Liam Neeson será o novo chefe dos Homens de Preto no cinema
O ator Liam Neeson (“Busca Implacável”) vai trocar seus thrillers violentos habituais pela comédia de ação como o chefe da divisão britânica dos Homens de Preto, no spin-off da franquia, também conhecida como “MIB” (abreviatura de Men in Black, homens de preto em inglês). A produção vai trazer Chris Hemsworth e Tessa Thompson, que trabalharam juntos em “Thor: Ragnarok”, como uma nova dupla de Homens de Preto, sob direção de F. Gary Gray (“Velozes e Furiosos 8”). O filme não contará com a participação dos atores Will Smith e Tommy Lee Jones, que estrelaram os três longas anteriores, focando-se em outra divisão da organização secreta dedicada a policiar e acobertar a presença de alienígenas na Terra. A ideia é relançar os “Homens de Preto” sem reinventar a franquia, do mesmo modo como “Jurassic World” fez com “Jurassic Park”. O roteiro aprovado pela Sony foi escrito por Matt Holloway e Art Marcum, que assinaram juntos “Homem de Ferro” (2008) e “Transformers: O Último Cavaleiro” (2017). Apesar de ainda não ter título oficial, o spin-off de “Homens de Preto” já tem data de estreia: 14 de junho de 2019.
Problemas de bastidores fizeram de Han Solo o filme mais caro da franquia Star Wars
A demissão da dupla de diretores formada por Phil Lord e Chris Miller (de “Anjos da Lei”), após cinco meses de filmagens de “Han Solo: Uma História Star Wars” teve preço. Segundo informações da revista Variety, refilmagens de cenas já finalizadas, mais o salário de Ron Howard, chamado para substituir os demitidos, além da extensão das filmagens, levaram a produção a custar por volta de US$ 250 milhões. Isto faz com que a produção de “Han Solo” tenha gasto US$ 5 milhões a mais que “Star Wars: O Despertar da Força”, até então o filme mais caro da franquia, além de US$ 50 milhões a mais que o orçamento de “Rogue One”, a primeira “Uma História Star Wars” – que também passou por refilmagens extensas. A reportagem da Variety também revela a extensão das refilmagens de “Han Solo”, que teria chegado a quase 70% do material para que o resultado final tivesse o estilo do novo diretor, cuja missão, ao entrar a bordo, era alinhá-lo aos demais títulos da franquia, de acordo com a visão criativa da presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy. Os problemas de bastidores e os altíssimos custos devem ser superados com um bom rendimento da obra, que promete abrir com uma sólida bilheteria mundial neste fim de semana. “Han Solo: Uma História Star Wars” estreou na quinta-feira (23/5) no Brasil.
Assaltantes invadem a casa de Bruna Lombardi e Carlos Alberto Riccelli
Assaltantes armados invadiram a casa de Bruna Lombardi e Carlos Alberto Riccelli, localizada no bairro do Morumbi, em São Paulo, na manhã de quarta-feira (23/5). Os criminosos teriam usado três veículos na ação. O assalto foi confirmado pela Secretaria de Segurança Pública de São Paulo (SSP), mas não há informação sobre se o casal estava na residência no momento do crime. Os atores não fizeram comentários. Procurado pelo UOL, Riccelli disse que não iria falar, mas reforçou que a família passa bem. Um vizinho gravou a tentativa de assalto e essa gravação foi entregue à delegacia responsável pela investigação do caso. Foi ele quem, ao ver a movimentação, alertou a polícia. No boletim de ocorrência, registrado no 34º Delegacia de Polícia de São Paulo, consta que o assalto correu às 11h30 da manhã. “A polícia civil foi informada que aproximadamente sete homens portando armas longas em três carros renderam o vigia, deixando-o por aproximadamente 30 minutos em um dos carros, enquanto entraram na casa e roubaram alguns pertences.” A informação que chegou a circular, de que os bandidos haviam rendido o casal, não foi confirmada pela Secretaria de Segurança Pública, que ainda apura o crime. Bruna Lombardi e Carlos Alberto Riccelli estão juntos há 37 anos. Eles se conheceram quando estrelaram juntos a novela “Aritana”, produzida pela extinta TV Tupi, no ano de 1978. E além de continuarem casados, até hoje trabalham juntos. Os projetos mais recentes do casal também incluem o filho Kim Riccelli. Além de filmes, ele também estão envolvidos com a série “A Vida Secreta dos Casais” no canal pago HBO.
