Ben Affleck enfrenta o alcoolismo em trailer de drama de superação
A Warner Bros. divulgou o pôster e o trailer de “The Way Back”, drama em que Ben Affleck sofre de alcoolismo, num paralelo muito próximo com sua vida real. O longa é a segunda parceria entre o ator e o diretor Gavin O’Connor, que fizeram juntos “O Contador”, de 2016. No filme, Affleck vive um ex-atleta colegial que teve seus dias de glória no Ensino Médio, mas perdeu sua grande chance devido ao alcoolismo. Anos depois, ele recebe a oportunidade de ser o treinador do time de basquete de sua antiga escola, que não vence mais nada desde a época em que ele integrava a equipe. A história, escrita por O’Connor e Brad Ingelsby (“Noite sem Fim”) é muito similar a “Momentos Decisivos” (1986) e só se diferencia deste e outros dramas esportivos de superação por mostrar Affleck enfrentando de frente os problemas de seu vício. O astro também é alcoólatra e enfrenta publicamente o problema desde 2001. No ano passado, ele precisou ser internado em uma clínica de reabilitação e ainda sofre com recaídas, apesar de nítido esforço pessoal para melhorar. A estreia está marcada para 23 de abril no Brasil, quase 50 dias após o lançamento nos Estados Unidos.
Um Lindo Dia na Vizinhança: Drama que pode render terceiro Oscar a Tom Hanks ganha novo trailer
A Sony divulgou os pôster e o segundo trailer de “Um Lindo Dia na Vizinhança” (A Beautiful Day in the Neighborhood), que pode render mais uma indicação ao Oscar para Tom Hanks – a sexta da carreira, que conta com duas vitórias. O filme traz Hanks comovente na pele do famoso apresentador de programa infantil Fred Rogers. A narrativa envolve uma entrevista de Rogers para um jornalista (vivido por Matthew Rhys, de “The Americans”), que aceita relutantemente fazer um perfil da amada personalidade televisiva e vê sua visão de mundo ser abalada pela conversa. Hanks aparece de cabelos brancos e usando o suéter vermelho que marcou o programa “Mister Rogers Neighborhood”, exibido entre 1968 e 2001. O apresentador morreu em 2003, aos 74 anos, e recentemente inspirou o documentário “Won’t You Be My Neighboor?”, grande sucesso do Festival de Sundance do ano passado. O roteiro é assinado por Micah Fitzerman-Blue e Noah Harpster (da série “Transparent” e do vindouro “Malévola: Dona do Mal”), a direção está a cargo de Marielle Heller (“O Diário de Uma Adolescente”), e o elenco também inclui Susan Kelechi Watson (“This is Us”), Enrico Colantoni (“Veronica Mars”) e Chris Cooper (“Adaptação”). Após a première no Festival de Toronto, o filme atingiu 97% de aprovação no site Rotten Tomatoes. A estreia comercial está marcada para a próxima sexta (22/11) nos Estados Unidos, mas o lançamento chega apenas em 23 de janeiro no Brasil.
Netflix anuncia início da produção de nova série do criador de La Casa de Papel
A Netflix anunciou a produção de uma nova série de Álex Pina, criador de “La Casa de Papel”. Intitulada “Sky Rojo”, a trama vai acompanhar três prostitutas em fuga após atacarem seu cafetão. Segundo a sinopse, elas fogem após deixarem o cafetão gravemente ferido e confinado a uma cadeira de rodas. “Uma brasileira, uma colombiana e uma espanhola fazem uma viagem sabendo que têm grandes chances de morrer. Tendo cometido vários crimes graves, sem poder pedir ajuda à polícia e com a máfia em seu encalço, elas têm apenas duas opções: fugir até que sejam pegas ou revidarem antes”, descreve o texto oficial. “Sky Rojo” faz parte de um contrato para produção de novas séries na Netflix, que Álex Pina assinou no ano passado. Ela foi concebida por Pina em parceria com Esther Martínez Lobato, roteirista de “La Casa de Papel”. Os dois também criaram juntos “O Píer” e “Vis a Vis”. O elenco destaca a espanhola Verónica Sánchez (“O Píer”), a cubana Yany Prado (“A Dupla Vida de Estela Carrillo”) e a atriz e cantora argentina Lali Espósito (“Floricienta”) como as três protagonistas, e ainda inclui Asier Etxeandia (“Dor e Glória”), Miguel Ángel Silvestre (“Sense8”) e Enric Auquer (“Barcelona Christmas Night”). As gravações vão começar na segunda-feira (18/11) em Madri, na Espanha, e compreenderão 16 episódios divididos em duas partes, que a Netflix deve apresentar como sendo duas temporadas distintas – na prática, porém, serão gravados como uma temporada inteira. A previsão de estreia é para 2020, em dia não revelado. El año que viene pintamos el cielo de rojo. La nueva serie de Álex Pina, el creador de 'La Casa de Papel', se llama 'Sky Rojo' y está protagonizada por Verónica Sánchez, Miguel Ángel Silvestre, Asier Etxeandia, Lali Espósito, Yany Prado y Enric Auquer. pic.twitter.com/una7cJ2xs6 — Netflix España (@NetflixES) November 14, 2019
Arrow: Elenco e produtores se despedem com revelações do final da série
