John Romita Sr., lenda dos quadrinhos da Marvel, morre aos 93 anos
John Romita Sr., mestre dos quadrinhos e co-criador de personagens icônicos da Marvel, como Wolverine, o Justiceiro e Mary Jane Watson, faleceu aos 93 anos. Sua morte foi anunciada na terça-feira (13/9) à noite no Twitter por seu filho, John Romita Jr., que também é um artista bem-sucedido da Marvel. “Digo isso com um coração pesado, meu pai faleceu pacificamente em seu sono”, escreveu ele. “Ele é uma lenda no mundo da arte, e foi uma honra seguir seus passos… Ele foi o maior homem que já conheci.” Início de carreira Romita Sr. nasceu em Brooklyn, filho de um padeiro, e se formou na Manhattan School of Industrial Art em 1947. De forma precoce, ele começou a desenhar quadrinhos aos 19 anos, sendo publicado no pioneiro gibi “Famous Funnies”. Por uma década e meia, o artista dividiu seu tempo entre as empresas que eventualmente se tornariam Marvel e DC — Timely Comics e National Comics, respectivamente — trabalhando em vários títulos e ganhando reputação por suas histórias em quadrinhos de romance. Mas com a chegada da década de 1960, os super-heróis dominaram o mercado. Romita começou em 1966 um período de cinco anos trabalhando estritamente com o editor-chefe da Marvel, Stan Lee, na revista do Homem-Aranha, assumindo o lugar do artista Steve Ditko, que havia criado o herói com Lee em 1961, antes de romper a parceria por uma briga. Amor e morte no Homem-Aranha A passagem de Romita resultou numa revolução na vida do Homem-Aranha, com a introdução de vários dos personagens mais memoráveis de seus quadrinhos, incluindo sua amada Mary Jane Watson e famoso vilão Wilson Fisk, o Rei do Crime. Foi também durante o período de Romita que o Homem-Aranha ultrapassou o Quarteto Fantástico como campeão de vendas da Marvel, fazendo o herói mascarado se tornar o símbolo (o Mickey Mouse) da empresa. Além de criar personagens duradouros no universo do “Homem-Aranha”, o artista também contribuiu para o fim de outros. Foi ele quem assinou a arte do trágico e icônico gibi da morte de Gwen Stacy, considerada uma das melhores histórias do “Homem-Aranha” em todos os tempos. Para compensar sua participação nessa tragédia, também fez a capa da edição histórica do casamento de Peter Parker/Homem-Aranha e Mary Jane em 1987. Luke Cage, Justiceiro e Wolverine Em 1972, Romita tornou-se o diretor de arte não oficial da Marvel, um cargo que foi formalizado um ano depois, quando contribuiu para a criação do design de vários personagens, incluindo Luke Cage, o Justiceiro e Wolverine. Foi ele também quem redesenhou a Viúva Negra para apresentá-la com seu icônico traje preto de espiã e ainda ilustrou a estreia da primeira versão feminina do Capitão Marvel, Monica Rambeau. Quase todos esses personagens apareceram inúmeras vezes no cinema e na TV, tanto em live-action quanto em animações. Ele deixou a Marvel em 1996, entrando numa semi-aposentadoria — um termo vago, dada sua produção nos anos seguintes, com vários projetos relacionados ao Homem-Aranha para a Marvel e até uma capa para o Superman na DC, a primeira vez que ele trabalhou para a concorrência em meio século. Reconhecido como uma verdadeira lenda dos quadrinhos, Romita Sr. entrou no Hall da Fama dos Prêmios Eisner em 2002 e no Hall da Fama dos Prêmios Inkwell em 2020. Ele deixa sua esposa, Virginia, e dois filhos. John Romita Jr., por sinal, seguiu os passos do pai e virou um dos desenhistas mais celebrados do Homem-Aranha.
Atrizes de “The Last of Us” e “Doctor Who” serão prisioneiras em série dramática
A rede britânica BBC divulgou a primeira foto da 2ª temporada de “Time”, que destaca Bella Ramsey (a estrela de “The Last Of Us”) ao lado de Jodie Whittaker (“Doctor Who”) e Tamara Lawrance (“Um Natal Entre Nós”). A série é uma antologia passada numa prisão. A 1ª temporada venceu o BAFTA nas categorias de Melhor Série Limitada e Melhor Ator, pelo desempenho de Sean Bean (de “Game of Thrones”) como um homem condenado a 4 anos de prisão depois de matar um homem em um acidente de trânsito. Consumido pela culpa, ele aceita abertamente sua sentença, mas é rapidamente confrontado com a dura realidade da vida na prisão. O drama foi aclamado pela crítica e teve uma média de mais de 10 milhões de espectadores por episódio. O sucesso transformou o que era originalmente uma minissérie em série de formato antológico, com uma história diferente por temporada. A história da 2ª temporada A 2ª temporada vai mudar o foco para um presídio feminino. Ramsey interpretará uma prisioneira chamada Kelsey, que junto de Orla (Whittaker) e Abi (Lawrance) enfrentará um mundo desconhecido. As três chegam na prisão no mesmo dia para iniciar suas sentenças. Apesar do choque e da violência, o trio logo encontra um senso de comunidade e até mesmo um entendimento compartilhado em seu novo ambiente. O novo elenco inclui ainda Sophie Willan (“Alma’s Not Normal”), Julie Graham (“Shetland”), Alicia Forde (“Waterloo Road”), Lisa Millett (“The A Word”), Kayla Meikle (“The Capture”), James Corrigan (“This Is Going to Hurt”), Nicholas Nunn (“Clique”) e Maimuna Memon (“Sherwood”). Além disso, alguns atores da 1ª temporada reprisarão seus papéis – incluindo Siobhan Finneran (“Downton Abbey”) como capelã da prisão. “Time” é uma criação do produtor-roteirista inglês Jimmy McGovern, vencedor do prêmio Emmy Internacional por “The Street” (2006-2009) e aclamado no Reino Unido por séries como “Cracker” (1993-2006) e “Accused” (2010-2012), que ganhou remake americano neste ano. Ainda não há previsão de estreia da 2ª temporada. Mas ela deve ser exibida no Brasil pela plataforma HBO Max, que disponibilizou a série original. Veja abaixo o trailer da 1ª temporada.
