Lauren Ambrose entra em “Yellowjackets”
O canal pago americano Showtime anunciou que a atriz Lauren Ambrose, de “A Sete Palmos” (Six Feet Under) e “Servant”, entrou na 2ª temporada de “Yellowjackets”. Ela vai interpretar a versão adulta de Van, que até então só tinha aparecido na série como uma adolescente, vivida por Liv Hewson. A escalação implica que Van sobreviveu à tragédia do time de futebol feminino colegial, isolado nas montanhas por 19 meses após a queda de seu avião. Até o momento, a série vinha concentrando a trama em quatro sobreviventes, vividas por Melanie Lynskey (Shauna), Christina Ricci (Misty), Juliette Lewis (Natalie) e Tawny Cypress (Taissa). Mas o final da temporada inaugural revelou que Lottie (interpretada quando adolescente por Courtney Eaton) também estava viva. A partir daí, muitos fãs adivinharam que Van poderia ter sobrevivido. A série se desenrola em duas linhas do tempo, alternando-se entre cenas das garotas lutando para ficar vivas em 1996 e cenas passadas nos dias atuais, em que um punhado de sobreviventes adultas tenta manter tudo o que aconteceu em segredo. Na linha do tempo de 1996, Van e Taissa estão em um relacionamento romântico, que promete complicar as coisas para o reencontro de suas versões adultas, já que Taissa termina a temporada vencendo uma eleição para o Senado. Sucesso de público e crítica, “Yellowjackets” recebeu sete indicações ao Emmy, incluindo Melhor Série de Drama. Também teve indicações para Roteiro, Direção e para as atrizes Melanie Lynskey e Christina Ricci. As gravações da 2ª temporada começam no final deste mês em Vancouver, no Canadá, mas ainda não há previsão para a estreia. A série é disponibilizada no Brasil pela Paramount+.
Anne Heche estaria sob efeito de cocaína no acidente que a deixou em coma
Anne Heche estaria sob efeito de cocaína quando sofreu o grave acidente de carro que a deixou em coma. As informações são do site TMZ, que ouviu de fontes da polícia de Los Angeles que cocaína e fentanil foram encontrados no sangue da atriz, em uma amostra coletada no hospital após o acidente. Apesar disso, o fentanil pode ter sido administrado no hospital, já que é usado como analgésico e, por isso, será necessário investigar o prontuário médico e se a substância já estava no sangue da atriz no momento da batida. A polícia de Los Angeles conseguiu um mandado para realizar a coleta de sangue após evidências sugerirem que Heche poderia estar sob efeito de drogas ou álcool no momento do acidente de sexta-feira (5/8). Segundo a publicação, a suspeita surgiu após testemunhas descreverem que a atriz fez manobras irregulares e imprudentes na rua. Um vídeo também a mostra quase atropelando uma pedestre. Além disso, antes de seu acidente mais grave, ela bateu num carro estacionado na garagem de um complexo de apartamentos. Heche foi socorrida por moradores, porém deu marcha à ré e acelerou para fugir do local, vindo em seguida a entrar com o veículo de frente numa casa. A batida foi tão forte que provocou um incêndio no automóvel, um Mini Cooper de cor azul, e deixou seu corpo com queimaduras graves. Os policiais também receberam uma foto dela um pouco antes do acidente, que mostrava uma garrafa no interior de seu carro, reforçando a suspeita de que estivesse ingerindo bebida alcoólica enquanto dirigia. Segundo as fontes do TMZ, o estado de saúde de Heche é “terrível” e ela está “lutando por sua vida” no hospital. A atriz sofreu queimaduras graves na colisão, foi intubada e está em coma.
