Klara Castanho revela volta ao trabalho com foto do roteiro de “De Volta aos 15”
A atriz Klara Castanho mostrou ter retomado a rotina de trabalho após a exposição de sua gravidez, fruto de estupro, e da doação do bebê para adoção. A atriz de 21 anos postou em seu Instagram uma imagem do roteiro da 2ª temporada de “De Volta aos 15”, da Netflix, onde ela interpreta a personagem Carol, prima da protagonista Anita (Maisa Silva/Camila Queiroz). “Estudando”, escreveu ao lado da foto. O post rendeu comentários de Camila Queiroz, Carol Castro, Bruna Griphao e outros artistas, que demonstraram felicidade pela artista. Além do drama adolescente, Klara também poderá ser vista em breve na 2ª temporada de “Bom Dia, Verônica”. Mas ela gravou estre trabalho antes de ter que enfrentar a polêmica trazida às redes sociais por uma YouTuber bolsonarista e fofoqueiros profissionais. Quando gravou a série, no início de setembro do ano passado, a atriz ainda não tinha sido vítima do crime que tornou público em 25 de junho. Na verdade, todo o turbilhão começou em 24 de maio, quando Matheus Baldi escreveu em suas redes sociais que Klara tinha dado à luz uma criança. A pedido da própria atriz, esse post foi apagado. Mas aí Leo Dias revelou saber de uma informação “inacreditável” sobre uma atriz, ao participar do programa “The Noite” de 16 de junho. Ele afirmou que a “conta” dela iria chegar, pois o caso “envolve vidas” e “carma”, e teria sido maldade. Pegando carona no tema, Antonia Fontenelle resolver dar mais detalhes no dia 25 de junho, revelando que “uma atriz global de 21 anos teria engravidado e doado a criança para adoção”. Em seguida, Fontenelle passou a fazer acusações e ataques. “Ela não quis olhar para o rosto da criança”, afirmou a apresentadora, que classificou a história como “monstruosa” e crime. “Parir uma criança e não querer ver e mandar desovar para o acaso é crime, sim, só acha bonitinho essa história de adoção quem nunca foi em um abrigo, ademais quando se trata de uma criança negra. O nome disso é abandono de incapaz”, declarou. O público não teve dificuldades em relacionar a história à Klara, após o post de Baldi, e passaram a bombardear as redes sociais da jovem com comentários grosseiros, maldosos e agressivos. Por isso, ela resolveu vir a público revelar que foi estuprada, que descobriu a gestação na reta final e que cumpriu todos os trâmites legais para entregar a criança à adoção. “Esse é o relato mais difícil da minha vida. Pensei que levaria essa dor e esse peso somente comigo. Sempre mantive a minha vida afetiva privada, assim, expô-la dessa maneira é algo que me apavora e remexe dores profundas e recentes. No entanto, não posso silenciar ao ver pessoas conspirando e criando versões sobre uma violência repulsiva e de um trauma que sofri. Fui estuprada”, ela contou. “Eu ainda estava tentando juntar os cacos quando tive que lidar com a informação de ter um bebê. Um bebê fruto de uma violência que me destruiu como mulher. Entre o momento que eu soube da gravidez e o parto se passaram poucos dias. Era demais para processar, para aceitar e tomei a atitude que considero mais humana”, continuou, num longo desabafo em que contou detalhes do que sofreu. A carta aberta gerou virou um dos assuntos mais comentados das redes sociais, a ponto do nome da atriz ocupar um posto nos 10 assuntos mais comentados nas redes sociais por dias seguidos. E também gerou solidariedade irrestrita de colegas e fãs. Antes de contar que voltou a “estudar”, Klara só tinha voltado às redes para agradecer ao apoio. “Os últimos dias não foram fáceis, mas eu queria vir aqui para agradecer por cada palavra