Cena de Han Solo revela como Chewbacca virou copiloto da Millennium Falcon
A Disney divulgou uma nova cena de “Han Solo: Uma História Star Wars”, que mostra como Chewbacca virou copiloto da nave Millennium Falcon. Além do wookie de 190 anos de idade (vivido por Joonas Suotamo), a cena inclui o próprio Han Solo (Alden Ehrenreich, de “Ave César!”) e a nova personagem Qi’Ra (Emilia Clarke, de “Game of Thrones”). “Han Solo: Uma História Star Wars” tem roteiro do veterano Lawrence Kasdan (“O Império Contra-Ataca”) e de seu filho Jon Kasdan (“A Primeira Vez”), e Ron Howard assina a direção final, após a demissão da dupla Christopher Miller e Phil Lord (“Anjos da Lei”) pela Lucasfilm, no meio das filmagens. A estreia está marcada para 24 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Vin Diesel indica que Velozes e Furiosos 9 terá cenas na África
Durante uma rápida participação no programa “Today” para divulgar uma nova atração baseada em “Velozes e Furiosos” no parque da Universal em Orlando, o astro Vin Diesel soltou algumas informações importantes sobre “Velozes e Furiosos 9”. Ele informou que Justin Lin, que havia comandando anteriormente quatro filmes da franquia, estará de volta para dirigir não apenas “Velozes e Furiosos 9”, como já tinha sido revelado, mas também o lançamento de número 10. Além disso, ao ser questionado sobre qual canto do mundo se passará a próxima produção, Diesel deu uma resposta em tom de pista, ao afirmar: “Ainda não estivemos na África, eu posso dizer isso”. Infelizmente, a entrevistadora não estava interessada em saber de cinema e gastou o resto da entrevista com Diesel e mais três integrantes do elenco da franquia com perguntas de “variedades”. Veja a íntegra abaixo. “Velozes e Furiosos 9” chegará aos cinemas americanos apenas em 10 de abril de 2020, durante o feriado da Páscoa, um ano após o primeiro derivado da franquia, “Hobbs & Shaw”, estrelado por Dwayne Johnson e Jason Statham, com estreia marcada para julho de 2019.
Han Solo ganha mais três pôsteres e três comerciais
A Disney divulgou um mais três pôsteres e três comerciais de “Han Solo: Uma História Star Wars”, cuja trama se passa antes do clássico sci-fi “Guerra nas Estrelas” (1977). Cenas e artes destacam o trio formado por Han Solo (Alden Ehrenreich, de “Ave César!”), Chewbacca (Joonas Suotamo) e Lando Calrissian (Donald Glover, de série “Atlanta”), além dos estreantes na franquia Qi’Ra (Emilia Clarke, de “Game of Thrones”) e Tobias Beckett (Woody Harrelson, de “Três Anúncios Para um Crime”). “Han Solo: Uma História Star Wars” tem roteiro do veterano Lawrence Kasdan (“O Império Contra-Ataca”) e de seu filho Jon Kasdan (“A Primeira Vez”), e Ron Howard assina a direção final, após a demissão da dupla Christopher Miller e Phil Lord (“Anjos da Lei”) pela Lucasfilm, no meio das filmagens. A estreia está marcada para 24 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Primeiro trailer do novo filme de Robin Hood surpreende por semelhanças com Arrow
A Lionsgate divulgou pôsteres e o primeiro trailer de “Robin Hood”, mas pode chamar de “Arrow” medieval. Afinal, a prévia revela um protagonista com capuz e uniforme verdes, identidade secreta, flechas explosivas, que tem um ajudante negro e quando tira a máscara se comporta como um playboy mimado, além de passar o vídeo inteiro sendo referido como the “Hood” (“o capuz”, palavra, inclusive, destacada no logotipo do filme). Embora os criadores dos quadrinhos do Arqueiro Verde tenham se inspirado em Robin Hood para desenvolver o herói, o novo filme parece assumir a rota inversa, transformando o famoso fora-da-lei do folclore inglês num vigilante mascarado, com enormes similaridades ao personagem da série televisiva contemporânea. A ideia é, no mínimo, diferente