James Cameron confirma volta de Stephen Lang nas sequências de Avatar
O diretor James Cameron confirmou que o Coronel Quaritch, vivido por Stephen Lang (“O Homem nas Trevas”), será o vilão dos próximos quatro filmes da franquia “Avatar”. “O conceito interessante das sequência de ‘Avatar’ é que são praticamente os mesmos personagens. Existem novos personagens e novas criaturas, então, estou levando personagens que você já conhece para lugares desconhecidos. Mas não haverá muitos personagens de uma vez. Não há um novo vilão, o que é interessante. É o mesmo cara. Vai ser o mesmo dos quatro filmes. Ele é tão bom simplesmente vai ficar melhor. Eu sei que Stephen Lang vai dar conta”, disse o diretor, em entrevista para a revista Empire. Um detalhe curioso é que Quaritch morreu no “Avatar” original, lançado em 2009. Lang vai se juntar a outros atores do primeiro filme que já foram confirmados, como Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, CCH Pounder, Joel David Moore e Matt Gerald. Fãs ainda aguardam a confirmação dos retornos de Michelle Rodriguez e Giovanni Ribisi, as principais ausências até o momento. Além deles, as sequências terão Oona Chaplin (neta do mestre do cinema mudo Charles Chaplin e intérprete da mulher de Robb Stark na série “Game of Thrones”) e Cliff Curtis (o Travis da série “Fear the Walking Dead”) como novos personagens. Após anos de desenvolvimento, a franquia terá mais quatro filmes, com a produção do primeiro já iniciada pela equipe dos efeitos visuais. “Avatar 2” vai estrear em dezembro de 2020, seguida por “Avatar 3” em dezembro de 2021. Com um curioso hiato de três anos, “Avatar 4” só será visto em dezembro de 2024 e a última parte da franquia, “Avatar 5”, em dezembro de 2025.
Detalhe da foto de Josh Brolin como Cable alimenta teoria sobre o futuro dos X-Men
As primeiras fotos de Josh Brolin como o herói Cable em “Deadpool 2” tiveram repercussão positiva entre os fãs. Ao contrário do que aconteceu com as imagens de Zazie Beets (série “Atlanta”) como Dominó, as redes sociais se encheram de elogios para o visual. Mas também notaram um detalhe curioso na caracterização: um ursinho de pelúcia no cinto de Cable. É possível que se trate apenas de uma piada, já que Deadpool é o mais palhaço dos super-heróis. Cable é um guerreiro mortal que precisaria de seu ursinho de pelúcia para dormir, algo que até remete à relação do Capitão Boomerang com unicórnios cor-de-rosa no filme do “Esquadrão Suicida”. Mas o bicho de pelúcia também pode ser um easter egg. E os fãs já destrincharam algumas teorias bem curiosas sobre o que pode ser uma pista importante a respeito do futuro dos X-Men. Literalmente. Como os leitores de quadrinhos sabem, Cable é a versão adulta do filho de Cíclope, que foi levado para o futuro ainda bebê, depois de se infectar com um vírus. Assim, é possível que o urso seja o último vestígio de sua família original, a única lembrança de onde ele veio. Neste caso, abrem-se as oportunidades de crossover e de relacionamento de Cable com um Cíclope que é bem mais jovem que ele nos filmes dos X-Men – vivido por Ty Sheridan. Mas também é possível que o urso seja pista de algo muito mais ambicioso. Ele poderia pertencer à Hope Summers (Esperança Summers, segundo os tradutores brasileiros). Nos quadrinhos da Marvel, Hope era uma messias mutante, um bebê nascido com o gene mutante numa linha temporal alternativa (as tramas de “Dizimação” e “Dia M”) em que isto seria cientificamente impossível. Por isso, para evitar ameaças à sua vida, ela foi escondida em outra época e realidade, tendo Cable como seu guarda-costas e, eventualmente, padrasto. A existência de Hope é algo que abriria inúmeras possibilidades para os filmes dos X-Men. Vale lembrar que era a conexão da personagem com a força da Fênix que a tornava especial. E é este mesmo poder cósmico que irá se apoderar de Jean Grey no próximo filme da equipe de heróis mutantes, intitulado “X-Men: Fênix Negra” para não deixar dúvidas. A extensão dos poderes de Hope só é realmente conhecida após um evento trágico em sua vida: a morte de Cable. Quando adquire os poderes de Fênix, é ela quem salva Cíclope de ser consumido pela Força Fênix. O que também pode ser uma dica de como os produtores pretendem resolver o problema da inevitável morte de Jean Grey (Sophie Turner) em “Fênix Negra”… “Deadpool 2” estreia em 31 de maio, enquanto “X-Men: Fênix Negra” tem lançamento marcado para 1 de novembro de 2018 no Brasil.
