“Marighella” vence o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro
O filme “Marighella” saiu consagrado da cerimônia do 21º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, conquistando oito prêmios na noite de quarta (10/8) no Rio de Janeiro. Vencedor do principal troféu da noite, como Melhor Filme do ano, o longa também rendeu a Wagner Moura o prêmio de Melhor Primeira Direção e Roteiro Adaptado (dividido com Felipe Braga), e a Seu Jorge, intérprete de Marighella, o troféu de Melhor Ator. Os demais troféus da produção foram técnicos: Fotografia, Direção de Arte, Figurino e Som. Realizada na Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, a entrega de prêmios teve apresentação de Silvero Pereira e Camila Pitanga em clima de festa, com direito a números musicais, torcida política e vários famosos em seu tapete vermelho. O bom astral refletiu o retorno do evento ao formato presencial, após amargar versão virtual durante a pandemia. Não por acaso, a consagração de “Marighella” fez justiça ao filme responsável pela nova retomada do cinema brasileiro, no ciclo pós-pandemia, que atraiu o público de volta às salas de exibição em novembro do ano passado. Foi um resultado importante também para consagrar um filme que estreou sob ataque de integrantes das áreas culturais do governo federal, numa resposta ao aparelhamento ideológico das estruturas de incentivo à Cultura no país. O prêmio de Melhor Direção em geral ficou com Daniel Filho por “O Silêncio da Chuva”. Já os demais intérpretes premiados foram Dira Paes (Melhor Atriz por “Veneza”), Rodrigo Santoro (Melhor Ator Coadjuvante por “7 Prisioneiros”) e Zezé Motta (Melhor Atriz Coadjuvante por “Doutor Gama”). Entre as premiações por gênero, “Depois a Louca Sou Eu” foi eleita a Melhor Comédia, “Turma da Mônica – Lições” foi o Melhor Longa Infantil, “Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente” a Melhor Animação e “A Última Floresta” venceu como Melhor Documentário. O evento da Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais também premiou séries, com “Dom” e “Sob Pressão” entre os destaques. A cerimônia foi transmitida ao vivo pelo Canal Brasil, Globoplay e pelo canal da Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais no YouTube. O vídeo integral pode ser visto abaixo, seguido pela lista completa dos vencedores. Melhor Longa-Metragem de Ficção “Marighella”, de Wagner Moura Melhor Longa-Metragem de Comédia “Depois a Louca Sou Eu”, de Julia Rezende Melhor Longa-Metragem Infantil “Turma da Mônica – Lições”, de Daniel Rezende Menção Honrosa – Longa-Metragem Animação “Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente”, de Cesar Cabral Melhor Longa-Metragem de Documentário “A Última Floresta”, de Luiz Bolognesi Melhor Direção Daniel Filho (“O Silêncio da Chuva”) Melhor Primeira Direção de Longa-Metragem Wagner Moura (“Marighella”) Melhor Atriz Dira Paes (“Veneza”) Melhor Ator Seu Jorge (“Marighella”) Melhor Atriz Coadjuvante Zezé Motta (“Doutor Gama”) Melhor Ator Coadjuvante Rodrigo Santoro (“7 Prisioneiros”) Melhor Roteiro Original Henrique Dos Santos e Aly Muritiba (“Deserto Particular”) Melhor Roteiro Adaptado Felipe Braga e Wagner Moura (“Marighella”) Melhor Direção de Fotografia Adrian Teijido (“Marighella”) Melhor Direção de Arte Frederico Pinto (“Marighella”) Melhor Figurino Verônica Julian (“Marighella”) Melhor Maquiagem Martín Macías Trujillo (“Veneza”) Melhor Som George Saldanha, Alessandro Laroca, Eduardo Virmond Lima e Renan Deodato (“Marighella”) Melhor Trilha Sonora André Abujamra e Márcio Nigro (“Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente”) Melhor Efeito Visual Pedro de Lima Marques (“Contos do Amanhã”) Melhor