Produção de super-heroína marca volta das filmagens na Ucrânia
A produtora Mamas Production iniciou as filmagens de “The Day I Met Spider-Man”, o primeiro filme de ficção gravado em solo ucraniano desde a invasão russa, que teve início em 24 de fevereiro. Apesar de algumas produções estarem em andamento no país, documentando crimes e atrocidades cometidas pelos invasores russos, “The Day I Met Spider-Man” se destaca por ser um trabalho ficcional e não um documentário, com filmagens em cidades como Lviv, Kiev e Irpin, todas afetadas pela guerra. O projeto é conduzido pela Organização de Produtores Ucranianos (OUP) e pela AMO Pictures. O mais curioso é que se trata de uma história de super-herói. A trama de “The Day I Met Spider-Man” segue uma voluntária de guerra que descobre ter poderes sobrenaturais que lhe permitem salvar um menino do massacre de Bucha, subúrbio de Kiev que ficou conhecido internacionalmente pelas imagens do assassinato em massa de sua população. De acordo com evidências fotográficas, de vídeo e imagens de satélite, as forças russas teriam assassinado sistematicamente os moradores do local. “Você conhece a história de Peter Parker, que se tornou o Homem-Aranha. Você já ouviu a história de Bruce Wayne vestindo uma roupa de Batman. Contaremos a história de Katya, uma voluntária que experimentou uma superforça interior”, disse Anton Skrypets, coprodutor do filme e responsável pela ideia original, à revista The Hollywood Reporter. A direção é de Eva Strelnikova, que estreia em longa-metragem após várias minisséries ucranianas, e o elenco destaca a novata Elithaveta Zaitseva, Olesya Zhurakivska (“Donbass”) e Olexandr Rudynsky (“Rhino”). Os produtores planejam lançar “The Day I Met Superman” em todas as plataformas possíveis, incluindo festivais, salas de cinema, TV paga e streaming até o final do ano.
MD Chefe vence troféu do BET Awards. Confira os premiados
O rapper carioca MD Chefe foi um dos vencedores da premiação do BET Awards 2022, premiação americana que homenageia os astros negros da música, cinema e esportes. Ele venceu na categoria de Melhor Artista Novo Internacional, superando nomes como Ayra Starr, Cleo Sol e Young Stunna. MD Chefe é o nome artístico de Leonardo dos Santos Barreto, de 22 anos. Fenômeno do trap carioca, ele viralizou no TikTok com o hit “Rei Lacoste”, parceria com DomLaike e Tiffany, que também ultrapassou 81 milhões de visualizações no YouTube. A cerimônia realizada na noite de domingo (26/06) nos EUA ainda destacou Ludmilla, indicada a Melhor Artista Internacional – mas este prêmio ficou com a nigeriana Tems. A participação de ambos representa um importante reconhecimento ao rap e ao funk brasileiros. “Olha só onde o funk me trouxe”, escreveu Ludmilla em suas redes sociais. “Ser indicada já foi uma grande vitória. Nunca, nem nos melhores sonhos, imaginei pisar no BET, muito menos como indicada”, considerou, aplaudindo em seguida a vitória de MD Chefe. Os cantores The Weekend, Jazmine Sullivan, Kendrick Lamar, Megan Thee Stallion e o grupo Silk Sonic ficaram com os principais prêmios das categorias musicais. Já prêmios de atuação foram para Zendaya (vitória dupla por “Euphoria” e “Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa”) e Will Smith (por “King Richard: Formando Campeãs”), apesar de toda a confusão no Oscar. “King Richard: Formando Campeãs” também foi eleito melhor filme do ano. Além da entrega de prêmios, a cerimônia foi marcada por manifestações políticas contra a decisão da Suprema Corte dos EUA que permitiu a estados conservadores tornarem o aborto ilegal. “As armas têm mais direitos do que uma mulher”, disse a atriz Taraji P. Henson, responsável pela apresentação do evento. Ela foi seguida pela cantora e atriz Janelle Monáe, que ergueu seu dedo médio para dizer: “Fda-se, Suprema Corte”. Para completar, ao vencer como