John Boyega e Jamie Foxx descobrem conspiração no trailer da comédia “Clonaram Tyrone!”
A Netflix divulgou novos pôster e trailer da comédia “Clonaram Tyrone!”, estrelada por John Boyega (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) e Jamie Foxx (“Dupla Jornada”). A prévia destaca a mistura de gêneros proposta pelo filme, que combina sci-fi, ação e comédia com o estilo do cinema blaxploitation dos anos 1970. Na trama, Boyega interpreta Fontaine, um traficante de drogas que deveria estar morto após ser baleado por seu rival. Só que não foi ele que levou o tiro, mas alguém igual. Ao lado de Yo-Yo (Teyonah Parris, de “WandaVision”) e do cafetão Slick Charles (Foxx), ele descobre o plano de uma misteriosa organização para clonar a população negra. “Clonaram Tyrone!” tem direção de Juel Taylor (roteirista de “Creed II”), que também escreveu o roteiro ao lado de Tony Rettenmaier (“Space Jam 2: Um Novo Legado”), e ainda traz em seu elenco J. Alphonse Nicholson (“P-Valley”), Joshua Mikel (“50 States of Fright”) e Tamberla Perry (“Bosch”). A estreia está marcada para 2023.
Fundação: Império contra-ataca no trailer da 2ª temporada
A Apple TV+ divulgou novos pôster e trailer da 2ª temporada de “Fundação”, ambiciosa série sci-fi baseada na franquia literária de Isaac Asimov. Repleta de efeitos visuais, a prévia destaca a guerra entre o Império Galáctico e a Fundação do título. Os livros “Fundação” (1951), “Fundação e Império” (1952) e “Segunda Fundação” (1953) são considerados a mais importante trilogia literária da sci-fi. Inspirados pela queda do Império Romano, têm como pano de fundo um futuro em que a Via Láctea está sob o controle do Império Galáctico. Entretanto, o matemático Hari Seldon desenvolve uma fórmula que prevê que os dias do Império estão contatos. Ele descobre que a atual forma de governo vai entrar em colapso e mergulhar a humanidade numa era de trevas, na qual todo o conhecimento será perdido e o homem voltará à barbárie. A descoberta o transforma em inimigo do Império e também origina um grupo conhecido como A Fundação, criado para preservar o conhecimento humano do inevitável apocalipse. A adaptação foi desenvolvida pelos roteiristas David S. Goyer (de “Batman: O Cavaleiro das Trevas”) e Josh Friedman (de “Avatar: O Caminho da Água”) e destaca Jared Harris (“Chernobyl”) como Hari Seldon, Lee Pace (“Capitã Marvel”) como o imperador Brother Day e Lou Llobell (“Voyagers”) no papel da pioneira da Fundação Gaal Dornick – além de Terrence Mann (“Sense8”), Alfred Enoch (“How to Get Away with Murder”), Leah Harvey (minissérie “Les Misérables”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), Mido Hamada (“Counterpart”), Geoffrey Cantor (“Demolidor”) e Daniel MacPherson (“Strike Back”). A trilogia literária teve impacto tão grande que os fãs dos livros fizeram campanha para Asimov continuar a história, o que ele fez nos anos 1980 com “Limites da Fundação” (1982) e “Fundação e Terra” (1986), além de ter acrescentado dois prólogos à trama, “Prelúdio para Fundação” (1988) e o póstumo “Origens da Fundação” (1993). Ele também interligou vários outros trabalhos à saga, criando um universo estendido que chegou a cobrir mil anos de História ficcional. Não por acaso, este vasto material já tinha sido considerado ideal para uma série anteriormente. A HBO tentou fazer uma adaptação em 2015 com o co-criador de “Westworld” Jonathan Nolan. Mas o orçamento fez o canal desistir da tentativa. Aparentemente, o preço coube no bolso da Apple. O trailer aponta que os novos episódios vão manter a aparência de que custaram uma fortuna para serem produzidos. O lançamento dos novos episódios está previsto para 14 de julho.