de amor, de afeto e de acolhimento que eu recebi e venho recebendo. Todo esse carinho tem sido muito importante para mim e eu precisava dividir a minha gratidão com vocês. Obrigada do fundo do meu coração”, declarou. Após o escândalo, Leo Dias fez uma postagem com mais detalhes, inclusive com informações proibidas de serem compartilhadas por lei. Sua editora no portal Metrópolis derrubou a coluna e ele veio à público pedir desculpas. Nada mais lhe aconteceu. Matheus Baldi foi dispensado do programa “Fofocalizando”. E Antonia Fontenelle, que reforçou ataques contra Klara, está sendo processada pela atriz por danos morais. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Klåra Cåstanho (@klarafgcastanho)
Produção da última temporada de “Expresso do Amanhã” é suspensa pelo calor no Canadá
A produção de “Expresso do Amanhã” (Snowpiercer), série sobre um apocalipse climático, foi afetada pelas mudanças reais do clima mundial. A trama se passa numa nova era glacial e as gravações dos episódios de sua 4ª e última temporada precisaram ser suspensas devido ao calor extremo e inesperado que atingiu o set no sudoeste da Colúmbia Britânica, no Canadá – região que sediou os Jogos Olímpicos de Inverno de 2010! Como a trama se passa sob temperaturas congelantes, todos os integrantes do elenco usam roupas quentes, o que ocasionou vários casos de desidratação e exaustão pelo calor. O site americano Deadline apurou que pelo menos 14 pessoas, incluindo figurantes e membros da equipe, foram transportadas de ambulância para hospitais locais. “Com muita cautela, a produção de ‘Expresso do Amanhã’ foi suspensa devido ao calor extremo no local”, disse um porta-voz da Tomorrow Studios, empresa que produz o drama pós-apocalíptico. “A saúde e o bem-estar do elenco e da equipe do programa continuam sendo a principal prioridade.” O porta-voz ainda explicou que tendas de resfriamento foram disponibilizadas para o elenco e a equipe e que uma equipe médica está de plantão no set. Todos foram notificados para informar à produção se alguém se sentisse superaquecido, acrescentou. Desenvolvida por Graeme Mason (co-criador de “Orphan Black”), “Expresso do Amanhã” é baseada em quadrinhos franceses e no longa-metragem homônimo dirigido pelo sul-coreano Bong Joon-ho (grande vencedor do Oscar 2020 com seu trabalho mais recente, “Parasita”), e destaca em seu elenco Daveed Diggs (da série “The Get Down”) e Jennifer Connelly (de “Noé”). A trama se passa a bordo de um trem de quase mil vagões, que carrega os últimos sobreviventes da humanidade, depois que um desastre climático criou uma nova era do gelo. A 3ª temporada terminou com um grande reviravolta, com a separação dos vagões, divididos em dois trens que decidem rumar em direções opostas, e a descoberta de um lugar descongelado na África. O grande elenco também inclui Sean Bean (o Ned Stark de “Game of Thrones”), Mickey Sumner (“Mistress America”), Annalise Basso (“Ouija: A Origem do Mal”), Sasha Frolova (“Operação Red Sparrow”), Hiro Kanagawa (série “The Man in the High Castle”), Susan Park (série “Vice-Principals”), Ryan Robbins (série “Continuum”), Roberto Urbina (série “Narcos”), Jonathan Walker (“A Coisa”), Aleks Paunovic (“Van Helsing”), Alison Wright (série “The Americans”) e, desde a 2ª temporada, Rowan Blanchard (“Garota Conhece o Mundo”). A 4ª temporada, atualmente em produção, contará com participação de Clark Gregg e um novo showrunner, Paul Zbyszewski, que já comandou o ator em “Agents of SHIELD”. Ainda não há previsão de estreia para os últimos capítulos, que só devem ser exibidos em 2023. A série faz parte do catálogo da Netflix no Brasil.