de todas as abordagens já tentadas com o personagem, que encanta Hollywood desde que Errol Flyn apareceu com ceroulas e pena na cabeça há 80 anos. Quando surgiu, Arqueiro Verde também usava peninha no chapéu. Mas os quadrinhos foram, aos poucos, modificando seu visual, até o capuz se tornar tão marcante que foi escolhido para identificar o personagem como the Hood na 1ª temporada de “Arrow”. Outro diferencial é que o intérprete volta a ser mais jovem que as versões recentes do herói, encarnadas por Kevin Costner e Russell Crowe. Taron Egerton filmou o longa com 28 anos, a mesma idade de Errol Flynn na época do clássico “As Aventuras de Robin Hood” (1938). Com direção de Otto Bathurst (série “Peaky Blinders”), “Robin Hood” mostrará o protagonista voltando das Cruzadas e encontrando a região de Sherwood tomada por corrupção e maldade. Ou seja, vai enfrentar aqueles que falharam com sua cidade. Decidido a fazer justiça, ele rouba dos opressores para dar aos oprimidos e acaba inspirando o povo a se rebelar contra a tirania. O elenco do filme inclui Jamie Foxx (“Em Ritmo de Fuga”) como João Pequeno (Little John, no original, embora o original fosse branco), Jamie Dornan (“Cinquenta Tons de Cinza”) como Will Scarlet, Tim Minchin (série “Californication”) como Frei Tuck, Ben Mendelsohn (“Rogue One: Uma História Star Wars”) como o Xerife de Nottingham e Eve Hewson (“Ponte dos Espiões”), filha do cantor Bono Vox (ele mesmo, do U2), no papel de Lady Marian. A estreia está marcada para 22 de novembro no Brasil, um dia depois do lançamento nos Estados Unidos.
Jovens Titãs confundem o Exterminador com Deadpool no trailer dublado de seu filme
A Warner divulgou a versão dublada de “Jovens Titãs em Ação! Nos Cinemas”, em que os heróis da série animada do Cartoon Network tentam pegar carona na onda dos filmes de super-heróis. Além de mostrar que todos os heróis tem filmes atualmente – inclusive o Lanterna Verde, sobre o qual “ninguém fala” – , o vídeo cita até um personagem da Marvel no encontro com o supervilão Exterminador. “Pare aí mesmo… Deadpool?”, diz Robin, confuso com a aparência do vilão. “Deadpool? Por que todos acham que eu sou Deadpool?”, reclama o vilão em crise existencial. “Ele é que deveria ficar dizendo que não sou. Eu fui lançado muito antes desse cara”. A produção é uma versão em longa-metragem da série animada dos Jovens Titãs e chega aos cinemas brasileiros em 26 de julho, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Vídeo dublado em 360º mostra todos os detalhes do jogo em que Han Solo ganhou a Millennium Falcon
A Disney divulgou um vídeo dublado de “Han Solo: Uma História Star Wars”, que mostra uma cena importante do longa em 360º. É a primeira vez que um filme tem uma cena filmada deste modo. Até então, o marketing de Hollywood usava computação gráfica para recriar alguma sequência ou optava por reunir o elenco para uma gravação exclusiva de divulgação. Neste caso, porém, a cena integra o filme – foi gravada durante os takes “convencionais”, com cortes e closes, que serão projetados nos cinemas. Trata-se, inclusive, de um momento “histórico” do cânone de “Star Wars”: o jogo de Sabacc em que Han Solo ganhou a nave Millennium Falcon de Lando Calrissian. Na cena, Han (Alden Ehrenreich) e Lando (Donald Glover) ficam frente à frente na mesa do jogo, em meio criaturas, e é possível girar o vídeo para todos os ângulos da disputa. Mas além do momento chave da mitologia do herói, o vídeo contém alguns easter eggs. “Se você assistir e ouvir com atenção, verá coisas neste vídeo que não estarão no filme”, disse Rob Bredow, supervisor de efeitos especiais de “Solo”. O filme estreia no dia 24 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Confira abaixo a versão dublada e a original.
