Trailer apresenta “M3gan”, a evolução dos brinquedos assassinos
A Universal Pictures divulgou o pôster nacional e o trailer legendado de “M3gan”, que apresenta a última geração dos brinquedos assassinos. Criada pelos roteiristas James Wan (“Invocação do Mal”) e Akela Cooper (“Maligno”), M3gan é uma boneca com inteligência artificial, desenvolvida por uma especialista em robótica vivida por Allison Williams (“Corra!”). Tendo que cuidar da sobrinha pequena (Violet McGraw, de “Doutor Sono”), que perdeu os pais num acidente, a cientista presenteia a menina com sua invenção, que logo se prova um brinquedo muito fiel — talvez fiel até demais. Basta alguém ameaçar a criança para que M3gan saia em sua caçada. Para completar, o robô humanoide também começa a desobedecer comandos quando deixa de ser tratada como alguém da família. Dirigido pelo neozelandês Gerard Johnstone (“Housebound”), o terror tecnológico também traz Jenna Davis (“A Casa de Raven”) como a voz de M3gan e chega aos cinemas em 13 de janeiro nos Estados Unidos. O filme ainda não possui previsão de estreia no Brasil.
Millie Bobby Brown se alia a Sherlock no trailer de “Enola Holmes 2”
A Netflix divulgou novos pôster e trailer de “Enola Holmes 2”, sequência do longa estrelado por Millie Bobby Brown em 2020. A prévia revela a dificuldade da irmã mais esperta de Sherlock Holmes de ser levada a sério como detetive, até receber um conselho importante do irmão mais velho (vivido por Henry Cavill) e buscar aliados. Por isso, quem também volta, para alegria das fãs, é Louis Partridge, que vive o jovem Visconde Tewksbury. Embora o personagem seja exclusivo do primeiro livro, “O Caso do Marquês Desaparecido”, Partridge continua na franquia, assim como Helena Bonham Carter no papel da mãe da protagonista, Susan Wokoma como Edith e Adeel Akhtar como o Inspetor Lestrade. Os filmes são baseados na franquia literária “Os Mistérios de Enola Holmes” e o segundo título da coleção de seis romances de Nancy Spinger é “O Caso da Senhorita Canhota”. O problema dessa opção é que, como o filme inaugural, que girou em torno do desaparecimento da mãe da protagonista, a trama repete o enredo da busca por uma mulher desaparecida: a jovem Srta. Cecily, que sumiu sem deixar rastros. O detalhe é que o que parece ser um simples caso de desaparecimento acaba coincidindo com uma investigação complexa do irmão famoso de Enola. O diretor Harry Bradbeer (das séries “Dickensian” e “Fleabag”), que fez sua estreia em longas no filme anterior, e o roteirista Jack Thorne (“Extraordinário”) também retornam no filme número 2. Já as novidades incluem David Thewlis (“Landscapers” e “Harry Potter”), Sharon Duncan-Brewster (“Duna”), Hannah Dodd (“Eternos”) e Abbie Hern (“The Pact”). “Enola Holmes 2” estreia no dia 4 de novembro.
Produtor confirma planos para “Jumanji 3”
O produtor executivo Hiram Garcia revelou em entrevista ao site Collider que o filme “Jumanji 3” será um dos próximos estrelados por seu sócio na produtora Seven Bucks, o astro Dwayne “The Rock” Johnson. “O novo ‘Jumanji’ definitivamente vai acontecer”, disse Garcia. “Obviamente, Jake Kasdan está dirigindo ‘Red One’ [do Prime Video], então agora ele está trabalhando nisso. Mas temos muitas conversas sobre ‘Jumanji’, o próximo filme. Então eu sei que, uma vez que ele concluir ‘Red One’, essa será sua próxima prioridade e é algo que definitivamente queremos fazer.” Não é surpresa que Hiram Garcia esteja interessada em mais um filme da franquia, já que “Jumanji: Bem-vindo à Selva” arrecadou quase US$ 1 bilhão nas bilheterias globais, e a sequência “Jumanji: Próxima Fase” faturou mais de US$ 800 milhões. Além de The Rock, a franquia é estrelada por Jack Black (“Escola de Rock”), Kevin Hart (“Um Espião e Meio”) e Karen Gillian (“Vingadores: Ultimato”).
