Criador de Cara Gente Branca vai filmar cinebiografia de Sylvia Robinson, a “Mãe do Hip-Hop”
O diretor Justin Simien, responsável pelo filme e a série “Cara Gente Branca” (Dear White People), vai filmar uma cinebiografia da cantora e empresária musical Sylvia Robinson, conhecida como “Mãe do Hip-Hop”. Como cantora de R&B, Robinson foi responsável por dois grandes sucessos: “Love Is Strange”, hit de 1957 que ela lançou como integrante da dupla Mickey & Sylvia, e “Pillow Talk”, um funk de 1973 que estourou sua carreira solo. Mas seu lugar de destaque na história da música se deve mais ao fato de ter fundado com o marido Joe Robinson a Sugar Hill Records, gravadora que mudou a História da Música em 1979 com o lançamento do single “Rapper’s Delight”, do grupo Sugarhill Gang, o primeiro lançamento de um novo gênero musical: nada menos que o rap. Ela própria compôs e produziu a canção. A Sugar Hill Records também lançou “The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel” (1981), de Grandmaster Flash, primeira música criada totalmente por DJ e considerada primeiro lançamento autêntico de hip-hop, “The Message” (1982), de Grandmaster Flash & The Furious Five, primeiro rap consciente, com letra focada em problemas sociais em vez de festas, e “White Lines” (1983), de Grandmaster Melle Mel, primeiro rap a falar de drogas que também fez História por seu clipe, o primeiro da carreira do jovem Spike Lee. Sylvia morreu de insuficiência cardíaca em 2011, ao 75 anos. Os direitos para a produção de um filme baseado em sua vida foram adquiridos em 2014 pela produtora Paula Wagner, parceira de Tom Cruise durante muitos anos. O roteiro começou a ser escrito naquela época. É assinado por Malcolm Spellman, Carlito Rodriguez e Tracy Oliver. Os dois primeiros são produtores-roteiristas da série musical “Empire”, enquanto a terceira assinou a comédia de sucesso “Viagem das Garotas”. O filme vai se focar mais na relação de Robinson com o surgimento do rap, mostrando como ela se tornou um magnata da música depois de gravar “Rapper’s Delight”, em 1979. A produção tem sinergia dentro da WarnerMedia. O filme é iniciativa do estúdio Warner Bros, do mesmo conglomerado da Rhino Records, gravadora especializada em clássicos que comprou o catálogo da Sugar Hill nos anos 1990. Ou seja, os direitos musicais são da própria Warner. Relembre abaixo as músicas da época
Irmãos Russo anunciam conclusão das filmagens adicionais de Vingadores 4
Os diretores Anthony e Joe Russo anunciaram o término das filmagens adicionais de “Vingadores 4” nas redes sociais. Mas a imagem escolhida para ilustrar o anúncio de que foi filme está “embrulhado” para entrega é tão misteriosa que não disfarça o objetivo de despertar a curiosidade dos fãs. Por enquanto, não há pistas do que pode ser o objeto da foto, além de algo que reflete luminosidade de forma intensa. Pelas imagens vazadas do set, a produção teve mais de um mês de “refilmagens”. Uma das últimas cenas registradas pelos paparazzi foi uma grande nuvem de poeira nas ruas de Atlanta (veja abaixo), que os conspiradores do Reddit já teorizam representar a volta dos personagens “apagados” pelo estalar de dedos de Thanos no primeiro filme. Ainda sem título oficial, “Vingadores 4” estreia em 2 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. #wrapped pic.twitter.com/k8xCxiQL4J — Russo Brothers (@Russo_Brothers) 13 de outubro de 2018
Os Invisíveis resgata história dos judeus que sobreviveram ao nazismo em Berlim