Diretor de Vingadores: Guerra Infinita solta spoiler sobre o destino de Gamora
Alerta de Spoiler! A esta altura, já não é mais (tanto) segredo que Thanos (Josh Brolin) matou metade dos heróis da Marvel ao final de “Vingadores: Guerra Infinita” – junto com metade do universo. Nada que perturbe o sono dos fãs, porque é inevitável ver isso revertido com outro estalar de dedos (no caso, dos roteiristas) em “Vingadores 4”. Mas e quem morreu em cena antes do arrebatamento cósmico? Como Gamora (Zoe Saldana), filha adotiva do supervilão, que é simplesmente uma das melhores personagens femininas do universo cinematográfico da Marvel. Como seu destino não foi ligado ao do resto da humanidade, talvez fosse um dos raros casos de preocupação. Nem tanto, “spoilerou” um dos próprios diretores do filme. Joe Russo participou de uma conversa com estudantes de um colégio de Iowa, nos Estados Unidos, na sexta-feira (4/5), em que abordou a cena final, que mostra Thanos, depois de dar destino bíblico ao universo, ao lado de uma versão jovem de Gamora. Acreditando que a cena deveria ser clara, ele esmiuçou para meios entendedores, de acordo com relatos da imprensa geek americana, que não se trata de um flashback ou imaginação do supervilão. De acordo com o diretor, a cena se passa dentro da Joia da Alma, onde Gamora ainda está viva. “Está tudo laranja em volta, então ele está dentro da Joia da Alma com todo aquele poder que ele pegou ao estalar os dedos. Quando ele vai dentro da Joia da Alma, ele tem aquela conversa com a versão mais nova da Gamora”, disse Russo. “Sim, ela está lá dentro. Thanos disse que o plano (de levar balanço ao universo acabando com metade dele) custou tudo o que ele tinha, então, como a única coisa que ele amava era a Gamora, nós o colocamos com ela no final”, completou. Pressionado a confirmar se Gamora estava fisicamente dentro da Joia da Alma ou se seria apenas um espírito dela, ele não deixou dúvidas. “Ela na verdade está, sim …. Foi uma tentativa, uma tentativa de nossa parte de mostrar, porque nós não gostamos de papéis bidimensionais, que todo vilão é um herói em sua própria história, e mesmo alguém tão insano, psicótico e brutal e violento quanto Thanos se torna um vilão mais complexo se você embarcar em uma jornada emocional com ele. Ele se importa com as coisas, e é complicado para ele executar seu plano, e isso lhe custou alguma coisa. Ele disse no final que “lhe custou tudo”, ou seja, a única coisa que ele amava, que era Gamora. É por isso que o colocamos de volta com ela no final. Eu só quero reiterar com o público que ele sente uma emoção verdadeira, mesmo que seja um monstro”. Vale juntar este esclarecimento com a entrevista dada por Zoe Saldana ao canal pago E!, pouco antes da estreia do longa. Perguntada por uma repórter se tinha sido difícil dar adeus aos demais atores ao final das filmagens, a intérprete de Gamora soltou esta: “Não parecia [um adeus], parecia mais um ‘ainda vai continuar’, pois sabia que todos voltaríamos em algum momento este ano para terminar o segundo – o quarto filme da franquia ‘Vingadores’. Então, foi mais um ‘te vejo depois’, não um adeus formal”, afirmou. Sentado a seu lado, Chris Pratt confirmou. Portanto, antes de responder se morreram mais super-heróis em “Batman vs. Superman” ou “Vingadores: Guerra Infinita”, aguarde a recontagem de “Vingadores 4”, que estreia em maio de 2019.