Johnny Depp volta a atuar com personagem excêntrico em trailer de game
O ator Johnny Depp retomou a carreira de ator, que estava suspensa em meio às repercussões de processos milionários de difamação abertos contra o jornal The Sun no Reino Unido e Amber Heard nos EUA, com o trailer de um game chinês. O vídeo do novo jogo de RPG online “Sea of Dawn” traz Depp dando vida a um novo personagem excêntrico. Na prévia, ele vive um marinheiro irlandês veterano, cego e cheio de histórias, que vive confinado em sua casa, repleta de bugigangas de suas viagens. Sua rotina é quebrada pela visita de um cobrador de impostos (interpretado por Francisco Rodriguez), que não tem tempo para falar nada, ao ser recebido com entusiasmo, frases enigmáticas e relatos de grandes aventuras ao redor do mundo. O resultado é praticamente um curta-metragem de comédia. Muito divertido. O jogo é um lançamento da empresa chinesa Changyou, responsável pelo hit “Dragon Oath” que, segundo a empresa, registrou 300 milhões de usuários desde sua estreia em 2007. “Sea of Dawn” se passa durante a era dos grandes descobrimentos navais e permite aos jogadores navegarem em alto mar em navios de guerra ou como piratas. “Se houver uma oportunidade para o humor, eu vou agarrá-la”, explicou Depp num making of do comercial, sobre iniciativas inesperadas do personagem. “Quero assistir a um personagem que tenha a ousadia adequada para fazer coisas que eu nunca faria.” É possível imaginar um filme inteiro com o novo marujo de Depp, que se chama Philip, e pode ou não ter cruzado com um certo capitão Sparrow em suas muitas aventuras marítimas.
HBO Max cancela “As Crônicas de Cucu” e encerra produções infantis
A HBO Max cancelou a série de comédia “As Crônicas de Cucu” (Gordita Chronicles) após uma temporada. A atração foi lançada há pouco mais de um mês com críticas positivas e 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, e é mais uma vítima das mudanças resultantes da extinção da WarnerMedia e a implementação de uma nova ordem pela Warner Bros. Discovery. A decisão de cancelar a atração produzida pelas estrelas Eva Langoria (“Dora e a Cidade Perdida”) e Zoe Saldana (“Guardiões da Galáxia”) e a produtora Brigitte Muñoz-Liebowitz (“One Day at a Time”) foi assumida como parte de um plano maior do conglomerado para o streaming, que não investirá mais em programação infantil com atores “no futuro imediato”, de acordo com comunicado. “A programação infantil e familiar live-action não fará parte do nosso foco de programação no futuro imediato e, como resultado, tivemos que tomar a decisão muito difícil de encerrar ‘As Crônicas de Cucu’ na HBO Max”, diz a nota oficial da empresa. “A série ganhou elogios da crítica e seguidores leais, e estamos orgulhosos de ter trabalhado com a criadora Claudia Forestieri e nossas duas produtoras executivas, Eva Longoria (que também dirigiu o piloto com maestria) e Zoe Saldaña, para trazer a jornada de Cucu para a tela. Agradecemos a elas e ao talentoso elenco e equipe por criarem um show tão sincero e inovador que se conectou profundamente com um grupo demográfico muito importante”. As produtoras Eva Longoria e Zoe Saldana também se manifestaram sobre o cancelamento. “Estamos com o coração partido pelas grandes mudanças de programação na HBO Max que não permitirão que nosso programa especial ‘As Crônicas de Cucu’, apresentado pela potência da comédia LatinX Brigitte Muñoz-Liebowitz, tenha uma 2ª temporada em sua casa original. Como produtores e contadores de histórias que buscam continuamente histórias autênticas e originais que destacam a alegria e o talento de nossa comunidade, estamos muito orgulhosos de