Montagem de Ficção Karen Harley (“Piedade”) Melhor Montagem de Documentário Ricardo Farias (“A Última Floresta”) Melhor Série Brasileira de Animação com Produção Independente “Angeli The Killer” – 2ª Temporada (Canal Brasil) Melhor Série Brasileira de Documentário com Produção Independente “Transamazônica – Uma Estrada para o Passado” – 1ª Temporada (HBO E HBO Max) Melhor Série Brasileira de Ficção com Produção Independente “Dom” – 1ª Temporada (Amazon Prime Video) Melhor Série Brasileira de Ficção na TV Aberta “Sob Pressão” – 4ª Temporada (Globo) Melhor Curta-Metragem de Animação “Mitos Indígenas Em Travessia”, de Julia Vellutini e Wesley Rodrigues Melhor Curta-Metragem de Documentário “Yaõkwa, Imagem e Memória”, de Rita Carelli e Vincent Carelli Melhor Curta-Metragem de Ficção “Ato”, de Bárbara Paz Melhor Filme Ibero-Americano “Ema”, de Pablo Larraín (Chile) Melhor Filme Internacional “Nomadland”, de Chloe Zhao (EUA)
Carla Diaz indica volta ao papel de Suzane von Richtofen
A atriz Carla Diaz publicou na noite de quarta (10/8) no Instagram uma foto inédita caracterizada como Suzane von Richtofen. “E aí, seria um #tbt ou não?”, escreveu ao lado da imagem, plantando a dúvida entre os seguidores sobre se seria um registro de arquivo ou uma volta à personagem. A verdade é que “A Menina que Matou os Pais” e “O Menino que Matou Meus Pais” vão gerar sim um terceiro filme. Os dois filmes foram um sucesso imenso na Amazon Prime Video e terão continuação. No mês passado, a atriz Gabi Lopes, que interpretou Carol, namorada de Cristian Cravinhos, confirmou que todo o elenco tinha sido recontratado para a produção. “Vai ter o terceiro filme de Suzane. Vai ser um único e mais forte. Vai mostrar uma parte que os primeiros não mostraram e vai misturar as versões [de Suzane e Daniel]. Tem um novo nome, novo conceito. Nós, do elenco, fomos todos recontratados, tudo igual. Tem umas pessoas novas, a mais, vai ser um ‘bafo’. Vai ser bem forte”, disse a atriz ao podcast Poddelas. O novo longa deverá mostrar o que aconteceu no período de quatro anos entre o crime o julgamento. Mas não falta assunto nem para um quarto filme, tendo em vista tudo a carreira de Suzane após a prisão – desde envolvimento com outra presidiária, começo de namoro com um empresário durante visitas no presídio, progressão de regime, quebras de confiança em saídas temporárias da prisão, início de faculdade durante a pena, etc. Dirigidas por Maurício Eça, as duas produções lançadas pela Amazon Prime Video foram estreladas por Carla Diaz como Suzane von Richtofen e Leonardo Bittencourt como Daniel Cravinhos. Os filmes contam como o casal se envolveu e planejou a morte dos pais dela em 2002, com a ajuda do irmão do rapaz, Cristian (Allan Souza Lima). Escrito por Ilana Casoy e Raphael Montes (de “Bom Dia, Verônica”), o roteiro foi baseado nos depoimentos dos réus durante o julgamento, em 2006. Cada um dos filmes trouxe o ponto de vista de um dos condenados. No elenco, estavam ainda Augusto Madeira e Debora Duboc, como os pais dos Cravinhos, Leonardo Medeiros e Vera Zimmermann, como os Richtofen, e Kauan Ceglio, no papel do irmão de Suzane, Andreas. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Carla Diaz (@carladiaz)
Maisa Silva e Camila Queiroz revelam bastidores de “De Volta aos 15”