Ezra Miller agora é suspeito em caso de desaparecimento de família
Ezra Miller, intérprete do herói Flash em “Liga da Justiça”, passou a ser investigado pela Procuradoria de Vermont, nos EUA, pelo desaparecimento de uma família. O ator é o principal suspeito do desaparecimento de uma jovem de 25 anos de idade e seus três filhos, de 5, 4 e 1 anos, que supostamente estavam morando com ele em sua fazenda em Vermont. Segundo apurou a revista americana Rolling Stone, a polícia estadual está realizando investigações e aponta que Miller pode estar escondendo o paradeiro dos quatro. De acordo com documentos judiciais obtidos pela publicação, os oficiais tentaram pelo menos duas vezes, no último fim de semana, entregar à mãe uma intimação do Ministério Público, que exigia a remoção dos jovens tanto do imóvel quanto de seus cuidados. Miller, no entanto, teria dito aos policiais que a família não morava lá há meses, o que a Procuradoria do Estado estaria encarando como uma tentativa de “fugir da intimação”. Segundo a Rolling Stone, foi durante a busca pela família desaparecida que a polícia teve acesso às evidências que levaram Miller a ser acusado de invasão e furto de várias garrafas de álcool da casa de seu vizinho em meados de maio. De acordo com um boletim de ocorrência publicado on-line, a Polícia Estadual de Vermont foi notificada em 1º de maio de um possível roubo quando moradores da vizinhança de Miller relataram que “várias garrafas de álcool foram retiradas de dentro da residência enquanto os proprietários não estavam presentes”. Após uma investigação, que incluiu declarações e análise de vídeos de vigilância, a polícia encontrou uma causa provável para acusar o ator. A audiência preliminar foi marcada para 26 de setembro. Uma fonte local disse à revista que vários policiais estiveram na casa de Ezra Miller na noite de terça-feira (9/8) por quase uma hora, dois dias após ele receber sua intimação para comparecer no Tribunal Superior de Vermont sobre o caso do furto. A Rolling Stone observou que a mãe estava postando diariamente nas mídias sociais até meados de julho, quando sua conta aparentemente foi excluída. A intimação para o recolhimento das crianças foi motivada pela denúncia de que Miller estava abrigando a mãe e seus filhos pequenos em meio a condições inseguras, com armas, munição e drogas espalhadas pela propriedade. Várias fontes com conhecimento da situação, incluindo o pai das crianças, fizeram as acusações à Rolling Stone em uma reportagem publicada em junho. A mulher teria se mudado para a fazenda de Miller em meados de abril, depois de conhecer o ator no Havaí. Em junho, após as denúncias, ela se manifestou, dizendo que o ator estava lhe ajudando a escapar de um casamento abusivo. As denúncias criminais contra Miller, que incluem agressões à mulheres e suposta sedução de menores, começaram a surgir em fevereiro, intensificaram-se entre março e abril, e se multiplicaram nos meses seguintes, culminando em agosto na acusação formal de furto pela polícia de Vermont. Os problemas do ator se tornaram públicos após ele ser acusado de tentar enforcar uma mulher num bar na Islândia em fevereiro. Depois disso, foi preso em março no Havaí por criar tumulto em outro bar e autuado em abril por suspeita de agressão de segundo grau numa festa em uma residência particular, também no Havaí – num surto, ele jogou uma cadeira longe que acertou a cabeça de uma mulher. Em seguida, foi alvo de duas ordens de restrição. A primeira foi feita pelos pais de uma jovem de 18 anos da Reserva Indígena Standing Rock, na região de Dakota, que alegam que Miller manipulou sua filha desde que ela tinha 12 anos. Aos 18, ela abandonou a escola e fugiu de casa, indo parar na residência do ator. A jovem escreveu em seu Instagram que Miller a ajudou num momento difícil. A segunda foi feita por pais de uma criança de 12 anos em Massachusetts, após Miller supostamente entrar em um confronto agressivo com sua família, exibir uma arma e constranger a criança com abraços e comentários sobre gênero, ao descobrir que ela se definia como não binária. Todos esses problemas vêm mantendo o nome do ator no noticiário policial e a situação tende a se estender por muito tempo, mesmo se ele se comportar a partir de agora, com as audiências resultantes de suas ações. Por conta disso, a Warner Bros. já teria decidido tirar Miller de novos projetos, substituindo-o como o herói Flash. Mas enfrenta um dilema em relação ao filme já concluído. Os custos para substituí-lo na produção seriam simplesmente caros demais – o ator não só está em quase todas as cenas como ainda tem papel duplo, como um Flash de outro universo. Também seria difícil arquivar o lançamento, após os gastos milionários investidos em sua produção e após a decisão de fazer isso com “Batgirl”. Seria muito prejuízo. A situação mereceu uma crítica do cineasta Kevin Smith, que durante seu podcast “Hollywood Babble-On” apontou que a Warner decidiu cancelar “Batgirl”, um filme estrelado por uma atriz latina, mas manteve o lançamento de “The Flash”, mesmo diante das diversas acusações feitas contra seu protagonista. “Eu não dou a mínima para o quão ruim é o filme ‘Batgirl’, ninguém nesse filme é problemático ou tem algo na vida real que você precisa contornar. No filme ‘The Flash’, todos sabemos que há um grande problema! Flash é o Flash Reverso na vida real”, afirmou Smith. “The Flash” tem estreia marcada para 23 de junho de 2023.