Em junho de 1943, o ministro Joseph Goebbels declarou Berlim “livre de judeus”. Mas, na verdade, cerca de 7 mil judeus permaneceram na capital alemã, na clandestinidade, a maior parte jovens. 1,7 mil deles conseguiram sobreviver até o final da guerra. Para que isso fosse possível, era preciso que muitos alemães – dezenas de milhares – ajudassem a escondê-los ou, pelo menos, deixassem de denunciá-los. O que indica que, apesar do maciço apoio ao regime nazista, havia uma oposição humanitária e corajosa, agindo silenciosamente nos subterrâneos. Esse fato histórico é explorado em “Os Invisíveis”, uma ficção não só inspirada na realidade comprovada, como mesclada ao documentário, por meio de entrevistas com os sobreviventes retratados na narrativa do filme de Claus Räfle. São eles Cioma Schönhaus (1922-2015), interpretado por Max Mauff (“Sense8”), Ruth Arndt (1922-2013), papel de Ruby O. Fee (“Os Irmãos Negros”), Hanni Lévy, nascida em 1924 e vivendo em Paris, interpretada por Alice Dwyer (“A Garota das Nove Perucas”, e Eugen Friede, nascido em 1926 e vivendo na Suíça, papel de Aaron Altaras (“Nem Todos Eram Assassinos”). Pequena parte das entrevistas feitas com esses quatro sobreviventes, que são os protagonistas da trama, aparece no filme entremeada com a evolução da narrativa ficcional. A sobrevivência de Cioma, Hanni, Ruth e Eugen é mostrada alternadamente em histórias paralelas, sem encontro entre eles. Cada um deles, todos muito jovens, se torna “invisível” de forma diferente, numa clandestinidade que aparece à luz do sol. Cioma, estudante de artes gráficas, acabou trabalhando como falsificador de passaportes e se utilizou desse mesmo recurso para se salvar, chegando à fronteira com a Suíça, onde passou a viver. Hanni, de 17 anos, após a morte dos pais encontrou refúgio ao ser acolhida por uma vendedora de ingressos de cinema em sua casa, após pintar o cabelo de loiro, o que a tornava algo invisível. Passava a maior parte do tempo na rua. Ruth vive uma odisseia de esconderijo em esconderijo, se disfarça de viúva de guerra e trabalha como empregada doméstica na casa de um oficial das forças armadas do Terceiro Reich. Eugen, de 16 anos, único na família que precisava usar a estrela amarela porque tinha mãe judia e padrasto cristão, viveu escondido e se juntou a um grupo de resistência que, por meio de panfletos, denunciava crimes nazistas. O que eles vivem, mostrado realisticamente, mas em tom poético, com suspense e até humor, traz um retrato humanista, muito colado á realidade, e esperançoso, quase otimista, apesar de toda a barbárie. A forte sustentação documental do filme se explica por anos de pesquisa, instituições alemãs que preservam a memória do período e pela longa experiência anterior do cineasta como documentarista.
Dwayne Johnson revela primeira foto de Idris Elba nas filmagens de Hobbs & Shaw
O astro Dwayne “The Rock” Johnson (“Jumanji: Bem-Vindo à Selva”) divulgou a primeira imagem de Idris Elba na produção de “Hobbs & Shaw”, spin-off de “Velozes e Furiosos”. A imagem postada no Instagram do ator é em preto e branco, assim como as anteriores, repetindo a estratégia de divulgação de “Logan”. “Aprendi há muito tempo (quando eu era um vilão de arrepiar no mundo louco de luta livre profissional) que os heróis são tão grandes quanto seus maiores vilões. Um prazer apresentar o homem, Idris Elba, que trouxemos para a nossa franquia ‘Velozes e Furiosos’ para causar estragos, o inferno e o caos para nossos heróis Hobbs & Shaw. O nome: Brixton. O recorde: Nunca vencido. A promessa: A luta dos lutas”, escreveu The Rock na legenda da imagem. Dirigido por David Leitch (“Deadpool 2”), e escrito por Chris Morgan, roteirista veterano de “Velozes & Furiosos”, o longa também destaca em seu elenco o coprotagonista Jason Statham, além Vanessa Kirby (intérprete da Princesa Margaret na série “The Crown”), que viverá sua irmã na trama. A estreia está marcada para julho de 2019 – dez meses antes do aguardado “Velozes & Furiosos 9”.