Melhor Artista Feminina de R&B, Jazmine Sullivan conclamou as mulheres a lutarem por seus direitos. Confira abaixo a lista completa dos vencedores em todas as categorias. MELHOR ARTISTA FEMININA R&B/POP Jazmine Sullivan MELHOR ARTISTA MASCULINO R&B/Pop The Weeknd MELHOR GRUPO Bruno Mars, Anderson .Paak e Silk Sonic MELHOR COLABORAÇÃO Essence – Wizkid feat. Justin Bieber & Tems MELHOR ARTISTA FEMININA HIP HOP Megan Thee Stallion MELHOR ARTISTA MASCULINO HIP HOP Kendrick Lamar VÍDEO DO ANO Family Ties, Baby Keem & Kendrick Lamar DIRETOR DE VÍDEO DO ANO Anderson .Paak a.k.a. Director .Paak MELHOR NOVO ARTISTA Latto ÁLBUM DO ANO An Eevening With Silk Sonic – Bruno Mars, Anderson.Paak, Silk Sonic PRÊMIO DR. BOBBY JONES MELHOR GOSPEL We Win, Lil Baby X, Kirk Franklin BET HER Good Morning Gorgeous – Mary J. Blige MELHOR ARTISTA INTERNACIONAL Tems (Nigéria) MELHOR ARTISTA NOVO INTERNACIONAL MD Chefe (Brasil) MELHOR FILME “King Richard: Formando Campeãs” MELHOR ATOR Will Smith por “King Richard: Formando Campeãs” MELHOR ATRIZ Zendaya, por “Euphoria” e “Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa” PRÊMIO JOVENS ESTRELAS Marsai Martin MULHER ESPORTISTA DO ANO Naomi Osaka HOMEM ESPORTISTA DO ANO Stephen Curry
Primeiras impressões de “Thor: Amor e Trovão” seguem a linha “melhor filme da Marvel”
“Thor: Amor e Trovão” teve sua première oficial na quinta-feira (23/6) em Los Angeles, nos Estados Unidos, e, embora as críticas estejam embargadas, os comentários de quem assistiu ao filme na primeira sessão são bastante positivos. A maioria das opiniões publicadas nas redes sociais são de blogueiros geeks, que ressaltam, como sempre, que se trata do “melhor filme da Marvel”. O consenso é que a produção oferece um “passeio divertido”, repleto de cenas bem-humoradas em suas cerca de 2 horas de duração. Há muitos elogios às sequências de ação e ao romance apresentados no mais novo filme da Marvel. Mas enquanto a maioria achou engraçadíssimo, também teve quem considerasse o humor um pouco forçado. Natalie Portman (de “Cisne Negro”), Russell Crowe (“Gladiador”) e Christian Bale (“Batman: O Cavaleiro das Trevas”) foram os mais elogiados por suas performances, além do trabalho do diretor Taika Waititi (“Thor Ragnarok”). Já os Guardiões da Galáxia não parecem ter um papel muito destacado na produção. Aparentemente há também duas cenas pós-créditos que são imperdíveis. Confira algumas impressões compartilhadas nas redes sociais após a première. “Mais uma aventura clássica de Thor! ‘Thor: Amor e Trovão’ é tudo o que eu queria que fosse. Grandes, coloridas e estranhas batalhas alimentadas pelo Guns N’ Roses com uma história irremediavelmente romântica sobre descobrir o amor em lugares inesperados. Christian Bale e Russell Crowe estão especialmente ótimos. E Korg!”, destacou Erick Davies, do site Fandango, que ainda pediu “um spin-off com as aventuras de Valquíria e a Poderosa Thor”. Also, these two are the absolute best in this film. Give us a spin-off with just the adventures of Valkyrie and Mighty Thor! #ThorLoveAndThunder pic.twitter.com/0bRtGBhTge — Erik Davis (@ErikDavis) June 24, 2022 “’Thor: Amor e Trovão’ entrega uma explosão vívida e vibrante. O Thor de Hemsworth continua sendo uma joia na coroa da Marvel. O Gorr de Bale é um bicho-papão assassino que mistura o excêntrico e o assustador. Foster de Portman e Valquíria de Thompson são uma dupla de alto nível. O Zeus de Crowe é a cereja do bolo”, tuitou o jornalista Simon Thompson, da revista Forbes. #ThorLoveAndThunder is a vivid and vibrant blast that delivers. Hemsworth’s Thor remains a jewel in Marvel’s crown. Bale’s Gorr is a killer boogeyman blending the campy and the creepy. Portman’s Foster and Thompson’s Valkyrie are a top notch pairing. Crowe’s Zeus is *chef’s kiss* pic.twitter.com/PDb5SZRWOo — Simon Thompson (@ShowbizSimon) June 24, 2022 Para Kirsten Acuna, correspondente do This Is Insider, “‘Thor: Amor e Trovão’ é ótimo! Eu ri. Chorei. Então eu ri e chorei um pouco mais, nessa ordem. Natalie Portman finalmente tem a devida relevância. A Dra. Jane Foster é mais do que digna de ser a Poderosa Thor”. Wow!! #ThorLoveandThunder is great! The best entry in Phase 4 behind Shang-Chi and No Way Home. I laughed. I cried. Then I laughed and cried some more, in that order. Natalie Portman is FINALLY given her due. Dr. Jane Foster is more than worthy of being the Mighty Thor.