Maisa Silva e Camila Queiroz compartilharam nas redes sociais um pouco dos bastidores da 2ª temporada de “De Volta aos 15”, atualmente em produção. Elas postaram fotos da leitura coletiva do roteiro, em que aparecem ao lado de Klara Castanho, Amanda Azevedo, Pedro Ottoni, João Guilherme e outros colegas do elenco. João Guilherme, por sinal, também fez um post, mas de um vídeo reunindo a turma inteira. Confira abaixo. Espécie de “De Repente 30” às avessas, a série gira em torno de Anita, que num momento de crise com a vida adulta deseja poder mudar várias decisões do passado para ter uma vida melhor. Assim, de uma hora para outra, ela se vê de volta à época em que tinha 15 anos de idade. A protagonista é vivida por Camila Queiroz na fase adulta e por Maisa na adolescência. Além de viagem no tempo, a trama explora um “Efeito Borboleta”, pois ao tentar consertar a vida dos amigos no passado, Anita impacta o destino de todos no futuro, e nem sempre para melhor. Entre os principais personagens estão Carol (Klara Castanho), prima de Anita que está envolvida com o maior boy lixo da cidade, Luiza (Amanda Azevedo), sua irmã que vive presa no papel de princesinha da cidade, César (Pedro Vinicius), seu novo amigo que precisa de coragem para ser quem é, Henrique (Caio Cabral), o melhor amigo nerd que é secretamente apaixonado pela protagonista, além de Fabricio (João Guilherme). Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por +A (@maisa) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Camila Queiroz (@camilaqueiroz) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por J҉O҉T҉I҉N҉H҉A҉ (@joaoguilherme)
Anne Heche é investigada pelo acidente que a deixou em coma
A atriz Anne Heche está sendo investigada pela polícia de Los Angeles pelo acidente de sexta-feira (5/8) que a deixou em coma. O site americano TMZ revelou que a polícia quer descobrir se ela estava dirigindo sob influência de drogas e álcool, e conseguiu um mandado para realizar uma coleta de sangue da atriz para determinar essa possibilidade. Segundo a publicação, a suspeita surgiu após testemunhas descreverem que ela fez manobras irregulares e imprudentes na rua. Um vídeo também a mostra quase atropelando uma pedestre. Além disso, antes de seu acidente mais grave, ela bateu num carro estacionado na garagem de um complexo de apartamentos. Heche foi socorrida por moradores, porém deu marcha à ré e acelerou para fugir do local, vindo em seguida a entrar com o veículo de frente numa casa. A batida foi tão forte que provocou um incêndio no automóvel, um Mini Cooper de cor azul, e deixou seu corpo com queimaduras graves. Os policiais também receberam uma foto de Anne pouco antes do acidente, que mostrava uma garrafa no interior do carro, reforçando a suspeita de que ela estivesse ingerindo bebida alcoólica enquanto dirigia. O estado de Anne Heche é descrito como “bastante crítico”. “Neste momento, Anne está em estado extremamente crítico. Ela tem uma lesão pulmonar significativa com necessidade de ventilação mecânica e queimaduras que requerem intervenção cirúrgica. Ela está em coma e não recuperou a consciência desde o acidente”, disse um comunicado de seu representante. A atriz de 53 anos tem uma longa carreira em filmes e séries, iniciada nos anos 1980 na novela “Outro Mundo”. Ela estrelou filmes como “Donnie Brasco” (1997), “Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado” (1997), o remake de “Psicose” (1998) e “Seis Dias, Sete Noites” (1998), no qual foi par romântico de Harrison Ford. Mas a partir daí sua carreira cinematográfica foi afetada, de forma preconceituosa, quando ela assumiu seu namoro com Ellen DeGeneres. Anos depois, ela se revelou bissexual, ao se envolver com um assistente de câmera e, mais tarde, James Tupper, seu par romântico na série “Men in Trees”, com quem teve um filho. A série de 2006, por sinal, foi seu maior sucesso e antecipou um modelo de trama reprisado até hoje com sucesso, veja-se “Virgin River” na Netflix. Na TV, ela também fez “Ally McBeal”, “Hung”, “Dig”, “Aftermath”, “The Brave” e “Chicago PD”, entre muitas outras atrações.