Fotos de correria armada com Kristen Stewart marcam começo das filmagens de As Panteras
As filmagens da nova versão de “As Panteras” já foram flagradas pelos paparazzi. A produção começou a ser rodada nesta semana e as imagens registram três sequências distintas envolvendo o elenco nas ruas de Hamburgo, na Alemanha. Duas das cenas têm bastante ação. Numa delas, Kristen Stewart (“Branca de Neve e o Caçador”) corre com uma arma na mão em direção às câmeras e à diretora Elizabeth Banks (“A Escolha Perfeita”). Em outra, a britânica Ella Balinska (“A Modern Tale”) aparece de metralhadora em punho através do teto solar de um carro em movimento. A terceira cena é mais tranquila, reunindo as Panteras, Kristen, Ella e Naomi Scott (“Power Rangers”), com Noah Centineo (“Para Todos os Garotos que Já Amei”) num restaurante. O elenco também inclui Patrick Stewart (“X-Men: Dias de um Futuro Esquecido”), Djimon Hounsou (“Guardiões da Galáxia”), Sam Claflin (“Vidas à Deriva”), Jonathan Tucker (“Westworld”) e Luis Gerardo Mendez (“Cantinflas”), além da própria Elizabeth Banks (“A Escolha Perfeita”), que também assina a versão final do roteiro com Jay Basu (“Millennium: A Garota na Teia da Aranha”). O novo “As Panteras” tem estreia marcada para setembro de 2019 nos Estados Unidos.
Homem-Aranha aparece com uniforme novo em vídeos e fotos de filmagens em Nova York
A produção de “Homem-Aranha: Longe de Casa” está literalmente “De Volta ao Lar”. Depois de rodar pela Europa, o longa retomou suas filmagens em Nova York nesta sexta (12/10), que foram flagrada por diversos celulares, rendendo vídeos e fotos reveladores. A cena apresenta o Homem-Aranha (Tom Holland) carregando no colo a MJ (Michelle Jones) vivida por Zendaya, enquanto salta com suas teias sobre o trânsito da cidade. O detalhe é que o uniforme tradicional do herói está ligeiramente diferente. Alguns diriam “superior”, em alusão aos quadrinhos. Em vez do tradicional vermelho e azul, o Aranha aparece trajando vermelho e preto. E este não foi o único uniforme diferente flagrado nas filmagens. Durante a passage por Liberec, na República Tcheca, o Aranha foi fotografado com um uniforme preto – enfrentando Jake Gyllenhaal (“O Abutre”) como o vilão Mysterio. “Homem-Aranha: Longe de Casa” ainda não teve sua sinopse revelada. Com direção de Jon Watts (responsável pelo filme anterior), o filme tem estreia marcada para julho de 2019. Visualizar esta foto no Instagram. ??? so Magneto is working in the city and look who he bumps in too! They’re shooting Spiderman: Far From Home ??. Peep his suit!!! Video credits to our admin Magneto. @tomholland2013 @zendaya @spidermanmovie – ? • • • No copyright infringement intended and if you repost give us credit! • • • #marvel #marvelcomics #marvelstudios #mcu #spiderman #spidey #peterparker #tomholland #zendaya #farfromhome #spidermanfarfromhome #ned #avengers #thanos #infinitywar #avengers4 #comics #comicbooks Uma publicação compartilhada por Comic Godz (@comicgodz) em 12 de Out, 2018 às 7:14 PDT Visualizar esta foto no Instagram. Our admin Magneto is living his best life right now! ??? @tomholland2013 – Zoom . . . Follow @comicgodz for more! . . . #tomholland #zendaya #spiderman #peterparker #ps4 #marvel #ned #comics #newyork #marvel #setpictures #homecoming #farfromhome #mysterio #jakegyllenhaal Uma publicação compartilhada por Comic Godz (@comicgodz) em 12 de Out, 2018 às 9:34 PDT
Tessa Thompson compartilha nova foto dos bastidores do próximo Homens de Preto
A atriz Tessa Thompson compartilhou uma nova imagem de bastidores do próximo filme da franquia “Homens de Preto”. A imagem (acima) a mostra ao lado de seu parceiro Chris Hemsworth, com quem volta a atuar após o sucesso de “Thor: Ragnarok”. Com ternos, gravatas e guardas-chuvas pretos, eles aparecem no meio do deserto. O filme não contará com a participação dos atores Will Smith e Tommy Lee Jones, que estrelaram os três longas anteriores, mas a atriz Emma Thompson vai reprisar o papel de Agente O, que ela viveu em “Homens de Preto 3”. A ausência da dupla original será contornada com uma trama que mostrará outra divisão da organização secreta dedicada a policiar e acobertar a presença de alienígenas na Terra. A ideia é relançar os “Homens de Preto” sem reinventar a franquia, do mesmo modo como “Jurassic World” fez com “Jurassic Park”. O elenco também conta com Liam Neeson (“Busca Implacável”), Rafe Spall (“Jurassic World: Reino Ameaçado”), Kumail Nanjiani (“Doentes de Amor”) e Rebecca Ferguson (“Missão: Impossível – Efeito Fallout”). O roteiro foi escrito por Matt Holloway e Art Marcum, que assinaram juntos “Homem de Ferro” (2008) e “Transformers: O Último Cavaleiro” (2017). A direção é de F. Gary Gray (“Velozes e Furiosos 8”) e a estreia está marcada para junho de 2019.