ter trabalhado nessa série mágica”, disseram as duas estrelas, em um comunicado conjunto. “Continuamos impressionadas com a resposta crítica extremamente positiva, juntamente com nossos números crescentes de audiência, que provam que os espectadores reconhecem a importância da existência deste programa e o espaço crucial que ele preencheu para o conteúdo LatinX no cenário da mídia.” As duas vão agora tentar encontrar um novo lugar para continuar a série, mas os resgates de atrações canceladas são ainda mais raros quando o cancelamento acontece numa plataforma de streaming. “As Crônicas de Cucu” contava a história de imigrantes da República Dominicana que tentam se estabelecer em Miami nos anos 1980, acompanhando o novo emprego do pai, um executivo em ascensão de uma companhia aérea que atende a Flórida e o Caribe. Tudo é narrado pela filha caçula como um flashback de sua infância, ao estilo de produções da TV aberta como “Anos Incríveis”, “Fresh Off the Boat”, “Todo Mundo Odeia o Chris” e “Os Goldbergs”. Mas se a premissa é conhecida, a produção compensa a falta de inovação com personagens envolventes, especialmente as filhas, que descobrem o intrincado mundo das tribos escolares – onde todos se parecem com Madonna, inclusive os meninos – ao se mudarem para os EUA. Criada por Claudia Forestieri (roteirista de “Selena: A Série”), a atração destaca Juan Javier Cardenas (o Dante de “The Walking Dead”) e Diana Maria Riva (“Disque Amiga para Matar”) como os pais, Savannah Nicole Ruiz (“Gentefied”) como a irmã e a estreante Olivia Gonçalves como a Cucu/Gordita do título. O fim das produções infantis de live-action na HBO Max é uma das muitas mudanças de programação feitas pela equipe do CEO David Zaslav, que assumiu a chefia do conglomerado com o lançamento da Warner Bros. Discovery, concluído em abril passado. O futuro da própria plataforma está em jogo, já que a Warner Bros. Discovery planeja fundir a HBO Max com a Discovery+ num novo serviço de streaming. Ao menos, esta foi a justificativa dada para a paralisação do projeto de novelas brasileiras da empresa. Mas vale observar outro movimento importante do conglomerado: a renovação por mais cinco anos do contrato de Casey Blois, fechada na semana passada. O acordo mantém o executivo à frente da HBO e da HBO Max após duas mudanças radicais na chefia do grupo de mídia, que há quatro anos ainda se chamava Time-Warner, virou WarnerMedia por um breve período e agora é Warner Bros. Discovery.
BLACKPINK vira personagens de game em novo clipe
O grupo feminino de maior sucesso do K-Pop está de volta. Mas um pouco diferente. As cantoras do BLACKPINK viraram personagens de videogame nas cenas do clipe da música “Ready for Love”. A produção do clipe é resultado de uma parceria do grupo com o jogo PUBG Mobile. As artistas chegaram a fazer um show virtual no universo PUBG na semana passada. Todo criado por computação gráfica, o clipe animado traz os avatares de Jisoo, Jennie, Rosé e Lisa passeando por cenários de tons pastéis, em meio à natureza, nuvens rosas e paisagens de outros mundos. “Ready for Love” é o primeiro single do BLACKPINK em quase dois anos. Apesar disso, trechos da canção já tinham sido registrados no trailer do documentário “Light Up the Sky”, de 2020. Trata-se de uma das gravações mais convencionais do grupo, um pop genérico que tem como diferencial um trecho de rap de Lisa – a BLACKPINK que mostrou maior potencial para carreira solo com o lançamento do single individual “Lalisa”, no ano passado. Um lançamento mais robusto é esperado para agosto, quando os trabalhos da próxima fase das artistas está programado para começar de forma oficial.