⚡️ pic.twitter.com/oOop89P1uf — Kirsten (@KirstenAcuna) June 24, 2022 Rachel Leishman, editora assistente do site The Mary Sue, se emocionou tanto que soltou um palavrão: “Pta mrda! ‘Thor: Amor e Trovão’ é a mistura perfeita de Taika no seu melhor com comédia e um soco no estômago, tudo junto. /eu deixei este filme emocionalmente satisfeita enquanto também soluçava, é apenas perfeição. Amamos a trilha sonora de rock clássico. Nas palavras dos meus novos personagens favoritos: Ahh…” holy shit. #ThorLoveandThunder is the perfect blend of taika at his best with comedy and a punch to the gut all in one. i left this movie emotionally satisfied while also sobbing and just perfection. we stan a dad rock soundtrack. in the words of my new favorite characters: AHH pic.twitter.com/MytduVq89h — it was rachatha all along (@RachelLeishman) June 24, 2022 Kevin Polowy, do Yahoo!, foi outro que abriu o bocão: “‘Thor: Amor e Trovão’ é fda pra caralho. Acho que é instantaneamente um dos meus filmes favoritos da Marvel – provavelmente porque é facilmente o mais engraçado, mas ainda assim me deixou engasgado no final. Espero que Taika Waititi nunca pare de fazer filmes do Thor”. E continuou: “Para a surpresa de ninguém, Christian Bale é incrivelmente bom, vilão de primeira linha do MCU. Mas espere até ver o ouro que Russell Crowe extrai como Zeus – é uma reinvenção cômica completa, na linha de Tom Cruise em ‘Trovão Tropical'”. To the surprise of no one, Christian Bale is impossibly, skin-crawlingly good, immediate top-tier MCU villain. But wait til you see what gold Russell Crowe mines with Zeus – it’s a full-on Tom Cruise in Tropic Thunder-style comedic reinvention. — Kevin Polowy (@djkevlar) June 24, 2022 Tessa Smith, do Mama’s Geek e ScreenRant, também adorou, mas chamou atenção para a pequena participação dos Guardiões da Galáxia na trama: “‘Thor: Amor e Trovão’ é muito Taika Waititi! É selvagem, hilário, cheio de ação e até sombrio. Christian Bale é fenomenal como Gorr e Tessa Thompson arrasa! Prepare-se para amar as cabras! Não há Guardiões suficientes (eu sou parcial nisso). E uma das cenas pós-créditos é incendiária!”. Thor: Love and Thunder is so very Taika Waititi! It's wild, hilarious, action packed, & even dark. Christian Bale is phenomenal as Gorr and Tessa Thompson crushes it! Get ready to love those goats! Not enough Guardians (I'm bias on that). Mid credit is FIRE! #ThorLoveAndThunder pic.twitter.com/JaRDUkAEcT — Tessa Smith – Mama's Geeky (@MamasGeeky) June 24, 2022 Editora do Fangirlish, Lyra Hale postou os elogios mais exaltados: “‘Thor: Amor e Trovão’ é o maior filme que a Marvel fez até agora! Eu não estou brincando. Eu não ria tanto desde ‘Ragnarok’ e me sinto investida na Marvel novamente de uma maneira que não me sentia desde ‘Ultimato’. Além disso, leve lenços. A jornada é perfeita do início ao fim!”. #ThorLoveAndThunder is the GREATEST movie Marvel has made so far! I'm not joking. I haven't laughed that hard since Ragnarok and I feel invested in Marvel again in a way that I haven't since Endgame. Also, bring tissues. The journey is *chefs kiss* from start to finish!