Beyoncé negocia estrelar e produzir a trilha sonora do novo O Rei Leão
A produção da nova versão de “O Rei Leão” anunciou a contratação de mais dois dubladores. Alfre Woodard (série “Luke Cage”) dará voz à leoa Sarabi e John Kani (“Capitão América: Guerra Civil”) o macaco Rafiki. Assim, faltaria apenas a definição da última intérprete importante. E, desde o começo da escalação de elenco, os produtores tem apenas um nome em mente para viver Nala: a cantora Beyoncé. Mas a negociação está sendo mais demorada que o previsto, porque a Disney também espera que ela assine a trilha sonora do filme. Segundo o site The Tracking Board, o contrato envolve muitos detalhes, relativos a percentagens e direitos autorais, por isso vai e volta a mais de um mês. Caso seja confirmada, Beyoncé sucederá à Elton John, que produziu a trilha sonora original, de onde saíram os hits “Circle of Life”, Hakuna Matata” e “Can You Feel Your Love Tonight?”. Ela ainda entraria no elenco formado pelos atores Donald Glover (série “Atlanta”), como o leão Simba, James Earl Jones (repetindo seu papel da animação clássica) como o pai de Simba, Mufasa, Chiwetel Ejiofor (“12 Anos de Escravidão”) como o vilão Scar. Vale reparar que todos os dubladores dos leões da trama são atores negros, o que é uma opção muito interessante, tendo em vista que a trama se passa na África. Já os divertidos Timão e Pumba ganharão as vozes dos comediantes brancos Billy Eichner (série “Parks and Recreation”) e Seth Rogen (“Os Vizinhos”), respectivamente como o suricato e o javali. E, para completar, o apresentador John Oliver viverá o passarinho Zazu. Todos os personagens serão criações digitais, que ganharão as vozes de atores famosos, como os animais de “Mogli, o Menino Lobo”. A diferença é que, em Mogli, havia uma criança como protagonista, que contracenava com os efeitos visuais. Em “Rei Leão” haverá apenas “efeitos visuais”. Ou seja, ao contrário das refilmagens anteriores dos desenhos animados da Disney, esta não terá atores em cena. Portanto, não é correto chamá-la de versão “live action”. Trata-se de uma versão inteiramente feita com computação gráfica. O novo “O Rei Leão” tem direção de Jon Favreau, responsável justamente por “Mogli, o Menino Lobo”, e previsão de estreia para 19 de junho de 2019.
Haruo Nakajima (1929 – 2017)
Morreu Haruo Nakajima, que ficou conhecido por “vestir” a fantasia de Godzilla no filme original e nas continuações das produções sobre o monstro japonês. Ele tinha 88 anos de idade. Nakajima começou a carreira como figurante de filmes do mestre Akira Kurosawa. Chegou, inclusive, a trabalhar nos clássicos “Cão Danado” (1949) e “Os Sete Samurais” (1954), antes de virar o rei dos monstros. O ator protagonizou 12 filmes usando a vestimenta de Godzilla, começando pelo clássico de 1954 dirigido por Ishirô Honda, no qual também pôde ser visto sem a fantasia, numa pequena participação como atendente de posto de gasolina. Após 24 anos destruindo Tóquio para o estúdio Toho, ele se despediu do personagem em “Godzilla vs. Gigan”, de 1972. Mas não foi muito longe. Após pendurar a fantasia, Nakajima seguiu trabalhando em uma pista de boliche localizada no próprio estúdio. A produção do remake americano dos anos 1990 trouxe notoriedade internacional para Nakajima, que passou a ser convidado para participar de convenções e eventos de cultura pop. Nos últimos anos, era constantemente entrevistado para documentários sobre a arte dos Kaiju, os filmes de monstros gigantes japoneses. E, em 2010, ele lançou sua autobiografia, intitulada “Monster Life: Haruo Nakajima, the Original Godzilla Actor”.