Metallica inclui cena de “Stranger Things” em show
Metallica está aproveitando ao máximo a relação entre a série “Stranger Things” e seu clássico metaleiro “Masters of Puppets”. Durante show realizado no festival Lollapalooza, na noite de quinta-feira (28/7) em Chicago, a banda projetou nos telões o trecho da série em que Eddie Munson (Joseph Quinn) toca a música na guitarra. A inclusão da cena arrancou gritos entusiasmados do público. “Stranger Things” ajudou colocar “Master of Puppets” na parada de sucessos Hot 100 da revista Billboard. Após seu destaque no último episódio da 4ª temporada da série da Netflix, a faixa surgiu na 40ª posição do ranking de música pop da Billboard. A gravação de 1986, que batiza o terceiro álbum de estúdio da banda americana, nunca tinha entrado em nenhum dos rankings da Billboard, fazendo sua estreia agora, 36 anos após o seu lançamento. Com isso, tornou-se a música mais antiga do Metallica a se tornar hit. Até então, “One”, de 1988, tinha essa distinção, ao atingir o 35º lugar do Hot 100 na época de seu lançamento. Logo após a estreia da Parte 2 de “Stranger Things 4” em streaming, no início de julho, a banda chegou a elogiar a inclusão da música na série, dizendo que tinha sido uma “honra incrível”. “A maneira como os Irmãos Duffer incorporam música em ‘Stranger Things’ sempre foi de outro nível, então ficamos mais que empolgados por eles não apenas incluírem ‘Master of Puppets’, mas por terem uma cena tão crucial construída em torno da música. Estávamos todos loucos pra ver o resultado final e, quando vimos, ficamos totalmente impressionados…”, disse o perfil oficial do Metallica no Instagram. “Foi tão extremamente bem feito, que algumas pessoas conseguiram adivinhar a música apenas vendo alguns segundos das mãos de Joseph Quinn no trailer!”, acrescentou o texto. “Foi uma honra incrível ser uma parte tão importante da jornada de Eddie e mais uma vez fazer companhia a todos os outros artistas incríveis apresentados na série”. A banda também postou um vídeo no TikTok em que faz um “dueto” virtual com a cena em que Eddie Munson toca “Masters of Puppets” na guitarra. Em “Stranger Things, o rock clássico de 1986 é executado por Eddie em cima de um trailer, para atrair demônios voadores no momento mais heavy metal da série. Metallica performing "Master Of Puppets" while Eddie Munson is on the screens pic.twitter.com/BPRWyDQkmb — best of joseph quinn (@bestofjosephq) July 29, 2022
Filmagem de “Godzilla vs Kong 2” revela ataque de monstros no Rio
Uma reportagem do noticiário australiano “Seven News”, de Brisbane, revelou que “Godzilla vs Kong 2” terá uma cena de ataque de monstros numa praia do Rio de Janeiro. As imagens das filmagens foram exibidas no programa, com direito a cenas de vôlei de praia, barraca de coco, guarda-sóis, muitos banhistas, guarda-vidas estaduais e policiamento com carros da PM carioca. É tudo muito realista, exceto pelo tamanho da faixa de areia, os prédios da orla e o idioma falado na locação: o inglês. É que a produção está acontecendo na praia de Gold Coast, na costa leste da Austrália. As filmagens registram vários figurantes interpretando cariocas. Na reportagem, os atores revelam terem sido orientados a reagir e fugir de uma criatura gigante vindo do mar. Confira abaixo. O primeiro encontro dos monstros da Legendary e da Warner também foi filmado na Austrália em 2019. Segundo as autoridades australianas, a nova produção vai gerar mais de US$ 88 milhões de investimento na economia local, e empregar cerca de 500 técnicos e 750 figurantes locais. “Godzilla vs. Kong” faturou US$ 468 milhões nas bilheterias mundiais, mesmo sendo lançado simultaneamente em streaming nos EUA durante a segunda onda da pandemia de covid-19, em março de 2021. O longa pode ser visto atualmente na HBO Max. Hollywood's love affair with the Gold Coast continues. Filming has begun in spectacular style for the latest instalment of the 'Godzilla vs. Kong' franchise, the action taking place in the heart of the glitter strip. https://t.co/VZ3A1cpmr5 @Amelia_Adam7 #7NEWS pic.twitter.com/fiwjuti8XT — 7NEWS Brisbane (@7NewsBrisbane) July 29, 2022
Ministério Público espanhol pede prisão de Shakira
Shakira virou notícia internacional nesta sexta-feira (29/7), após o Ministério Público espanhol emitir um pedido de prisão de 8 anos para a cantora por fraude fiscal. A estrela colombiana é acusada de não pagar cerca de 14 milhões de euros em impostos entre 2012 e 2014. Segundo a Promotoria, ela vive na Espanha desde 2012 e não pagou os impostos de residente. O documento foi apresentado nesta sexta-feira pela Procuradoria Provincial de Barcelona depois que a cantora, que se declara inocente, rejeitou um acordo com o Ministério Público na quarta-feira e disse que estava disposta a ir a julgamento. A equipe de Shakira informou que ela não tem nenhuma dívida pendente e está confiante de que a “justiça lhe dará razão” no caso. Ela se recusou a fazer acordos por considerar que o processo é uma violação dos seus direitos. Além de oito anos de prisão, o Ministério Público busca o pagamento de uma multa de quase 24 milhões de euros. Mas o caso ainda está aberto e pode haver algum acordo até o julgamento.