❤️ pic.twitter.com/bJYVxCJoQS — Lyra Hale 🔜 SDCC (@TheAltSource) June 24, 2022 Já André J. Salazar, do Discussing Film, fez as maiores ressalvas às piadinhas: “‘Thor: Amor e Trovão’ fica melhor quando não está tentando desesperadamente recapturar a magia do Ragnarok. A maior parte do humor não cai tão bem quanto da primeira vez, mas Chris Hemsworth, Natalie Portman e Christian Bale saem-se melhor com isso”, apontou. #ThorLoveAndThunder gets better when it's not trying to desperately recapture the magic of Ragnarok. Most of the humor doesn't land as well as it did the first time, but Chris Hemsworth, Natalie Portman, & Christian Bale do the best with it. More coming soon to @DiscussingFilm pic.twitter.com/2jkZD8TJAi — Andrew J. Salazar (@AndrewJ626) June 24, 2022 “Thor: Amor e Trovão” estreia nos cinemas brasileiros no dia 7 de julho, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Marvel Studios volta à Comic-Con depois de 3 anos
O Marvel Studios estará presente na edição deste ano da Comic-Con Internacional em San Diego, nos Estados Unidos. A confirmação foi feita por Kevin Feige, presidente do estúdio, em uma entrevista coletiva virtual sobre o filme “Thor: Amor e Trovão”. “Nós estaremos na Comic-Con no próximo mês e estamos ansiosos por isso. Estamos ansiosos para ir falar sobre o futuro”, declarou Feige, de acordo com fontes ouvidas pelo Deadline. A última participação da Marvel na Comic-Con foi na edição de julho de 2019. Em 2020 e 2021, em razão da pandemia, o evento não ocorreu de forma presencial e a Marvel optou por não participar das versões online. Ainda não estão definidos quais serão os projetos que o estúdio apresentará na edição deste ano, mas a lista de seus próximos lançamentos inclui os filmes “Thor: Amor e Trovão” (8 de julho), “Pantera Negra: Wakanda Forever” (11 de novembro), “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” (17 de fevereiro de 2023), “Guardiões da Galáxia: Volume 3” (5 de maio de 2023), “The Marvels” (28 de julho de 2023), “Quarteto Fantástico” (2024) e “Blade” (sem data). Já entre as atrações da Disney+, as próximas estreias são “I Am Groot” (10 de agosto), “Mulher-Hulk: Defensora de Heróis” (17 de agosto), o especial de fim de ano dos “Guardiões da Galáxia”, “Echo”, “Secret Invasion”, “Agatha: House of Darkness”, “Armor Wars”, “Ironheart” e a animação “X-Men ’97”. Nem tudo deve ser revelado no tradicional evento geek de San Diego, já que logo em seguida a Marvel terá outro painel de destaque na D23, a convenção da Disney, que equivale a outra Comic-Con. A Comic-Con 2022 acontece entre os dias 21 e 24 de julho e a D23 Expo de 9 a 11 de setembro, ambas no estado americano da Califórnia.
Christian Bale se inspirou em Aphex Twin para criar vilão de Thor
O ator Christian Bale (de “Batman Begins”) revelou que inspirou seu vilão de “Thor: Amor e Trovão” num clipe do artista eletrônica Aphex Twin. Ele assumiu a referência ao ser comparado com o roqueiro Marilyn Manson, contando ao Deadline o que guiou sua criação de Gorr, o Carniceiro dos Deuses. “Eu certamente foi influenciado pelo visual de ‘Nosferatu’ e pelo músico Aphex Twin. Ele tem um clipe incrível chamado ‘Come to Daddy’, com um personagem que Taika e eu gostávamos, e ele foi a minha referência”, explicou o ator, citando a participação do diretor Taika Waititi (de “Jojo Rabbit”) nesse processo. Christian Bale falou ainda do visual desafiador de Gorr, destacando a dificuldade de fazer qualquer coisa em razão das longas unhas postiças. “Aquilo me tornou completamente incapaz de tudo. Eu me peguei pensando em coisas como: ‘Acho que não consigo andar porque tenho unhas compridas’. Isso afetou meu cérebro. Eu estava tipo ‘eu não posso comer, eu tenho unhas compridas’. Eu não podia fazer nada”, concluiu. “Thor: Amor e Trovão” estreia nos cinemas brasileiros no dia 7 de julho, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Confira abaixo o clipe clássico de “Come to Daddy” – que foi filmado em locações do filme “Laranja Mecânica” – , lançado por Aphex Twin em 1998.