Mãe!: Terror estrelado por Jennifer Lawrence ganha trailer angustiante legendado
A Paramount divulgou os pôsteres brasileiros, um novo cartaz americano e o trailer legendado de “Mãe!”, o filme misterioso de Darren Aronofsky (“Noé”) estrelado por Jennifer Lawrence (“Jogos Vorazes”). Embora pouco se saiba sobre a trama, a prévia tem climão de filme de terror. Na verdade, evoca a paranoia feminina de “O Bebê de Rosemary” (1968). O longa está sendo descrito como “um terror psicológico no estilo de ‘Cisne Negro'”, um dos maiores sucessos da carreira de Aronofksy. A comparação com o filme de 2010 foi feita por Kyle Davies, diretor de distribuição da Paramount, que ainda adiantou que a trama contém “sustos e suspense”. “Mãe!” ainda não ganhou sinopse oficial, mas sua trama vai girar em torno de um casal que sofre com uma visita inesperada em sua casa. O trailer revela um pouco mais, mostrando como Lawrence reforma e arruma a casa em que vai viver com o marido, vivido por Javier Bardem (“Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”), e como ele decide convidar outras pessoas para visitá-los, desgostando a mulher. Ed Harris (série “Westworld”) e Michelle Pfeiffer (“A Família”) acabam estendendo sua visita. O elenco também inclui Domhnall Gleeson (“Star Wars: O Despertar da Força”) e Kristen Wiig (“Caça Fantasmas”). Vale observar ainda que todas as cenas do trailer se passam dentro da mesma casa, nova e limpa no começo, mas que vai apodrecendo conforme o clima angustiante fica mais intenso. Outra curiosidade é que a filmagem foi toda feita em 16mm, bitola amadora e atípica para os padrões de extrema qualidade de imagem de hoje. O filme terá premières nos festivais de Veneza e Toronto, e sua estreia no Brasil está marcada para 21 de setembro.
Festival de Brasília traz destaques do Festival de Berlim em sua competição
O Festival de Brasília do Cinema Brasileiro vai comemorar 50 anos com uma seleção de nove filme de nove estados diferentes em sua mostra competitiva. Prova do prestígio do evento, os representantes do Rio (“Pendular”, de Julia Murat) e São Paulo (“Vazante”, de Daniela Thomas) fizeram parte da seleção do Festival de Berlim. Este ano, os filmes selecionados receberão cachê de participação. Os longas em competição receberão R$ 15 mil; os longas da sessão especial hors concours, R$ 10 mil; os curtas em competição, de R$ 5 mil; e os longas programados em mostras paralelas, R$ 3 mil. O total gasto nos cachês será de R$ 340 mil, apenas para exibir os filmes. Não por acaso, a procura pelo festival aumentou. Ao todo, foram inscritos 778 produções nas mostras competitivas, sendo 608 curtas-metragens e 170 longas. Além do cachê, serão distribuídos os tradicionais troféus Calango e o Prêmio Petrobras de Cinema, votado pelo público. O vencedor deste troféu ainda receberá R$ 200 mil, que devem ser investidos na distribuição comercial do filme. No dia 15, será divulgada a programação completa do festival. Também serão anunciados os filmes que integram as mostras especiais, sessão hors concours, filmes de abertura e encerramento, além de seminários. A 50ª edição do Festival de Brasília vai acontecer entre 15 a 24 de setembro na capital federal. Confira abaixo a lista dos filmes selecionados para as mostras competitivas. Competição de Longa-metragem “Arábia”, de Affonso Uchoa e João Dumans, MG “Café com Canela”, de Ary Rosa e Glenda