Arthur Aguiar faz publicidade imprópria e tem post removido do Instagram
A carreira de influencer de Arthur Aguiar definitivamente não vingou. Após vencer o “BBB 22”, ele é um dos ex-integrantes do programa que menos aparece fazendo publicidade nas redes sociais. E a mais recente investida no segmento ainda rendeu problemas com o Instagram. Arthur postou no Stories na noite de terça-feira (9/8) um vídeo para divulgar um esquema de compra e venda de seguidores nas redes sociais, o que engana os algoritmos e fere as diretrizes do grupo Meta, dono do Facebook e do próprio Instagram. Não deu outra. O conteúdo divulgado pelo ator/cantor foi considerado impróprio e removido menos de 24 horas depois que foi postado. No vídeo, Arthur dizia: “Existe uma ferramenta que é possível ganhar dinheiro seguindo e curtindo pessoas nas redes sociais. Eu não acreditava. Já pensou em ganhar dinheiro apenas seguindo pessoas? Basta seguir dentro da plataforma, que já começa a lucrar”. A ferramenta em questão é muito utilizada no Instagram e no TikTok e funciona conectando pessoas que pagam para ter seguidores a pessoas que ganham dinheiro seguindo e interagindo com esses perfis. Vale apontar que Arthur tem se dedicado mais à gravações de músicas desde que venceu o programa da Globo.
Teaser apresenta novo filme de Timothée Chalamet com diretor de “Me Chame pelo Seu Nome”
O ator Timothée Chalamet divulgou em suas redes sociais a primeira prévia de “Bones and All”, filme que volta a reuni-lo com o diretor Luca Guadagnino após “Me Chame pelo Seu Nome” numa trama passada nos anos 1980. Só que o teaser indica um tom muito diferente da produção romântica. O clima é de terror. Baseada no romance homônimo de Camille DeAngelis, “Bones and All” segue uma mulher em uma viagem em busca do pai que nunca conheceu, na tentativa de entender por que sente vontade de matar e comer as pessoas que a amam. A sinopse resume a trama como “uma história de primeiro amor entre Maren, uma jovem que aprende a sobreviver à margem da sociedade, e Lee, um vagabundo intenso e desprivilegiado, e como eles se encontram e se unem para uma odisseia de mil milhas que os leva por estradas secundárias, passagens escondidas e alçapões dos EUA na época de Ronald Reagan. Mas, apesar de seus melhores esforços, todos os caminhos levam de volta a seus passados aterrorizantes e a um confronto que determinará se seu amor pode sobreviver à sua estranheza”. O roteiro foi escrito por Dave Kajganich, que trabalhou com Luca Guadagnino em “Suspiria”, e o papel de Maren é vivido por Taylor Russell (“Perdidos no Espaço”). O elenco também inclui Mark Rylance (“Não Olhe para Cima”), André Holland (“Moonlight”), Jessica Harper (“Suspiria”), Michael Stuhlbarg (“Dopesick”), o diretor David Gordon-Green (“Halloween”), Francesca Scorsese (“We Are Who We Are”) e Chloë Sevigny (também de “We Are Who We Are”). O filme terá première mundial no Festival de Veneza, em setembro. Já a previsão de lançamento comercial é em novembro nos EUA. LUCA GUADAGNINO’S BONES AND ALL 🩸🩸🩸 pic.twitter.com/Q1ErygQvGF — Timothée Chalamet (@RealChalamet) August 10, 2022
Comédia medieval da criadora de “Girls” ganha trailer legendado
A Amazon divulgou o pôster internacional e o trailer legendado de “Catherine Called Birdy”, comédia medieval escrita e dirigida por Lena Dunham, criadora de “Girls”. A atração gira em torno da personagem-título, vivida por Bella Ramsey (a corajosa Lyanna Mormont de “Game of Thrones”), uma jovem aristocrata que recusa a aceitar as convenções de sua época, entre elas se casar com um homem mais velho escolhido pelo pai e se comportar como uma donzela. A trama se passa em 1290, quando a família Rollo deposita todas suas esperanças na jovem Lady Catherine, conhecida como Birdy. Falido e sem esperança para o futuro, Sir Rollo acredita ter como saída o dote de sua filha mais nova, num casamento com um pretendente abastado. Só que Birdy quer muito mais da vida e isso resulta em muitos problemas entre ela e seus pais. Andrew Scott (o padre de “Fleabag”) vive Sir Rollo e o elenco também destaca Billie Piper (“Doctor Who”), Joe Alwyn (“A Última Carta de Amor”), Dean-Charles Chapman (também de “Game of Thrones”) e Ralph Ineson (“A Bruxa”). Adaptado do romance homônimo de Karen Cushman, o feminismo medieval de “Catherine Called Birdy” será exibido em primeira mão no Festival de Toronto, antes de estrear na plataforma Prime Video no dia 7 de outubro.