Chris Hemsworth quer continuar como Thor em mais filmes
O ator Chris Hemsworth (de “Vingadores: Ultimato”) afirmou durante a première do filme “Thor: Amor e Trovão” em Los Angeles, que espera continuar interpretando o Deus do Trovão em mais filmes, especialmente se o diretor Taika Waititi (de “Jojo Rabbit”) seguir trabalhando com ele. “Eu farei isso até alguém dizer ‘saia do palco’. Eu amo isso”, afirmou o ator ao Deadline na quinta (23/6), no tapete vermelho. Segundo ele, há uma espécie de “qualidade adolescente” e um “senso de aventura” em Thor que faz com que o personagem demonstre uma “imaturidade divertida”. Para Hemsworth, essas qualidades também estão presentes em Waititi. “Trabalhar com ele é algo diferente toda vez. É um amigo querido e ele tem o mesmo tipo de qualidade imatura da qual eu estava falando, da melhor forma possível”, destacou. O personagem Thor é o único do MCU a ter quatro filmes individuais, pelo menos até agora. “Eu diria que ele é a única pessoa até agora a ter quatro filmes. Isso não é necessariamente uma dica, mas também não é uma restrição”, completou Brian Chapek, coprodutor de “Viúva Negra” e produtor executivo do novo filme da Marvel. “Thor: Amor e Trovão” estreia nos cinemas brasileiros no dia 7 de julho, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Hollywood reage à decisão da Suprema Corte contra o aborto nos EUA
A Suprema Corte dos Estados Unidos revogou nesta sexta-feira (24/6) o caso histórico “Roe x Wade”, de 1973, considerado o marco legal que estabeleceu o direito ao aborto legal no país. A decisão não proíbe o aborto nos EUA, mas muda os limites até onde os estados podem ir. O veredito autoriza estados americanos a terem leis mais restritivas contra a decisão das mulheres de interromper a gravidez. Governos conservadores podem agora impor limites rígidos para dificultar e até impedir o acesso de mulheres ao sistema de saúde visando abortos. Artistas e celebridades de Hollywood reagiram à decisão nas redes sociais. A cantora Taylor Swift tuitou: “Estou absolutamente aterrorizada que tenhamos chegado até aqui – que depois de tantas décadas de pessoas lutando pelos direitos das mulheres sobre seus próprios corpos, a decisão de hoje nos tirou isso”. O cantor e ator Harry Styles rotulou a decisão de “um dia verdadeiramente sombrio para os EUA”. “É realmente insondável e desanimador ter que tentar explicar para minha filha de 11 anos por que vivemos em um mundo onde os direitos das mulheres estão se desintegrando diante de nossos olhos”, lamentou a cantora Mariah Carey. “Esta Suprema Corte é um desastre absoluto. De dar às pessoas o direito de portar armas a tirar os direitos das mulheres de autonomia sobre seus próprios corpos. Não estávamos exagerando quando vimos isso chegando”, destacou a atriz Patricia Arquette. “Todo mundo tem uma arma, mas ninguém tem autonomia corporal. América”, resumiu a atriz Elizabeth Banks. “Pronto para o controle de natalidade e relacionamentos do mesmo sexo desaparecerem também?”, questionou o apresentador Jimmy Kimmel. “Preparem-se gays, vocês são os próximos”, alertou a estrela Bette Midler. Mas também teve artistas masculinos de direita que comemoraram. Kevin Sorbo, que já foi Hércules e agora faz filmes evangélicos, foi um deles. “A vida venceu”, ele tuitou, sem se estender. Apesar de não comentarem publicamente a decisão, os estúdios de Hollywood manifestaram preocupação e interesse em proteger seus funcionários, oferecendo a eles benefícios de saúde incluindo até mesmo viagens para conseguir abortos em estamos que permitam, se necessário. Um porta-voz da Warner Bros. Discovery disse que a companhia está “comprometida em oferecer aos funcionários em todo o país acesso a serviços de saúde consistentes e abrangentes. À luz da recente decisão da Suprema Corte, imediatamente expandimos nossas opções de benefícios de saúde para cobrir despesas de transporte para funcionários e seus familiares que precisem viajar para ter acesso a aborto e cuidados reprodutivos”. Já a Paramount, por intermédio de Bob Bakish, CEO da companhia, destacou que “apoiará – como sempre fizemos – as escolhas que nossos funcionários fazem sobre seus próprios cuidados de saúde”. A empresa se comprometeu a oferecer “certas despesas de viagem relacionadas se do plano de saúde não cobrirem serviços, como o aborto, por serem proibidos em sua área.” Os executivos da Disney também se comunicaram diretamente com as suas equipes, oferecendo com cuidados de qualidade e acessíveis para todos os funcionários, não importando onde eles morem. A Netflix ressaltou que já oferece uma cobertura de reembolso de transporte para funcionários nos EUA em período integral, incluindo dependentes que precisem viajar para tratamento de câncer, transplantes, de afirmação de gênero ou aborto A controladora