Cormac McCarthy, autor de “Onde os Fracos Não tem Vez”, morre aos 89 anos
Cormac McCarthy, escritor vencedor do Prêmio Pulitzer, que teve várias obras adaptadas para o cinema como “Onde os Fracos Não tem Vez” e “A Estrada”, faleceu nesta terça (13/6) em sua casa em Santa Fé, Novo México (EUA) aos 89 anos. McCarthy era famoso por sua prosa precisa e visão sombria da humanidade, bem como suas tramas violentas e rebeldia contra as aspas e ponto e vírgula, sendo celebrado como um dos principais autores americanos de seu tempo. “Ele é o grande pessimista da literatura americana, usando suas frases para iluminar um mundo em que quase tudo (inclusive a pontuação) já se transformou em pó”, escreveu um perfil de 2009 do jornal The Guardian. O legado literário Nascido Charles McCarthy em Providence, Rhode Island, o escritor foi casado três vezes e deixa dois filhos, além de um imenso legado na literatura americana. Dentre suas obras mais notáveis, destaca-se a “Trilogia da Fronteira” – composta por “Todos os Belos Cavalos” de 1992, “A Travessia” de 1994 e “Cidades da Planície” de 1998 – e sua tragédia pós-apocalíptica “A Estrada”, publicada em 2006. McCarthy recebeu o Prêmio Pulitzer de Ficção por este último livro perturbador sobre a jornada de um pai e seu filho por um mundo desolado. Seu estilo de escrita distintivo caracterizava-se por “frases simples e declarativas”, conforme o próprio autor. Ele nunca sentiu a necessidade de usar aspas quando seus personagens falavam. Sempre relutante em promover seu trabalho, o autor raramente promoveu sua própria obra, apesar do grande interesse do público. Ele deu poucas entrevistas e se manteve bastante isolado do mundo literário. Porém, a fama veio inevitavelmente com a adaptação de seus romances para o cinema, levando sua visão distinta para um público ainda mais amplo. Dos livros para as telas Sua primeira obra a ser adaptada para o cinema foi “Todos os Belos Cavalos”, que virou o filme “Espírito Selvagem” em 2000, dirigido por Billy Bob Thornton e estrelado por Matt Damon e Penélope Cruz. Em seguida veio seu título mais popular: “Onde os Velhos Não Tem Vez” virou o vencedor do Oscar “Onde os Fracos Não tem Vez”, dos irmãos Joel e Ethan Coen, vencedor das estatuetas de Melhor Filme, Direção, Roteiro Adaptado e Ator Coadjuvante (Javier Bardem). O sucesso do drama criminal dos irmãos Coen despertou o interesse nas obras do escritor, levando à adaptação do impactante “A Estrada” logo em seguida. Lançado em 2009, o filme do diretor John Hillcoat foi estrelado por Viggo Mortensen e venceu o Festival de Cinema do Amazonas, além de vários prêmios da crítica. Em uma reviravolta irônica, McCarthy revelou que originalmente concebeu “Onde os Velhos Não Tem Vez” como um roteiro, mas, após receber um feedback negativo, decidiu transformá-lo em um romance. Ele só foi escrever seu primeiro e único roteiro original para o cinema anos depois. O resultado foi “O Conselheiro do Crime”, com direção de Ridley Scott e um elenco grandioso – Penélope Cruz, Michael Fassbender, Javier Bardem e Cameron Diaz, entre outros – , que entretanto não agradou a crítica especializada. Ele também adaptou sua peça “The Sunset Limited” para o telefilme “Ao Limite do Suicídio” da HBO de 2011, estrelado por Tommy Lee Jones e Samuel L. Jackson, e ainda permitiu que James Franco cometesse a adaptação de seu terceiro livro, “Child of God” (lançado em 1973), num filme estrelado por Tim Blake Nelson em 2013. Última adaptação de sua obra McCarthy ainda aumentará a lista de obras transformadas em filme em breve. O diretor John Hillcoat, de “A Estrada”, está trabalhando na adaptação de “Meridiano de Sangue”, um romance notável por sua descrição explícita da violência no Oeste americano, o que sempre foi apontado como dificuldade para sua produção – o que já fez várias tentativas anteriores, de nomes notáveis como Ridley Scott, James Franco e Tommy Lee Jones, falharem. Publicado em 1985, o romance é amplamente considerado uma das maiores obras da literatura americana. Baseado em eventos históricos que ocorreram na fronteira entre Texas e México na década de 1850, o livro segue as fortunas de um jovem de 14 anos do Tennessee que tropeça em um mundo de pesadelos onde os índios estão sendo assassinados e o mercado para seus escalpos está prosperando, entre as muitas violências e depravações da colonização do Oeste dos EUA. O próprio Cormac McCarthy e seu filho, John, apoiaram a escolha de Hillcoat para fazer a adaptação e são creditados como produtores executivos no estúdio New Regency.