China ultrapassa América do Norte como maior mercado de cinema do mundo
A China superou a América do Norte e se tornou o maior mercado cinematográfico do mundo no primeiro trimestre de 2018, segundo dados chineses e americanos. As vendas de ingressos na China chegaram a 20,21 bilhões de yuans (cerca de US$ 3,17 bilhões) entre janeiro e março deste ano, de acordo com o órgão especializado China Movie Data Information Network, graças, principalmente, a blockbusters locais. No mesmo período, a arrecadação dos cinemas na América do Norte foi de US$ 2,8 bilhões. Cerca de 75% das bilheterias na China foram geradas por filmes do próprio país. Entre os dez filmes mais bem sucedidos estão sete produções locais. O filme de ação “Operação Mar Vermelho”, sobre uma missão antipirataria do exército chinês no Mar Vermelho, lidera as bilheterias, com 3,6 bilhões de yuans. O investimento na abertura de mais cinemas e o período de férias do Ano Novo chinês contribuíram para o aumento da arrecadação durante o começo do ano. Resta saber se Estados Unidos e Canadá compensarão a diferença durante a temporada de férias da América do Norte, que começa em junho.
Han Solo é a maior estreia dos cinemas nesta semana
O novo filme da franquia “Star Wars”, centrado na juventude de Han Solo, chega em mais de mil salas de cinema nesta quinta (25/5). A trama conta tudo o que os fãs já sabem sobre a origem do personagem, mas nunca tinham visto, e acrescenta algumas reviravoltas, além de ter um grande diferencial em relação aos demais títulos da franquia: é o primeiro que se passa na época do Império sem a presença de rebeldes em missão para destruir a Estrela da Morte. Com clima de aventura espacial, o filme também é mais leve que a recente trilogia – apesar de seus bastidores, que pesaram com a demissão e substituição dos diretores durante as filmagens. Um passatempo que agrada, mas sem empolgar muito. Com 71% de aprovação no Rotten Tomatoes, é o terceiro pior “Star Wars” já feito, acima apenas dos dois péssimos primeiros “Episódios” da trilogia dos anos 1990 – a nota cai ainda mais, para 63% apenas com a cotação da imprensa, isto é sem o aval dos blogueiros nerds. Como os cinemas de shopping center ainda estão passando “Deadpool 2” e “Vingadores: Guerra Infinita”, os demais lançamentos disputam espaço no circuito alternativo. Nada menos que 10 filmes – quatro deles brasileiros. Melhor das opções, a comédia “Tully” volta a reunir a equipe de “Jovens Adultos” (2011): a atriz Charlize Theron, a roteirista Diablo Cody e o diretor Jason Reitman. A trama mostra a atriz esgotada pela rotina de ser mãe de duas crianças pequenas e um bebê recém-nascido. Mas ela não é a personagem-título. Tully, na verdade, é uma “Mary Poppins” moderna, uma babá cheia de sorrisos e juventude, vivida por Mackenzie Davis (série “Halt and Catch Fire”). Ao lidar com as dificuldades da maternidade nos dias atuais com humor e honestidade, o filme conquistou a simpatia da crítica, obtendo 87% de críticas positivas. Detalhe: a nota é a mesma entre nerds e imprensa. Na prática, isto significa que todos concordam que “Tully” é melhor que o “Han Solo”. Vale a pena conferir também o lançamento europeu “Réquiem para Sra. J”, longa de estreia do sérvio Bojan Vuletic, em que a protagonista, mergulhada na depressão após um ano da morte do marido, planeja seu suicídio para não ter mais que lidar com as filhas, mas não sem antes