da NBC Universal, Comcast, preferiu não comentar o assunto, mas o Deadline apurou que a companhia oferece um benefício de viagem para funcionário que inclui todos os serviços e procedimentos médicos que não estão disponíveis perto da casa de um funcionário. Por fim, a Sony compartilhou com todos os funcionários nos EUA que seus planos médicos por meio da Aetna fornecem assistência abrangente – incluindo reembolso de viagens, se necessário para acessar os serviços disponíveis. Entenda o caso “Roe x Wade” Em 1969, Norma McCorvey, então uma mulher solteira de 25 anos decidiu desafiar as leis antiaborto do estado do Texas na justiça, usando o pseudônimo de “Jane Roe”. Mesmo alegando que havia sido estuprada, ela não obteve o direito de fazer um aborto e foi obrigada a dar à luz. Defendendo a lei antiaborto estava Henry Wade, promotor público do condado de Dallas – e daí o nome do caso “Roe x Wade”. Quatro anos depois, em 1973, o caso chegou à Suprema Corte dos Estados Unidos e foi examinado juntamente com o de outra mulher da Georgia, Sandra Bensing, de 20 anos. Ao final, por sete votos a dois, os juízes decidiram que os governos não deveriam ter o poder de proibir o aborto e que as mulheres tinham o direito de interromper a gravidez. A decisão deu início a uma regulação do aborto no país, em um sistema no qual as mulheres tinham direito total ao aborto nos três primeiros meses da gestação. De acordo com o Center for Reproductive Rights, a expectativa é que após a revisão dessa decisão, o aborto permaneça acessível em 25 estados, e provavelmente será proibido em outros 22, além de 3 territórios. Everybody gets a gun but nobody gets bodily autonomy. America. — Elizabeth Banks (@ElizabethBanks) June 24, 2022 This Supreme Court is an absolute disaster. From giving people the right to carry guns to taking away Womens rights of autonomy over their own bodies. We weren’t being reactive we saw it coming. — Patricia Arquette (@PattyArquette) June 24, 2022 It is truly unfathomable and disheartening to have to try to explain to my 11 year old daughter why we live in a world where women’s rights are disintegrating in front of our eyes. — Mariah Carey (@MariahCarey) June 24, 2022 I’m absolutely devastated for the people of America today. Check on your friends. Look after each other. We’re all in this together, and the fight is just beginning. A truly dark day for America. — Harry Styles. (@Harry_Styles) June 24, 2022 Life wins. — Kevin Sorbo (@ksorbs) June 24, 2022 Supreme Court my ass — Danny DeVito (@DannyDeVito) June 24, 2022 GET READY, GAYS. YOU’RE NEXT. — bettemidler (@BetteMidler) June 24, 2022
Saiba como “The Umbrella Academy” lidou com a transição de Elliot Page
Quando Elliot Page (de “Juno” e “Além da Morte”) anunciou sua mudança de gênero há dois anos, apesar do apoio dos fãs, muitos se perguntaram como isso afetaria seu papel na série “The Umbrella Academy”. Afinal, por duas temporadas Page interpretou Vanya Hargreeves. A resposta veio nesta semana com o lançamento da 3ª temporada da série, em que Vanya se tornou Viktor, levando a transição da vida real da atriz também para a ficção. A mudança não é mostrada de forma abrupta. No primeiro episódio nada muda, mas já no segundo Vanya vira Viktor, com a ajuda de um cabeleireiro do Hotel Obsidian. Ao fundo, ouvimos um diálogo de Sissy (Marin Ireland) dizendo o seguinte: “Você não percebe a caixa em que está até que alguém venha e deixe você sair”. Depois de um corte de cabelo mais curto, Viktor então se reapresenta aos seus irmãos. O principal detalhe desta mudança é que o foco da atenção não se concentra sobre Viktor, mas sim na discussão se devem ou não fazer as pazes com seus novos inimigos da Academia Sparrow. “Quem escolheu você, Vanya?”, pergunta Diego (David Casteñada). “É Viktor”, responde o personagem de Page. “É quem eu sou, é quem eu sempre fui”, acrescenta. Após alguns segundos de silêncio de Diego, Klaus (Robert Sheehan) e Cinco (Aidan Gallagher), Viktor pergunta: “isso é um problema para qualquer um de vocês?”. Todos respondem que não. Cinco acrescenta: “Verdadeiramente feliz por você, Viktor”. No instante seguinte, o assunto já volta a ser o enredo principal, e assim a transição de Vanya para Viktor acontece sem maiores traumas. Apesar disso, essa não é a última vez que a referência à Vanya surge na série. No episódio 3, Luther (Tom Hopper), que não estava presente na cena anterior, ainda se refere ao personagem de Page pelo nome anterior, quando é informado que houve a mudança. “Devemos dizer alguma coisa? Fazer algum gesto formal? Acolhê-lo como irmãos?”, Luther pergunta a Diego. “Por Deus, não”, diz Diego. “Apenas aceite isso, cara, não diga nada e não seja estranho”. A 3ª temporada de “The Umbrella Academy” já está disponível na Netflix. Confira o trailer abaixo.