Diretora de “Entre Mulheres” negocia remake de “Bambi” com a Disney
A cineasta Sarah Polley, vencedora do Oscar 2023 na categoria de Melhor Roteiro Adaptado por “Entre Mulheres”, está em negociações para dirigir uma versão live-action de “Bambi”, que se encontra em estágio inicial de desenvolvimento na Disney. A informação é do site americano Deadline. O estúdio sinalizou pela primeira vez a intenção de adaptar “Bambi” para o live-action no início de 2020, trazendo Geneva Robertson-Dworet (“Capitã Marvel”) e Lindsey Beer (“Sierra Burgess É uma Loser”) a bordo como roteiristas, mas a escolha de Polley é curiosa, já que ela se especializa em dramas íntimos e não em produções com bichos falantes, criados por computação gráfica. De fato, nenhum de seus filmes, incluindo o também indicado ao Oscar “Longe Dela” (2006), são produções com efeitos visuais. Uma animação clássica A história de Bambi é uma das mais conhecidas e tristes da Disney, girando em torno do jovem cervo que sofre uma tragédia e tem entre seus amigos do bosque o coelho Tambor e um gambá chamado Flor. Adaptação do romance de 1923 de Felix Salten, “Bambi” foi apenas o quinto longa-metragem animado original do estúdio em 1942, e recebeu indicações ao Oscar de Melhor Som, Canção e Trilha Sonora Original. Um dos maiores clássicos do cinema animado, até hoje o filme original traumatiza seus jovens espectadores com sua famosa representação da morte da mãe de Bambi. O remake live-action será o mais recente de uma longa série de adaptações do catálogo clássico da Disney. A iniciativa mais recente foi “A Pequena Sereia”, atualmente em cartaz, que já faturou mais de US$ 414 milhões desde sua estreia nos cinemas. Polley certamente estará em boa companhia se o projeto for fechado, juntando-se a uma lista de diretores escolhidos pela Disney para esses filmes, que inclui também Jon Favreau, Kenneth Branagh, Niki Caro, Guy Ritchie, Tim Burton e Robert Zemeckis, para citar apenas alguns.
Treat Williams, astro de “Hair” e “Everwood”, morre em acidente de moto aos 71 anos
O veterano ator Treat Williams, mais conhecido por seu papel como Dr. Andy Brown na série “Everwood” e por sua performance aclamada no musical “Hair”, faleceu na segunda-feira (12/6) em um acidente de moto próximo a Dorset, Vermont, nos EUA. Ele tinha 71 anos. Ele era conhecido por sua versatilidade, tendo atuado tanto em séries de TV quanto em filmes de sucesso, nos mais diferentes gêneros. O Acidente O agente de Williams, Barry McPherson, confirmou a morte do ator em um comunicado à imprensa. No texto, informou que o ator morreu ao ser cortado por um carro, enquanto fazia uma curva de moto. “Estou simplesmente devastado. Ele era o cara mais legal. Era muito talentoso”, acrescentou. “Ele era um ator dos atores. Os cineastas o adoravam. Ele era o coração de Hollywood desde o final dos anos 1970. Ele estava realmente orgulhoso de sua atuação este ano. Ele estava tão feliz com o trabalho que eu consegui para ele. Ele teve uma carreira equilibrada”, completou o agente. O estouro com “Hair” Nascido como Richard Treat Williams em 1º de dezembro de 1951 em Rowayton, Connecticut, ele começou sua carreira em 1975, marcando sua estreia nas telas com um papel no longa “Deadly Hero”. No ano seguinte, ele coadjuvou o drama de guerra “A Águia Pousou”. Mas foi no ano de 1979 em que realmente decolou, quando foi escolhido para protagonizar a adaptação cinematográfica do famoso musical da Broadway, “Hair”, dirigido por Miloš Forman. A performance de Williams como George Berger foi aplaudida pela crítica e pelo público, levando-o a ser indicado ao Globo de Ouro na categoria de “novo astro do ano”. Baseado no musical da Broadway de 1967, “Hair” trazia música, dança e a contracultura dos anos 1960, marcando sua história com uma forte oposição aos valores conservadores e à guerra do Vietnã. A trama seguia um jovem de Oklahoma chamado Claude (interpretado por John Savage) que por acaso acaba se juntando a um grupo de hippies liderado por Berger, na cidade de Nova York, antes de ser convocado para a guerra. A performance vibrante de Williams como Berger, um personagem extrovertido, espirituoso, mas com destino trágico, ajudou a transformar o filme em sucesso e solidificou o lugar do ator no cinema. “Everwood” e o sucesso na TV Avançando em sua carreira, Williams entrou em seu papel mais notável com “Everwood”. Interpretando o Dr. Andy Brown, um neurocirurgião de Manhattan que muda sua família para o interior do Colorado após a morte de sua esposa, Williams encabeçou a produção por quatro temporadas, ganhando uma indicação ao SAG Award (o troféu do Sindicato dos Atores) por sua performance – à frente de um elenco que ainda tinha ninguém menos que Chris Pratt (“Guardiões da Galáxia”) e Emily VanCamp (“Falcão e o Soldado Invernal”). Já veterano na indústria quando a série começou, Williams trouxe maturidade e profundidade para seu personagem, ganhando o coração dos espectadores ao estrelar todos os 89 episódios da série, de 2002 a 2006. Outros papéis A longa carreira de Williams rendeu muitos outros papéis importantes. Em 1981, ele chamou atenção como protagonista do drama policial “O Príncipe da Cidade”, dirigido por Sidney Lumet. Na trama, deu vida ao detetive Danny Ciello, um policial de Nova York que decide cooperar com uma investigação de corrupção interna, mas logo se vê preso em uma complexa teia de lealdades divididas. Sua performance intensa lhe rendeu aclamação da crítica, além de uma indicação ao Globo de Ouro por sua atuação excepcional. Outros destaques incluem a comédia “1941 – Uma Guerra Muito Louca” (1979), dirigida por Steven Spielberg, e principalmente o terror “Tentáculos”. Nesse filme de 1998, Treat Williams interpretou o capitão de um barco mercenário, contratado para transportar um grupo de piratas ao meio do oceano, sem saber que o destino era um luxuoso transatlântico atacado por misteriosas e vorazes criaturas marinhas. O filme lançou o estilo de “terror de aventura” do diretor Stephen Sommers, que no ano seguinte transformou essa fórmula no sucesso “A Múmia”. Na TV, além de “Everwood”, Williams teve papel recorrente em “Chicago Fire”, onde interpretou Benny Severide, o pai do personagem principal Kelly Severide (Taylor Kinney), além de ter estrelado a série médica “Heartland”, que só teve uma temporada em 2007, e feito participações especiais em atrações famosas como “Law & Order: SVU”, “White Collar” e “Blue Bloods”. Ele ainda foi indicado para um Emmy em 1996 por interpretar o agente Michael Ovitz no telefilme da HBO “Trapaças no Horário Nobre”, sobre a batalha entre os apresentadores David Letterman e Jay Leno para suceder Johnny Carson na apresentação do talk show mais famoso da TV americana. Williams deixa sua esposa, Pam Van Sant, com quem se casou em 1988, e seus filhos Gill e Elinor.