Maisa Silva vai virar Cinderela Pop no cinema
A estrelinha da rede SBT Maisa Silva vai viver uma fábula moderna no cinema. Ele foi anunciada como a personagem-título de “Cinderela Pop”, adaptação o livro homônimo da escritora Paula Pimenta. O anúncio foi feito pela editora que publica a obra. Na adaptação, Maisa irá interpretar Cintia Dorella, uma adolescente que descobre uma traição no casamento dos pais. Ela então se muda para a casa da tia e passa a trabalhar como DJ, virando a Cinderela Pop. Paula Pimenta comemorou a escolha da protagonista em suas redes sociais. “Vem aí o filme de ‘Cinderela Pop’ e quem vai fazer o papel da DJ Cinderela é a fofa da Maísa! Não é demais? Quem já está na maior ansiedade aí?!”, publicou a escritora. A história da Cinderela Pop foi publicada na coletânea “O Livro das Princesas”, em que quatro escritoras de livros infantis contemporâneos (duas delas americanas) reimaginaram os contos de fadas para o mundo de 2013. Fez tanto sucesso que acabou estendida num livro individual em 2015 – ainda assim, bem “fininho”. Maisa Silva já esteve nos cinemas em duas adaptações da novela “Carrossel”, em 2015 e 2016, além de ter feito várias dublagens de filmes animados. “Cinderela Pop”, que ainda não tem previsão de estreia, será seu segundo papel de protagonista, na sequência do ainda inédito “Tudo Por um Pop Star”, baseado em outro livro infantil, de Thalita Rebouças (“É Fada”), que chega aos cinemas em 19 de julho. Agora que já saiu na imprensa eu posso contar… Vem aí o filme de Cinderela Pop e quem vai fazer o papel da DJ Cinderela é a fofa da Maisa! Não é demais? Quem já está na maior ansiedade aí?! ??♀️ #cinderelapop #cinderelapopfilme Uma publicação compartilhada por Paula Pimenta (@paulapimenta) em 4 de Mai, 2018 às 3:21 PDT
Mateus Solano tenta lembrar uma grande paixão no trailer de Talvez uma História de Amor
A Warner divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Talvez uma História de Amor”, comédia romântica brasileira com uma premissa que evoca de cara “Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças” (2004). Mas é uma adaptação do romance homônimo do francês Martin Page, escrito em 2008, exemplar da escola da dramaturgia do absurdo. A prévia mostra o protagonista Virgílio (Mateus Solano, de “Confia em Mim”) ouvindo uma mensagem na secretária eletrônica, em que Clara (voz de Thaila Ayala, de “Pica Pau”) comunica a ele que o relacionamento dos dois está acabado. O problema é que Virgílio não faz ideia de quem ela é. O medo de sofrer de amnésia dispara uma obsessão, fazendo com que ele busque pistas sobre a identidade daquela pessoa, que amigos lhe dizem ter sido a mulher da sua vida. E o fato de todos se lembrarem do casal o leva à perplexidade, fazendo-o tomar uma decisão surreal: reconquistar a mulher que ele não lembra. Mas não é só isso que causa estranheza. O fato de Virgílio usar uma anacrônica secretária eletrônica poderia situar a trama nos anos 1980. Mas o trailer também exibe um take-postal do Museu Solomon R. Guggenheim, inaugurado em 2001, e o obrigatório passeio pelo Time Square nova-iorquino, entre anúncios de 2017. A tecnologia antiquada já estava na obra original e diz respeito à personalidade do personagem – embora Mateus Solano não pareça um hipster no trailer. Este é o segundo filme brasileiro recente que lida com “desaparecimentos” de pessoas do cotidiano de seu protagonista. Por coincidência, “Entre Abelhas” (2015) também partia de um rompimento. “Talvez Uma História de Amor” também é o primeiro longa dirigido por Rodrigo Bernardo (da minissérie “(Des)Encontros”) e seu elenco inclui ainda Bianca Comparato (série “3%”), Paulo Vilhena (“Como Nossos Pais”), Nathalia Dill (novela “Rock Story”), João Côrtes (série “O Negócio”), Dani Calabresa (humorístico “Zorra”) e Marco Luque (programa “Altas Horas”), além da americana Cynthia Nixon (série “Sex and the City” e candidata a governadora de Nova York). A estreia de “Talvez uma História de Amor” está marcada para o dia 14 de julho.
