Sugar Rush: Reality culinário da Netflix traz última gravação de Naya Rivera
A Netflix vai lançar a última gravação feita pela atriz Naya Rivera (“Glee”) nesta sexta (31/7). Antes de morrer afogada em julho, Naya participou de um episódio da 3ª temporada do reality “Sugar Rush”, que está chegando ao catálogo da plataforma de streaming. A participação foi gravada em fevereiro, antes da paralisação das produções de entretenimento pela pandemia de coronavírus. Naya aparece como uma jurada convidada da competição culinária. A atriz morreu afogada em 8 de julho, após desaparecer durante um passeio no lado Piru, na Califórnia, com seu filho pequeno. Naya teria usado seu último fôlego para tirar a criança da água, quando uma forte correnteza atingiu a região. Os dois estavam nadando no lago e o menino disse à polícia que viu a mãe desaparecer debaixo d’água, enquanto subia de volta no barco. Sua morte inesperada, aos 33 anos, causou comoção nos EUA e chegou a reunir seus antigos colegas da série “Glee” em orações no local de sua morte, durante a procura por seu corpo – que durou cinco dias. Ela foi enterrada no dia 24 de julho no Forest Lawn Memorial Park, em Los Angeles.
Leatherface entra em campanha pelo uso de máscaras contra a pandemia
O ator Dan Yeager, intérprete do monstro Leatherface no filme “O Massacre da Serra Elétrica 3D: A Lenda Continua” (2013), fez uma divertida publicação em seu Facebook para defender o uso de máscaras contra a covid-19. Yeager argumentou que se ele consegue usar máscara e correr com uma serra elétrica na mão, não há motivo para reclamar da recomendação do uso de máscaras em lugares públicos. “As pessoas por aí estão dizendo que é difícil respirar com máscara… Tentem perseguir um delinquente que invadiu a sua propriedade enquanto respira fumaça de motosserra, manca de uma perna, e além da máscara precisa estar vestindo um avental de couro. Eu posso garantir que você não vai conseguir escalar nenhuma cerca, mas é para isso que serve a sua motosserra. Não é fácil, mas você não é um covarde. Use sua máscara, matador.” Curiosamente, o assassino da franquia “Massacre da Serra Elétrica” não foi a primeira criatura da era clássica dos psicopatas mascarados a se manifestar a favor do uso de máscaras durante a pandemia. O estado de Nova York chegou a usar Jason Voorhees, de “Sexta-Feira 13”, numa campanha de conscientização. People bitching it’s hard to breathe in a mask. Try chasing some punk who comes on your property while breathing… Publicado por Dan Yeager em Quarta-feira, 29 de julho de 2020
Indicações ao VMAs 2020 destacam Lady Gaga e Ariana Grande
A MTV divulgou nesta quinta (30/7) a lista dos indicados ao Video Music Awards 2020, que vai acontecer no dia 30 de agosto. A principal premiação de clipes da TV americana destacou Lady Gaga e Ariana Grande com maior número de indicações na edição deste ano. Além de aparecerem com trabalhos individuais, as duas também concorrem pela parceria em “Rain On Me”. Só este vídeo conquistou sete indicações. Billie Eilish e The Weeknd aparecem em seguida, indicados em seis categorias cada um, seguidos por Taylor Swift, com cinco nomeações, ainda pelos vídeos de seu álbum “Lover”. J Balvin, Justin Bieber, Megan Thee Stallion e Dua Lipa também estão entre os mais citados. Segundo comunicado, a cerimônia será presencial. A premiação vai acontecer no Barclays Center, em Nova York, com uma plateia bastante reduzida e sua