Destinos de “Superman & Lois” e “Gotham Knights” são revelados
A rede americana de TV The CW anunciou o destino de suas últimas séries baseadas nos quadrinhos da DC Comics. E apenas uma vai continuar no ar. “Gotham Knights” foi cancelada na 1ª temporada, enquanto “Superman & Lois” continuará a ter episódios inéditos em seu quarto ano de produção. O canal também anunciou a renovação de “All American: Homecoming” para sua 3ª temporada. O CW foi o lar do “Arrowverso” e já chegou a ter 10 séries diferentes da DC em sua programação. “Superman & Lois” agora é a última sobrevivente da lista. O cancelamento de “Gotham Knights” chega a duas semanas do final da temporada inaugural, que agora servirá como fim da série. O programa estreou em 4 de março e vai concluir sua trajetória de 13 episódios em 27 de junho nos EUA. A série é disponibilizada no Brasil, com alguns dias de atraso, pela plataforma HBO Max. “Gotham Knights” Baseada em personagens da DC Comics, a série tem uma premissa inédita nos quadrinhos, ao se passar em Gotham City após a morte de Batman. A produção toma enormes liberdades com o universo DC, misturando cronologias extremamente distantes, como a participação de Harvey Dent como um promotor bonzinho, que ainda não virou o vilão Duas-Caras, e Carrie Kelley (a Robin criada por Frank Miller no futuro distópico de “O Cavaleiro das Trevas”) como a atual Robin – que também virou uma adolescente negra em vez de ruiva. Além disso, a produção é protagonizada por um personagem exclusivo da série: Turner Hayes, filho adotivo de Bruce Wayne/Batman. A história segue o filho adotivo rebelde de Bruce Wayne, que se vê forçado a forjar uma aliança improvável com vilões juvenis, após todos serem incriminados no assassinato do herói. Procurados pela polícia, eles se tornam fugitivos, que além de lutar para limpar seus nomes e desmascarar a conspiração por trás do crime, acabam ocupando o vácuo da ausência de Batman, quando Gotham fica mais perigosa que nunca, tornando-se “sua próxima geração de salvadores”. O elenco destaca Olivia Rose Keegan (a Lily de “High School Musical: The Musical: The Series”) como Duela (Dent), que surgiu nos quadrinhos afirmando ser filha do Coringa, Anna Lore (“All American”) como Stephanie Brown, que já assumiu a identidade de três heroínas diferentes nos quadrinhos da DC (Spoiler, Robin e Batgirl), Navia Robinson (a Nia de “A Casa da Raven”) como a citada Robin/Carrie Kelley, Fallon Smythe (“Grown-ish”) e Tyler DiChiara (“Relish”) como Pássaro Azul e seu irmão, além de Oscar Morgan (“Warren”) como Turner Hayes e Misha Collins (o Castiel de “Supernatural”) como Harvey Dent. “Gotham Knights” foi desenvolvida pelos roteiristas Chad Fiveash, James Stoteraux e Natalie Abrams, que escreviam “Batwoman”, e a produção é de Greg Berlanti, o mentor do “Arrowverso”. “Superman & Lois” O fim de “Gotham Knights” deixa “Superman & Lois” como a última produção DC restante na CW. Em janeiro, os recém-nomeados chefes do DC Studios, Peter Safran e James Gunn, anunciaram planos de continuar “Superman & Lois” por “uma ou duas temporadas a mais”, enquanto a empresa reajusta sua nova abordagem em relação a projetos de televisão. Agora, a renovação está oficialmente confirmada, com uma encomenda de 10 episódios para a 4ª temporada. A série também é uma produção da Berlanti Productions. Criada por Todd Helbing (produtor executivo de “The Flash”) e pelo arquiteto do “Arrowverso”, Greg Berlanti, a produção acompanha a rotina de Superman (Tyler Hoechlin, de “Teen Wolf”), dividido entre crises mundiais e problemas domésticos que envolvem sua esposa, interpretada por Elizabeth Tulloch (“Grimm”), e os filhos adolescentes – Alexander Garfin (“Law & Order: SVU”) e Michael Bishop (da série australiana “Grace Beside Me”). No Brasil, a serie é disponibilizada pela HBO Max. “All American: Homecoming” Por fim, “All American: Homecoming”, que estreou na primavera norte-americana (nosso outono) de 2022, retornará para uma 3ª temporada de 13 episódios. O spin-off da popular série esportiva acompanha a jovem Simone Hicks, interpretada por GeffriMaya (“Private Practice”), enquanto ela frequenta uma faculdade historicamente negra. Em “All American”, a personagem era uma veterana da escola de ensino médio Beverly High, além de ser namorada de um dos personagens centrais, e na atração derivada vive os altos e baixos do início da idade adulta. A série é a primeira criação da showrunner de “All American”, Nkechi Okoro, e também é uma produção da Berlanti Productions. Em seu retorno, continuará a fazer companhia à atração principal, que foi renovada com antecedência para sua 6ª temporada. “Estamos entusiasmados em trazer ‘All American: Homecoming’ e ‘Superman & Lois’ de volta”, disse Brad Schwartz, presidente de entretenimento da The CW, em um comunicado. “Essas séries são duas das mais fortes em nossas plataformas lineares e digitais, com alguns dos fãs mais apaixonados de toda a televisão. Somos gratos aos nossos parceiros da Warner Bros. Television e Berlanti Productions por sua contínua colaboração e mal podemos esperar para começar as novas temporadas.” Confira trailers das três atrações.