Advogado e vítima de Polanski chamam expulsão do diretor pela Academia de abuso
O advogado do cineasta Roman Polanski considerou um “abuso” a decisão de sua expulsão da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos, anunciada na quinta-feira (3/5), junto do banimento do ator Bill Cosby, condenado na semana passada por estupro. E foi ecoado pela vítima do diretor, que chamou o ato de “cruel”. Polanski, atualmente com 84 anos, também tinha sido condenado por agressão sexual em 1977, envolvendo uma menina de 13 anos. Ele fez um acordo com promotoria pelo qual confessaria a culpa e passaria alguns dias na cadeia. Mas após cumprir esse período, percebeu nas audiências que o juiz do caso pretendia ignorar o acordo e fugiu para a França, de onde não poderia ser extraditado devido à sua nacionalidade, e lá continuou sua carreira como diretor de cinema. Mesmo no exílio, a Academia reconheceu seu trabalho, dando-lhe o Oscar de Melhor Direção por “O Pianista” (2002). “O que aconteceu tem a característica de abuso psicológico a nosso cliente, uma pessoa idosa. Colocar Bill Cosby e Roman Polanski no mesmo nível é um mal-entendido, uma perseguição”, manifestou-se o advogado do diretor, Jan Olszewski, em registro da agência France Presse. “Polanski teve apenas um incidente em sua vida, pelo qual foi considerado culpado, assumiu a responsabilidade, e pelo qual sua vítima o perdoou”, afirmou Olszewski, comparando o caso do diretor com o de Cosby, que não assumiu erro, foi acusado por mais de 40 mulheres e jamais perdoado. Segundo o advogado, o cineasta é um homem psicologicamente forte, mas está “chocado” com a decisão da Academia. “Ele já viveu coisas (ruins) em sua vida, e não está feliz. Está chocado”, ressaltou o defensor. A vítima de Polanski, Samantha Geimer, atualmente com 55 anos, também reclamou da hipocrisia da Academia ao banir Polanski após lhe dar um Oscar, descrevendo a expulsão de “um membro que há 41 anos se declarou culpado de uma única acusação e cumpriu sua sentença” como um “ato cruel que só serve às aparências”. “Isso não contribui em nada para mudar a cultura sexista em Hollywood e prova que eles comeriam uns aos outros para sobreviver”, ela escreveu em seu blog. A decisão de expulsar Polanski (e Cosby) aconteceu seis meses após a expulsão de Harvey Weinstein, cujo escândalo sexual precipitou um movimento de cunho feminista, que vem varrendo os predadores da indústria do entretenimento nos Estados Unidos, e pouco mais de um mês após o próprio presidente da Academia, John Bailey, ser inocentado de acusação de assédio sexual. Em dezembro, a Academia divulgou um código de conduta, motivado pelo caso de Weinstein, apontando que os membros da organização poderiam ser expulsos por abuso, assédio e discriminação. Polanski e Cosby foram os primeiros a ser enquadrados neste código. Assim como Polanski, Woody Allen também foi julgado por abuso de menor, a própria filha Dylan Farrow, mas o caso não resultou em condenação.
Ascensão de Donald Trump vai virar filme
A ascensão de Donald Trump, de empresário a apresentador de reality show e finalmente a presidente dos Estados Unidos, vai virar filme. Intitulado “The Apprentice”, mesmo nome do programa que o tornou popular – “O Aprendiz”, no Brasil – o longa terá roteiro de Gabriel Sherman, jornalista da revista Vanity Fair. “Como jornalista, informei sobre Donald Trump durante mais de 15 anos”, disse Sherman no comunicado sobre o projeto. “Há muito tempo me fascinaram suas origens como jovem empresário no mundo selvagem da Nova York dos anos 1970 e 1980. Esse período formativo deixa claras muitas coisas sobre o homem que hoje ocupa o Salão Oval”, acrescentou. O filme será produzido por Amy Baer através de sua empresa de cinema, Gidden Media, responsável por “Última Viagem a Vegas” (2013) e a vindoura cinebiografia “Mary Shelley”, sobre a criadora de Frankenstein. Ainda não há diretor definido nem previsão de estreia para o longa-metragem. Este será o primeiro roteiro de Sherman, que recentemente licenciou seu livro “The Loudest Voice in the Room”, sobre o falecido fundador da Fox News, Roger Ailes, para adaptação numa série do canal pago Showtime.