“Tomb Raider” perde estúdio e atriz
A MGM deixou vencer seu contrato para produzir adaptações de “Tomb Raider” e a franquia voltou às mãos do produtor Graham King e sua empresa GK Films. O estúdio tinha direito a produzir projetos durante nove anos, mas só lançou um filme, “Tomb Raider: A Origem”, estrelado por Alicia Vikander em 2018. Embora tenha anunciado planos de realizar uma sequência, o segundo filme, que seria comandado por Misha Green, criadora de “Lovecraft Country”, nunca saiu do papel e agora as próximas adaptações não devem mais contar com participação de Vikander, que tinha contrato com a MGM para a continuação. Segundo apurou o site The Hollywood Reporter, vários estúdios e plataformas já fizeram propostas para adquirir o controle da franquia, num leilão acirrado de ofertas. A MGM, que recentemente foi comprada pela Amazon, fechou seu acordo com a GK Films em 2013, dois anos após Graham King adquirir os direitos de “Tomb Raider” diretamente da produtora de games Square Enix – que lançou o jogo original em 1996. O contrato de nove anos venceu neste mês de julho. Antes da MGM, a Paramount produziu dois longas da franquia estrelados por Angelina Jolie em 2001 e 2003. O interesse entre estúdios rivais sinaliza que um novo filme – ou série – de “Tomb Raider” será produzido rapidamente.
Idris Elba concede desejos no trailer fabuloso de “Era uma Vez um Gênio”
A Paris Filmes divulgou o pôster e o trailer nacional de “Era uma Vez um Gênio” (a “tradução” simplista de “Three Thousand Years of Longing”), que marca a volta do cineasta George Miller ao cinema, sete anos após deixar público e crítica impressionados com “Mad Max: Estrada da Fúria”. A prévia revela a premissa da produção, trazendo Idris Elba (“Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw”) como um gênio encantado – na verdade, um Djinn – , cuja “lâmpada” mágica vai parar nas mãos de uma viúva solitária vivida por Tilda Swinton (“Doutor Estranho”), após passar séculos perdida. Enquanto pondera seus três desejos, a mulher conhece a história do gênio, que remete às fábulas das “Mil e uma Noites” e à velha moral da história: “cuidado com o que desejar”. O visual, especialmente durante as cenas de recriação do Oriente exuberante, é de encher os olhos, com muitos efeitos visuais, além de uma fotografia, cenografia e figurinos refinadíssimos. Escrito e dirigido por Miller (com ajuda da filha Augusta Gore no roteiro), o filme teve sua primeira exibição mundial no Festival de Cannes, onde dividiu opiniões – atingiu 61% de aprovação no Rotten Tomatoes. A estreia comercial está marcada para 1 de setembro no Brasil, um dia depois do lançamento nos EUA.