planejar seu enterro. A premissa dramática esconde, na verdade, boa dose de humor negro. Como curiosidade, a programação internacional inclui ainda o terceiro lançamento do sul-coreano Hong Sang-soo no país em sete meses. O cineasta roda um filme atrás do outro, assim aproveitou que estava em Cannes para exibir uma dessas obras e filmou rapidamente “A Câmera de Claire” com a atriz francesa Isabelle Huppert – que ele já tinha dirigido em “A Visitante Francesa”, em 2012. Mas quem chama mais atenção é a bela Kim Min-hee, que estrelou os outros dois filmes mais recentes de Sang-soo e neste reprisa as situações dos anteriores – vagueia na praia como em “Na Praia à Noite Sozinha” e tem problemas no emprego como em “O Dia Depois”. Na seleção brasileira, o melhor é o documentário “A Vida Extra-Ordinária de Tarso de Castro”, uma viagem nostálgica pela imprensa antes da internet. “Antes que eu Me Esqueça”, supostamente uma comédia, revela-se um senhor melodrama. Já o besteirol “Alguém Como Eu” e o esotérico “Rio Mumbai”, que viajam literal e figurativamente, apelam a elementos fantásticos para fazer graça e drama. E conseguem ser realmente um espanto. Confira abaixo todos os filmes, com sinopses oficiais e trailers, que estreiam nesta semana nos cinemas – inclusive os menos cotados. Han Solo: Uma História Star Wars | EUA | Sci-Fi As aventuras do emblemático mercenário Han Solo (Alden Ehrenreich) e seu fiel escudeiro Chewbacca (Joonas Suotamo) antes dos eventos retratados em “Guerra nas Estrelas”, inclusive encontrando com Lando Calrissian (Donald Glover). Tully | EUA | Comédia Marlo (Charlize Theron), mãe de três filhos, sendo um deles um recém-nascido, vive uma vida muito atarefada, e, certo dia, ganha de presente de seu irmão uma babá para cuidar das crianças durante a noite. Antes um pouco hesitante, Marlo acaba se surpreendendo com Tully (Mackenzie Davis). Uma Escala em Paris | EUA, França | Drama Gina (Lindsay Burdge), uma comissária de bordo americana, que depois de uma temporada sozinha e deprimida pelo suicídio de seu namorado, acaba conhecendo e se apaixonando por Jérôme (Damien Bonnard), um garçom parisiense. E, quando finalmente decide ficar na França para viver este amor, surge Clémence (Esther Garrel), um antigo amor de Jérôme que transformará a vida de Gina em uma rede de desilusões e loucura. Olhos do Deserto | Canadá, França | Drama Gordon (Joe Cole), um operador de hexapod, uma espécie de robô aranha, e Ayusha (Lina El Arabi), uma jovem do Oriente Médio, estão desenvolvendo uma relação aparentemente impossível. Ele, que é um guardião de um oleoduto no deserto através dos olhos do robô, acaba se apaixonando pela moça, a quem observa diariamente. O único problema é que, para o azar dos dois, ele controla o sistema do outro lado do mundo, na América. Colheita Amarga | Canadá | Drama Ucrânia, 1930. Yuri (Max Irons), artista nascido numa família de guerreiros cossacos, se esforça para conseguir uma aprovação dos parentes e tem a vida transformada quando o Exército Vermelho invade seu país e sua família é perseguida pelo regime stalinista. Réquiem para Sra. J | Sérvia, Bulgária, Macedônia, Rússia, França | Drama Sra. J. (Mirjana Karanovic) passa seus dias desolada. Viúva e desempregada, ela se sente cansada e solitária, mesmo morando com suas duas filhas e sua sogra. Entendiada, decide cometer suicídio, mas antes precisa resolver algumas tarefas importantes, como