realização pretende demonstrar “a poderosa força unificadora da música” em meio à covid-19. Por conta da pandemia, que mantém os músicos e seus fãs isolados em suas casas, o VMAs 2020 também adicionou duas categorias especiais em sua eleição: de Melhor Clipe “Caseiro” e Melhor Performance na Quarentena. Veja abaixo as principais obras e artistas indicados ao prêmio da MTV. Melhor Clipe do Ano: The Weeknd – “Blinding Lights” Billie Eilish – “everything i wanted” Eminem ft. Juice WRLD – “Godzilla” Future ft. Drake – “Life Is Good” Lady Gaga with Ariana Grande – “Rain On Me” Taylor Swift – “The Man” Melhor Artista do Ano: Lady Gaga DaBaby Justin Bieber Megan Thee Stallion Post Malone The Weeknd Música do Ano: Lady Gaga e Ariana Grande – “Rain On Me” Billie Eilish – “everything i wanted” Doja Cat – “Say So” Megan Thee Stallion – “Savage” Post Malone – “Circles” Roddy Ricch – “The Box” Melhor Colaboração: Lady Gaga with Ariana Grande – “Rain On Me” Ariana Grande & Justin Bieber Black Eyed Peas ft. J Balvin – “RITMO (Bad Boys For Life)” Ed Sheeran ft. Khalid – “Beautiful People” Future ft. Drake – “Life Is Good” Karol G ft. Nicki Minaj – “Tusa” Melhor Artista Revelação: Doja Cat Jack Harlow Lewis Capaldi Roddy Ricch Tate McRae Yungblud Melhor Clipe Pop: BTS – “On” Halsey – “You Should Be Sad”Jonas Brothers – “What a Man Gotta Do” – Republic Records Justin Bieber ft. Quavo – “Intentions” Lady Gaga with Ariana Grande – “Rain On Me” Taylor Swift – “Lover” – Republic Records Melhor Clipe de Rap: Megan Thee Stallion – “Savage” DaBaby – “BOP” Eminem ft. Juice WRLD – “Godzilla” Future ft. Drake – “Life Is Good” Roddy Ricch – “The Box Travis Scott – “Highest in the Room” Melhor Clipe de Rock: Coldplay – “Orphans” Blink-182 – “Happy Days” Evanescence – “Wasted On You” Fall Out Boy ft. Wyclef Jean – “Dear Future Self (Hands Up)” Green Day – “Oh Yeah!” The Killers – “Caution” Melhor Clipe Alternativo: Machine Gun Kelly – “Bloody Valentine” The 1975 – “If You’re Too Shy (Let Me Know)” All Time Low – “Some Kind Of Disaster” FINNEAS – “Let’s Fall in Love for the Night” Lana Del Rey – “Doin’ Time” twenty one pilots – “Level of Concern Melhor Clipe de Música Latina: Maluma ft. J Balvin – “Què Pena” Anuel AA ft. Daddy Yankee, Ozuna, Karol G & J Balvin – “China” Bad Bunny – “Yo Perreo Sola” Black Eyed Peas ft. Ozuna & J. Rey Soul – “MAMACITA” J Balvin – “Amarillo” Karol G ft. Nicki Minaj – “Tusa” Melhor Clipe de R&B: The Weeknd – “Blinding Lights” Alicia Keys – “Underdog” Chloe x Halle – “Do It” H.E.R. ft. YG – “Slide” Khalid ft. Summer Walker – “Eleven” Lizzo – “Cuz I Love You” Melhor Clipe de K-Pop: BTS – “On” (G)I-DLE – “Oh My God” EXO – “Obsession” Monsta X – “Someone’s Someone” Tomorrow X Together – “9 and Three Quarters (Run Away)” Red Velvet – “Psycho” Melhor Clipe Engajado H.E.R. – “I Can’t Breathe” Anderson .Paak – “Lockdown” Billie Eilish – “all the good girls go to hell” Demi Lovato – “I Love Me” Lil Baby – “The Bigger Picture” Taylor Swift – “The Man” Melhor Clipe Caseiro: Ariana Grande & Justin Bieber – “Stuck with U” 5 Seconds of Summer – “Wildflower” blink-182 – “Happy Days” Drake – “Toosie Slide” John Legend – “Bigger Love” twenty one pilots – “Level of Concern” Melhor Performance na Quarenta: CNCO – MTV Acústico em Casa Chloe & Halle – “Do It” no MTV’s Prom-athon DJ D-Nice – Club MTV apresenta #DanceTogether John Legend – no Together At Home Lady Gaga – “Smile” no One World: Together