“Law & Order: SVU” vai abordar caso de Johnny Depp contra Amber Heard
A 24ª temporada de “Law & Order: SVU” terá, aparentemente, um episódio baseado no processo de Johnny Depp contra Amber Heard. O tema foi evocado em imagens das gravações da série em Nova York, que começaram a circular nas redes sociais nesta semana. Nas imagens, a Capitã Olivia Benson (Mariska Hargitay) aparece escoltando a personagem desconhecida de Goldani Telles (“Bunheads”) na frente de um tribunal onde diversos manifestantes se dividem com cartazes de “Time Austin” e “Time Kelsey”, remetendo ao julgamento do ex-casal de atores, que virou disputa de fã clubes entre maio e junho deste ano. Um dos cartazes, que diz “I Stand with Austin”, remete diretamente à hashtag #IStandWithJohnnyDepp, que esteve em voga durante o processo. Nem o estúdio Universal nem a rede americana NBC confirmaram o tema, mas a produção de Dick Wolf tem um histórico de basear seus episódios em casos reais, Em temporadas recentes, a série abordou tramas análogas aos escândalos de Harvey Weinstein e da seita NXIVM, entre outros. Atualmente em produção, a 24ª temporada de “Law & Order: SVU” vai estrear em setembro nos EUA. No Brasil, a série é transmitida pelo canal pago Universal e disponibilizada em streaming na plataforma Globoplay. https://t.co/XBE9qC6edC — Pop Base (@PopBase) August 10, 2022
2ª temporada de “Sandman” terá revanche de Lúcifer
O escritor Neil Gaiman anunciou seus planos para retomar Lúcifer na 2ª temporada de “Sandman”, que ainda não foi confirmada. O criador da saga de fantasia dos anos 1980 declarou, em entrevista à revista Total Film, que o novo ano “começaria essencialmente com uma revanche entre Lúcifer e Morpheus”. “Será a revanche de todas as revanches”, acrescentou. Ele explicou a motivação por trás do retorno do personagem vivido por Gwendoline Christie. “Lúcifer não vai deixar as coisas terminarem como terminaram no quarto episódio. Será bem mais sombrio, mas também irá para lugares que as pessoas não estão esperando”, explicou o escritor. Em entrevista para a revista Entertainment Weekly, o showrunner Allan Heinberg reforçou que a equipe realmente já trabalha no desenvolvimento da 2ª temporada, antes mesmo da confirmação dos novos episódios pela Netflix. E que ela começará, de fato, com um confronto entre o Sonho e o Rei do Inferno. “Estou empolgado para fazer algo totalmente diferente com o visual de Gwendoline. Não quero estragar surpresas para quem não leu ‘Estação das Brumas’ [volume 4 de “Sandman”], mas é ali que o verdadeiro problema de Sonho começa.” Heinberg também prometeu surpresas até para quem já conhece a obra de Neil Gaiman. Vale lembrar que quando Lúcifer reaparece é para anunciar sua aposentadoria do Inferno, situação que nos quadrinhos deu origem a um spin-off centrado no personagem – que foi vagamente adaptado na série “Lucifer”.