Documentário do Menudo revela até estupro na boy band
A série documental “Menudo: Sempre Jovens”, que mostra a trajetória da primeira boy band do mundo desde 1977, alega que seus jovens artistas sofreram abuso físico e sexual por parte do empresário musical Edgardo Díaz. Disponível na HBO Max, o documentário está dividido em quatro episódios nos quais são entrevistados 13 ex-membros do grupo que foi desfeito em 2009. O cantor Ricky Martin, certamente o nome mais conhecido a passar pelo Menudo, não foi entrevistado. As alegações contra Díaz incluem abuso físico, sexual e mental, com agenda de trabalho extenuante e falta de supervisão por parte dos pais – uma exigência formal de Díaz para que os jovens fizessem parte do grupo. Ângelo Garcia, integrante do Menudo, alega ter sido estuprado várias vezes entre 1988 e 1990. Ele conta que foi drogado com álcool por um homem não identificado, que fazia parte da comitiva do Menudo, e desmaiou. Quando acordou, “estava nu e sangrando, então eu sabia que havia sido penetrado”, relatou. Ele também diz ter sido apalpado em um elevador por outros integrantes da equipe. Andy Blázquez e Jonathan Montenegro, integrantes da banda nos anos 1990, contam histórias quase idênticas sobre ameaças da equipe de produção de tocar as partes íntimas dos meninos, numa espécie de “rito de passagem” para o grupo. Blázquez acrescenta ainda que sempre houve uma atmosfera de sexualização extrema, com comentários sobre sexo anal. “Lembro-me de Edgardo dizendo: ‘sabe o prazer que você sente quando está fazendo cocô? Sexo anal é assim'”, disse Blázquez. Por fim, integrantes como Montenegro e Rawy Torres descrevem ainda uma existência miserável no grupo, sem brincadeiras, risadas ou diversão. Eles eram obrigados a atuar mesmo se estivessem doentes. Acusado, Díaz não respondeu aos pedidos de entrevistas por parte da equipe do documentário, mas negou todas as acusações relacionadas a abusos ou má gestão. A série documental “Menudo: Sempre Jovens” é uma produção original da HBO Max e tem direção de Ángel Manuel Soto, que está à frente do vindouro filme “Besouro Azul”, e de Kristofer Ríos (de “Havana Skate Days”). Veja o trailer abaixo.
Olivia Cooke fará terror do diretor de “Não Olhe Para Cima”
A atriz Olivia Cooke, que estrelou “Jogador Nº 1” e está nas séries “Slow Horses” e “A Casa do Dragão”, foi confirmada no filme de terror “Breeders”, projeto concebido por Adam McKay, o diretor de “Não Olhe Para Cima”. McKay teve a ideia da trama e vai produzir o longa, mas desta vez não assina o roteiro, que será escrito por Brian Steele. Já a direção está a cargo de Kelsey Bollig, curta-metragista que fará a sua estreia na direção de um longa. Ela tem em seu currículo trabalhos menos conhecidos do grande público, como a direção dos curtas “Asking for a Friend”, “The Fourth Wall” e “Kickstart My Heart”, produções de terror premiadas em festivais do gênero. A distribuição é da Lionsgate e ainda não há previsão de estreia.