preparar sua lápide ao lado do finado esposo. A Câmera de Claire | França, Coreia do Sul | Drama Numa viagem de trabalho ao Festival de Cannes, Jeon Man-hee (Kim Min-hee) é demitida por sua chefe, que não revela o real motivo da demissão. Ao mesmo tempo, Claire (Isabelle Huppert), uma professora que sonha em trabalhar como poeta, sai pelas ruas tirando fotos em sua câmera Polaroid. Essas duas mulheres se conhecem e tornam-se amigas. Por acaso, as imagens de Claire ajudam Jeon a compreender melhor o momento pelo qual está passando. Alguém Como Eu | Brasil | Comédia Helena (Paolla Oliveira) e Alex (Ricardo Pereira) são um casal que, como todos os outros, vivem diferentes fases em seu relacionamento. Depois de alguns meses de dúvidas sobre o seu namoro, Helena passa a imaginar como seria se Alex fosse uma mulher, mas sua obsessão pelo assunto vai transformar seus devaneios em algo que a atrapalha. Antes que eu Me Esqueça | Brasil | Comédia Aos 80 anos de idade, Polidoro (José de Abreu) é um soberbo juiz aposentado que vive sozinho e mal tem contato com o filho Paulo (Danton Mello), pianista fracassado. Quando sua filha mais próxima, Bia (Letícia Isnard), entra com uma ação para interditá-lo, ele decide investir seus fundos numa boate de striptease em Copacabana. Rio Mumbai | Brasil | Drama Nelson (Pedro Sodré) é um jovem jornalista casado com Maria (Clara Choveaux). Um dia, o rapaz passa a presenciar estranhas experiências e é convencido por seu vizinho, um velho cientista (Bruce Gomlevsky), de que tais acontecimentos estão ligados a viagens no tempo. Maria, por sua vez, descobre por meio de um diário de bordo que há uma conexão atemporal entre eles. A Vida Extra-Ordinária de Tarso de Castro | Brasil | Documentário A história do Brasil nos anos 1960, 70 e 80 é revisitada através de um panorama da vida de Tarso de Castro, jornalista criador do Pasquim e membro de uma geração de intelectuais que se opunham à ditadura militar.
Surge a primeira sinopse de Vingadores 4 e ela fala em sacrifícios
Uma sinopse da continuação de “Vingadores: Guerra Infinita” surgiu na revista Licensing Global, dedicada a produtos licenciados, e tudo leva a crer que se trata de um texto oficial. A descrição de “Vingadores 4”, ainda sem título definido, é bastante genérica, mas fãs acreditam que ela reforça as diversas teorias sobre viagem no tempo para mudar os eventos do filme anterior. A sinopse diz: “Culminação de 22 filmes interconectados, o quarto episódio da saga dos ‘Vingadores’ irá levar o público a testemunhar o momento decisivo dessa jornada épica. Nossos queridos heróis irão realmente entender o quão frágil é a realidade e os sacrifícios que devem ser feitos para mantê-la”. Nas redes sociais, muitos fãs estão teorizando que a referência à “frágil realidade” esteja ligada à possibilidade de que uma viagem no tempo venha para ajudar os Vingadores a derrotar Thanos (Josh Brolin) após os eventos trágicos de “Guerra Infinita”. Mas a sinopse também traz a palavra “sacrifícios”, o que poderia significar uma troca trágica, de modo que mortos voltariam, mas alguns heróis teriam que morrer em seus lugares. E aí entra em questão o fato de os contratos dos atores que vivem os Vingadores originais, como Chris Evans (Capitão América), Chris Hemwsorth (Thor) e Robert Downey Jr (Homem de Ferro) estão chegando ao fim. Ainda sem título oficial, “Vingadores 4” estreia em 2 de maio de 2019.