Nicácio, BA “Construindo Pontes”, de Heloisa Passos, PR “Era uma vez Brasília”, de Adirley Queirós, DF “Música para Quando as Luzes se Apagam”, de Ismael Cannepele, RS “O Nó do diabo”, de Ramon Porto Mota, Gabriel Martins, Ian Abé, Jhesus Tribuzi , PB “Pendular”, de Julia Murat, RJ “Por Trás da Linha de Escudos”, de Marcelo Pedroso, PE “Vazante”, de Daniela Thomas, SP Competição de Curta-metragem “A Passagem do Cometa”, de Juliana Rojas, SP “As Melhores Noites de Veroni”, de Ulisses Arthur, AL “Baunilha”, Leo Tabosa, PE “Carneiro de Ouro”, Dácia Ibiapina, DF “Chico”, Irmãos Carvalho, RJ “Inocentes”, Douglas Soares, RJ “Mamata”, Marcus Curvelo , BA “Nada”, Gabriel Martins , MG “O Peixe”, Jonathas de Andrade, PE ‘Peripatético”, Jessica Queiroz, SP “Tentei”, Laís Melo, PR “Torre”, Nadia Mangolini, SP
Cate Blanchett vai viver a comediante Lucille Ball em cinebiografia
A atriz Cate Blanchett (“Carol”) vai estrelar a cinebiografia de Lucille Ball, atriz que marcou a história da TV e é considerada a “rainha da comédia” americana. Segundo o site The Hollywood Reporter, a produção, que tem roteiro de Aaron Sorkin (“Steve Jobs”), foi adquirida pela Amazon numa disputa acirrada com outros estúdios. Trata-se apenas da segunda produção exclusiva da Amazon. Até este ano, os filmes da plataforma de streaming eram coproduções com estúdios tradicionais de cinema. O primeiro filme exclusivo do serviço será o próximo trabalho de Woody Allen, “Wonder Wheel”, selecionado para a encerrar o Festival de Nova York, em 15 de outubro. Blanchett está ligada à cinebiografia já tem dois anos, e agora reservará espaço em sua agenda para as filmagens. A produção é da empresa Escape Artists, mas ainda não há diretor definido. O filme relatará o casamento de 20 anos de Ball e Desi Arnaz, com quem estrelou a série clássica “I Love Lucy” (1951–1957), a comédia mais famosa da TV americana. Ball teve dois filhos com Arnaz antes de se divorciarem em 1960. Ela se casou com Gary Morton no ano seguinte. Esta não será a primeira vez que Cate Blanchett encarnará um personagem da era clássica de Hollywood. Em “O Aviador” (2004), de Martin Scorsese, ela interpretou Katharine Hepburn, papel que lhe rendeu seu primeiro Oscar.
Planeta dos Macacos: A Guerra estreia em 1º lugar no Brasil
“Planeta dos Macacos: A Guerra” estreou em 1º lugar nas bilheterias do Brasil. O filme somou R$ 13,7 milhões em seu fim de semana de estreia, mais de R$ 10 milhões que o 2º colocado, “Transformers: O Último Cavaleiro”, que fez R$ 3,7 milhões em sua terceira semana em cartaz. Em compensação, o filme dos robôs dirigido por Michael Bay já soma R$ 37 milhões no país. Considerado um dos piores filmes do ano pela crítica mundial, “Transformers: O Último Cavaleiro” parece ter agradado ao público brasileiro. O Top 3 é completado por “Meu Malvado Favorito 3”, que está a seis semanas em cartaz. A animação arrecadou mais R$ 2,7 milhões e chegou a R$ 120,7 milhões nas bilheterias brasileiras. Um fenômeno. “Dunkirk”, também com R$ 2,7 milhões, e “Homem-Aranha: De Volta ao Lar”, com R$ 2,6 mlhões, completam o top 5. Já o drama brasileiro “O Filme da Minha Vida”, terceiro longa dirigido por Selton Mello, estreou na 8ª colocação, com R$ 1,2 milhão. Vale lembrar que ele foi lançado em apenas 274 telas, e dividindo dias de exibição com outros filmes, enquanto os demais filmes citados tiveram estreias em mais de mil salas.