Rodrigo Faro termina filme em que vive Silvio Santos
O ator Rodrigo Faro revelou ter terminado as filmagens de “O Sequestro”, longa em que vive Silvio Santos. Para anunciar o final dos trabalhos, ele publicou uma foto no Instagram em que aparece caracterizado como o apresentador e dono do SBT. Ao lado da imagem, ele descreveu a rotina que viveu durante a produção. “Fim de uma jornada puxada, difícil, exaustiva… 40 dias filmando e apresentando meu programa simultaneamente e sem parar… Longe da família, dos amigos… Um cuidado maluco com a voz, o corpo, o personagem”, ele começou. “Gravar até tarde o ‘Vai dar Namoro’, chegar em casa morto e ainda ter que decorar texto pro filme que começaria a gravar às 7 da manhã do dia seguinte… (o carro me pegava todo dia, às 6 da manhã). Eram 3 horas de caracterização, ensaios das coreografias pro ‘Dança Gatinho’, tudo junto”, lembrou. “Que loucura meu Deus… Mas, apesar do cansaço, essa foi uma jornada muito linda e emocionante… Tudo valeu muito a pena”, acrescentou. Para finalizar, Faro destacou que se sentiu honrado por interpretar Silvio Santos e agradeceu o apoio que recebeu. “Uma honra, uma felicidade de poder homenagear meu maior ídolo na TV!!!! Obrigado, meu Deus, e minha família pela força!!! Aguardem”, completou. Apesar da ênfase na caracterização de Faro, a produção da Moonshot Pictures não é uma biografia tradicional do dono do SBT, mas um recorte das sete horas em que Silvio Santos foi mantido refém em sua própria casa, no Morumbi, bairro nobre de São Paulo. O caso aconteceu em 30 de agosto de 2001, dois dias depois que a filha do empresário, Patrícia Abravanel, foi libertada de seu próprio sequestro – um caso que teve repercussão nacional. O apresentador foi feito de refém em sua casa por um dos bandidos do crime anterior. Enquanto Faro tem 48 anos, Sílvio Santos tinha 71 quando o crime aconteceu, por isso o ator teve que passar por uma transformação, com maquiagem especial de envelhecimento e prótese capilar. “O Sequestro” tem roteiro de Newton Cannito (“Cidade dos Homens”) e Anderson Almeida (“Spectros”), e a direção está a cargo de Marcelo Antunes (“Polícia Federal: A Lei é para Todos”). A estreia é esperada apenas para 2023.
Vídeo revela primeiros testes dos atores mirins de “Stranger Things”
A diretora de elenco de “Stranger Things”, Carmen Cuba, compartilhou um vídeo com os testes que fizeram Millie Bobby Brown (Eleven), Noah Schnapp (Will), Finn Wolfhard (Mike), Caleb McLaughlin (Lucas) e Gaten Matarazzo (Dustin) serem contratados para a produção, quando ainda eram crianças. As imagens dos atores mirins só reforça como o tempo passa rápido. Todos já viraram jovens adultos com mais de 20 anos e se preparam para se despedir da série que os tornou famosos, voltando uma última vez a seus papéis na 5ª e derradeira temporada da atração – atualmente está sendo escrita pela equipe dos irmãos Duffer e ainda não tem previsão de estreia. O vídeo do casting foi compartilhado pelo perfil da revista Vanity Fair. Confira como tudo começou. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Vanity Fair (@vanityfair)
Diretor de “Alemão” vai filmar dois livros de Ignácio de Loyola Brandão
Dois livros do romancista Ignácio de Loyola Brandão vão virar filmes em breve. O cineasta José Eduardo Belmonte, que neste ano lançou nos cinemas os thrillers policiais “Alemão 2” e “As Verdades”, adquiriu os direitos de “Dentes ao Sol” e “O Beijo Não Vem da Boca” e, segundo a coluna de Lauro Jardim no jornal O Globo, já trabalha nos roteiros das adaptações. E um deles terá a parceria do próprio autor das obras. Lançado em 1976, “Dentes ao Sol” traz um retrato de uma cidade do interior por meio de um testemunho de um cidadão alijado da comunidade. E “O Beijo Não Vem da Boca” questiona, com uma dose de sarcasmo, o significado do amor e do destino em meio a cenários que vão do Brasil à Alemanha em 1985 – o escritor viveu em Berlim durante um período de 15 meses nos anos 1980, quando escreveu “O Verde Violentou o Muro”. Ainda não há previsão de lançamento para nenhum dos dois longas.