At Home Post Malone – Tributo ao Nirvana Melhor Direção: Taylor Swift – “The Man” Billie Eilish – “xanny” Doja Cat – “Say So” Dua Lipa – “Don’t Start Now” Harry Styles – “Adore You” The Weeknd – “Blinding Lights” Melhor Fotografia: Lady Gaga e Ariana Grande – “Rain On Me” 5 Seconds of Summer – “Old Me” Camila Cabello ft. DaBaby – “My Oh My” Billie Eilish – “all the good girls go to hell” Katy Perry – “Harleys In Hawaii” The Weeknd – “Blinding Lights” Melhor Direção de Arte: Miley Cyrus – “Mother’s Daughter” A$AP Rocky – “Babushka Boi” Dua Lipa – “Physical” Harry Styles – “Adore You” Selena Gomez – “Boyfriend” Taylor Swift – “Lover” Melhores Efeitos Visuais: Dua Lipa – “Physical” Billie Eilish – “all the good girls go to hell” Demi Lovato – “I Love Me” Harry Styles – “Adore You” Lady Gaga with Ariana Grande – “Rain On Me” Travis Scott – “Highest in the Room” Melhor Coreografia: BTS – “On” CNCO & Natti Natasha – “Honey Boo” DaBaby – “BOP” Dua Lipa – “Physical” Lady Gaga with Ariana Grande – “Rain On Me” Normani – “Motivation” Melhor Edição: Miley Cyrus – “Mother’s Daughter” Halsey – “Graveyard” James Blake – “Can’t Believe the Way We Flow” Lizzo – “Good As Hell” Rosalía – “A Paleì” The Weeknd – “Blinding Lights”
Filmagem de Missão Impossível 7 gera protestos na Polônia
Os planos para as filmagens de “Missão Impossível 7” geraram revolta e protestos numa comunidade da Polônia, porque a produção pretende explodir uma ponte histórica de 111 anos de idade. A Ponte Pilchowice é parte de uma linha ferroviária do sul da Silésia que se encontra desativada há quatro anos. Por conta do abandono, o governo polonês concordou que equipe do filme explodisse um pedaço da construção. Mas a população local ficou indignada, afirmando que a ponte é um pedaço de sua História. Os protestos chegaram à associação de comércio da Polônia com o objetivo de alertar que a ponte de 111 anos é considerada um monumento cultural e precisa ser preservada. Respondendo à polêmica, o Ministro da Cultura Pawel Lewandovski explicou à Wirtualna Polska, a associação do comércio da Polônia, que a ponte desativada desde 2016 não tem valor histórico e nem cultural, e que o dinheiro do filme servirá para consertar eventuais estragos e ainda vai ajudar a valorizar o turismo local. “Eu não me fixaria no fato de que a Ponte Pilchowice é um monumento. Ela está em ruínas e não tem valor”, disse Lewandovski, em registro do jornal Gazeta Wyborcza. “Nem todas as coisas antigas são monumentos”, ele continuou. “A lei afirma claramente que um monumento é apenas algo com características sociais, artísticas ou científicas. Na arte e na cultura, esse valor só surge quando existe uma relação entre o objeto cultural e as pessoas. Assim, se um objeto não é usado, não está disponível, não tem esse valor. Portanto, não é um monumento. Além disso, apenas uma pequena parte será destruída durante as filmagens”. Segundo a Gazeta Wyborcza, Tom Cruise é esperado para as filmagens na Polônia em setembro. Esses planos podem ser frustrados, no entanto, pelas intenções do comitê de Conservação de Monumentos da Silésia, que deu entrada num processo para considerar a ponte como um monumento e impedir sua destruição, algo sobre o qual o Ministério da Cultura não tem nenhum controle. Atualmente em produção em vários países da Europa, após uma pausa devido à pandemia de covid-19, “Missão: Impossível 7” tem previsão de estreia para 19 de novembro de 2021.