Terror brasileiro Motorrad vai ganhar remake australiano
O terror brasileiro “Motorrad” teve seus direitos adquiridos pelos produtores Scott Cornfield, Leanne Tonkes e Harriet Spalding, que planejam realizar um remake, passado na Austrália, com filmagens estimadas para 2020. O filme original tem direção de Vicente Amorim (“Corações Sujos”) e adapta uma história de Danilo Beyruth, colaborador da editora americana de quadrinhos Marvel. A trama acompanha um grupo de jovens que faz motocross numa trilha remota e desconhecida, e acaba entrando em território proibido, passando a ser caçado por um grupo de motoqueiros assassinos. O elenco inclui alguns ex-integrantes da novela teen “Malhação”, como Carla Salle, Guilherme Prates e Juliana Lohmann. A ironia do acordo é que “Motorrad” foi obviamente influenciado por, entre outros, “Mad Max”, um clássico australiano.
Thom Yorke divulga nova música fantasmagórica da trilha de Suspiria
O músico Thom Yorke, da banda Radiohead, divulgou a terceira faixa da trilha de “Suspiria”, sua estreia como compositor de cinema. Intitulada “Volk”, é a primeira das faixas completamente instrumental. A divulgação foi feita no YouTube, e assim como as anteriores conta com um vídeo criado a partir de cenas do longa, tratadas com efeitos e animadas por Ruffmercy (diretor de clipes de Run The Jewels e Lily Allen). A nova música reforça o clima hipnótico e fantasmagórico da trilha, reminiscente tanto do krautrock do fim dos anos 1960 quanto da psicodelia tardia da trilha da obra original de Dario Argento – cultuadíssima, por sinal – composta pela banda italiana de rock progressivo Goblin em 1977. Durante o Festival de Veneza, Yorke explicou que queria evocar um tom de encantamento, como nas recitações de feitiços. Com esse trabalho, ele segue os passos de seu companheiro de banda, o guitarrista Jonny Greenwood, que foi indicado ao Oscar 2018 pela trilha de “Trama Fantasma”. O álbum da trilha sonora do novo “Suspiria” será lançado em 26 de outubro, mesmo dia em que o filme estreia nos cinemas americanos. “Suspiria” ainda não tem previsão de lançamento no Brasil. Aproveite e recorde abaixo as outras duas músicas anteriormente divulgadas.