Marvel paralisa “Blade” e muda calendário de estreias
O Marvel Studios decidiu paralisar a produção do novo filme de Blade por tempo indeterminado, enquanto inicia a busca por um novo diretor. As atividades relacionadas à produção estavam em fase inicial em Atlanta, onde o projeto deveria ser filmado a partir de novembro. De acordo com o site The Hollywood Reporter, os integrantes da equipe foram notificados nesta terça-feira (11/10). O filme estrelado por Mahershala Ali (vencedor do Oscar por “Moonlight” e “Green Book”) já teria alterado sua data de produção duas vezes antes para, segundo as fontes do THR, passar por várias rodadas de revisões de roteiro. Não há detalhes sobre a trama da produção, que foi escrita por Stacy Osei-Kuffour (da série “Watchmen”), primeira roteirista negra a trabalhar numa produção do Marvel Studios. Mas as fontes do site indicam que Beau DeMayo, que trabalhou na série “Cavaleiro da Lua”, da Marvel, reescreveu a história. Esses sucessivos adiamentos foram assumidos no comunicado que anunciou o afastamento do diretor Bassam Tariq (“Mogul Mowgli”) do projeto “Devido às mudanças contínuas em nosso cronograma de produção, Bassam não continua mais como diretor de ‘Blade’, mas permanecerá como produtor executivo do filme”, disse o Marvel Studios em comunicado divulgado há duas semanas. “Agradecemos o talento de Bassam e todo o trabalho que ele fez para levar ‘Blade’ ao ponto em que está”. Com a suspensão das filmagens, “Blade” só deve começar a ser produzido no ano que vem, o que inviabiliza o plano original do estúdio de lançá-lo em 3 de novembro de 2023. E isso criou um efeito dominó na programação da Marvel. Após a notícia do adiamento do filme, o estúdio anunciou mudanças importantes em seu calendário de lançamentos. Principal responsável pela chacoalhada, “Blade” foi adiado em quase um ano, mudando de 3 de novembro de 2023 para 6 de setembro de 2024. Assim, “Deadpool 3”, que tinha estreia prevista em 6 de setembro de 2024, caiu para 8 de novembro de 2024. O novo filme do “Quarteto Fantástico”, que deveria chegar em 8 de novembro de 2024, passou para 14 de fevereiro de 2025. Imune à movimentação, “Vingadores: A Dinastia Kang”, permaneceu agendado para 2 de maio de 2025. Mas “Vingadores: Guerras Secretas” saiu de 7 de novembro de 2025 para encerrar a chamada Saga do Multiverso em 1º de maio de 2026.
Matilda Lutz aparece em primeira imagem como a guerreira Red Sonja
A Millennium Films divulgou a primeira imagem de Matilda Lutz como a personagem-título de “Red Sonja”, guerreira dos quadrinhos do universo de Conan, o Bárbaro. A atriz italiana que estrelou o terror “O Chamado 3” e o thriller ultraviolento “Vingança” (ambos de 2017) aparece ruiva, usando uma armadura e erguendo uma espada na imagem, que não dá muitos detalhes de seu visual completo. O elenco do filme também conta com Wallis Day (“Batwoman”) como Dark Annisia, a irmã vilã de Sonja, Robert Sheehan (“The Umbrella Academy”), o campeão da UFC Michael Bisping (“xXx: Reativado”), Martyn Ford (“Velozes & Furiosos 9”) e Eliza Matengu (“Thor: Amor e Trovão”). Há mais de uma década em desenvolvimento, a produção já teve várias configurações. Em diferentes momentos, o filme esteve para ser dirigido por Robert Rodriguez (“Alita: Anjo de Batalha”) e estrelado por Rose McGowan (“Planeta Terror”), por Simon West (“Lara Croft: Tomb Raider”) com Amber Heard (“Aquaman”), Bryan Singer (“X-Men: Apocalipse”) com Megan Fox (“Tartarugas Ninja”) e por Joey Soloway (criadora de “Transparent”) com Hannah John-Kamen (“Homem-Formiga e a Vespa”). A versão filmada reúne a equipe mais modesta de todas as tentativas, destacando atrás das câmeras a diretora M.J. Bassett, que no começo da carreira, quando assinava como Michael Bassett, filmou a