Astro de Breaking Bad revela ter pego covid-19
O ator Bryan Cranston, conhecido pelo papel de Walter White em “Breaking Bad”, revelou nesta quinta (30/7) que teve covid-19, mas, apesar de pertencer ao grupo de risco – tem 64 anos – já está curado. A experiência, porém, o levou de volta ao hospital. Mas não precisam se preocupar. Ele compartilhou um vídeo em suas redes sociais em que aparece num hospital doando plasma para ajudar pesquisadores a encontrar a cura para a doença, que já matou cerca de 150 mil pessoas nos Estados Unidos e 90 mil pessoas só no Brasil. Além da boa ação, seguindo o que Tom Hanks também fez após se curar da doença, Cranston aproveitou para deixar uma mensagem para seus seguidores. “Oi. Você agora provavelmente deve estar se sentindo um pouco ‘amarrado’, com sua mobilidade reduzida e, assim como eu, deve estar cansado disso. Bem, quero encorajar você a ter um pouco mais de paciência. Eu fui bastante rigoroso em seguir os protocolos e ainda assim fui contaminado pelo vírus”, escreveu. “Parece assustador agora que mais de 150 mil americanos morreram por causa disso. Eu fui um dos sortudos. Tive sintomas leves. Conto minhas bênçãos e peço a você para continuar usando essa maldita máscara, lavando as mãos e mantendo o distanciamento social. Nós podemos prevalecer, mas somente se seguirmos as regras juntos. Fiquem bem”, finalizou. Ver essa foto no Instagram Hi. About now you’re probably feeling a little tied down, restricting your mobility and like me, you’re tired of this!! Well, I just want to encourage you to have a little more patience. I was pretty strict in adhering to the protocols and still… I contracted the virus. Yep. it sounds daunting now that over 150,000 Americans are dead because of it. I was one of the lucky ones. Mild symptoms. I count my blessings and urge you to keep wearing the damn mask, keep washing your hands, and stay socially distant. We can prevail – but ONLY if we follow the rules together. Be well – Stay well. BC Uma publicação compartilhada por Bryan Cranston (@bryancranston) em 30 de Jul, 2020 às 9:32 PDT
Luca: Pixar revela primeira imagem de sua nova animação
O estúdio Pixar divulgou a primeira imagem de uma nova animação, intitulada “Luca”. A imagem (acima) registra o adolescente do título e seu novo melhor amigo, que na verdade esconde um segredo: ele é, na verdade, um monstro marinho que conseguiu se transformar em ser humano por um verão. O filme se passa numa bela cidade litorânea da Riviera Italiana e é um relato de amadurecimento sobre um garoto que vive um verão inesquecível, repleto de gelato, massas e passeios de scooter com seu novo amigo, sem saber que ele veio de outro mundo abaixo da superfície marinha. “Esta é uma história profundamente pessoal para mim, não apenas porque se passa na Riviera italiana onde eu cresci, mas porque no centro deste filme é uma celebração da amizade. As amizades de infância geralmente definem o caminho de quem queremos nos tornar e são esses laços que estão no centro de nossa história em ‘Luca’” , disse o diretor do filme, Enrico Casarosa, no comunicado de apresentação do filme. “Luca” será o primeiro longa dirigido por Casarosa, mas ele já assinou o curta “A Lua” (2011), indicado ao Oscar, e trabalhou na animação de vários projetos desde os anos 1990, incluindo os filmes da Pixar “Toy Story 4” (2019), “Os Incríveis 2” (2018) “Viva: A Vida é uma Festa” (2016), “Up: Altas Aventuras” (2009) e “Ratatouille” (2007). Ainda não há previsão de estreia para “Luca”, mas antes dele a Pixar lançará o filme “Soul”, animação sobre um músico de jazz que se vê preso no mundo das almas após um acidente. A estreia, adiada pelo coronavírus, está marcada para janeiro de 2021 no Brasil.
Os Simpsons previram as notas de R$ 200 no Brasil
Após o Banco Central anunciar a criação da nota de R$ 200 na quarta-feira (29/7), muitos fãs de um certo desenho animado se lembraram do fatídico episódio de 2014 em que a família de Homer, Marge, Bart, Lisa e Maggie vieram ao Brasil. Isto porque, no mesmo episódio em que “previu” a derrota do Brasil para a Alemanha na Copa do Mundo, a série “Os Simpsons” também antecipou a criação da nota de R$ 200 no país. Para quem não lembra, o capítulo envolvia a transformação de Homer em árbitro de futebol e uma tentativa de suborno com uma maleta cheia de notas de… R$ 200! Como ele não aceita, as notas começam a ser entregues até debaixo de seu travesseiro. Intitulado “You Don’t Have to Live Like a Referee”, o episódio da 25ª temporada da série também ficou famoso por render uma piada diplomática, envolvendo um protesto do Brasil contra a produção da Fox por retratar o país de forma pouco realista. A gente podia dizer que desenho animado não é exatamente documentário, mas é mais divertido afirmar que os episódios só erraram porque seus “fatos” aconteceram após a exibição. A capacidade dos roteiristas da longeva série animada para “prever” o futuro é um tema sempre lembrado pela forma espantosa como que suas sátiras acabam se tornando realidade. Entre outras coisas que pareciam impossíveis de acontecer, “Os Simpsons” previu que Donald Trump se tornaria presidente dos EUA e até a pandemia de coronavírus, incluindo o detalhe do adoecimento de Tom Hanks! Veja abaixo as cenas das notas de R$ 200 com dublagem em português.