Tilda Swinton acaba com “mistério” ao assumir ter três papéis diferentes em Suspiria
A atriz Tilda Swinton acabou com o mistério criado pelo diretor Luca Guadagnino durante a produção de “Suspiria”. Ela assumiu que tem mais de um papel no filme e um deles é o Dr. Josef Klemperer. A produção chegou a divulgar biografia falsa para o intérprete de Klemperer, que seria o psicanalista Lutz Ebersdorf. Mas muitos perceberam a completa ausência do fulano na internet, bem como a invenção de dados citados como legítimos no release. Os mais atentos logo viram que se tratava da atriz de 57 anos disfarçada por maquiagem para parecer um homem de 82 anos. Mas tanto ela quanto o diretor negaram veementemente em entrevistas com a imprensa. E na première mundial do filme em Veneza, Swinton chegou a ler uma carta “escrita” por Ebersdorf para explicar porque ele não estava lá. Guadagnino teve a cara de pau de afirmar ao The Hollywood Reporter: “Eu sempre gosto de escalar pessoas que não são necessariamente atores… Aqui é o Lutz Ebersdorf. Houve toda essa conversa sobre Tilda fazendo o papel, e surgiu do nada e não sei por quê…” Mas antes do filme de terror virar comédia forçada, Swinton finalmente assumiu a verdade. Não sem tentar justificar, na entrevista ao New York Times que encerrou a piada, porque insistia que Ebersdorf interpretava Klemperer. O motivo foi, simplesmente, porque ela interpretava Ebersdorf interpretando Klemperer… Sério. “A resposta para a pergunta: ‘Você está interpretando o Dr. Klemperer em ‘Suspiria’?’ é sempre que o Dr. Klemperer é interpretado por Lutz Ebersdorf”, disse Swinton. “Mas há uma pergunta mais específica que eu estava aguardando alguém fazer, mas, curiosamente, até agora ninguém pensou em fazê-la. A resposta para a pergunta: ‘Você está interpretando Lutz Ebersdorf?’ é um sim inequívoco”. Quanto ao motivo pelo qual ela escolheu interpretar o personagem, Swinton disse ao Times: “Inegavelmente, eu teria que dizer apenas por diversão, acima de tudo. Como minha avó diria – um lema para viver e morrer”. Com a revelação, Guadagnino finalmente confessou que a decisão de ter uma mulher desempenhando o papel masculino principal foi tomada para se manter fiel à mensagem central do filme sobre a identidade feminina. Além de Klemperer e da vilã Madame Blanc, Swinton ainda revelou desempenhar um terceiro papel no filme: a bruxa Helena Markos, sob maquiagem ainda mais pesada. O maquiador premiado com o Oscar Mark Coulier, que já tinha transformado Swinton numa mulher idosa em “O Grande Hotel Budapeste”, contou que a atriz passava por quatro horas de maquiagem todos os dias, e até tinha um conjunto de genitália masculina prostética para entrar no personagem. “A intenção nunca foi enganar ninguém”, Swinton acrescentou. “Apesar do gênio de Mark Coulier, sempre foi nosso projeto que houvesse algo não resolvido sobre a identidade e a interpretação de Klemperer.” Refilmagem do clássico homônimo de terror de 1977 dirigido por Dario Argento, “Suspiria” estreia em 26 de outubro nos Estados Unidos e ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.
A Mata Negra: Novo terror do especialista Rodrigo Aragão ganha trailer macabro
A Elo Company divulgou o pôster, as fotos e o trailer de “A Mata Negra”, quinto longa de terror de Rodrigo Aragão, que chega aos cinemas uma década após o primeiro, “Mangue Negro” (2008). A prévia demonstra a clara evolução do cineasta, que aprendeu sozinho a dirigir e a fazer efeitos especiais práticos para baratear suas produções. Embora continue trabalhando com muitos atores amadores, Aragão especializou-se em evocar um clima macabro, que se mostra especialmente perturbador no novo trabalho. Dando sequência à sua filmografia, que também inclui “A Noite do Chupacabras” (2011), “Mar Negro” (2013) e a antologia “As Fábulas Negras” (2015), “A Mata Negra” segue a busca do diretor capixaba por desenvolver um terror com elementos nacionais. Nisto, é claramente sucessor de José Mojica Marins, o Zé do Caixão. O filme adapta “causos” regionais para contar a história de uma menina que recebe a missão de ler um misterioso livro de “rezas” para salvar a alma de um homem que vê a morte chegar. Entretanto, ela desobedece a ordem de queimar a obra – que seria o livro de São Cipriano – e, após o homem falecer, passa usá-lo por conta própria, desencadeando uma série de tragédias. A produção é a primeira da carreira de Aragão a contar com dinheiro de edital de fomento. Custou R$ 630 mil e, como novidade, teve até a participação de atores famosos, como Jackson Antunes (“Mais Forte que o Mundo: A História de José Aldo”) e Francisco Gaspar (“O Matador”). O elenco também destaca Carol Aragão (de “Mar Negro”), filha do cineasta, no papel principal. “A Mata Negra” chega aos cinemas em 6 de dezembro.
