Thom Yorke divulga nova música fantasmagórica da trilha de Suspiria
O músico Thom Yorke, da banda Radiohead, divulgou a terceira faixa da trilha de “Suspiria”, sua estreia como compositor de cinema. Intitulada “Volk”, é a primeira das faixas completamente instrumental. A divulgação foi feita no YouTube, e assim como as anteriores conta com um vídeo criado a partir de cenas do longa, tratadas com efeitos e animadas por Ruffmercy (diretor de clipes de Run The Jewels e Lily Allen). A nova música reforça o clima hipnótico e fantasmagórico da trilha, reminiscente tanto do krautrock do fim dos anos 1960 quanto da psicodelia tardia da trilha da obra original de Dario Argento – cultuadíssima, por sinal – composta pela banda italiana de rock progressivo Goblin em 1977. Durante o Festival de Veneza, Yorke explicou que queria evocar um tom de encantamento, como nas recitações de feitiços. Com esse trabalho, ele segue os passos de seu companheiro de banda, o guitarrista Jonny Greenwood, que foi indicado ao Oscar 2018 pela trilha de “Trama Fantasma”. O álbum da trilha sonora do novo “Suspiria” será lançado em 26 de outubro, mesmo dia em que o filme estreia nos cinemas americanos. “Suspiria” ainda não tem previsão de lançamento no Brasil. Aproveite e recorde abaixo as outras duas músicas anteriormente divulgadas.
Tilda Swinton acaba com “mistério” ao assumir ter três papéis diferentes em Suspiria
A atriz Tilda Swinton acabou com o mistério criado pelo diretor Luca Guadagnino durante a produção de “Suspiria”. Ela assumiu que tem mais de um papel no filme e um deles é o Dr. Josef Klemperer. A produção chegou a divulgar biografia falsa para o intérprete de Klemperer, que seria o psicanalista Lutz Ebersdorf. Mas muitos perceberam a completa ausência do fulano na internet, bem como a invenção de dados citados como legítimos no release. Os mais atentos logo viram que se tratava da atriz de 57 anos disfarçada por maquiagem para parecer um homem de 82 anos. Mas tanto ela quanto o diretor negaram veementemente em entrevistas com a imprensa. E na première mundial do filme em Veneza, Swinton chegou a ler uma carta “escrita” por Ebersdorf para explicar porque ele não estava lá. Guadagnino teve a cara de pau de afirmar ao The Hollywood Reporter: “Eu sempre gosto de escalar pessoas que não são necessariamente atores… Aqui é o Lutz Ebersdorf. Houve toda essa conversa sobre Tilda fazendo o papel, e surgiu do nada e não sei por quê…” Mas antes do filme de terror virar comédia forçada, Swinton finalmente assumiu a verdade. Não sem tentar justificar, na entrevista ao New York Times que encerrou a piada, porque insistia que Ebersdorf interpretava Klemperer. O motivo foi, simplesmente, porque ela interpretava Ebersdorf interpretando Klemperer… Sério. “A resposta para a pergunta: ‘Você está interpretando o Dr. Klemperer em ‘Suspiria’?’ é sempre que o Dr. Klemperer é interpretado por Lutz Ebersdorf”, disse Swinton. “Mas há uma pergunta mais específica que eu estava aguardando alguém fazer, mas, curiosamente, até agora ninguém pensou em fazê-la. A resposta para a pergunta: ‘Você está interpretando Lutz Ebersdorf?’ é um sim inequívoco”. Quanto ao motivo pelo qual ela escolheu interpretar o personagem, Swinton disse ao Times: “Inegavelmente, eu teria que dizer apenas por diversão, acima de tudo. Como minha avó diria – um lema para viver e morrer”. Com a revelação, Guadagnino finalmente confessou que a decisão de ter uma mulher desempenhando o papel masculino principal foi tomada para se manter fiel à mensagem central do filme sobre a identidade feminina. Além de Klemperer e da vilã Madame Blanc, Swinton ainda revelou desempenhar um terceiro papel no filme: a bruxa Helena Markos, sob maquiagem ainda mais pesada. O maquiador premiado com o Oscar Mark Coulier, que já tinha transformado Swinton numa mulher idosa em “O Grande Hotel Budapeste”, contou que a atriz passava por quatro horas de maquiagem todos os dias, e até tinha um conjunto de genitália masculina prostética para entrar no personagem. “A intenção nunca foi enganar ninguém”, Swinton acrescentou. “Apesar do gênio de Mark Coulier, sempre foi nosso projeto que houvesse algo não resolvido sobre a identidade e a interpretação de Klemperer.” Refilmagem do clássico homônimo de terror de 1977 dirigido por Dario Argento, “Suspiria” estreia em 26 de outubro nos Estados Unidos e ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.