Christopher Meloni revela que ainda não viu nenhum roteiro de Law & Order: Organized Crime
Christopher Meloni, que fechou contrato para voltar a interpretar o detetive Elliot Stabler num novo spin-off de “Law & Order”, revelou que ainda não viu nenhum roteiro da série. “Estamos no meio de uma produção pandêmica. Você sabe, tudo é insano”, ele explicou no programa “The Jess Cagle Show”, da rádio SiriusXM. O ator contou que pré-produção de “Law & Order: Organized Crime” tem sido feita de forma remota, devido à pandemia de coronavírus. “Você tem novas regras da cidade e no estado de Nova York, e por boas razões. Além disso, você tem novas regras e regulamentos da Universal e dos sindicatos. É preciso ‘servir muitos mestres’ agora, apenas para garantir que todos estejam seguros, certo? Qual é a nova norma para gravar?’, questionou. Enquanto isso é estabelecido, ele afirmou que os roteiristas ainda estão trabalhando na história. “Esse longo caminho foi para dizer que os roteiristas estão quebrando pedras, tentando descobrir o arco da história, quem são os personagens e como eles interagem, e eu ainda tenho que ver um roteiro”, disse. “Estou trabalhando no meu bronzeado, ok?”, acrescentou, brincando sobre o que tem feito durante a espera para as gravações. Questionado sobre uma possível evolução de seu personagem nesse novo arco narrativo, Meloni concordou. “Uma regressão eu não acho particularmente interessante. Sempre que penso em Elliot, penso que, por mais defeituoso que ele possa ter sido, seu coração estava sempre no lugar certo”, afirmou. “Acho que foi o seu senso de injustiça que trouxe à tona os piores aspectos dele. Acho que a idade, um tom mais suave, talvez não em suas paixões, mas em como ele faz seu trabalho. Acho que ele evoluiu, penso que ele agora está em um bom lugar com sua família, acho que ele está em um lugar muito melhor consigo mesmo em relação ao mundo”, completou. A nova série, desenvolvida pelo veterano produtor Dick Wolf, responsável por todos os projetos da franquia “Law & Order”, foi confirmada em março passado, animando os fãs que lamentaram a saída de Christopher Meloni de “Law & Order: SVU” em 2011, ao final da 12ª temporada. A NBC encomendou uma temporada inaugural de 13 episódios, num acordo que dispensou a gravação de um piloto. Sem previsão de estreia, a série vai mostrar que, após sair da divisão de crimes sexuais, Stabler passou a chefiar uma divisão de crime organizado do Departamento de Polícia da cidade de Nova York. Como se passa na mesma cidade de “SVU”, o público pode esperar um reencontro, via crossover, entre Stabler e a detetive Olivia Benson (Mariska Hargitay). Mas não deve ser uma reunião muito alegre, já que Stabler não se despediu de Benson, ao se afastar do departamento sem dizer uma palavra, com a notícia de que teria “se aposentado”. Isto aconteceu porque, na ocasião, Meloni não entrou em acordo para renovar seu contrato e não foi convidado para gravar um episódio de despedida do personagem. Desde que saiu de “SVU”, o ator esteve bastante ocupado, aparecendo em adaptações de quadrinhos, como “O Homem de Aço” (2013) e “Sin City: A Dama Fatal” (2014), e várias séries, entre elas “Underground”, “Wet Hot American Summer”, “Happy!”, “Pose”, “Maxxx” e “The Handmaid’s Tale”. Ele também dubla o Comissário Gordon na série animada “Harley Quinn” (da Arlequina).