Julia Roberts vive mãe de filho viciado em trailer de drama exasperante
O estúdio indie Roadside Attractions divulgou o trailer de “Ben Is Back”, que mostra Julia Roberts (“Extraordinário”) na pele de uma mãe que tem que lidar com o inesperado retorno do filho (Lucas Hedges, de “Manchester à Beira-Mar”) em uma manhã de Natal. Isto porque Ben, de apenas 19 anos, tem um passado difícil como usuário de drogas. E sua volta arrasta sua mãe para um drama exasperante, quando traficantes resolvem lhe cobrar uma dívida. Segundo a sinopse, o drama se desenrola durante 24 horas e testa “o amor incondicional de uma mãe, que faz de tudo para proteger seu filho”. “Ben is Back” tem roteiro e direção de Peter Hedges, pai de Lucas Hedges, que assina seu primeiro filme dramático, após dirigir as comédias agridoces “Do Jeito que Ela é” (2003), “Eu, Meu Irmão e Nossa Namorada” (2007) e “A Estranha Vida de Timothy Green” (2012). O elenco também conta com Kathryn Newton (de “Supernatural”), Courtney B. Vance (“American Crime Story”), Tim Guinee (“Elementary”) e a modelo Candace Smith (“America’s Next Top Model”). O filme teve première no Festival de Toronto, onde arrancou elogios da crítica, e estreia nos Estados Unidos em 7 de dezembro, a tempo de concorrer ao Oscar 2019. Ainda não há previsão de estreia no Brasil.
Figurino de Bohemian Rhapsody, filme sobre a banda Queen, vai ganhar exposição no Brasil
Para divulgar o lançamento de “Bohemian Rhapsody”, a Fox Film Brasil organizou uma exposição com réplicas de figurinos do filme, que conta a trajetória da banda Queen. A exposição, que em São Paulo acontece inicialmente entre os dias 16 e 29 de outubro, no Conjunto Nacional, é pequenina e só contempla as roupas do cantor Freddie Mercury. São quatro figurinos completos, com roupas e acessórios. Em seguida, as peças serão expostas no Rio de Janeiro, Recife e Porto Alegre. Integram a exposição réplicas dos figurinos usados pelo cantor em shows importantes como o “Live Aid”, no estádio Wembley, em Londres, e o show da turnê “A Kind of Magic” em Paris. Neste último, Freddie entrou no palco usando calça de couro branca, uma coroa, cetro e um manto vermelho que pesava mais de 10 quilos. Este show aconteceu em 1986 e o figurino é um dos destaques da exposição. Já o figurino do “Live Aid”, concerto em prol da erradicação da fome na Etiópia, que aconteceu em 1985, é composto por uma camiseta branca, calças jeans, pulseira e cinto de couro. Os outros dois figurinos são uma blusa de cetim plissado e calça branca, e um macacão de lantejoulas prateadas. A blusa de cetim branca formava ‘asas’ quando Freddie abria os braços e foi usada no lançamento do álbum “Queen II”, em março de 1974, em uma apresentação em Londres. Já o macacão de lantejoulas foi o figurino do show “Live at the Madison Square Garden”, que aconteceu em 2 de dezembro de 1977, em Nova York. O filme, que mostra desde a formação da banda Queen até seis anos antes da morte de Freddie Mercury, traz Rami Malek (série “Mr. Robot”) como o icônico cantor, Gwilym Lee (série “Midsomer Murders”) como o guitarrista Brian May, Joe Mazzello (minissérie “The Pacific”) no papel do baterista Roger Taylor e Ben Hardy (o Anjo de “X-Men: Apocalipse”) vivendo o baixista John Deacon. Participam ainda Aidan Gillen (série “Game of Thrones”) como John Reid, empresário da banda durante seu auge, entre 1975 e 1978, Tom Hollander (“Missão: Impossível – Nação Secreta”) como Jim Beach, o empresário que assumiu em 1978, Lucy Boynton (“Sing Street”) como Mary Austin, namorada de Freddie Mercury antes dele sair do armário, e Aaron McCusker (Jamie na versão britânica de “Shameless”) como Jim Hutton, namorado do cantor nos últimos anos de sua vida. O roteiro foi escrito por Justin Haythe (“A Cura” e “O Cavaleiro Solitário”) e, em meio a uma crise de bastidores, a produção teve dois diretores, Bryan Singer (“X-Men: Apocalipse”) e Dexter Fletcher (“Voando Alto”). A estreia vai acontecer em 1 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