Criador diz que “Better Call Saul” encerra universo de “Breaking Bad”
O produtor e roteirista Vince Gilligan revelou não ter planos de retomar o universo de “Breaking Bad” após o final de “Better Call Saul”. Conversando com a imprensa num painel virtual da Associação dos Críticos de TV dos EUA (TCA, na sigla em inglês), ele confessou que lhe advertiram para nunca dizer nunca, mas acredita que testou sua sorte com “Better Call Saul”. “Não poderia estar mais feliz com o resultado. Aí fizemos ‘El Camino’ [filme sobre o personagem Jesse Pinkman] e também fiquei muito orgulhoso, mas você precisa saber quando deixar a festa”, explicou. Apesar dessa decisão, Gilligan afirmou que pretende continuar trabalhando com as pessoas com quem construiu a franquia. “Amo trabalhar com eles – quero manter a banda unida, não importa o que aconteça, mas em um mundo diferente”. Co-criador de “Better Call Saul”, Peter Gould ofereceu um contraponto ao parceiro criativo, preferindo deixar um retorno à franquia em aberto. “Amo Albuquerque [cidade em que as atrações se passam]. Amo Bob [Odenkirk], Rhea [Seehorn] e Vince. Queremos manter o grupo unido o máximo possível e, sim, nunca diga nunca. Quem sabe como estaremos nos sentindo daqui a dois anos?”, refletiu. O problema é que criar uma série diferente virou questão de honra para Gilligan, como ele mesmo confessou. “Eu tenho que provar a mim mesmo que eu tenho algo mais em mim. Eu não sou um pônei de um truque só”, apontou. “Better Call Saul” vai acabar na próxima segunda (15/8) nos EUA, após seis temporadas e 63 episódios. Mas Gilligan também trabalhou em 62 episódios de “Breaking Bad” e no filme “El Camino”, resultando em 14 anos e quase 127 horas de conteúdo do mesmo universo. Nesta quarta (10/8), veio à toa que o produtor já está preparando seu próximo projeto, que teria o estilo de “Arquivo X”, série em que ele trabalhou no início da carreira. “Better Call Saul” é disponibilizada no Brasil pela Netflix, que lançará o episódio final na terça-feira (16/8).
Ezra Miller filmou cenas adicionais de “The Flash” após prisão e ordens de restrição
Numa reportagem sobre o futuro dos filmes da DC na Warner Bros. Discovery, o site The Hollywood Reporter revelou que o ator Ezra Miller participou da filmagem de cenas adicionais de “The Flash” nos últimos meses, mesmo após ter sido preso no Havaí e virar alvo de ordens de restrição. De acordo com a publicação, as filmagens aconteceram “sem grandes incidentes”, ainda durante os meses do verão americano – ou seja, após junho. As denúncias contra o comportamento violento de Miller, que incluem agressões à mulheres e suposta sedução de menores, começaram a surgir em fevereiro, intensificaram-se entre março e abril, e se multiplicaram nos meses seguintes, culminando em agosto numa acusação formal de furto pela polícia de Vermont, nos EUA. Os problemas do ator se tornaram públicos após ele ser acusado de tentar enforcar uma mulher num bar na Islândia em fevereiro. Depois disso, foi preso em março no Havaí por criar tumulto em outro bar e autuado em abril por suspeita de agressão de segundo grau numa festa em uma