Riz Ahmed vai estrelar sci-fi da Amazon
Os atores Riz Ahmed (“Rogue One: Uma História Star Wars”) e Octavia Spencer (“A Forma da Água”) entraram no elenco de “Invasion”, ficção científica de Michael Pearce, vencedor do BAFTA (o Oscar britânico) como Melhor Diretor Estreante por “Beast” (2017). A produção está a cargo da Amazon Studios em parceria com as companhias britânicas Raw e Film4. O roteiro foi desenvolvido por Pearce em parceria com Joe Barton (roteirista de “O Ritual” e criador da série “Giri/Haji”). Ahmed interpretará um fuzileiro naval condecorado que foge com seus dois filhos enquanto tenta protegê-los de uma ameaça não humana. A jornada os levará a direções cada vez mais perigosas e inesperadas, e os dois irmãos serão forçados a enfrentar verdades difíceis e deixar a infância para trás. Spencer desempenhará um papel coadjuvante, como uma oficial de condicional. A previsão de filmagem é para ainda este ano nos Estados Unidos.
Ashley Judd ganha aval da Justiça para processar Harvey Weinstein
A Justiça americana deu ganho de causa para a atriz Ashley Judd na apelação de seu processo contra Harvey Weinstein. A atriz foi a primeira a acusar Weinstein na imprensa, colocando a carreira em risco para permitir que outras mulheres se manifestassem. Sua atitude encorajou uma centena de denúncias e deu início ao movimento #MeToo nas redes sociais, mas os advogados do produtor impediram que ela o processasse. A atriz afirma ter sido prejudicada propositalmente em sua carreira por se recusar a ter relações sexuais com Weinstein. Já a defesa do produtor alega que ele não era chefe dela, portanto não teria esse poder. Ela entrou com um recurso na Justiça e a análise, feita por três juízes, foi que, mesmo sem vínculo direto, a posição de produtor e de dono de estúdio estabelecia uma relação de poder de Weinstein sobre a atriz, permitindo que ela fosse prejudicada. “Em virtude da posição profissional e de sua influência, Weinstein se colocava em uma posição única de poder coercivo sobre [Ashley] Judd, que era jovem e no início de sua carreira na época do assédio”, disse a juíza Mary H Murguia. “Mais ainda, dada a forte influência e inevitável presença de Weinstein na indústria do cinema, era muito difícil para Judd romper com ele ‘sem dificuldade tangível’, ainda mais que a vida de atriz dependia de ser convidada para os papéis”, acrescentou. Ashley relatou que, nos anos 1990, quando estava em ascensão em Hollywood, Weinstein a chamou para uma reunião em um quarto de hotel, onde tirou a roupa e tentou fazer massagem nela. A atriz diz que, depois que ela se recusou, Weinstein passou a pressionar diretores a não escalá-la em novos filmes, levando-a a perder importantes oportunidades de trabalho. Embora tenha reclamado disso por muitos anos, só quando os abusos de Weinstein chegaram na imprensa é que diretores se manifestaram sobre a pressão sofrida para não escalar determinadas atrizes. Em entrevista, Peter Jackson revelou que Weinstein o desencorajou a contratar tanto Ashley quanto Mira Sorvino, outra atriz que o produtor tentou abusar, chamando ambas de “um pesadelo para se trabalhar”. Na época, Jackson estava dando início à produção da trilogia “O Senhor dos Anéis”. O processo aberto por Ashley acusa Weinstein de difamação, abuso de poder e assédio sexual. A vitória obtida na quarta (29/7) foi celebrada pelos advogados da atriz, que agora pode prosseguir com a ação.