Ator usou mais de 90 figurinos no filme de “Elvis”
O ator Austin Butler (de “Era Uma Vez em… Hollywood”) usou mais de 90 figurinos ao longo do filme “Elvis” para se caracterizar como o Rei do Rock. Em entrevista à Variety, a figurinista Catherine Martin explicou que há dois estilos de roupas usadas no filme dirigido por Baz Luhrmann (de “Moulin Rouge”), contemplando um espaço de tempo de duas décadas. “Recriações de figurinos que existiam e outras roupas fictícias, que são uma síntese de figurinos que ele realmente tinha e que ajudam a contar a história”, explicou. Assim, além do icônico terno rockabilly cor-de-rosa, foram mais de 90 trajes utilizados pelo ator ao longo da produção, todos eles desenhados para facilitar os movimentos e servir de forma prática às filmagens. “O terno rosa é uma combinação de um tecido de lã muito drapeado e fabuloso com um toque macio muito específico, quase como um cardigã na jaqueta”, disse Martin, explicando os materiais usados na confecção. Com o passar do tempo e à medida que a fama de Elvis cresce, o cantor passou a usar macacões e jaquetas de couro. Martin e sua equipe colaboraram com Kim e Butch Polston, da empesa norte-americana B&K Enterprises, que recriou fielmente as roupas de palco de Elvis usadas nos anos 1970. Martin teve que acertar não só a proporção para a gola alta, estilo Napoleão, adotado pelo cantor na fase final de sua carreira, mas também o peso do couro em algumas peças. Bill Belew, que era o figurinista da rede NBC na época do especial de TV de 1968, foi outro colaborador-chave para a produção, revelando alguns segredos. Em seu famoso show televisivo, Elvis se apresentou numa roupa de couro preto que marcou época. Mas a famosa jaqueta de motoqueiro era feita de couro de cavalo, o que dava uma sensação de vestimenta grossa. Como Martin e sua equipe não podiam usar mais essa opção, a solução foi fazer uma versão com couro de vaca comum. O aguardado “Elvis” estreia nesta sexta-feira (24/6) nos EUA, mas só vai chegar nos cinemas brasileiros no dia 14 de julho.
Archie Comics prepara nova série após “Riverdale”
A Warner Bros. Television está desenvolvendo um novo drama teen do universo dos quadrinhos da Archie Comics para a rede americana The CW. A expectativa é que a produção de “Jake Chang” preencha a lacuna que será deixada pelo final de “Riverdale”, que vai acabar na 7ª temporada. O piloto está sendo escrito pelo roteirista Oanh Ly e o diretor-roteirista Viet Nguyen, que trabalharam juntos em “O Mundo Sombrio de Sabrina”, também baseada nos quadrinhos da editora. E um dos produtores do projeto é o ator Daniel Dae Kim, das séries “Lost” e “Havaí Cinco-0”. Jake Chang é uma novidade no universo da Archie Comics. O personagem foi revelado em fevereiro deste ano, quando a Archie Comics fez o registro da marca. Em abril, o estúdio anunciou que ele faria sua estreia em quadrinhos no dia 27 de julho, mais precisamente numa história de Betty e Veronica chamada “Mystery of the Missing Mermaid”. Entretanto, a Archie Comics teve um personagem percussor, Fu Chang, que era um detetive dos anos 1940, em tramas que hoje seriam consideradas problemáticas. Em sua adaptação teen, Jake Chang é um detetive particular de 16 anos que circula por ambientes raciais e socialmente diversos – desde a sua casa em Chinatown até a escola particular de elite que ele frequenta. A série deve misturar drama adolescente com a estética neon noir, virando os estereótipos asiáticos de honra, artes marciais, destino, linhagem e sacrifício de cabeça para baixo. O projeto está sendo desenvolvido sem conexão com “Riverdale” e não há planos para apresentar o personagem ao final dessa série. “O mundo de ‘Jake Chang’ é vasto, atraente e muito divertido. E assim como nosso detetive adolescente malandro, vamos nos apoiar no ‘F U’ [soa como um palavrão] da franquia original ‘Fu Chang’ e deliciosamente destruir todos os estereótipos familiares para contar uma história asiática-americana única”, destacaram Ly e Nguyen em comunicado à imprensa. Veja abaixo esboços do novo personagem.