adaptação de outro personagem das fantasias do escritor Robert E. Howard (criador de Conan), “Solomon Kane” (2009). Seu filme mais recente foi o thriller B de guerra “Rogue” (2020), estrelado por Megan Fox. Bassett filmou o roteiro de Joey Soloway, marcando uma parceria entre dois cineastas transexuais na produção. Outro nome associado ao roteiro é Tasha Huo, responsável pela vindoura série de animação de “Tomb Raider” para a Netflix. Red Sonja habita o mesmo universo hiboriano de Conan, o Bárbaro, mas a guerreira não é uma criação literária de Robert E. Howard como o herói cimério. Na verdade, ela é uma personagem de quadrinhos, concebida pelo escritor e editor Roy Thomas, o substituto de Stan Lee na Marvel, como coadjuvante de Conan em 1973. Thomas se inspirou em diferentes personagens femininas de Howard – como a pirata Red Sonya de Rogatino – , mas sua criação é original e também teve grande contribuição dos desenhistas Barry Windsor-Smith e Esteban Maroto. O segundo foi quem, mais tarde, desenhou o famoso biquíni de metal vestido pela heroína. Sua história pode ser resumida com o texto usado por Roy Thomas para introduzi-la nos anos 1970: “Cerca de 12 mil anos atrás, nos mesmos dias em que Conan da Ciméria caminhava sobre a Terra, surgiu Sonja, a guerreira hirkaniana de cabelos cor de fogo. Forçada a abandonar sua nação por ter assassinado um rei, ela fugiu para o leste… Onde tornou sua espada uma lenda e imortalizou seu nome em todos os reinos hiborianos”. Os leitores se apaixonaram e a coadjuvante acabou promovida a protagonista de sua própria revista, que durou de 1975 a 1986. Vale observar que uma personagem com o mesmo nome voltou aos quadrinhos em 2005, editada pela Dynamite Comics. Mas embora tenha sido concebida como continuação, a série logo matou a heroína, substituindo-a por uma parente distante. Só que esta história também já ganhou reboot em 2013, que retomou a heroína original e lhe deu uma nova origem. Como a produção não é da Marvel, a adaptação vai materializar a versão da Dynamite de 2013, escrita por Gail Simone (conhecida pelos quadrinhos de Batgirl e Aves de Rapina na DC Comics). Esta fase é que introduziu a irmã maligna da heroína e ainda sugeriu que Red Sonja era bissexual. Tudo indica que o filme será bem diferente de “Guerreiros de Fogo” (1985), a primeira adaptação dos quadrinhos, que trouxe Brigitte Nielsen como Red Sonja – ofuscada pela participação de Arnold Schwarzenegger (o Conan do cinema) na trama como um guerreiro genérico. A nova “Red Sonja” ainda não tem previsão de estreia.
“BBB 23” será o mais lucrativo da Globo
Três meses antes da estreia, o “BBB 23” já fez História na Globo como o mais lucrativo de todos os tempos. Depois de vender todos os patrocínios disponíveis, o canal começou a oferecer novos espaços e já fechou dois anunciantes a mais. Com isso, o próximo “Big Brother Brasil” já acumula 13 marcas anunciantes, com uma arrecadação acima dos R$ 800 milhões. Se todos os espaços forem vendidos, o valor pode chegar à R$ 1 bilhão antes de o programa ir ao ar. Os principais novos parceiros comerciais da produção serão a rede de supermercados Carrefour, o Zé Delivery, serviço de entrega de bebidas em casa que pertence à Ambev, e a Chevrolet. Já as três cotas mais caras de anúncios, chamadas da Cota Big, foram ocupadas por Americanas, Seara e Stone. Cada uma delas pagou R$ 105,1 milhões pelo espaço. A Stone, por sinal, vai substituir a PicPay como empresa financeira do “BBB”. A Globo decidiu oficializar os cem dias de duração e vai começar a exibição do programa em 16 de janeiro. Com isso, o vencedor será conhecido em 25 de abril, uma terça. Tadeu Schmidt seguirá no comando da atração, que continuará com a disputa entre os famosos do Camarote e os anônimos Pipoca.