Premiação do Globo de Ouro tem novos donos
A tradicional cerimônia do Globo de Ouro, que acontece desde 1943, terá uma nova direção a partir de 2024. A Dick Clark Productions (DCP) e Eldridge Industry adquiriram todos os ativos, direitos e propriedades do Globo de Ouro de seus fundadores, a Associação da Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA), após a entidade mergulhar em polêmicas recentes. “Estamos animados em finalizar esta transação tão aguardada e aprovada pelos membros, e fazer a transição de uma organização liderada pelos membros para uma empresa comercial”, disse Helen Hoehne, ex-presidente da HFPA. Nova Direção Com a transação concluída, a DCP e seus parceiros passam a planejar, realizar e produzir a premiação anual do Globo de Ouro, explorando novas parcerias comerciais para o evento em todo o mundo. A aquisição acontece junto ao fim do contrato de longa data da HFPA com a NBC, principal fonte de renda da entidade, que garantia a exibição televisiva. A 81ª edição do Globo de Ouro está agendada para 7 de janeiro de 2024, embora o novo parceiro de transmissão ainda não tenha sido anunciado. Polêmicas da HFPA O Globo de Ouro passou por um período turbulento recentemente, com inúmeras polêmicas envolvendo a HFPA. Em 2021, após uma reportagem do Los Angeles Times detalhar práticas duvidosas da Associação, a falta de diversidade entre os membros da HFPA veio à tona, gerando protestos em Hollywood e no público em geral. A reportagem também acusou a Associação de receber presentes em troca de indicações ao Globo de Ouro, e juntou-se à denúncias de astros como Scarlett Johansson (“Viúva Negra”) e Brendan Fraser (“A Baleia”), que acusaram membros de HFPA de assédio sexual. As denúncias geraram boicotes generalizados dos estúdios e agências de talento, e como resultado o Globo de Ouro não foi transmitido no ano passado. Desde então, a HFPA vinha buscando se reorganizar para evitar novos boicotes. A entidade adicionou 103 novos votantes, que se somaram aos cerca de 80 anteriormente existentes, e adotou um manual de ética. Mas o fato mais impactante foi ter seu controle adquirido pela empresa de investimentos Eldridge Industries, que também assumiu a propriedade da Dick Clark Productions, a produtora de longa data do evento televisivo. Desse modo, o dono da Eldridge Industries, Todd Boehly, passou a aturar como CEO interino do HFPA desde outubro de 2021. Expectativas para o Futuro Agora a Eldridge e a DCP resolveram dispensar totalmente a HFPA da produção da premiação. E a nova direção promete transformações significativas para a organização. “Nosso objetivo é continuar criando a cerimônia de premiação mais dinâmica na televisão ao vivo vista em todo o mundo”, disse Jay Penske, CEO, presidente e fundador da Penske Media e CEO da DCP. “Temos uma grande equipe para fazer esta marca icônica crescer e cativar novas e existentes audiências para celebrar o melhor da televisão e do cinema”.