A Mata Negra: Novo terror do especialista Rodrigo Aragão ganha trailer macabro
A Elo Company divulgou o pôster, as fotos e o trailer de “A Mata Negra”, quinto longa de terror de Rodrigo Aragão, que chega aos cinemas uma década após o primeiro, “Mangue Negro” (2008). A prévia demonstra a clara evolução do cineasta, que aprendeu sozinho a dirigir e a fazer efeitos especiais práticos para baratear suas produções. Embora continue trabalhando com muitos atores amadores, Aragão especializou-se em evocar um clima macabro, que se mostra especialmente perturbador no novo trabalho. Dando sequência à sua filmografia, que também inclui “A Noite do Chupacabras” (2011), “Mar Negro” (2013) e a antologia “As Fábulas Negras” (2015), “A Mata Negra” segue a busca do diretor capixaba por desenvolver um terror com elementos nacionais. Nisto, é claramente sucessor de José Mojica Marins, o Zé do Caixão. O filme adapta “causos” regionais para contar a história de uma menina que recebe a missão de ler um misterioso livro de “rezas” para salvar a alma de um homem que vê a morte chegar. Entretanto, ela desobedece a ordem de queimar a obra – que seria o livro de São Cipriano – e, após o homem falecer, passa usá-lo por conta própria, desencadeando uma série de tragédias. A produção é a primeira da carreira de Aragão a contar com dinheiro de edital de fomento. Custou R$ 630 mil e, como novidade, teve até a participação de atores famosos, como Jackson Antunes (“Mais Forte que o Mundo: A História de José Aldo”) e Francisco Gaspar (“O Matador”). O elenco também destaca Carol Aragão (de “Mar Negro”), filha do cineasta, no papel principal. “A Mata Negra” chega aos cinemas em 6 de dezembro.
Julia Roberts vive mãe de filho viciado em trailer de drama exasperante
O estúdio indie Roadside Attractions divulgou o trailer de “Ben Is Back”, que mostra Julia Roberts (“Extraordinário”) na pele de uma mãe que tem que lidar com o inesperado retorno do filho (Lucas Hedges, de “Manchester à Beira-Mar”) em uma manhã de Natal. Isto porque Ben, de apenas 19 anos, tem um passado difícil como usuário de drogas. E sua volta arrasta sua mãe para um drama exasperante, quando traficantes resolvem lhe cobrar uma dívida. Segundo a sinopse, o drama se desenrola durante 24 horas e testa “o amor incondicional de uma mãe, que faz de tudo para proteger seu filho”. “Ben is Back” tem roteiro e direção de Peter Hedges, pai de Lucas Hedges, que assina seu primeiro filme dramático, após dirigir as comédias agridoces “Do Jeito que Ela é” (2003), “Eu, Meu Irmão e Nossa Namorada” (2007) e “A Estranha Vida de Timothy Green” (2012). O elenco também conta com Kathryn Newton (de “Supernatural”), Courtney B. Vance (“American Crime Story”), Tim Guinee (“Elementary”) e a modelo Candace Smith (“America’s Next Top Model”). O filme teve première no Festival de Toronto, onde arrancou elogios da crítica, e estreia nos Estados Unidos em 7 de dezembro, a tempo de concorrer ao Oscar 2019. Ainda não há previsão de estreia no Brasil.