Harvey Weinstein quase trocou Peter Jackson por Quentin Tarantino em O Senhor dos Anéis
“O Senhor dos Anéis” dirigido por Quentin Tarantino? Isto quase aconteceu. O produtor Harvey Weinstein ameaçou substituir o diretor Peter Jackson por Tarantino, se ele não reduzisse a adaptação do livro de J.R.R. Tolkien para um longa de duas horas. A informação foi divulgada pelo site o jornal The Guardian, que teve acesso a um livro do escritor britânico Ian Nathan sobre os bastidores da produção, “Anything You Can Imagine: Peter Jackson & The Making of Middle-Earth”. A história revela a abordagem truculenta de Weinstein, que cultivava uma imagem de cult para a mídia, mas era o pior produtor de Hollywood, tão infame que ganhou o apelido de Harvey “Mãos de Tesoura”, pela mania de cortar filmes sem dó, inclusive produções internacionais de arte, que adquiria para exibir nos Estados Unidos com o objetivo de fingir imagem oposta do que era. O livro conta que Weinstein achava que o diretor estava desperdiçando US$ 12 milhões no desenvolvimento de um roteiro de dois filmes. Ele queria que tudo coubesse num filme só. E se Jackson não conseguisse diminuir a duração do filme, ele seria substituído pelo diretor de “Shakespeare Apaixonado”, John Madden, ou por Quentin Tarantino. Jackson bateu o pé e foi buscar outro parceiro financeiro para o projeto. A franquia acabou indo para o estúdio New Line, que comprou os direitos da Miramax, produtora dos irmãos Weinstein, por US$ 12 milhões. Curiosamente, a New Line também concordou que dois filmes não era o ideal. Fez três! E faturou quase US$ 3 bilhões nas bilheterias mundiais. Em dezembro do ano passado, Peter Jackson contou parte dessa história, comparando o comportamento dos irmãos Weinstein a “pistoleiros da máfia de segunda classe”. O assunto veio à tona após o escândalo de assédio sexual do produtor. Jackson se lembrou que duas das atrizes que acusaram Harvey Weinstein foram vítimas de uma “campanha de difamação” para que não trabalhassem em “O Senhor dos Anéis”. Ao saber disso, Ashley Judd decidiu entrar com um processo contra Weinstein por prejudicar sua carreira. Além dela, Mira Sorvino também estava cotada para atuar em “O Senhor dos Anéis”. Como as duas se recusaram a ceder aos abusos de Weinstein, ele cumpriu a ameaça de boicotá-las. “Lembro que a Miramax nos disse que era um pesadelo trabalhar com elas e que devíamos evitá-las a todo custo”, assegurou Jackson. “Naquele momento não tínhamos nenhuma razão para questionar o que estes caras estavam dizendo… Mas agora suspeito que nos deram informação falsa sobre estas duas talentosas mulheres e, como resultado direto, seus nomes foram eliminados da nossa lista de casting”, lamentou o diretor. Na ocasião, Jackson pediu desculpas às atrizes por ter acreditado nas mentiras de quem agora se sabe ser um predador sexual, e lamentou ter sido cúmplice na lista negra que prejudicou suas carreiras.
The Kissing Booth: Comédia romântica teen com a eterna Garota de Rosa-Shocking ganha trailer
A Netflix divulgou o trailer, o pôster e quatro fotos de “The Kissing Booth”, comédia romântica adolescente com clima de Sessão da Tarde clássica, que recebeu o título “A Barraca do Beijo” no Brasil. A trama gira em torno de uma garota que desde bebê tem um grande melhor amigo. A amizade durou tanto porque eles tem um regra: ela não pode namorar o irmão mais velho dele. Só que o cara é irresistível e começa a perceber que a amiga chatinha de seu irmão caçula cresceu. Química e atração Física acabam complicando a Matemática desta relação de high school. Logicamente, os planos de esconder o relacionamento não dão certo, rendendo comédia e drama ao mesmo tempo. O elenco inclui Joey King (“O Ataque”, “7 Desejos”) como a protagonista, Joel Courtney (“Pacto Maligno”) como o melhor amigo e Jacob Elordi (“Swinging Safari”) como o galã adolescente mais velho. Mas o destaque não é para nenhum adolescente atual e sim para uma antiga adolescente, Molly Ringwald como a mãe de Joey King. A eterna “Garota de Rosa-Shocking” (1986) virou a mãe favorita de todo diretor de casting que faz produção do gênero – e atualmente vive essa tendência à maternidade de uma nova geração na série “Riverdale”. Adaptação do best-seller juvenil de Beth Reekles, “A Barraca do Beijo/The Kissing Booth” foi escrito e dirigido por Vince Marcello, que antes fez três telefilmes da franquia de bonecas American Girl. Este é o primeiro filme em que ele foca garotas mais velhas, que já não brincam de bonecas. A estreia acontece em 11 de maio na plataforma de streaming.