Além do Guarda-Roupa: Série brasileira sobre K-pop ganha teaser
A HBO Max divulgou o teaser de “Além do Guarda-Roupa”, primeiro k-drama brasileiro da plataforma. Passada no bairro do Bom Retiro, que concentra a comunidade coreana em São Paulo, a série é estrelada por Sharon Cho, filha de imigrantes coreanos, no papel da adolescente Carol. A prévia mostra o primeiro contato de Carol com o ACT, um novo grupo de K-pop apresentado por uma amiga da escola como uma revolução musical. Mas para surpresa dos alunos, a novidade é recebida com o desprezo da protagonista: “Desculpa, mas não gosto de K-pop”. Aspirante a bailarina, a personagem quer distância de tudo que vem da Coreia, desde que foi abandonada pelo seu pai coreano. Entretanto, seu guarda-roupa tem outros planos. Ele abre um portal mágico para (não é Nárnia) o dormitório do ACT, o maior grupo fictício de K-pop do mundo, o que faz com que o quarto de Carol seja invadido por ídolos da música pop, virando seu mundo de ponta cabeça. K-Pop e K-Drama Além do estilo musical K-pop (Korean pop), que é fenômeno mundial, o K-drama (também conhecido como dorama) é outro tipo de produção marcante da Coreia do Sul. A denominação caracteriza minisséries marcadas por romance e melodrama, geralmente envolvendo personagens jovens – e, curiosamente, nem sempre são dramas. A versão brasileira dos K-dramas tem produção da Coração da Selva e direção geral de Marcelo Trotta (“Tudo Igual… SQN”). E um detalhe interessante é que também será estrelada por atores coreanos, como Kim Woojin (que é ex-integrante do grupo Stray Kids), Jin Kwon (do grupo Newkidd), Lee Min Wook e Jae Chan, intérpretes dos astros de K-pop, que vieram à São Paulo para trabalhar na produção. Júlia Rabello (“La Situación”), Sabrina Nonata (“Samantha!”), Luiza Parente (“Amiga do Inimigo”), o cantor Lucas Deluti e a bailarina Ana Botafogo também estão no elenco. Com 10 episódios, a série tem estreia marcada para 20 de julho.
Cinemas brasileiros registram maior público do ano
Os cinemas brasileiros registraram seu maior público do ano neste final de semana, com 2,69 milhões de ingressos vendidos. De acordo com dados da Comscore, os filmes em cartaz arrecadaram ao todo R$ 58,99 milhões entre quinta-feira e domingo (11/6). Os números superam o melhor desempenho registrado anteriormente, ocorrido no final de maio, quando 2,63 milhões de pessoas compareceram às salas nacionais. O aumento expressivo de público foi impulsionado pelo feriado de Corpus Christi. Liderança na bilheteria O filme que mais vendeu ingressos foi “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso”. De forma impressionante, a sequência da animação não perdeu público e manteve a mesma arrecadação da semana anterior, R$ 16,7 milhões, vista por 813 mil pessoas em dois fins de semana em cartaz. Ao todo, o filme já foi assistido por mais de 2 milhões de brasileiros. “A Pequena Sereia” também manteve o 2º lugar. Opção de 740 mil pessoas, o remake live-action da Disney gerou uma renda de R$ 16,48 milhões em sua terceira semana em exibição. A Estreia de “Transformers: O Despertar das Feras” Em sua semana de estreia, “Transformers: O Despertar das Feras” gerou uma receita de R$ 12,3 milhões, com um público de 540 mil espectadores. Esse desempenho colocou o novo longa da franquia dos carros-robôs em 3º lugar no Brasil, em contraste com seu desempenho mundial. O novo “Transformers” liderou as bilheterias dos EUA e Canadá no fim de semana, com uma abertura de US$ 60,5 milhões. Mas no Brasil foi lançado em menos salas que os blockbusters concorrentes. A distribuição impactou seu desempenho nacional. O resto do Top 5 “Velozes e Furiosos 10”, responsável pela maior estreia brasileira em 2023, caiu para 4º lugar em seu terceiro fim de semana, com faturamento de R$ 10,65 milhões e 469 mil espectadores. Seu total impressionante é de US$ R$ 124 milhões no Brasil. Fechando o top 5 das bilheterias milionárias da semana, “Guardiões da Galáxia vol. 3” registrou R$ 1 milhão em bilheteria. Confira abaixo os trailers das cinco maiores bilheterias do Brasil. 1 | HOMEM-ARANHA: ATRAVÉS DO ARANHAVERSO | 2 | A PEQUENA SEREIA| 3 | TRANSFORMERS: O DESPERTAR DAS FERAS | 4 | VELOZES E FURIOSOS 10 | 5 | GUARDIÕES DA GALÁXIA VOL. 3 |
Playlist Moderna: 50 clipes novos de rock e eletrônica alternativos