Figurino de Bohemian Rhapsody, filme sobre a banda Queen, vai ganhar exposição no Brasil
Para divulgar o lançamento de “Bohemian Rhapsody”, a Fox Film Brasil organizou uma exposição com réplicas de figurinos do filme, que conta a trajetória da banda Queen. A exposição, que em São Paulo acontece inicialmente entre os dias 16 e 29 de outubro, no Conjunto Nacional, é pequenina e só contempla as roupas do cantor Freddie Mercury. São quatro figurinos completos, com roupas e acessórios. Em seguida, as peças serão expostas no Rio de Janeiro, Recife e Porto Alegre. Integram a exposição réplicas dos figurinos usados pelo cantor em shows importantes como o “Live Aid”, no estádio Wembley, em Londres, e o show da turnê “A Kind of Magic” em Paris. Neste último, Freddie entrou no palco usando calça de couro branca, uma coroa, cetro e um manto vermelho que pesava mais de 10 quilos. Este show aconteceu em 1986 e o figurino é um dos destaques da exposição. Já o figurino do “Live Aid”, concerto em prol da erradicação da fome na Etiópia, que aconteceu em 1985, é composto por uma camiseta branca, calças jeans, pulseira e cinto de couro. Os outros dois figurinos são uma blusa de cetim plissado e calça branca, e um macacão de lantejoulas prateadas. A blusa de cetim branca formava ‘asas’ quando Freddie abria os braços e foi usada no lançamento do álbum “Queen II”, em março de 1974, em uma apresentação em Londres. Já o macacão de lantejoulas foi o figurino do show “Live at the Madison Square Garden”, que aconteceu em 2 de dezembro de 1977, em Nova York. O filme, que mostra desde a formação da banda Queen até seis anos antes da morte de Freddie Mercury, traz Rami Malek (série “Mr. Robot”) como o icônico cantor, Gwilym Lee (série “Midsomer Murders”) como o guitarrista Brian May, Joe Mazzello (minissérie “The Pacific”) no papel do baterista Roger Taylor e Ben Hardy (o Anjo de “X-Men: Apocalipse”) vivendo o baixista John Deacon. Participam ainda Aidan Gillen (série “Game of Thrones”) como John Reid, empresário da banda durante seu auge, entre 1975 e 1978, Tom Hollander (“Missão: Impossível – Nação Secreta”) como Jim Beach, o empresário que assumiu em 1978, Lucy Boynton (“Sing Street”) como Mary Austin, namorada de Freddie Mercury antes dele sair do armário, e Aaron McCusker (Jamie na versão britânica de “Shameless”) como Jim Hutton, namorado do cantor nos últimos anos de sua vida. O roteiro foi escrito por Justin Haythe (“A Cura” e “O Cavaleiro Solitário”) e, em meio a uma crise de bastidores, a produção teve dois diretores, Bryan Singer (“X-Men: Apocalipse”) e Dexter Fletcher (“Voando Alto”). A estreia vai acontecer em 1 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Baterista do Lynyrd Skynyrd vence sobreviventes da banda pelo direito de contar sua história no cinema
O filme sobre o acidente aéreo de 1977 que matou os integrantes da banda Lynyrd Skynyrd foi liberado pela justiça americana, após uma liminar do ano passado impedir sua distribuição. Os herdeiros e alguns dos sobreviventes tentaram impedir a produção da cinebiografia da banda de rock, “Street Survivors: The True Story of the Lynyrd Skynyrd Plane Crash”. Isto porque os sobreviventes fizeram um “juramento de sangue” de nunca mais usar o nome Lynyrd Skynyrd para evitar evocar a tragédia, e esse juramento já foi considerado um contrato verbal por um tribunal, que impediu o lançamento de um álbum ao vivo dos membros remanescentes com o nome de Lynyrd Skynyrd em 1987. Entretanto, de acordo com a sentença, o ex-baterista Artimus Pyle tem o direito de contar sua história, apesar da objeção de outros integrantes do banda, conhecida por sucessos como “Sweet Home Alabama” e “Free Bird”. Lynyrd Skynyrd surgiu em 1973 e emplacou diversos clássicos do rock. Em outubro de 1977, no auge da carreira, a banda embarcou num pequeno avião modelo Convair 240, fabricado em 1947, que acabou caindo. O acidente matou o cantor Ronnie Van Zant e o guitarrista Steve Gaines, além da backing vocal Cassie Gaines (irmã de Steve), o road manager Dean Kilpatrick, o piloto Walter MacCreary e o co-piloto William Gray. 20 pessoas sobreviveram ao acidente, incluindo Pyle. O filme foi baseado em parte nas experiências de Pyle, que se juntou ao Lynyrd Skynyrd como baterista em 1975 e escapou com vida do desastre aéreo. Outros guardiões do legado de Lynyrd Skynyrd, incluindo a viúva do cantor Ronnie Van Zant, Judith Van Zant Jenness, o membro fundador Gary Rossington, além de representantes dos ex-membros Allen Collins e Steve Gaines, tentaram impedir a exibição do filme. O filme é uma produção independente, dirigida por Jared Cohn (“A Vizinhança Assombrada”), especialista em filmes de terror de baixíssimo orçamento para o mercado de DVDs, que também assina o roteiro. O título da produção usa o nome do álbum “Street Survivors”, que a banda tinha lançado três dias antes da tragédia e trazia os músicos, de forma premonitória, em meio à chamas (imagem acima).