residência particular, também no Havaí – num surto, ele jogou uma cadeira longe que acertou a cabeça de uma mulher. Em seguida, foi alvo de duas ordens de restrição. A primeira foi feita pelos pais de uma jovem de 18 anos da Reserva Indígena Standing Rock, na região de Dakota, que alegam que Miller manipulou sua filha desde que ela tinha 12 anos. Aos 18, ela abandonou a escola e fugiu de casa, indo parar na residência do ator. A jovem escreveu em seu Instagram que Miller a ajudou num momento difícil. A segunda foi feita por pais de uma criança de 12 anos em Massachusetts, após Miller supostamente entrar em um confronto agressivo com sua família, exibir uma arma e constranger a criança com abraços e comentários sobre gênero, ao descobrir que ela se definia como não binária. Em junho, veio à tona a denúncia de que Miller estava abrigando uma mãe e seus filhos pequenos em sua fazenda em Vermont, em meio a condições inseguras, com armas e munição espalhadas pela propriedade. A mãe disse à publicação que o ator a ajudou a escapar de um casamento abusivo. Finalmente, no domingo (7/8) ele recebeu uma intimação para comparecer no Tribunal Superior de Vermont para uma audiência, sob a acusação de furto de garrafas de álcool de uma casa em Vermont. De acordo com um boletim de ocorrência publicado on-line, a Polícia Estadual de Vermont foi notificada em 1º de maio de um possível roubo quando moradores da County Road, em Stamford, relataram que “várias garrafas de álcool foram retiradas de dentro da residência enquanto os proprietários não estavam presentes”. Após uma investigação, que incluiu declarações e análise de vídeos de vigilância, a polícia encontrou uma causa provável para acusar Miller. A audiência preliminar foi marcada para 26 de setembro. Todos esses problemas vêm mantendo o nome do ator no noticiário policial e a situação tende a se estender por muito tempo, mesmo se ele se comportar a partir de agora, com as audiências resultantes de suas ações. Por conta disso, a Warner Bros. já teria decidido tirar Miller de novos projetos, substituindo-o como o herói Flash. Mas enfrenta um dilema em relação ao filme já concluído. Os custos para substituí-lo na produção seriam simplesmente caros demais – o ator não só está em quase todas as cenas como ainda tem papel duplo, como um Flash de outro universo. Também seria difícil arquivar o lançamento, após os gastos milionários investidos em sua produção e após a decisão de fazer isso com “Batgirl”. Seria muito prejuízo. A situação mereceu uma crítica do cineasta Kevin Smith, que durante seu podcast “Hollywood Babble-On” apontou que a Warner decidiu cancelar “Batgirl”, um filme estrelado por uma atriz latina, mas manteve o lançamento de “The Flash”, mesmo diante das diversas acusações feitas contra seu protagonista. “Eu não dou a mínima para o quão ruim é o filme ‘Batgirl’, ninguém nesse filme é problemático ou tem algo na vida real que você precisa contornar. No filme ‘The Flash’, todos sabemos que há um grande problema! Flash é o Flash Reverso na vida real”, afirmou Smith. “The Flash” tem estreia marcada para 23 de junho de 2023.