Clint Walker (1927 – 2018)
Morreu Clint Walker, astro da série clássica “Cheyenne” e um dos “12 Condenados”. O ator americano faleceu na segunda-feira (21/5) em sua casa no interior da Califórnia, aos 90 anos, de um problema cardíaco. Norman Eugene Walker nasceu em 30 de maio de 1927, em Hartford, Illinois. Ele deixou a escola aos 16 anos para encontrar emprego – primeiro em uma fábrica local, depois na marinha mercante. Em 1948 ele se casou com a primeira de suas três esposas, com quem teve uma filha. Aspirando uma vida melhor, a família mudou-se para Las Vegas, onde o jovem arranjou trabalho como segurança no Sands Hotel. Foi lá que o ator Van Johnson, impressionado com seu porte físico, sugeriu que ele explorasse a atuação. O jovem seguiu o conselho e começou a fazer testes para compôr figuração. Até que foi-lhe oferecida a oportunidade de conhecer o lendário diretor Cecil B. DeMille, que preparava a produção de seu último épico, “Os Dez Mandamentos” (1956). Mas a caminho do estúdio, ele viu uma mulher mais velha atrapalhada com seu carro, pedindo ajuda para trocar um pneu. Ele não pensou duas vezes, mesmo que o tempo perdido na boa ação pudesse lhe custar o papel. Quando chegou à reunião, DeMille lhe disse severamente: “Você está atrasado, jovem”. Conforme ele conta esta história, em sua biografia, Walker lembrou-se de pensar: “Uh-oh. Minha carreira terminou antes de começar!” Ele tentou se justificar, explicando que havia parado para ajudar alguém na estrada, sendo inesperadamente interrompido por DeMille. “Sim, eu sei tudo sobre isso. Aquela mulher era minha secretária”. Walker conseguiu um papel um pouco mais destacado, como capitão dos guardas. Isto lhe abriu as portas em Hollywood. E, logo depois, um novo encontro com outra lenda de Hollywood mudou sua vida para sempre. A começar por seu nome. Norman virou Clint por decisão de Jack Warner, da Warner Bros., ao contratá-lo para viver seu primeiro grande papel, Cheyenne Bodie, um cowboy destemido e de bom coração, que acabou enfrentando inúmeros bandidos na televisão. O nome do personagem, por sua vez, era herança da tribo que o criou. Os pais do rapaz foram mortos por índios desconhecidos, mas ele foi encontrado vivo por uma tribo Cheyenne, que o criou dos 10 aos 18 anos, quando ele decidiu retornar para a civilização branca. Apesar de seu passado traumático, Bodie mantinha uma atitude positiva e compreensiva em relação aos nativos americanos, algo ainda pouco comum no gênero conhecido como “bangue-bangue” por ter mais tiros que tolerância. Lançada em 1955, “Cheyenne” foi uma das primeiras séries produzidas pela Warner e a primeira de temática western da TV americana. Parecia até cinema em comparação às demais atrações televisivas da época, tamanho o cuidado tomado pelo estúdio para inaugurar o gênero. A série fez tanto sucesso que virou, de fato, cinema. Dois episódios de 1957 foram reunidos numa edição especial e lançados como um filme nos Estados Unidos. O impacto da produção também inspirou o surgimento de outras séries e, de uma hora para outra, a programação televisiva se viu cercada por um tiroteio de cowboys rivais. Clint Walker não tinha quase experiência como ator quando foi selecionado por Jack Warner para a produção. Tampouco sabia andar a cavalo – aprendeu na marra. Mas tinha um físico e uma estatura imponente, que deixava os demais atores na sombra. Tanto que as cenas de briga de “Cheyenne” costumavam ser difíceis de filmar, porque Walker ocupava toda a tela. Não só era muito alto, com 1,80 metro, mas também tinha um peitoral de fisiculturista. E a série aproveitava ao máximo para enfatizar estas qualidades, filmando-o descamisado em diversas ocasiões, mesmo quando o enredo não pedia. Na época, um crítico do jornal The New York Times chegou a defini-lo como “o maior e mais bonito herói ocidental a montar um cavalo, com um par de ombros capaz de rivalizar com o de King Kong”. “Cheyenne” só não aproveitou seus belos olhos azuis