Engenheiro de som premiado morre em acidente no set do novo filme de Tom Hanks
O engenheiro de som Jim Emswiller que trabalhava nas filmagens do novo longa de Tom Hanks, sobre o apresentador infantil Mr. Rogers, morreu depois de cair de um terraço no set. O acidente aconteceu na noite de quinta-feira (11/10), nos arredores de Pittsburgh, nos EUA. Segundo testemunhas afirmaram à polícia, Emswiller tinha aproveitado uma pausa nas filmagens para fumar um cigarro no local da queda. As autoridades acreditam que a vítima tenha tido algum mal-estar antes de cair. Cigarro realmente mata. O engenheiro de som chegou a ser socorrido pelos colegas de equipe, mas morreu cerca de uma hora depois do acidente, já no hospital, afirma a polícia local. Tom Hanks, que interpretará o ícone da TV americana Fred Rodgers no filme ainda sem título, deixou o set depois do acidente e as filmagens foram temporariamente suspensas. A Sony Pictures, cuja divisão TriStar está produzindo o longa, pronunciou-se em um comunicado: “Esta é uma tragédia devastadora e o estúdio está investigando o assunto. Nossos pensamentos e orações estão com os entes queridos, amigos e colegas de Jim”. Vencedor do Emmy em 2015 pelo filme “Bessie”, da HBO, James Emswiller tinha 61 anos e também atuou no departamento de som de filmes como “Vingadores”, “Jack Reacher” e “A Culpa é das Estrelas”.
Disney divulga primeiro teaser legendado da versão com atores de Aladdin
Nestes tempos em que os estúdios lançam vídeos de 3 segundos para divulgar teasers de 15 segundos de trailers futuros, a Disney surpreendeu ao revelar de supetão um teaser de mais de 1 minuto da produção, que é praticamente um trailer, e legendado para o mercado brasileiro. É verdade que há mais areia e ar que qualquer coisa nessa primeira prévia do filme, mas seu final registra a cena icônica de Aladdin na caverna do tesouro, prestes a segurar a lâmpada mágica do gênio. No filme, Will Smith viverá o Gênio da lâmpada e contracenará com o pouco conhecido Mena Massoud (da série “Jack Ryan”) no papel de Aladdin, além de Naomi Scott (“Power Rangers”), que vive a Princesa Jasmine, e Marwan Kenzari (“A Múmia”) como o vilão Jafar. O elenco conta ainda com Billy Magnussen (“A Noite do Jogo”) no papel do Príncipe Anders, que não faz parte do desenho clássico da Disney nem da fábula das “Mil e Uma Noites”. O ator loiro já foi o Príncipe de Rapunzel no musical “Caminhos da Floresta” (2014) e chama atenção no meio do elenco formado por atores de pele escura. Mas não será a única diferença em relação à trama da animação. A comediante Nasim Pedrad (série “New Girl”) também terá um papel exclusivo do filme, Dalia, uma criada da Princesa, que ocupará a vaga de confidente preenchida pelo tigre Rajah na animação. Com estreia prevista para maio de 2019, “Aladdin” foi escrito por John August (“Sombras da Noite”, “A Noiva Cadáver”) e teve seu roteiro revisado por Vanessa Taylor (“A Forma da Água”) e o diretor Guy Ritchie (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”), que é o responsável pela filmagem. O lançamento faz parte da leva de remakes modernos do catálogo de animações da Disney, um filão lucrativo que já rendeu sucessos como “Alice no País das Maravilhas” (2010), “Malévola” (2014), “Cinderella” (2015), “Mogli, o Menino Lobo” (2016) e “A Bela e a Fera” (2017), e que tem muitas outras refilmagens em andamento. “Aladdin” tem estreia agendada para 23 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Ryan Coogler assina contrato para voltar à direção em Pantera Negra 2
O cineasta Ryan Coogler fechou contrato com a Marvel para voltar a comandar o destino cinematográfico do herói “Pantera Negra”. O acerto é o primeiro sinal de desenvolvimento da continuação do segundo maior blockbuster deste ano, que superou expectativas ao atingir US$ 1,3 bilhão de bilheteria mundial. Assim como fez no primeiro filme, Coogler vai dirigir e escrever a trama da sequência. Segundo apurou a revista The Hollywood Reporter, o cronograma de produção prevê desenvolvimento do roteiro ao longo de 2019 para início das filmagens no final do ano que vem ou no começo de 2020, visando um lançamento apenas em 2021. A Disney, entretanto, não fez nenhum anúncio oficial sobre qualquer projeto da Marvel previsto para depois de “Homem-Aranha: Longe de Casa”, que estreia em julho do ano que vem. Coogler está atualmente trabalhando no desenvolvimento do drama “Wrong Answer”, seu quarto filme como diretor – e o quarto que será estrelado por Michael B. Jordan. Ele também é produtor executivo da sequência de “Creed” e da animação “Space Jam”, que será estrelada pelo jogador de basquete LeBron James.