A Playlist Moderna apresenta mais uma trilha sonora com novos sons da cena musical alternativa de 2023. A seleção reúne 50 lançamentos de clipes recentes do Lado B do YouTube, com ênfase em novidades das últimas semanas – e um “clássico” para fechar. O ponto de partida é o ska de novos artistas, que revivem o som e a estética do movimento 2 Tone dos anos 1980 e o ska punk dos anos 1990, com direito até a covers inusitados – Yazoo por Los Fastidios e Bad Religion por The Interrupters. A seleção segue por representantes do rock em suas diversas variações – hardcore, garage, funk rock e grunge – , suaviza com dreampop, faz uma releitura do pop dançante britânico dos 1990 e finalmente chega nos sintetizadores e beats dançantes do synthpop, EBM e darkwave, encerrando a trilha musical de forma eletrônica. Entre os destaques, sempre chamam atenção as performances alucinadas de Atarashii Gakko!, um grupo feminino japonês formado em 2015, que apesar de incluir muitas coreografias em seus clipes não tem nada a ver com o modismo do K-pop. É como ver um anime live-acton de colegiais de uniforme. Por sinal, a lista traz muitas cantora femininas, algumas já consagradas pelos fãs da música indie, casos de Sophie Ellis-Bextor, Caroline Polachek e Alison Goldfrapp, e também à frente de bandas como Bully, Body Type, Blondshell, Ciel e Leveda, que renovam o rock com alguns dos melhores lançamentos recentes. Como sempre, os vídeos são organizados por ordem de afinidade sonora numa playlist – para ver na Smart TV, busque Transmitir na aba de configurações do Chrome ou Mais Ferramentas/Transmitir etc no Edge – , visando encaixar uma sequência que ressalte a impressão de videotecagem/mixtape. Experimente ouvir sem saltar as faixas na versão Premium do YouTube (sem interrupções de anúncios). Loin Groin | Los Fastidios | Long Beach Dub Allstars | P.O.Box | The Interrupters | Riskee and the Ridicule TV | Don’t Sleep | The Hives | Royal Blood | Tidstyv | Ingrid and the Ministers | Atarashii Gakko! | Boyz House | Margaritas Podridas | Blondshell | Powersuit | Arlo Parks | Whitehall | Body Type | Ciel | Family Dinner | Girl Scout | Snake Eyes | Bully | Laveda | Beach Fossils | Taraneh | Far Caspian | Girlhouse | Alexandr | Daiistar | Siracuse | The Utopiates | Sophie Ellis-Bextor | Caroline Polachek | Le Pain | Pol | Ivur | Jonathan Bree | Plastic Autumn | Kill Shelter and Death Loves Veronica | Saigon Blue Rain | Nomenklatür | Prisma | Suz | Alison Goldfrapp | Vitesse X | The Subs | Boys Noize | Minuit Machine
Transformers vencem Homem-Aranha nas bilheterias dos EUA
A estreia de “Transformers: O Despertar das Feras” venceu uma difícil disputa de blockbusters no fim de semana nos EUA e Canadá. Com uma abertura de US$ 60,5 milhões, conseguiu ultrapassar “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” e liderar as bilheterias. A retomada da franquia de brinquedos da Hasbro também teve um começo forte em todo o mundo, com uma arrecadação global inicial de US$ 170,5 milhões, incluindo US$ 40 milhões na China, o que representa um fim de semana inaugural muito melhor do que a maioria dos filmes recentes de Hollywood. A nova produção da Paramount é considerada uma sequência direta de “Bumblebee” de 2018 e um prólogo dos primeiros filmes em live-action dos “Transformers”. Sob a direção de Steven Caple Jr., o longa chegou após um hiato de cinco anos da franquia, e conseguiu superar as estreias das duas últimas sequências, “Bumblebee” (US$ 21,6 milhões) e “Transformers: O Último Cavaleiro” (US$ 44,6 milhões). O recorde do Homem-Aranha Em 2º lugar, “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” faturou mais US$ 55 milhões na América do Norte e se consagrou como um grande sucesso dos cinemas, com US$ 226 milhões no mercado doméstico e US$ 390 milhões mundiais. Sucesso recordista, na verdade. Com apenas 10 dias em cartaz, o filme já ultrapassou o faturamento doméstico e mundial de seu antecessor, “Homem-Aranha no Aranhaverso” (US$ 384,2 milhões), tornando-se a animação de maior bilheteria da história da Sony. Os sucessos da Disney O remake live-action de “A Pequena Sereia” ficou em 3º lugar nos EUA com US$ 22,7 milhões, atingindo US$ 228 milhões domésticos e US$ 414 milhões mundiais em seu terceiro fim de semana de exibição. Os valores correspondem, aproximadamente, ao que a Disney gastou para produzir (US$ 250 milhões) e divulgar (US$ 140 milhões) o filme, mas, como metade da arrecadação fica com os donos dos cinemas, “A Pequena Sereia” teria que render o dobro para se pagar. Sem o mesmo problema, “Guardiões da Galáxia Vol. 3” vem em 4º lugar (com mais US$ 7 milhões) para chegar em US$ 806 milhões globalmente, a segunda maior bilheteria mundial do ano – atrás apenas do US$ 1,3 bilhão de “Super Mario Bros. – O Filme”. O Top 5 norte-americano se completa com o terror “Boogeyman – Seu Medo é Real”, com US$ 6,9 milhões. Em 10 dias de exibição, o filme – que também é produção da Disney, via 20th Century Studios – soma US$ 24,7 milhões domésticos e US$ 39,6 milhões mundiais. O desempenho de “Velozes e Furiosos 10” Embora tenha caído para 6º no ranking semanal dos EUA, “Velozes e Furiosos 10” já virou um fenômeno global. O filme atingiu US$ 138 milhões no mercado doméstico. No entanto, foi no mercado externo que realmente brilhou, ultrapassando a marca de US$ 500 milhões. Em todo o mundo, o thriller de ação da Universal já soma US$ 652,8 milhões, a terceira maior bilheteria de 2023. Confira abaixo os trailers dos 5 filmes mais vistos nos EUA e Canadá no fim de semana. 1 | TRANSFORMERS: O DESPERTAR DAS FERAS | 2 | HOMEM-ARANHA: ATRAVÉS DO ARANHAVERSO | 3 | A PEQUENA SEREIA | 4 | GUARDIÕES DA GALÁXIA VOL. 3 | 5 | BOOGEYMAN – SEU MEDO É REAL |