Gravações de “American Horror Story 11” teriam revelado elenco
A 11ª temporada de “American Horror Story” deve contar com o retorno de alguns rostos conhecidos pelos fãs. Segundo o Deadline, os novos episódios serão estrelados por Zachary Quinto (parte do elenco da série entre 2011 e 2013), Billie Lourd (entre 2017 e 2021), Isaac Powell (em 2021) e Patti LuPone (em 2013). Além disso, trarão também outros colaboradores recorrentes do produtor Ryan Murphy, como Sandra Bernhard (“Pose”), Joe Mantello (“Hollywood” e “The Normal Heart”) e Charlie Carver (“Ratched”). Powell, Lourd, Carver e Bernhard foram fotografados por paparazzi nesta semana, durante gravações da produção nas ruas do West Village de Manhattan, na cidade de Nova York. Como sempre, o enredo está sendo mantido em sigilo, mas com base nos figurinos e cenários escolhidos para as gravações iniciais, o Deadline deduziu que a trama deve ser ambientada nas décadas de 1970 ou 1980. Apesar dessa informação, não está descartada uma confusão do site. Vale lembrar que o canal pago FX anunciou o desenvolvimento de “Studio 54: American Crime Story”, que também acontece em Manhattan neste período. Um dos donos do Studio 54 morava em West Village. As 10 temporadas já produzidas de “American Horror Story” estão disponíveis na plataforma Star+.
Jennette McCurdy revela porque não participa do revival de “iCarly”
Muitos fãs reclamaram da ausência de Jennette McCurdy no revival de “iCarly”. E houve até campanha racista contra sua “substituta” na atração da Paramount+. Mas a verdade é que McCurdy não foi boicotada ou excluída. Ela não quis mesmo participar da produção. Em seu livro de memórias, “I’m Glad My Mom Died” (“Estou Feliz que Minha Mãe Morreu”, em tradução literal), a intérprete de Sam revelou sua conversa com Miranda Cosgrove sobre o convite para a série. “Eu disse ‘Miranda, não vou fazer o reboot. Não tem nada que você possa dizer que vá me convencer’. Ela me disse que pensava que o reboot poderia ser uma oportunidade para todos nós do elenco ‘voltarmos à ativa’, talvez conseguir novas chances. Mas tem coisas mais importantes que dinheiro, como minha saúde mental e minha felicidade”, escreveu McCurdy. “Foi um daqueles raros momentos em que senti que não disse coisas demais, nem de menos. Me posicionei com precisão e não mudaria nada na maneira como eu falei. Terminamos nossa conversa prometendo manter contato e sair”, completou a atriz. No livro, McCurdy denunciou que sofreu abusos nos bastidores de “iCarly” de uma pessoa que chamou de “O Criador”. Ela diz que ele era “malvado, controlador e aterrorizante” e propenso a fazer “homens e mulheres adultos chorarem com seus insultos e degradação”. McCurdy alega que “O Criador” cruzou limites ao fazer coisas como iniciar uma massagem não solicitada em seu ombro e tentar fazê-la beber álcool quando tinha 18 anos. Quando “Sam & Cat” terminou após apenas uma temporada em 2014, com audiência recorde, McCurdy mencionou um “presente de agradecimento” de US$ 300 mil da Nickelodeon para ela concordar em nunca falar publicamente sobre suas experiências no canal, especificamente em relação ao comportamento de “o Criador”. Ela recusou. “iCarly” e “Sam & Cat” foram criadas e produzidas por Dan Schneider. A atriz também detalhou no livrou seu relacionamento tumultuado com sua mãe Debra, que foi sua agente até morrer em 2013. A pressão era tanta que a levou, após a morte dela, a desistir de atuar.