Scarlett Johansson vai receber US$ 15 milhões para estrelar o filme da Viúva Negra
Após seis filmes no universo cinematográfico da Marvel, Scarlett Johansson finalmente vai ganhar o mesmo salário de seus colegas masculinos de elenco. Segundo fontes da revista The Hollywood Reporter, a atriz vai receber US$ 15 milhões para estrelar o filme solo da Viúva Negra. O salário será igual ao de Chris Evans e Chris Hemsworth em “Vingadores: Guerra Infinita”, que também receberam o mesmo pelos mais recentes filmes “individuais” de seus personagens, “Capitão América: Guerra Civil” e “Thor: Ragnarok”. O estúdio tem a política de não pagar muito para os atores em seus primeiros filmes. Tanto que Robert Downey Jr levou “apenas” US$ 500 mil por “Homem de Ferro” (2008), mas logo passou a receber astronômicos US$ 50 milhões por ter sido o primeiro a assinar com a Marvel e liderar o elenco dos Vingadores. O sucesso dos filmes, porém, já se provou garantido a ponto de inflacionar os salários até dos iniciantes. Chadwick Boseman, por exemplo, recebeu US$ 2 milhões para estrelar o primeiro “Pantera Negra”, enquanto Brie Larson vai embolsar US$ 5 milhões por sua estreia como “Capitã Marvel”. A Marvel, porém, contesta todas as cifras apresentadas na imprensa. “É política da Marvel não revelar publicamente os salários dos nossos atores”, disse um representante em comunicado oficial. “Viúva Negra” terá roteiro de Jac Schaeffer (do curta “Olaf em uma Nova Aventura Congelante de Frozen”) e direção da australiana Cate Shortland (“A Síndrome de Berlim”). Ainda não há cronograma de produção nem data de estreia definida.
Tom Cruise remoça 30 anos nas fotos do set de Top Gun: Maverick
Paparazzi flagraram fotos do set de “Top Gun: Maverick”, que mostram Tom Cruise pilotando uma Kawasaki Ninja. O que chama mais atenção não é a moto poderosa, mas como a cena evoca o visual que o ator tinha no filme original. 32 anos se passaram desde a estreia de “Top Gun: Ases Indomáveis”, mas Cruise aparenta quase não ter envelhecido. Compare abaixo. As filmagens estão ocorrendo perto de San Diego, na Califórnia, mais exatamente nas proximidades da Base Naval de Coronado, onde a trama está sendo encenada. A continuação vai reencontrar o personagem Maverick, vivido por Tom Cruise, como um instrutor na escola de pilotos da Marinha, que tem como novo aprendiz o filho de Goose (Anthony Edwards), que morreu em 1986. O personagem será interpretado por Miles Teller (“Whiplash”). Não foram divulgadas descrições dos demais personagens, mas o elenco é grande. Os atores da produção incluem Jennifer Connelly (“Noé”), Glen Powell (“Estrelas Além do Tempo”), Ed Harris (“Westworld”), Jon Hamm (“Mad Men”), Charles Parnell (“Transformers: A Era da Extinção”), Jay Ellis (“Insecure”), Bashir Salahuddin (“GLOW”), Danny Ramirez (“The Gifted”), Monica Barbaro (“Chicago Justice”), Lewis Pullman (filho de Bill Pullman, visto em “A Guerra dos Sexos”), além de Val Kilmer, que reprisará seu papel como Iceman. A direção está a cargo de Joseph Kosinski, que já dirigiu Tom Cruise em “Oblivion” (2013). O filme tem estreia marcada para junho de 2020.