porque era produzida em preto e branco. Mas quando ele apareceu nos primeiros filmes em Technicolor, seu fã-clube aumentou. O ator aproveitou a popularidade da série para estrelar alguns westerns durante as pausas da produção. Assim, projetou-se no cinema. Os filmes da época incluem “O Rifle de 15 Tiros” (1958), “A Lei do Mais Valente” (1959) e “Ouro que o Destino Carrega” (1961), todos dirigidos por Gordon Douglas – e o último coestrelado pelo futuro 007 Roger Moore. Além de viver outros cowboys no cinema, ele também viveu o mesmo cowboy em outras séries. “Cheyenne” deu origem a um universo compartilhado de séries de cowboys da Warner, que incluíam “Bronco”, “Sugarfoot”, “Colt. 45”, “Lawman” e a popular “Maverick”. Body até apareceu num episódio de “Maverick” de 1960, mas a principal ligação das séries se deu por conta de uma personagem vivida por Diane Brewster, que após ser introduzida num capítulo de “Cheyenne” fez quatro aparições em “Maverick”. A série ficou no ar por sete temporadas, até 1963. Ou, mais exatamente, até o fim do contrato de Clint Walker. O ator queria ter saído da produção antes, já que tinha muitos convites para filmar e, durante um impasse na longa negociação com a Warner, chegou até a ser substituído provisoriamente por outro cowboy em sua própria série: Bronco, personagem que depois ganhou um spin-off. Ao sair de “Cheyenne”, ele também decidiu dar um tempo nos papéis de cowboys. Foi fazer uma comédia – que virou clássico – , “Não Me Mandem Flores” (1964), como coadjuvante de Rock Hudson e Doris Day. Estrelou o único filme dirigido pelo cantor Frank Sinatra, o drama de guerra “Os Bravos Morrem Lutando” (1965). Foi parar nas selvas da Índia na aventura “Maya” (1966). E, principalmente, se alistou na missão histórica de “Os 12 Condenados”, o clássico de 1967 que estabeleceu a fórmula dos filmes de anti-heróis, os malvados necessários, reunidos para atingir um objetivo capaz de redimi-los ou matá-los. Nada menos que o esquadrão suicida original. Muito copiado, o filme dirigido pelo mestre Robert Aldrich acompanhava um grupo de militares americanos presos por crimes de guerra, recrutados pelo major vivido por Lee Marvin para atingir um alvo importante atrás das linhas nazistas, durante a 2ª Guerra Mundial. As chances de sucesso eram pequenas, de retornar com vida menores ainda, mas se fossem capazes de realizar o feito, eles teriam as sentenças comutadas e ainda seriam considerados heróis. Ao lado de Clint Walker, toparam a proposta personagens vividos por Charles Bronson, Donald Sutherland, Jim Brown, Telly Savalas, o cantor Trini López e até o cineasta John Cassavetes. Foi um estouro de bilheteria, que ganhou continuações, imitações e até uma série nos anos 1980. Também foi o ponto alto da carreira de Walker, que ao tentar retomar os filmes de cowboy, pensando em reviver seus dias de glória, acabou enveredando por um punhado de produções B que esgotaram seus créditos como ator de cinema. No melhor deles, “O Grande Búfalo Branco” (1977), voltou a contracenar com Charles Bronson. A falta de novos sucessos o fez reaparecer na TV, numa profusão de participações especiais, inclusive como interesse amoroso de Lucille Balle no clássico sitcom “The Lucy Show”. Mas foi como seu velho personagem, Cheyenne Brody, que retomou a atenção do público. Cheyenne Brody reapareceu depois de 30 anos sumido, em plenos anos 1990, em duas oportunidades: num telefilme do personagem “The Gambler” (vivido pelo cantor Kenny Rogers), que reunia diversos cowboys clássicos da TV, e num episódio do revival da série “Kung Fu” de 1995. Esta foi também a última aparição de Clint Walker como ator. Depois disso, ele ainda trabalhou como dublador em “Pequenos Guerreiros” (1998), aventura infantil de Joe Dante, sobre um grupo de soldados de brinquedo criados com tecnologia de ponta que decidem levar sua missão a sério demais. Na produção, ele voltou a se juntar com alguns de seus co-protagonistas de “Os 12 Condenados”.