Jenna Ortega mostra visual de Wandinha em nova foto
A Netflix postou nas redes sociais uma nova foto descontraída de Jenna Ortega (“Pânico 5” e “X”) como Wandinha na nova série derivada de “A Família Addams”. O registro irônico da imagem dá a impressão que ela foi cortada ao meio e está adorando. Também vale destacar o visual perfeito da atriz no papel da filha de Mortícia e Gomez Addams. A série vai acompanhar a caçula da família Addams (que se chama Wednesday em inglês) pela primeira vez como uma jovem adulta. Na trama, ela é uma estudante na Nevermore Academy, onde terá alguns desafios pela frente: dominar suas habilidades psíquicas emergentes, frustrar uma monstruosa onda de assassinatos que aterroriza a cidade e resolver um mistério sobrenatural que envolveu seus pais 25 anos atrás – tudo enquanto navega em seus novos e complicados relacionamentos, sem perder suas adoráveis características mórbidas. Os responsáveis pelos roteiros são Alfred Gough e Miles Millar, dupla que criou “Smallville” e a mais recente sci-fi de artes marciais “Into the Badlands”. Já o visual gótico estilizado estará sob comando de um especialista. Conhecido por vários terrores cômicos e juvenis ao longo da carreira, incluindo “Os Fantasmas se Divertem” (1988) e “Edward Mãos de Tesoura” (1990), Tim Burton vai dirigir os episódios e também produzir a atração. Além de Jenna Ortega, o elenco ainda inclui Catherine Zeta Jones (“A Máscara do Zorro”) e Luis Guzmán (“Viagem 2: A Ilha Misteriosa”) como Morticia e Gomez Addams, mais Gwendoline Christie (a Brienne de “Game of Thrones”), Thora Birch (Gamma em “The Walking Dead”), Riki Lindhome (“Entre Facas e Segredos”), Jamie McShane (“Mank”), Hunter Doohan (“Your Honor”), Georgie Farmer (“Treadstone”), Moosa Mostafa (“The Last Bus”), Emma Myers (“Girl in the Basement”), Naomi J. Ogawa (“Skylin3s”), Joy Sunday (“Cara Gente Branca”), Percy Hynes White (“The Gifted”) e participação especial de Christina Ricci, a Wandinha dos dois filmes live-action de “A Família Addams” dos anos 1990. Por enquanto, a estreia está prevista apenas para “em breve”. Wednesday on a Wednesday pic.twitter.com/aOjt0F6AJF — Netflix (@netflix) August 10, 2022
Olivia Newton-John terá funeral de Estado na Austrália
A atriz e cantora Olivia Newton-John, que morreu na segunda-feira nos Estados Unidos aos 73 anos, terá um funeral de Estado na Austrália em sua homenagem. A decisão foi anunciada hoje pelo governador do estado australiano de Vitória, Dan Andrews. Olivia nasceu no Reino Unido, mas mudou-se para a Austrália aos 5 anos, sendo criada no país. Ela começou a carreira musical na Austrália e é tão identificada com o país que os produtores de “Grease” mudaram a origem de sua personagem, Sandy Olsson, para torná-la australiana. Olivia Newton-John também cantou na abertura das Olimpíadas de Sydney, em 2000. Em um post no Twitter, o governado de Vitória contou ter conversado com a família de Olivia, que aceitou a oferta do funeral de Estado. “Será mais um concerto do que um funeral – adequado para uma vitoriana que viveu uma vida tão rica e generosa”, disse Andrews. Os detalhes ainda serão finalizados. A sobrinha de Olivia, Tottie Goldsmith, disse anteriormente à afiliada da CNN, a Nine Network, que sentia que o povo australiano queria que a cantora tivesse um funeral de estado. “Acho que a Austrália precisa disso”, disse Goldsmith entre lágrimas. “Ela é tão amada.”