Josh Brolin vira Cable em suas primeiras fotos oficiais de Deadpool 2
O ator Ryan Reynolds divulgou em seu perfil no Twitter as primeiras imagens oficiais de Josh Brolin caracterizado como Cable para “Deadpool 2”. Na legenda da primeira, ainda brincou: “Todos nós temos aquele tio mau-humorado e altamente armado do futuro”. O post foi comentado e elogiado por ninguém menos que Fabian Nicienza, o roteirista que mais escreveu histórias do personagem para a Marvel. Veja abaixo. Ao contrário das primeiras imagens de Zazie Beets (série “Atlanta”) como Dominó, desta vez a produção levou a sério a adaptação do herói para o cinema. Brolin já tinha adiantado um registro de seu processo de transformação, que inclui muita maquiagem para deixar seu rosto coberto de cicatrizes – sem esquecer o olho biônico. O close fotográfico confirma que o Cable de “Deadpool 2” será muito parecido com o Cable dos quadrinhos – havia dúvidas após o visual de Dominó, descrito por alguns fãs como cosplay meia-boca. O novo filme terá os mesmos roteiristas, Rhett Reese e Paul Wernick, com reforço de Drew Goddard (“Perdido em Marte”), mas sofreu uma mudança de diretor, com David Leitch (“Atômica”) no lugar de Tim Miller. A estreia vai acontecer em maio de 2018. DeadPool 2: Your premium #Cable provider. #DeadPool2 pic.twitter.com/LboS0iVDqZ — Ryan Reynolds (@VancityReynolds) August 7, 2017 We all have that one, grumpy, heavily armed Uncle from the future. #PremiumCABLE #JoshBrolin pic.twitter.com/JV3yBIIPQH — Ryan Reynolds (@VancityReynolds) August 7, 2017 No one on the planet has written Cable more than I have.This makes me happy for every single one of those words.#JoshBrolin #Deadpool2 https://t.co/OE9sckMR2U — Fabian Nicieza (@FabianNicieza) August 7, 2017
Netflix compra empresa de quadrinhos do autor de Kick-Ass e Kingsman
A Netflix quer uma Marvel para chamar de sua. A empresa anunciou nesta segunda-feira (7/8) sua primeira aquisição financeira: a compra da empresa Millarworld, do quadrinista Mark Millar, que já rendeu três franquias cinematográficas – “O Procurado”, “Kick-Ass” e “Kingsman”. A Millarworld foi fundada em 2004, mas não funciona como uma editora tradicional de quadrinhos. É uma empresa criativa, que detém o registro dos personagens de Mark Millar, publicados por diferentes companhias. Atualmente, o roteirista tem 18 títulos diferentes no portfólio. A aquisição dará à Netflix o controle sobre um vasto arsenal de franquias de personagens com as quais poderá desenvolver filmes, séries e animações. Em comunicado, a empresa de streaming disse que o negócio faz parte do esforço da empresa “para trabalhar diretamente com criadores prolíficos e talentosos e para adquirir a propriedade intelectual e a posse de histórias com personagens atraentes e atemporais e mundos fictícios entrelaçados”. Ou seja, há planos para um universo compartilhado da Millarworld, que deve funcionar como as séries da Marvel produzidas pela plataforma. “Como criador e reinventor de algumas das mais memoráveis histórias e personagens da história recente, desde ‘Os Vingadores’, da Marvel, às franquias ‘Kick-Ass’, ‘Kingsman’, ‘Wanted’ (O Procurado) e ‘Reborn’, da Millarworld, Mark é o mais próximo possível de um Stan Lee dos dias atuais”, inflou o diretor de conteúdo da Netflix Ted Sarandos. “Mal podemos esperar para aproveitar o poder criativo da Millarworld na Netflix e criar uma nova era na narrativa de histórias globais”, completou. Mark Millar também se pronunciou. “Eu sou apaixonado pelo que a Netflix faz e estou muito animado com os planos deles. A Netflix é o fututo e a Millarworld não poderia ter uma casa melhor”. Antes de se lançar como autor independente de sucesso, Millar passou oito anos na Marvel, onde desenvolveu quadrinhos e arcos dramáticos muito populares. Suas histórias dessa fase também inspiraram filmes: “Os Vingadores” (2012), “Capitão América: Guerra Civil” (2016) e “Logan” (2016).