“Romeu e Julieta” vira triângulo no divertido trailer de “Rosalina”
A Star+ divulgou o divertido trailer de “Rosalina” e traz Kaitlyn Dever (“Fora de Série”) no papel-título, a prima de Julieta Capuleto, que por acaso também é ex-namorada de Romeu Montecchio. “Rosalina” (ou Rosaline em inglês) pretende contar pela primeira vez a história deste triângulo amoroso, transformando uma das maiores tragédias de Shakespeare numa comédia antirromântica. Para isso, o filme muda a perspectiva da história clássica de amor, mostrando “Romeu e Julieta” pela ótica da ex rejeitada e vingativa. O filme tem direção de Karen Maine, responsável pela cultuada comédia “Acampamento do Pecado” (Yes, God, Yes) e pela série “Starstruck”, e o elenco ainda destaca Kyle Allen (“O Mapa das Pequenas Coisas Perfeitas”) como Romeu e Isabela Merced (a Dora de “Dora e a Cidade Perdida”) como Julieta – além de Minnie Driver (“Speachless”), Bradley Whitford (“The Handmaid’s Tale”), Christopher McDonald (“Hacks”) e Sean Teale (“The Gifted”). A estreia vai acontecer nesta sexta (14/10) exclusivamente em streaming.
Rooney Mara e Claire Foy lideram rebelião feminina em trailer dramático
A MGM divulgou fotos, o pôster, o trailer e um vídeo de bastidores de “Women Talking”, novo drama da atriz e cineasta Sarah Polley (“Longe Dela”) com um grande elenco feminino. Baseado no best-seller homônimo de Miriam Toews, o filme se passa em 2010 numa comunidade religiosa isolada, quando as mulheres submissas resolvem conversar sobre os abusos, inclusive sexuais, que sofrem dos maridos e de outros homens, após serem impedidas de protestar devido à sua fé. Isto as leva a questionar tudo e a considerar uma rebelião. A decisão é entre lutar contra os abusos ou abandonar o único mundo que já conheceram – abrindo mão também, conforme suas crenças, da chance de ir para o Céu. “Por que o amor, a ausência de amor, o fim do amor, a necessidade de amor resultam em tanta violência?”, diz a personagem de Rooney Mara no trailer e no making of. “Quando nos libertarmos, teremos que nos perguntar quem somos.” O elenco é encabeçado por Rooney Mara e Claire Foy, que curiosamente compartilharam a personagem Lisbeth Salander, respectivamente em “Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres” (2011) e “Millennium: A Garota na Teia de Aranha” (2018), além de Jessie Buckley (“A Filha Perdida”), Judith Ivey (“Hospital New Amsterdam”), Ben Whishaw (“007: Sem Tempo para Morrer”) e Frances McDormand (“Nomadland”). Exibido nos festivais de Telludide, Toronto e Nova York, “Women Talking” ganhou 86% de aprovação da crítica, na média calculada pelo Rotten Tomatoes. A estreia está marcada para 2 de dezembro nos EUA, mas o filme só vai chegar três meses depois – em 2 de março – no Brasil. Women Talking (2022), directed by Sarah Polley—in theaters December 2 via @mgmstudios @OrionPictures https://t.co/qMzbkKiMKx — Letterboxd (@letterboxd) October 7, 2022
Após desistência de Keanu Reeves, série de DiCaprio e Scorsese perde diretor
Depois de perder Keanu Reeves, a série “The Devil in the White City” também perdeu seu diretor. A produção ambiciosa de Leonardo DiCaprio e Martin Scorsese desmorona com a saída do cineasta Todd Field, indicado ao Oscar por “Entre Quatro Paredes” (2001) e “Pecados Íntimos” (2006), e que está cotado novamente este ano por “Tár”. Não houve explicações para a saída de Reeves e Field. Mas o revés é significativo. A equipe, que já tinha começado a buscar um novo intérprete principal, agora está atrás também de um novo diretor. As perdas reforçam a dificuldade de tirar o projeto do papel. A série foi encomendada pela plataforma Hulu, da Disney, em agosto passado, após ficar em desenvolvimento por mais de uma década. “The Devil in the White City” é uma adaptação do romance homônimo (“O Demônio na Cidade Branca”, no Brasil) escrito por Erik Larson, e conta a história verídica de dois homens, um arquiteto e um assassino em série, cujos destinos se tornaram interligados pela Feira Mundial de Chicago de 1893. A trama segue Daniel H. Burnham, um arquiteto brilhante e meticuloso que tenta deixar sua marca no mundo, e Henry H. Holmes, um médico que tem como ideal arquitetônico um “Castelo do Assassinato” – um palácio construído para seduzir, torturar e mutilar mulheres jovens. As páginas de Larson levam o leitor a uma jornada de assassinato, romance e mistério durante a era dourada do final do século 19. Os direitos do livro foram adquiridos por Leonardo DiCaprio em 2010, visando estrelar uma versão cinematográfica dirigida por Martin Scorsese. Mas desde então projeto foi reconfigurado como uma série, com DiCaprio e Scorsese assinando a produção. A adaptação foi escrita por Sam Shaw (criador de “Castle Rock”) e, caso/quando for finalmente produzida será lançada no Brasil pela plataforma Star+.