Trailer legendado de Vidro mostra confronto entre personagens de Fragmentado e Corpo Fechado
A Universal divulgou três pôsteres animados e um novo trailer legendado de “Vidro” (Glass), continuação/crossover de “Fragmentado” (2016) e do clássico “Corpo Fechado” (2000). A prévia mostra os protagonistas dos dois filmes, James McAvoy, Bruce Willis e Samuel L. Jackson, reunidos num hospício e recebendo tratamento de uma psiquiatra especializada num novo distúrbio, que faz pessoas acreditarem ser super-heróis – ou, no caso de dois deles, supervilões. O filme, por sinal, tira seu título de um dos malvadões, Mr. Glass (Sr. Vidro), personagem de Samuel L. Jackson, que tem como superpoder seu intelecto e como franqueza seus ossos frágeis como vidro – daí o apelido/codinome. Na trama, ele alicia Kevin Wendell Crumb (McAvoy), que sofre de distúrbio de múltiplas personalidades, visando trazer à tona a Besta, cuja força é capaz de libertá-los. Assim, o vilão retoma seu jogo com David Dunn (Willis), desafiando-o a assumir-se como herói e enfrentá-los. Sarah Paulson (da série “American Horror Story”) vive a psiquiatra e o elenco também inclui Anya Taylor-Joy (de “Fragmentado”), Spencer Treat Clark e Charlayne Woodard (ambos de “Corpo Fechado”), repetindo seus personagens dos filmes anteriores. Com roteiro e direção de M. Night Shyamalan, a estreia está marcada para 17 janeiro no Brasil, um dia antes dos Estados Unidos. Samuel L. Jackson is The Mastermind. Watch the new trailer for #GlassMovie tomorrow. pic.twitter.com/qLcoodpcCI — Glass (@GlassMovie) October 10, 2018 Bruce Willis is The Overseer. Watch the new trailer for #GlassMovie Thursday. pic.twitter.com/KVCXgNPiMJ — Glass (@GlassMovie) October 9, 2018 James McAvoy is The Beast. Watch the new trailer for #GlassMovie Thursday. pic.twitter.com/1U4uwfjALp — Glass (@GlassMovie) October 8, 2018
Remake com atores de Aladdin ganha primeiro pôster oficial nacional
A Disney divulgou o pôster oficial nacional do remake com atores de “Aladdin”. A arte foi disponibilizada poucas horas após Will Smith (“Bright”) postar o cartaz americano em seu Instagram. E enquanto a arte original assinala uma estreia em maio, a versão brasileira é mais tímida para confirmar quando o público poderá ver o filme: “em breve”. Compare abaixo. No filme, Will Smith viverá o Gênio da lâmpada e contracenará com o pouco conhecido Mena Massoud (da série “Jack Ryan”) no papel de Aladdin, além de Naomi Scott (“Power Rangers”), que vive a Princesa Jasmine, e Marwan Kenzari (“A Múmia”) como o vilão Jafar. O elenco conta ainda com Billy Magnussen (“A Noite do Jogo”) no papel do Príncipe Anders, que não faz parte do desenho clássico da Disney nem da fábula das “Mil e Uma Noites”. O ator loiro já foi o Príncipe de Rapunzel no musical “Caminhos da Floresta” (2014) e chama atenção no meio do elenco formado por atores de pele escura. Mas não será a única diferença em relação à trama da animação. A comediante Nasim Pedrad (série “New Girl”) também terá um papel exclusivo do filme, Dalia, uma criada da Princesa, que ocupará a vaga de confidente preenchida pelo tigre Rajah na animação. Com estreia prevista para maio de 2019, “Aladdin” foi escrito por John August (“Sombras da Noite”, “A Noiva Cadáver”) e teve seu roteiro revisado por Vanessa Taylor (“A Forma da Água”) e o diretor Guy Ritchie (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”), que é o responsável pela filmagem. O lançamento faz parte da leva de remakes modernos do catálogo de animações da Disney, um filão lucrativo que já rendeu sucessos como “Alice no País das Maravilhas” (2010), “Malévola” (2014), “Cinderella” (2015), “Mogli, o Menino Lobo” (2016) e “A Bela e a Fera” (2017), e que tem muitas outras refilmagens em andamento. “Aladdin” tem estreia agendada para 23 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Visualizar esta foto no Instagram. LEMME OUT!! ? Can’t wait for y’all to see Me BLUE! 🙂 #aladdin Uma publicação compartilhada por Will Smith (@willsmith) em 10 de Out, 2018 às 12:02 PDT