Richard Madden vai viver DJ em comédia passada em Ibiza
O ator inglês Richard Madden, que foi Robb Stark em “Game of Thrones” e o Príncipe de “Cinderela”, vai viver um DJ em “Ibiza”, nova comédia do Netflix, passada na ilha mais clubber do mundo. O filme vai girar em torno de três amigas vividas por Gillian Jacobs (série “Community”), Vanessa Bayer (humorístico “Saturday Night Live”) e Phoebe Robinson (série “I Love Dick”), que viajam para Ibiza, onde conhecem o popular DJ vivido por Madden. O roteiro foi escrito por Lauryn Kahn e a direção é de Alex Richanbach. Ambos estreiam em longa-metragem, após escreverem e dirigirem mais de uma dezena de curtas. “Ibiza” ainda não tem previsão de estreia.
A Torre Negra vira pior líder de bilheterias de 2017 na América do Norte
As previsões pessimistas foram confirmadas pela estreia sombria de “A Torre Negra”. O filme abriu em 1º lugar na América do Norte, mas será difícil a Sony investir numa continuação. Isto porque a arrecadação de US$ 19,5 milhões, abaixo das expectativas, foi o pior desempenho de um líder de bilheterias em todo o ano de 2017. “A Torre Negra” transformou em inverno o final da alta temporada (verão) cinematográfica norte-americana. E tampouco empolgou o resto do mundo, somando em todos os territórios US$ 27,5 milhões. Mas não deveria ser surpresa para os investidores. Esta é a performance que costuma ser associada a adaptações do escritor Stephen King. Pela quantidade de filmes que seus livros geram, pode-se acreditar que ele é autor de blockbusters, mas a maior abertura de um longa inspirado por King foi “1408”, que estreou com US$ 20,6 milhões em 2007. O filme da Sony custou, supostamente, US$ 60 milhões de produção, divididos com a coprodutora MRC (Media Right Capital). Mas os gastos de marketing não foram revelados. Havia planos para o desenvolvimento de uma franquia com novos filmes e séries. Entretanto, tudo isso deve ter sido enterrado pela implosão nos cofres do estúdio. A pá de cal foi fornecida pela crítica, num registro de somente 18% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Executivos da Universal e Warner, que chegaram a cogitar produzir o projeto megalômano, podem respirar aliviados por terem desviado desta catástrofe. O lançamento no Brasil vai acontecer em 24 de agosto. Foi por pouco, mas “Dunkirk” caiu para 2º lugar após duas semanas no topo. O filme de guerra da Warner rendeu US$ 17,6 milhões nos últimos três dias nos Estados Unidos e no Canadá, chegando a um total de US$ 133,5 milhões no mercado doméstico. De forma impressionante, já superou até a arrecadação de “Planeta dos Macacos: A Guerra”, que tem uma semana a mais de exibição e contou com uma campanha de marketing grandiosa. “Dunkirk” também ultrapassou a sci-fi da Fox no mercado mundial, ao comemorar a marca de US$ 300 milhões no mundo inteiro. “Emoji – O Filme” e “Girls Trip” ficaram com o 3º e 4º lugares, respectivamente, em condições opostas. Enquanto a animação marca outro ponto negativo para a Sony – e que negativo, com só 7% de aprovação – , “Girls Trip” é um fenômeno da Universal. Produzido por US$ 19 milhões, rendeu até agora US$ 89,4 milhões no mercado doméstico. O Top 5 se completa com mais uma estreia. O suspense “O Sequestro” (Kidnap), estrelado por Halle Berry, fez US$ 10,2 milhões. E já está no lucro, pelo simples fato de ter chegado aos cinemas. A falência da produtora Relativity deixou vários filmes no limbo, como “Fallen”, que foi lançado no Brasil e ninguém sabe se um dia aparecerá nos Estados Unidos. Por sinal, “O Sequestro” estreia em 7 de setembro no Brasil. As decepções ainda continuaram com a ampliação do circuito de “Detroit”. Lançado em 20 salas na semana passada, o drama indie de época e denúncia social da premiada diretora Kathryn Bigelow (“Guerra ao Terror”) chegou a 3 mil salas na sexta (4/8) sem lotar nenhuma. Apareceu em 8º lugar, com US$ 7,2 milhões e uma média de público 60% menor que a de “A Torre Negra”. “Detroit” estreia no Brasil em 7 de setembro. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. A Torre Negra Fim de semana: US$ 19,5 milhões Total EUA: US$ 19,5 milhões Total Mundo: US$ 27,5 milhões 2. Dunkirk Fim de semana: US$ 17,6 milhões Total EUA: US$ 133,5 milhões Total Mundo: US$ 314,1 milhões 3. Emoji – O Filme Fim de semana: US$ 12,3 milhões Total EUA: US$ 49,4 milhões Total Mundo: US$ 62,1 milhões 4. Girls Trip Fim de semana: US$ 11,4 milhões Total EUA: US$ 85,4 milhões Total Mundo: US$ 90,8 milhões 5. O Sequestro Fim de semana: US$ 10,2 milhões Total EUA: US$ 10,2 milhões Total Mundo: US$ 10,2 milhões 6. Homem-Aranha: De Volta para Casa Fim de semana: US$ 8,8 milhões Total EUA: US$ 294,9 milhões Total Mundo: US$ 670,9 milhões 7. Atômica Fim de semana: US$ 8,2 milhões Total EUA: US$ 34,1 milhões Total Mundo: US$ 45,8 milhões 8. Detroit Fim de semana: US$ 7,2 milhões Total EUA: US$ 7,7 milhões Total Mundo: US$ 7,7 milhões 9. Planeta dos Macacos: A Guerra Fim de semana: US$ 6 milhões Total EUA: US$ 130,2 milhões Total Mundo: US$ 278 milhões 10. Meu Malvado Favorito 3 Fim de semana: US$ 5,2 milhões Total EUA: US$ 240,7 milhões Total Mundo: US$ 879,4 milhões
Guardiões da Galáxia Vol. 3 marcará despedida dos heróis do universo Marvel atual
O diretor James Gunn confirmou que “Guardiões da Galáxia Vol. 3” marcará o fim do Universo Cinematográfico Marvel atual, com a despedida dos personagens conhecidos do público, e o início de sua expansão para outras direções, com a chegada de novos heróis. Aparentemente, heróis das estrelas. Em entrevista à revista The Hollywood Reporter, o cineasta revelou que já está trabalhando no roteiro da continuação, ao mesmo tempo em que discute a ampliação dos personagens cósmicos da Marvel em novas produções, incentivado pelo chefe dos estúdios, Kevin Feige. “Esses scripts já estão em andamento. Kevin e eu falamos sobre isso o tempo todo, acabamos de ter uma reunião hoje. Discutimos qual seriam as próxima adaptações de personagens cósmicos e onde estarão os personagens que já criamos no próximo lote de filmes”, disse Gunn, referindo-se aos projetos misteriosos que acontecerão depois do “Vol. 3”. Não se sabe quase nada sobre os planos da Marvel para depois de “Guardiões de Galáxia Vol. 3”, que deve lidar com os acontecimentos de “Vingadores 4”. Pelas entrevistas de Feige, o quarto longa dos Vingadores terá ressonância apocalíptica, pois marcará o fim dos contratos dos intérpretes dos personagens mais icônicos da empresa. Gunn já tinha confirmado que nada seria o mesmo após “Vingadores 4” em um post em seu Facebook. “Muito do que aconteceu no Universo Cinematográfico Marvel nos últimos dez anos tem levado, em grande parte, à “Guerra Infinita” e a ‘Vingadores 4′”, ele escreveu. “‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ acontecerá depois de tudo isso. Concluirá a história desta formação dos Guardiões da Galáxia e ajudará a catapultar novos e velhos personagens Marvel nos próximos dez anos e além”. Ou seja, “Guardiões de Galáxia Vol. 3” fará a transição de fase mais importante da história cinematográfica da Marvel. Há quem aposte que os Ravagers liderados por Sylvester Stallone em “Vol. 2” assumam o lugar dos Guardiões. O que renderia uma inversão do que aconteceu nos quadrinhos, já que, na verdade, os personagens revelados no final do último filme eram os Guardiões originais da Marvel. “Estou definitivamente interessado na direção que esses personagens estão indo e seus papéis no Universo Marvel”, concluiu Gunn. O terceiro “Guardiões da Galáxia” ainda não tem data de estreia prevista. Já “Vingadores 4” abalará o universo Marvel em maio de 2019.