“John Wick 4” será o mais longo da franquia
O diretor Chad Stahelski compartilhou que “John Wick 4” será o filme mais longo da franquia de ação estrelada por Keanu Reeves. “É mais longo que os outros três, mas não tanto”, contou o cineasta em entrevista ao site Collider. “Nossas sequências estão prontas. O filme está essencialmente acabado. Provavelmente, há mais algumas semanas de ajustes gerais antes de partirmos para a trilha e os efeitos”, acrescentou, revelando que o compositor Tyler Bates ainda está trabalhando em músicas para as sequências de lutas. Embora ele não tenha dado um tempo de duração específico, o filme terá mais de duas horas e 11 minutos, já que esta é duração mais longa da franquia até agora. O primeiro “John Wick” (lançado no Brasil como “De Volta ao Jogo”) tinha 101 minutos, enquanto “John Wick: Capítulo 2” teve 122 minutos. “John Wick 3: Parabellum” durou ainda mais, com 131 minutos. Além de manter Keanu Reeves no papel principal, o quarto filme voltará a contar com as participações de Laurence Fishburne, Ian McShane e Lance Reddick. Já as novidades incluem Bill Skarsgard (“It – A Coisa”), Donnie Yen (“Rogue One”), Natalia Tena (“Game of Thrones”), Shamier Anderson (“Invasion”), Scott Adkins (“O Assassino: O Primeiro Alvo”), Clancy Brown (“Dexter: New Blood”) e a cantora pop Rina Sawayama, que faz sua estreia como atriz. O roteiro é de Shay Hatten (“John Wick 3” e “Army of the Dead”) e Michael Finch (“Predadores”) e, como em todos os anteriores, a direção está a cargo de Chad Stahelski. A estreia está marcada para 23 de março de 2023 no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Teaser de “Pennyworth” anuncia chegada da série na HBO Max
A HBO Max divulgou um teaser da série “Pennyworth”, para anunciar que a 3ª temporada estreia em outubro e reforçar que os episódios anteriores chegam na plataforma nesta quinta (11/8). Até então, “Pennyworth” era exibida pelo canal pago Epix nos EUA e exclusiva da Starzplay no Brasil. A série acompanha a juventude de Alfred Pennyworth (interpretado por Jack Bannon) e mostra como ele se envolveu com Thomas Wayne (Ben Aldridge) e Martha Kane (Emma Paetz), os futuros pais de Batman. Criada por Bruno Heller e Danny Cannon, respectivamente criador e produtor de “Gotham”, a série iniciou sua trama na Inglaterra durante os anos 1960, mas terá um salto temporal nos novos episódios. “A Guerra Civil acabou e a revolução cultural mudou o mundo, para o bem ou para o mal, dando início a uma nova era de super-heróis e supervilões”, diz a sinopse do terceiro ano. O elenco da atração também conta com Simon Manyonda (“His Dark Materials”) no papel de Lucius Fox, que nesta fase é apenas um jovem cientista, e a cantora Paloma Faith como a vilã Beth Sykes. Vale lembrar ainda que a 1ª temporada introduziu ao mundo a talentosa Emma Corrin como Esmé, o amor da juventude de Alfred. A atriz acabou consagrada como a Princesa Diana na 4ª temporada de “The Crown”.
Steve Martin pretende se aposentar após “Only Murders in the Building”
O ator Steve Martin declarou que a série “Only Murders in the Building” será seu último trabalho nas telas. Criador e co-protagonista da atração, ao lado de Selena Gomez e Martin Short, o astro afirmou ao site The Hollywood Reporter que não tentará novos trabalhos quando a produção chegar ao fim. “Estranhamente, é isso”, disse ele. “Quando [Only Murders in the Building] acabar, eu não vou procurar por outras séries. Não vou procurar outros filmes. Não quero fazer pontas”, afirmou Martin. Ele pode continuar nos palcos, mas só retomará a peça “You Won’t Believe What They Look Like Today!” se puder contar com a companhia de Short, seu parceiro em “Only Murders in the Building” e com quem se apresenta nos teatros. Comédia de maior sucesso das plataformas Hulu/Star+, “Only Murders in the Building” está atualmente na reta final de sua 2ª temporada, mas já se encontra renovada para o terceiro ano. A série foi criada por Martin e John Robert Hoffman (roteirista de “Grace and Frankie”), tem produção de Dan Fogelman (criador de “This Is Us”) e gira em torno de três vizinhos obcecados por documentários criminais. Na trama, os três fãs de “true crime” resolvem criar um podcast ao se depararem em seu prédio com um mistério igual aos que amam assistir, o que também, por azar, os transforma em principais suspeitos do crime real. Na 2ª temporada, eles se veem confrontados por uma pessoa misteriosa interessada em incriminá-los e vê-los presos, enquanto surge um podcast rival e todos no prédio passam a olhá-los com desconfiança. A atração é a primeira série da carreira de Steve Martin e marca a volta de Selena Gomez ao formato, uma década após “Os Feiticeiros de Waverly Place”, encerrada em 2012 no Disney Channel.