Fracasso de “Amsterdam” deve dar US$ 100 milhões de prejuízo
O fiasco do filme “Amsterdam” nas bilheterias vai dar um prejuízo estimado em US$ 100 milhões. Repleto de estrelas, a produção da New Regency faturou apenas US$ 6,5 milhões no fim de semana de estreia nos EUA e Canadá, e ainda foi destruído pela crítica. Os 33% de aprovação no Rotten Tomatoes representaram uma das notas mais baixas da carreira do diretor David O. Russell (“O Lado Bom da Vida”) e de cada integrante de seu elenco, incluindo os astros Christian Bale, Margot Robbie e John David Washington. Na comédia de época, o trio vive dois soldados e uma enfermeira, que criaram laços durante a 1ª Guerra Mundial e se veem incriminados num homicídio. E para provar sua inocência, acabam se envolvendo com uma variedade de personagens, todos vividos por famosos de Hollywood. Russell estava tentando replicar o sucesso de “Trapaça” seu filme de época de 2013 estrelado por vários famosos, que recebeu 10 indicações ao Oscar. Mas “Trapaça” abriu com US$ 19,1 milhões nos EUA e atingiu US$ 251,1 milhões em todo o mundo com um custo de produção de US$ 40 milhões. “Amsterdam” custou o dobro, US$ 80 milhões, e em seu fim de semana de estreia rendeu US$ 10 milhões em todo o mundo. Com base nessa abertura, o site Deadline projetou um rendimento global de US$ 35 milhões para o filme, antes de sair de cartaz, o que representaria metade do gasto investido em seu P&A – cópias e publicidade – , estimado em US$ 70 milhões em todos os países. O site também contabilizou uma possível rentabilização do filme em locações digitais e exibição na TV paga e plataformas diversas. E mesmo assim chegou ao valor de cerca de US$ 100 milhões (o site fala em US$ 97 milhões para ser exato) de prejuízo. Os custos elevados de produção não seriam culpa do elenco grandioso, que ainda inclui Anya Taylor-Joy (“O Gambito da Rainha”), Zoe Saldana (“Vingadores: Ultimato”), Rami Malek (“007 – Sem Tempo Para Morrer”), Chris Rock (“Espiral – O Legado de Jogos Mortais”), Alessandro Nivola (“Os Muitos Santos de Newark”), Andrea Riseborough (“Oblivion”), Matthias Schoenaerts (“The Old Guard”), Michael Shannon (“A Forma da Água”), Mike Myers (“Bohemian Rhapsody”), Timothy Olyphant (“Justified”) e até a cantora Taylor Swift (“Cats”). Todos receberam o salário básico tabelado pelo Sindicato dos Atores, participando apenas pela oportunidade de trabalhar com Russell. O problema foi a covid-19. Por conta da pandemia, o elenco se recusou a viajar para filmar em Boston, conforme planejado. Isto ocasionou uma mudança de última hora nas locações, que aconteceram em Los Angeles e precisaram contar com mais cenas de estúdio que o previsto, além de custos extras de testagem. Felizmente, nenhum ator se contaminou e toda a produção se encerrou em 49 dias, sem atrasos que acarretassem novas despesas. O filme teve distribuição mundial da Disney, que entretanto não compartilha de seu prejuízo, já que teria recebido uma comissão fixa de US$ 1 milhão, acordada numa parceria entre os estúdios New Regency e 20th Century Studios, para colocar os filmes da New Regency nos cinemas.