Terror e filmes de pais são as principais estreias de cinema
Os cinemas recebem quatro estreias amplas e mais sete lançamentos limitados nesta quinta-feira (11/8). O principal título é o terror “X – A Marca da Morte”, um dos filmes mais elogiados do gênero em 2022, que vai disputar público com o thriller de sobrevivência “A Fera”, em que Idris Elba enfrenta um leão para salvar as filhas. Os outros destaques são mais duas produções sobre pais e filhas passadas no Brasil: o premiado drama “Pacificado”, sobre uma família à margem do tráfico durante a Copa do Rio, e a comédia “Papai É Pop”, com Lázaro Ramos, produção temática que aproveita a data do Dia dos Pais (que cai no domingo, 14/8) para chegar às telas. Vale apontar/lamentar que “Pacificado” não é uma das quatro estreias amplas. Outro terror, “Gêmeo Maligno”, chega em mais telas. Confira abaixo todas as 11 estreias programadas. | X – A MARCA DA MORTE | O novo terror dirigido por Ti West (“Cabana do Inferno 2”) chega depois de seis meses de sua estreia elogiada nos EUA, com 95% de aprovação no Rotten Tomatoes. Fez tanto sucesso que já confirmou um prólogo estrelado por uma das protagonistas O “X” do título se refere à classificação americana para filmes proibidos para menores. Passado nos anos 1970, o filme acompanha a equipe de um filme adulto, que aluga uma casa no interior do Texas de um casal de velhinhos aparentemente dóceis, para usar como cenário de sua nova produção. Só que os velhinhos não são inocentes e a locação é uma armadilha, que transforma a produção do pornô num terror slasher sanguinário, com direito a ataques de crocodilos e assassinatos sádicos. O elenco destaca Mia Goth (“Ninfomaníaca”) em papel duplo (como porn star e velhinha decrépita), Jenna Ortega (“Pânico”), Martin Henderson (“Virgin River”), Brittany Snow (“A Escolha Perfeita”), Owen Campbell (“A Mulher Invisível”), Stephen Ure (“Máquinas Mortais”) e Scott Mescudi (mais conhecido como o rapper Kid Cudi, visto em “Não Olhe para Cima”). | A FERA | Idris Elba (“Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw”) enfrenta um leão enfurecido nesta variação do tema do “filme de monstro”. A trama mostra como férias em família pela savana africana viram um thriller de sobrevivência, quando o viúvo vivido por Elba precisa proteger suas filhas do ataque de um leão selvagem, que deixa um rastro de morte pelo caminho. Na produção, Elba interpreta o Dr. Nate Samuel, que viaja para a África do Sul para reforçar sua conexão com as filhas Norah (Leah Jeffries, que estará em “Percy Jackson”) e Meredith (Iyana Halley, de “This Is Us”) após a morte da esposa, mãe das jovens. Durante uma excursão guiada (por Sharlto Copley, de “Distrito 9”), no entanto, a família se vê perseguida por um leão selvagem, cujos instintos de proteção foram atiçados por um ataque de caçadores poucos momentos antes. Com direção de Baltasar Kormákur (“Evereste”) e roteiro de Ryan Engle (“Rampage – Destruição Total”), “A Fera” estreia no Brasil uma semana antes do lançamento nos EUA. | PACIFICADO | Coprodução entre Brasil e EUA rodada no Rio de Janeiro, o drama de favela venceu o troféu Concha de Ouro como Melhor Filme do prestigioso Festival de Cinema de San Sebastián, na Espanha. O longa acompanha a história de uma garota de 13 anos (Cassia Gil) que tenta se reconectar com o pai (Bukassa Kabengele), libertado da prisão no momento turbulento das Olimpíadas do Rio. Enquanto a polícia “pacificadora” batalha para ocupar as favelas ao redor da cidade, a família (que inclui a mãe vivida por Débora Nascimento) precisa navegar entre as forças que ameaçam suas esperanças para o futuro, conforme o pai considera retomar seu lugar no tráfico, atualmente ocupado por um jovem (José Loreto). Além de Melhor Filme, “Pacificado” venceu mais dois troféus no festival espanhol. Bukassa Kabengele, congolês naturalizado brasileiro, foi premiado como Melhor Ator. Ele é conhecido da TV brasileira por atuações em séries como “Carcereiros”, “Os Dias Eram Assim” e até “Malhação”. O outro prêmio foi para Laura Merians Gonçalves, Melhor Direção de Fotografia por seu primeiro longa-metragem, após uma carreira de curtas, séries e clipes de pop islandês (Bjork, Sigur