Martin Scorsese e Leonardo DiCaprio farão novo filme juntos para a Apple TV+
O diretor Martin Scorsese e o ator Leonardo DiCaprio vão voltar a trabalhar juntos mais uma vez. O projeto de sua sétima parceria cinematográfica é a adaptação de um livro ainda inédito: “The Wager: A Tale of Shipwreck, Mutiny, and Murder”. Trata-se de um mistério naval escrito por David Grann (autor de “Z: A Cidade Perdida”), com lançamento editorial marcado apenas para abril do ano que vem. A trama acompanha a tripulação de um navio britânico do século 18, que, durante uma missão secreta para tomar tesouros de um galeão espanhol, acaba naufragando em uma ilha deserta na costa da Patagônia. Uma parte dos sobreviventes vai parar no Brasil numa espécie de jangada improvisada, enquanto outra chega ao Chile, e as versões de suas histórias não batem. Na verdade, uma parte acusa a outra de traição. Scorsese vai dirigir e DiCaprio estrelar o longa, que será financiado pela Apple TV+. Assim, a dupla também reforça sua parceria com o streaming da Apple, após terminarem as filmagens de “Killers of the Flower Moon”, seu sexto trabalho em conjunto, que tem estreia prevista para 2023. “Killers of the Flower Moon”, por sinal, também é a adaptação de um livro de David Grann. Por isso, os dois tiveram acesso ao texto ante de sua publicação. A parceria entre Scorsese e DiCaprio começou em 2002, com “Gangues de Nova York”, e se estendeu pelos sucessos “O Aviador” (2004), “Os Infiltrados” (2006), “Ilha do Medo” (2010) e “O Lobo de Wall Street” (2013). DiCaprio só perde para Robert De Niro como ator que mais vezes trabalhou com o cineasta. Mais antiga, a parceria de De Niro começou em 1973 com “Caminhos Perigosos” e inclui “Taxi Driver” (1976), “New York, New York” (1977), “Touro Indomável” (1980), “O Rei da Comédia” (1982), “Os Bons Companheiros” (1990), “Cabo do Medo” (1991), “Cassino” (1991), “O Irlandês” (2019) e o vindouro “Killers of the Flower Moon”, primeiro filme a reunir De Niro e DiCaprio.
O Debate: Primeiro filme dirigido por Caio Blat ganha trailer
A Paris Filmes divulgou o pôster e o trailer de “O Debate”, drama político que marca a estreia do ator Caio Blat (“Califórnia”) como diretor de cinema. O ator conta com padrinhos fortes para iniciar a nova função: o filme foi escrito pelos cineastas Guel Arraes (“O Auto da Compadecida”) e Jorge Furtado (“Real Beleza”), adaptando um livro/peça de mesmo nome que os dois escreveram. A trama se passa durante o último debate presidencial antes do segundo turno das eleições no Brasil e acompanha o ponto de vista conflitante de dois jornalistas casados, que trabalham juntos numa emissora de televisão e estão se separando após quase 20 anos. Os protagonistas são vividos por Débora Bloch (“Segunda Chamada”) e Paulo Betti (“Órfãos da Terra”), e, além de dirigir, Blat também faz uma participação diante das câmeras. A separação serve de pano de fundo para debates intensos sobre amor, liberdade, política e a vida do país nos últimos anos. Ele é editor-chefe e ela apresentadora do mesmo telejornal, e suas visões distintas sobre como devem conduzir a edição dos melhores momentos do debate que a TV vai exibir pode interferir na escolha de centenas de milhares de eleitores indecisos. Vale observar um clima de encenação teatral na prévia, totalmente centrada em diálogos dos dois personagens centrais, e um viés “militante”, que lembra que o co-roteirista Jorge Furtado já usou uma peça como ponto de partida de um documentário para questionar a cobertura política da imprensa, “O Mercado de Notícias” (2014). “O Debate” será lançado nos cinemas de todo o país no dia 25 de agosto. A produção é da Giros Filmes, que já prepara o segundo filme de Caio Blat como diretor: “Cacilda Becker em Cena Aberta”, que trará Marjorie Estiano (“Sob Pressão”) como a lendária Cacilda Becker, uma das maiores atrizes da história do teatro no Brasil.