Vingadores também vão usar dispositivo de Cable para viajar no tempo?
Uma foto do set de “Vingadores 4” chamou atenção dos fãs, ao mostrar o Capitão América, Tony Stark e o Homem Formiga com um dispositivo na mão, idêntico ao usado por Cable para viajar no tempo em “Deadpool 2”. Veja abaixo. Os dois filmes (ainda) não estão no mesmo universo cinematográfico compartilhado, mas se inspiram em tramas da mesma editora de quadrinhos. Vai que a Marvel usou uma ideia dos quadrinhos, que a produção da Fox antecipou? A semelhança entre os dispositivos é realmente muito grande. E, vale lembrar, esse equipamento não faz parte do traje original dos heróis. A imagem é mais um elemento a reforçar a suspeita de viagem no tempo em “Vingadores 4” para mudar os acontecimentos do final de “Vingadores: Guerra Infinita”. O próprio uniforme do Capitão América é outro. O herói aparece com o mesmo visual do primeiro filme dos Vingadores, lançado em 2012. Como os fãs sabem, a Marvel “atualiza” os uniformes de seus personagens a cada filme, de modo que eles nunca se repetem. Confira abaixo.
Deadpool 2 vai ganhar versão estendida com piadas inéditas
O diretor David Leich revelou que está trabalhando numa versão estendida de “Deadpool 2”. Em entrevista ao site CinemaBlend, Leitch disse que está conversando com os roteiristas Ryan Reynolds, Rhett Reese e Paul Wernick para definir quais piadas cortadas entrarão na nova versão. Leitch adiantou algumas coisas. “A cena do suicídio está lá e tem uma cena de café da manhã na mansão X. Terá mais coisas da Dominó e várias piadas novas”, revelou. Por fim, ele afirmou que a versão estendida terá mais de duas horas. O que não quer dizer muita coisa. A versão cinematográfica de “Deadpool 2” tem 1h59 de duração. A Fox ainda não definiu como irá distribuir a nova versão, mas o material deve ser lançado pelo menos em Blu-ray.
Casal Obama vai produzir séries, filmes e documentários para a Netflix
A Netflix anunciou ter fechado um acordo de produção de filmes e séries com uma dupla inesperada de produtores: Barack Obama e Michelle Obama, ex-presidente e ex-primeira-dama dos Estados Unidos. A plataforma não revelou se já há algum projeto em andamento, mas, segundo o comunicado, os Obamas vão produzir séries roteirizadas, séries sem roteiro, séries de documentário, documentários e filmes de longa-metragem. Este é o segundo contrato do casal Obama para desenvolver obras culturais. Em março de 2017, Barack e Michelle assinaram um acordo editorial de valor recorde com a Penguin Random House, que prevê um livro de cada um. Segundo o jornal Financial Times, a editora, que não falou em números, teria oferecido mais de US$ 60 milhões para garantir os direitos de ambas as obras.