Sucessão de polêmicas de Kanye West seriam sintomas de surto grave
Após ser bloqueado do Twitter e do Instagram por difundir ódio aos judeus, a saúde mental de Kanye West passou a ser questionada. Segundo apurou o site Page Six, amigos e familiares acreditam que o rapper está passando por um grave surto. Fontes da publicação afirmam que West está enfrentando a crise mais séria de seu quadro clínico, após revelar em 2019 que sofre de transtorno bipolar. Ainda de acordo com o site, o surto estaria por trás da decisão do rapper de demitir o assessor responsável por seu desfile em Paris na semana passada e de reformular todo o evento, substituindo a proposta inicial pelo polêmico slogan “White Lives Matter” (“Vidas Brancas Importam”), que causaram indignação nas redes sociais. Depois disso, Kanye teria demitido vários membros de seu staff que discordam das ideias que ele agora vem difundindo, incluindo o antissemitismo que passou a professar, com ameaças a judeus. Este discurso extremista seria um ensaio para uma provável segunda campanha delirante do artista pela presidência dos EUA, em 2024.
Wendell & Wild: Nova animação do diretor de “Coraline” ganha trailer macabro
A Netflix divulgou os pôsteres e um novo trailer de “Wendell & Wild”, animação em stop-motion dirigida por Henry Selick. A prévia mantém o clima sinistro dos desenhos anteriores do diretor, os impressionantes “Coraline” (2009) e “O Estranho Mundo de Jack” (1993). A trama acompanha dois irmãos demônios, Wendell e Wild, que exploram a ajuda de Kat Elliot, uma adolescente mórbida de 13 anos, para fazer uma conjuração que lhes permita entrar na Terra dos Vivos, trazendo com eles o inferno. O roteiro foi escrito pela dupla Jordan Peele (o diretor de “Não! Não Olhe”) e Keegan Michael-Key (ator de “A Bolha”), que retomam a parceria da série “Key and Peele” (2012-2015). Além disso, eles dublam os personagens do título. A atriz Lyric Ross (“This Is Us”) faz a voz de Kat e o elenco de dubladores ainda inclui Angela Bassett (“Pantera Negra”), Ving Rhames (“Missão: Impossível”), James Hong (“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”), Ramona Young (“Eu Nunca…”) e Tamara Smart (“A Pior das Bruxas”). A estreia vai acontecer em 28 de outubro. Veja abaixo o trailer em duas versões: dublada em português e com as vozes originais.
Lily-Rose Depp é provocante em novo teaser de “The Idol”
A HBO divulgou um novo teaser da série “The Idol”, cocriada e estrelada por The Weeknd. A prévia destaca cenas sensuais protagonizadas por Lily-Rose Depp (“Viajantes”), filha dos astros Johnny Depp e Vanessa Paradis. Ela é estimulada a parecer sexy e provocante por uma equipe de produção, aparentemente durante a gravação de um vídeo musical. Desenvolvida em colaboração entre The Weeknd e Sam Levinson, criador de “Euphoria”, “The Idol” acompanha uma cantora pop, que começa um romance com um guru de autoajuda e dono de um clube de Los Angeles, sem saber que ele é líder de uma seita secreta. Abel “The Weeknd” Tesfaye vive o guru. O elenco também inclui Suzanna Son (“Red Rocket”), os cantores Troye Sivan (“Boy Erased”), Moses Sumney (“Creed”), Jane Adams (“Hung”), Dan Levy (“Schitt’s Creek”), Hank Azaria (“Brokmire”), Eli Roth (“Bastardos Inglórios”), Rachel Sennott (“Shiva Baby”), Hari Nef (“País da Violência/Assassination Nation”), Da’Vine Joy Randolph (“Meu Nome é Dolemite”), Ramsey (“Clementine”), o produtor musical Mike Dean, a recém-falecida Anne Heche (“Chicago P.D”) e ninguém menos que Jennie Ruby Jane, mais conhecida como Jennie Kim do fenômeno musical sul-coreano BLACKPINK. Sem data de estreia marcada, a série é esperada para 2023.