Will Smith pede desculpas a Chris Rock por tapa no Oscar 2022
O astro Will Smith gravou um vídeo para se desculpar sobre o tapa que desferiu no comediante Chris Rock durante o Oscar 2022, após uma piada sobre sua esposa, Jada Pinkett Smith. Embora tenha pedido desculpas por escrito nas redes sociais, esta é a primeira vez em que ele se manifesta sobre o assunto diante de câmeras. Também é o primeiro post do ator desde o pedido original de desculpas à Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, publicado em março em seu Instagram. “Passou um tempo… nos últimos meses, eu pensei muito e trabalhei muito em mim mesmo. Vocês fizeram muitas perguntas justas que eu queria tirar um tempo para responder”, ele explicou sobre a demora em se manifestar e a decisão de finalmente abordar o assunto, num texto de introdução ao vídeo. Smith ressaltou que não se desculpou com o comediante em seu discurso de agradecimento pela estatueta de Melhor Ator, pois “estava tudo confuso naquele momento”. Mas buscou contatá-lo depois. “Eu tentei contato, mas a mensagem que me veio é a de que ele não está pronto para conversar. Quando ele estiver, ele virá falar comigo”, afirmou. Então, pediu desculpas a Chris Rock por meio do vídeo. “Falo diretamente a você, Chris. Peço desculpas a você. Meu comportamento foi inaceitável e estou aqui se estiver pronto para conversar”. O ator também se desculpou com a mãe do comediante. “Eu vi uma entrevista da mãe dele e essa foi uma das coisas daquele momento, eu não estava pensando. Eu não percebi quantas pessoas se machucaram com aquele momento”, continuou. “Passei os últimos três meses revendo e entendendo as nuances e complexidades do que aconteceu naquele momento. Não vou tentar falar sobre tudo isso agora, mas posso dizer a todos vocês que não existe nenhuma parte de mim que acha que aquele foi o jeito certo de me comportar naquele momento. Não existe nenhuma parte de mim que acha que aquele foi o melhor jeito para lidar com os sentimentos de desrespeito ou insulto”, disse o ator, reiterando que Jada não lhe pediu para fazer qualquer coisa após a piada de Chris na premiação. “Fiz uma escolha própria, baseado na minha experiência e na minha história com Chris”. O ator pediu, a seguir, desculpas à esposa e à sua família pelo “furor que causou a todos”. “Eu ganhei porque meus companheiros votaram em mim, e parte meu coração saber que eu roubei e manchei o momento de vocês. Ainda posso ver os olhos de Questlove, isso aconteceu no momento do prêmio do Questlove”, apontou, referindo-se à vitória de Ahmir Khalib “Questlove” Thompson, baterista da banda The Roots, que venceu o Oscar de Melhor Documentário por dirigir e produzir “Summer of Soul”. “‘Me desculpe’ realmente não é suficiente”, acrescentou. “Desapontar pessoas é meu maior trauma. Eu odeio quando decepciono as pessoas. Então me dói emocional e psicologicamente por saber que não me portei de acordo com a imagem que as pessoas tinham de mim. O trabalho que estou tentando fazer é… tenho um profundo remorso e estou tentando ter remorso sem ter vergonha de mim mesmo. Sou humano e cometi um erro e estou tentando não pensar em mim como um pedaço de m*rda. Eu sei que foi confuso e chocante, mas prometo que estou devotado e comprometido a colocar luz, amor e alegria no mundo. Se vocês ficarem aqui [comigo], prometo que poderemos ser amigos novamente”, finalizou. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Will Smith (@willsmith)
