kranz (“O Segredo da Cabana”), Claudia Kim (série “Marco Polo”) e Abbey Lee (“Mad Max: Estrada da Fúria”). O roteiro original foi escrito por Akiva Goldsman e Jeff Pinkner (que trabalharam juntos no fraco “A 5ª Onda”) e revisado por Anders Thomas Jensen (“Em um Mundo Melhor”), e a direção está a cargo do dinamarquês Nikolaj Arcel (“O Amante Da Rainha”), em sua estreia em Hollywood. O filme chega aos cinemas brasileiros em 24 de agosto, 20 dias após o lançamento nos EUA.
Okja: Nova fantasia do diretor de Expresso do Amanhã ganha vídeo legendado e pôsteres de personagens
A Netflix divulgou sete pôsteres de personagens e um vídeo legendado de “Okja”, novo filme do diretor Bong Joon Ho (“Expresso do Amanhã”). A prévia destaca a protagonista da trama, a pequena Ahn Seo Hyun, que, como mostra o vídeo, enfrenta qualquer obstáculo para encontrar seu bicho de estimação, a simpática criatura do título. Apesar de ter apenas 13 anos, a atriz sul-coreana tem uma dezena de títulos em seu currículo, inclusive o drama premiado “A Empregada” (Hanyo, 2010). Na trama, Okja é uma espécie de “superporco” criado em laboratório pela empresa Mirando, dirigida pela personagem de Tilda Swinton (“Doutor Estranho”), com o objetivo de acabar com a fome mundial. O problema é que o bicho é fofo demais e vira o animal de animação de uma garotinha, que se desespera ao vê-lo ser levado para o abatedouro e se junta a um grupo de ativistas para libertá-lo. A produção está a cargo da Plan B, empresa de Brad Pitt, em parceria com o serviço de streaming, e o elenco também conta com Jake Gyllenhaal (“O Abutre”), Lily Collins (“Os Instrumentos Mortais: Cidade dos Ossos”), Paul Dano (“12 Anos de Escravidão”), Devon Bostick (série “The 100”), Steven Yeun (série “The Walking Dead”) e a dupla Byeon Hie-bong e Yun Je-mun, que trabalhou com o diretor em vários filmes, entre eles “O Hospedeiro” (2006), primeiro filme de monstros de Bong Joon Ho. Exibido no Festival de Cannes 2017, entre vaias de protesto contra a participação da Netflix no evento e elogios da crítica internacional, “Okja” estreia em streaming no dia 28 de junho.
Josh Gad sugere que viverá o Pinguim no filme do Batman
O ator Josh Gad (o Gaston de “A Bela e a Fera”) deixou a internet em polvorosa ao publicar em seu Twitter uma foto ao lado de Geoff Johns e Jon Berg, responsáveis pelos filmes de super-heróis da DC Comics, segurando uma publicação do Batman que destaca o vilão Pinguim. “Nada para ver aqui…”, ele escreveu, dissimulado, como legenda da imagem. O post disparou uma série de memes de fãs entusiasmados, a ponto da sugestão de casting se tornar viral. O filme solo de Batman teria originalmente o vilão Exterminador, vivido por Joe Manganiello, como vilão. Mas após mudanças na direção, com Ben Affleck cedendo lugar a Matt Reeves (“Planeta dos Macacos: O Confronto”), o ator disse não saber se continuava no longa. Reeves foi anunciado oficialmente como diretor de “The Batman” (título original em inglês da produção) no final de fevereiro, menos de um mês após Ben Affleck desistir de dirigir o filme, alegando preferir se concentrar na atuação. O astro teria decidido não estrelar mais filmes que dirigir, após o fracasso clamoroso de “A Lei da Noite” nos EUA – superprodução de valores não revelados que rendeu apenas US$ 10 milhões nas bilheterias. Matt Reeves está mexendo no roteiro e a data de estreia, anteriormente estabelecida em 2018, é considerada indefinida. Nothing to see here… pic.twitter.com/3wIc1Fj4Wr — Josh Gad (@joshgad) June 2, 2017
Jacob Tremblay anuncia final das filmagens do novo Predador
As filmagens do novo “Predador” foram encerradas. E quem fez o anúncio foi o ator mais jovem do elenco. Jacob Tremblay (“O Quarto de Jack”) publicou em seu Twitter a frase clássica “that’s a wrap”, que assinala o final de uma produção, acompanhada de uma foto, em que aparece no set sentado numa cadeira com o logotipo do filme. Para completar, ainda tripudiou com uma fala/meme icônica de Arnold Schwarzenegger no primeiro “Predador”: “Get to the Choppa” – um inglês carregado de sotaque austríaco que significa “vá para o helicóptero” (get to the chopper). Veja o vídeo da cena original logo abaixo do Twitter de Tremblay. O filme ainda inclui em seu elenco Olivia Munn (“X-Men: Apocalipse”), Sterling K. Brown (série “The People v O.J. Simpson – American Crime Story”), Alfie Allen (série “Game of Thrones”), Trevante Rhodes (“Moonlight”), Boyd Holbrook (“Logan”), Keegan-Michael Key (“Tinha Que Ser Ele?”), Thomas Jane (série “The Expanse”) e Augusto Aguilera (série “Chasing Life”). O roteiro é de Fred Dekker (“RoboCop 3”) e, para quem não lembra, o trabalho marcará a volta do diretor Shane Black (“Homem de Ferro 3”) à franquia. Ele participou como ator, num papel secundário, do filme original de 1987. A estreia do novo “Predador” está marcada para agosto de 2018. #ThatsaWrap! Time for me to #GETTOTHECHOPPA!!! ✌ #ThePredator pic.twitter.com/a1NvWUJ0nd — Jacob Tremblay (@JacobTremblay) June 1, 2017