Ros). A direção do longa é do americano Paxton Winters, que assumiu o projeto após se mudar para uma favela na capital carioca. Outro detalhe é que, entre os produtores, destaca-se o nome do cineasta Darren Aronofsky (“Noé”, “Mãe!”). | PAPAI É POP | A comédia traz o ator Lázaro Ramos aprendendo a ser pai. Ele vive Tom, um homem comum que vê sua vida mudar com o nascimento da filha. Ao lado da esposa Elisa (Paolla Oliveira), precisa aprender na prática como cuidar da bebezinha e, em meio a situações da vida cotidiana, passar por uma transformação radical para se tornar um pai presente. Baseado no livro homônimo de Marcos Piangers, o filme mostra a diferença entre teoria e prática em relação à paternidade – e vai fundo no didatismo. O roteiro é de Ricardo Hofstetter (“Malhação”) e a direção de Caito Ortiz (do divertido “O Roubo da Taça”). | GÊMEO MALIGNO | O fraco terror finlandês traz a australiana Teresa Palmer (“A Descoberta das Bruxas”) como uma mãe que tem que enfrentar uma verdade insuportável sobre seu filho. Depois do luto de um trágico acidente, onde um de seus gêmeos perdeu a vida, ela se muda com o marido e seu filho sobrevivente para uma cidade pequena, a milhares de quilômetros de onde viviam. Mas o que era para ser um recomeço acaba se tornando um pesadelo, quando ela percebe que seu filho tem segredos sombrios e forças malignas buscam dominá-lo. | O DESTINO DE HAFFMANN | O drama francês se passa em Paris durante a invasão nazista. Quando um joalheiro judeu se vê forçado a fugir, faz um falso acordo de venda de sua loja com um funcionário para salvar seu negócio. Mas não consegue escapar do cerco, vendo-se forçado a esconder-se num porão e a trabalhar para o antigo funcionário, que passa a conduzir negócios com nazistas para produzir novas peças a partir de joias de vítimas de campos de extermínio. A fábula moral tem direção de Fred Cavayé, indicado ao César (o Oscar francês) por “Tudo por Ela” (2008). | CLARA SOLA | O primeiro longa de Nathalie Álvarez Mesén, que nasceu na Suécia mas cresceu na Costa Rica, acompanha o despertar sexual e místico de Clara, uma mulher de 40 anos, num vilarejo remoto na Costa Rica, que inicia uma jornada para se libertar das repressões religiosas e sociais que dominaram a sua vida. Venceu três prêmios na Mostra de São Paulo do ano passado, inclusive Melhor Filme e Atriz, a também estreante Wendy Chinchilla Araya. | IL BUCO | Lento e praticamente sem diálogos, o novo filme de Michelangelo Frammartino (“As Quatro Voltas”) é referenciado pela beleza de suas imagens. Vencedor do Prêmio Especial do Júri do Festival de Veneza, contrasta a notícia da construção do edifício mais alto da Europa em Milão, nos anos 1960, com a descoberta da caverna mais profunda do continente no interior da Calábria. Enquanto espeleólogos exploram o fundo do Abismo Bifurto, um velho pastor de uma aldeia vizinha começa a ter sua solitária entrelaça com a jornada do grupo. | A BATALHA DE SHANGRI-LÁ | Produzido e filmado no Mato Grosso, o drama de estreia dos diretores Severino Neto e Rafael de Carvalho retrata a intolerância e suas consequências. Após a morte do pai adotivo, o protagonista (Gustavo Machado) busca por sua mãe biológica que o abandonou há quase 40 anos. Numa jornada física e emocional, por um Brasil profundo, o passado dessa mulher surge pouco a pouco, trazendo à tona angústias e revelações que irão afetar a vida dos dois para sempre. Venceu o Arctic Film Festival, o festival de cinema mais setentrional do mundo, realizado num arquipélago congelado da Noruega. | O REFLEXO DO LAGO | Rodado em preto e branco, o documentário de Fernando Segtowick investiga a situação de Tucuruí, no estado do Pará, onde há 40 anos a ditadura militar construiu a maior hidrelétrica da Amazônia. Foi exibido no Festival de Berlim e no Dokufest, de Kosovo, em 2020. | A-HA – TRUE NORTH | Videoclipe em longa-metragem da banda A-ha, acompanha uma narrativa com atores retratando a vida no Círculo Polar Ártico, enquanto Magne, Morten e Paul apresentam suas novas músicas em Bodø, na Noruega, com acompanhamento da orquestra Arctic Philharmonic. A direção é de Stian Andersen, que já tinha dirigido um clipe solo do vocalista Morten Harket.