HBO anuncia seis novas produções brasileiras
A HBO anunciou seis novos projetos brasileiros, incluindo três séries originais que já estão em desenvolvimento: a comédia “Área de Serviço”, o drama “O Amor Segundo Buenos Aires” e a fantasia “O Beijo Adolescente”. O pacote anunciado pela HBO Brasil se completa com três coproduções documentais. Criada e escrita pelos atores Pedro Cardoso (o Agostinho de “A Grande Família”) e Graziella Moretto (“Cidade de Deus”), “Área de Serviço” pretende abordar a relação entre diferentes classes sociais. A trama vai girar em torno de Jacinto, um brasileiro criado em Portugal, que volta ao Brasil em busca de informações sobre a mãe que não conheceu. Hospedado na mansão de uma tia, ele passa a conviver com os numerosos empregados que ali trabalham, passando por situações inusitadas. A direção dos episódios está a cargo da cineasta Monique Gardenberg (“Paraíso Perdido”), que também participa do desenvolvimento da produção. Baseado no livro do jornalista brasileiro Fernando Scheller, “O Amor Segundo Buenos Aires” acompanha Hugo, um brasileiro que se muda para Buenos Aires acompanhando a namorada, que vai estudar dança. À medida que o romance esfria, Hugo vai se apaixonando pela cidade e conhecendo as histórias de outras pessoas. Sheller integra a equipe de produção. Inspirada pelos quadrinhos de Rafael Coutinho (ilustração acima), “O Beijo Adolescente” se passa em um mundo em que os adultos não têm cor e apenas os jovens são coloridos. Nessa realidade, certos adolescentes manifestam um tipo de superpoder ao dar o primeiro beijo. A fantasia conta com a consultoria do próprio autor. Já as três coproduções documentais são “Odilon, Réu de Si Mesmo”, sobre o juiz federal Odilon de Oliveira, responsável pelas condenações de Fernandinho Beira-Mar e Juan Carlos Abadia, “Coisa de Menino”, com direção de Guto Barra e Tatiana Issa (que já fizeram a série “Fora do Armário” para a HBO), sobre as origens da “masculinidade tóxica” na infância, e “Bobiography”, que abordará o ídolo brasileiro do skate Bob Burnquist. “Nestes últimos meses, estivemos trabalhando com produtoras brasileiras no desenvolvimento de novo conteúdo nacional, para levar ainda mais histórias originais e inovadoras ao público de todo o mundo”, disse Roberto Rios, vice-presidente Corporativo de Produções Originais da HBO Latin America, em comunicado. “O conteúdo brasileiro é muito bem recebido também internacionalmente e nossas produções foram inclusive incluídas na nova plataforma HBO Max, nos Estados Unidos. Para continuar com esse trabalho, estamos focados neste momento na análise de novos projetos e no desenvolvimento de roteiros”, acrescentou o executivo.
Chemical Hearts: Drama adolescente com Lili Reinhart ganha primeiro trailer
A Amazon divulgou fotos, o pôster e o trailer legendado do romance adolescente “Chemical Hearts”, estrelado pela atriz Lili Reinhart, a Betty Cooper de “Riverdale”. Adaptação do livro “A Química que Há entre Nós” (Our Chemical Hearts), de Krystal Sutherland, o longa conta a história de Henry Page (Austin Abrams, de “Euphoria”), de 17 anos, que nunca se apaixonou. Ele se imagina vivendo um romance, mas o tipo de amor que ele busca não aconteceu ainda. Então, no primeiro dia do último ano do ensino médio, ele conhece a estudante transferida Grace Town (Lili Reinhart) e tudo começa a mudar. Grace e Henry são escolhidos para co-editar o jornal da escola, e ele é imediatamente atraído pela misteriosa personagem. Ao descobrir o segredo de partir o coração que mudou sua vida e a deixou traumatizada, andando com uma bengala, ele se apaixona por ela – ou pelo menos pela pessoa que pensa que ela é. O filme tem roteiro e direção de Richard Tanne, que anteriormente fez o romance “Michelle e Obama”, sobre o namoro do ex-Presidente Barack Obama e sua futura esposa. E o elenco inda inclui Sarah Jones (“For All Mankind”), Kara Young (“O Justiceiro”) e Coral Peña (“The Enemy Within”). “Chemical Heart” vai chegar no serviço de streaming no dia 21 de agosto.
Mulher-Maravilha 1984 ganha novas fotos oficiais
A Warner divulgou novas imagens oficiais de “Mulher-Maravilha 1984”, incluindo versões completas de imagens que circulavam cortadas ou com logotipos de revistas pela internet. Originalmente previsto para 4 de junho no Brasil, o lançamento já foi adiado para 13 de agosto, devido à pandemia de covid-19, e atualmente tem previsão de estreia para 1º de outubro. Esta data é bem mais plausível que o lançamento de “Tenet” em 3 de setembro, porque, afinal de contas, os cinemas continuam fechados no Brasil. A direção da continuação do filme de 2017 é novamente assinada por Patty Jenkins e, além da volta a atriz Gal Gadot como a personagem-título, o longa também contará com o retorno de Chris Pine como o Capitão Steve Trevor. Apesar de poucos detalhes sobre o enredo terem sido revelados, os atores Kristen Wiig (“Caça-Fantasmas”) e Pedro Pascal (“Narcos”) viverão os vilões, nos papéis da Mulher-Leopardo e do milionário Maxwell “Max” Lord.