Meryl Streep vai estrelar filme sobre o escândalo dos Panama Papers
A atriz Meryl Streep (“The Post”) foi confirmada como protagonista de “The Laundromat”, filme sobre o escândalo internacional de lavagem de dinheiro, que ficou conhecido na mídia como “Panama Papers”. O drama terá direção de Steven Soderbergh (“Onze Homens e um Segredo”), que ainda negocia com Gary Oldman (vencedor do Oscar 2018 por “O Destino de Uma Nação”) e Antonio Banderas (série “Genius”) para integrarem a produção. O filme marcará a quarta parceria entre o diretor e o roteirista Scott Z. Burns – após “O Desinformante!” (2009), “Contágio” (2011) e “Terapia de Risco” (2013). E se baseará no livro do premiado jornalista americano Jake Bernstein intitulado “Secrecy World: Inside the Panama Papers Investigation of Illicit Money Networks and the Global Elite” (sem edição em português). O “Panama Papers” foi uma investigação jornalística internacional que revelou 11,5 milhões documentos sigilosos sobre paraísos fiscais ligados ao escritório de advocacia panamenho Mossack Fonseca. O escândalo revelou fortunas não declaradas de diversos políticos e celebridades, entre elas o diretor espanhol Pedro Almodóvar, amigo de Antonio Banderas. A Netflix também está desenvolvendo um filme sobre o mesmo tema, igualmente baseado em um livro escrito por jornalistas que participaram do consórcio investigativo. Este projeto está sendo produzido por John Wells (diretor de “Álbum de Família” e produtor de inúmeras séries, como “E.R.”, “Shameless” e “Animal Kingdom”).
Gary Oldman vai escrever, dirigir e estrelar filme sobre pioneiro da fotografia
Após vencer o Oscar de Melhor Ator por “O Destino de uma Nação”, Gary Oldman pretende aproveitar a onda de prestígio para estrelar, produzir, escrever e dirigir seu próximo filme. Ele pretende realizar uma cinebiografia do revolucionário fotógrafo inglês Eadweard Muybridge. Intitulado “Flying Horse”, o filme detalhará como Muybridge alcançou a fama por registrar pela primeira vez imagens em movimento de animais e humanos, revolucionando a técnica da fotografia e antecipando-se a cinematografia. O título do longa é uma referência direta à foto que conseguiu provar que cavalos levantavam os quatro cascos da terra durante uma corrida – desafio que o inspirou a criar as fotos em movimento. Mas ao mesmo tempo em que a imagem do cavalo voador o consagrou, ele descobriu que sua esposa tinha uma relação extramatrimonial com o crítico Harry Larkyns, o que resultou numa tragédia. Esta história conturbada, de genialidade e violência, já foi transformada numa ópera, “The Photographer”, em 1982 pelo compositor Philip Glass. Além disso, a influência pop de Muybridge também foi celebrada pela banda U2, que prestou homenagem às suas técnicas fotográficas no clipe da música “Lemon”, em 1993. “Flying Horse” será o segundo filme como diretor para Oldman, após estrear na função em 1997 com “Violento e Profano”.
Clint Eastwood vai voltar a atuar em filme sobre traficante idoso
O veterano astro Clint Eastwood vai voltar a aparecer na frente das câmeras em “The Mule”, a história real de um idoso de 90 anos que colaborava com o Cartel de Sinaloa transportando drogas. Eastwood, que completa 88 anos em 31 de maio, não estrelava um filme desde “Curvas da Vida”, em 2012, focando suas energias atualmente em dirigir. Além de atuar, Eastwood também irá dirigir o longa, no qual ainda retomará sua parceria com Bradley Cooper, após filmar o ator em “Sniper Americano” (2014). Já a última vez que ele dirigiu a si mesmo foi em “Gran Torino”, em 2008. Na trama, Eastwood interpretará Leo Sharp, um veterano da 2ª Guerra Mundial, que foi preso pela DEA (Agência Americana Antidrogas) por transportar drogas para o conhecido cartel mexicano – uma quantidade de cocaína avaliada em US$ 3 milhões – através de Michigan em sua antiga caminhonete. A história é real e Sharp foi condenado a três anos de prisão. A pena reduzida foi obtida após seu advogado alegar que ele sofria de demência. Cooper interpretará o agente da DEA que prendeu Sharp. A produção da Warner ainda não tem previsão de estreia.