Demissão de Fred Savage de “Anos Incríveis” aconteceu após denúncias de assédio
Uma reportagem da revista The Hollywood Reporter apurou os motivos que levaram a Disney a tomar a decisão de demitir Fred Savage do reboot de “Anos Incríveis” (The Wonder Years). Bastante identificado com a série original os anos 1980 por ter vivido seu protagonista mirim, Savage trabalhava como produtor e diretor na nova versão e foi acusado de assédio moral por colegas da produção antes de seu desligamento. A publicação ouviu mulheres que trabalharam no reboot, que afirmaram terem conhecido dois lados de Savage: um carismático e aparentemente altruísta e outro muito mais sombrio e irritado. Segundo elas, ele poderia alternar de uma persona a outra em um instante e, nesses momentos, “seus olhos pareciam mortos”. Segundo uma das fontes, Savage nunca teve esse comportamento na frente de atores ou executivos: “Eles viam seu rosto absolutamente perfeito”. A matéria também cita um relacionamento suspeito entre Savage, que tem 46 anos e é casado com três filhos, com uma colega de equipe muito mais jovem, apontado pelas fontes como um dos principais motivos para o movimento de denúncia ao ator. Ela a teria convidado para seu alojamento, dava presentes e prometia trabalhos em seu futuro. Em nota, o ator afirmou: “Desde que tinha seis anos de idade, trabalhei em centenas de sets com milhares de pessoas e sempre lutei para contribuir com um ambiente de trabalho seguro, inclusivo e cheio de apoio. É devastador ver que há colegas que pensam que falhei nisso. Enquanto há alguns incidentes sendo reportados que absolutamente não aconteceram e nem poderiam acontecer, qualquer pessoa que disse se sentir ferida ou ofendida pelas minhas ações é gente demais. Eu trabalharei para mudar qualquer comportamento que afetou alguém negativamente, já que nada nesse mundo é mais importante para mim que ser um bom colega de trabalho, um marido, um pai e uma pessoa colaborativa”. A equipe de produção e a rede americana ABC demitiram Fred Savage em maio passado, após realizarem uma investigação sobre sua conduta no set da atração. Savage enfrentou três alegações separadas e cooperou com a investigação. A decisão de demiti-lo não deve ter sido fácil pela identificação de Savage tem longa ligação com “Anos Incríveis”. A versão original dos anos 1980 girava em torno de uma família de classe média dos 1960, que tinha sua típica vida suburbana recortada pelo olhar do pequeno Kevin Arnold, então vivido pelo menino Fred Savage. A nova versão, lançada em setembro do ano passado, repete a premissa, mas desta vez com todo o contexto histórico apresentado pelo ponto de vista de uma criança negra. O eterno Kevin dirigiu oito episódios do reboot. Ele dirige séries desde 1999 e já contabilizava a realização de capítulos de mais de 70 atrações diferentes no currículo. Mas a atual acusação de má conduta não foi a primeira na carreira do astro. Em 2018, a atriz Alley Mills apresentou alegações de que o cancelamento do “Anos Incríveis” original foi consequência de um processo de assédio sexual movido contra seus colegas de elenco Savage (então com 16 anos) e Jason Hervey (então com 20 anos), que ela disse ter sido resolvido fora do tribunal. Mills interpretou a mãe de seus personagens na série. No mesmo ano, uma integrante da equipe de “The Grinder” entrou com uma ação na Justiça, acusando o ator de atacá-la e assediá-la no set da série em 2015. Na época, Savage chamou as alegações de “completamente sem mérito e absolutamente falsas”, enquanto a 20th Television, que produziu o programa, afirmou que, após uma investigação sobre as alegações, não encontrou evidências de irregularidades da parte de Savage. Esse processo também acabou sendo resolvido fora do tribunal. As acusações provavelmente são um choque para uma geração que cresceu com Savage e seus personagens infantis extremamente populares: além de Kevin Arnold, ele interpretou o neto para quem Peter Falk lia a história do clássico “A Princesa Prometida” (1987). O novo “Anos Incríveis” foi lançado no Brasil pela plataforma Disney+.