Os produtores e o elenco de “Arrow” confirmaram que a série gravou sua última cena nesta quinta (14/11), e o clima de despedida tomou conta das redes sociais. Além de compartilharem lembranças e agradecimentos, a equipe deixou claro o forte sentimento de família criado nos bastidores da produção, todos ressaltando a amizade estabelecida entre os astros e equipe de produção, incluindo a novata Katherine McNamara (Mia Smoak-Queen/Blackstar) e até, claro, Stephen Amell (Oliver Queen/Arqueiro Verde). “Palavras não podem descrever o que ‘Arrow’ significa para mim. Foram os melhores 8 anos da minha vida. O elenco e a equipe da série se tornaram parte da minha família. Vou sentir falta de todos. Eu finalizei”, escreveu Amell no Twitter. Mas os diversos posts também trouxeram algumas revelações. As despedidas revelaram as participações de Willa Holland (Thea Queen/Speedy), Colton Haynes (Roy Harper/Arsenal) e Colin Donnell (Tommy Merlyn) no último episódio. Além disso, o produtor Marc Guggenheim revelou as últimas palavras ditas na série: “To you” (pra você – ou pra vocês). Mesmo sem contexto, a frase está alimentando teorias sobre uma passagem literal de arco, com Oliver Queen/Arqueiro Verde (Stephen Amell) deixando suas armas nas mãos da filha Mia (McNamara), num gancho para o lançamento de um spin-off. Em sua reta final, “Arrow” tem apresentado alguns dos melhores episódios já escritos e produzidos de toda a série. Vai terminar no auge por decisão do próprio Amell, mas deixará um grande legado. Na verdade, um universo de séries, chamado apropriadamente de Arrowverso, além do projeto de spin-off com os personagens remanescentes. O último capítulo de “Arrow” vai ao ar em 28 de janeiro nos Estados Unidos, duas semanas após o crossover “Crise nas Infinitas Terras”. No Brasil, a série é exibida pelo canal pago Warner. #Arrow is wrapped. Last two words of dialogue: “To you.” — Marc Guggenheim (@mguggenheim) November 14, 2019 This. pic.twitter.com/nHA40vTQoL — Marc Guggenheim (@mguggenheim) November 13, 2019 Goodbye #Arrow pic.twitter.com/dqRMYVfE9m — Beth Schwartz (@SchwartzApprovd) November 14, 2019 Ver essa foto no Instagram During my last week on Arrow, a lot of things fill my mind… but mostly family… #Arrow Uma publicação compartilhada por David Ramsey (@davidpaulramsey) em 12 de Nov, 2019 às 2:43 PST Ver essa foto no Instagram #ARROW my fam bam! The amount of love and respect I have for this brilliant cast is insane. I couldn't imagine the long nights with anyone else ? I can’t believe it’s coming to the end. You all have inspired me in so many ways and I’m blessed to have been apart of this incredible journey. Thank you all for being you. I love you dearly! ?????? Uma publicação compartilhada por Katie Cassidy Rodgers (@katiecassidy) em 12 de Nov, 2019 às 10:48 PST Ver essa foto no Instagram Our last day of filming #Arrow & here we are @willaholland the #OG ‘s …. I adore you little lady! ❤️ Uma publicação compartilhada por Katie Cassidy Rodgers (@katiecassidy) em 13 de Nov, 2019 às 2:31 PST Ver essa foto no Instagram I can’t believe the final day of Arrow is upon us. When I began this job I was poised and ready, excited to jump in and take on a legacy of being Olicity’s kid – to create such a rich conflicted character based on a beloved relationship built by two brilliant actors for whom I have so much respect. What I found was a family who welcomed me in – cast, crew, and creatives who joined and supported my enthusiasm in bringing Mia Smoak-Queen to life. I have nothing but love and gratitude to the entire Arrow family and the fandom for making this such a wonderful chapter of my career and of my life. No matter what the future holds, long live Star City. #ARROW #TheFinalBow #Olicity #MiaSmoak #Olicitybaby #ArrowFinale @stephenamell @emilybett @cw_arrow @thecw @arrowprodoffice @arrowwriters Uma publicação compartilhada por Katherine McNamara (@kat.mcnamara) em 13 de Nov, 2019 às 10:56 PST Ver essa foto no Instagram Today is the last day on Arrow. The last day I will get to go to work with these beautiful humans on a show that gave me so much. These ppl were with me through all the good & sad times & helped me through more than I can ever repay them for. Thank you @gberlanti for bringing me on this wonderful journey & to all the incredible writers, producers, cast, crew, & FANS for being so incredible all these yrs. ❤️❤️❤️ Uma publicação compartilhada por Colton Haynes (@coltonlhaynes) em 13 de Nov, 2019 às 12:15 PST Ver essa foto no Instagram I took this photo almost 4 years ago. I’d just gotten off a call with Warner Bros. where I learned my life was about to change forever. My journey on Arrow had begun, and I would be moving to Vancouver in a few days. I took this picture because I wanted to remember the feeling I had in that moment. The overwhelming excitement. The immense gratitude. At the time I had no idea where this adventure would lead. I didn’t know this show would have such an outstanding lifespan, or how many people, young and old, I would be able to meet and help through playing this character. Or how they would help me. Most of all, I didn’t know the greatest gift was waiting on the other side of the border. My cast. Who would welcome me with open arms and become my greatest source of strength. My soulmates. My family. And Stephen, our gracious and unwavering leader, to whom I am eternally grateful. Today begins our last week on Arrow. As thankful as I felt the day this photo was taken, nothing could describe how much that love and gratitude has grown. I am so proud of our cast, crew, writers, and producers. I hope you enjoy this final season. And I hope when you look back, you’ll find this story has moved you, inspired you, and changed you for the better. Because of #Arrow, I have been changed, for good. Thank you, thank you, thank you. ?? Uma publicação compartilhada por Juliana Harkavy (@julianaharkavy) em 12 de Nov, 2019 às 1:53 PST Ver essa foto no Instagram Today is the last day of filming for #Arrow. I still remember what I was wearing for my audition, what the room was like, my mind being blown that I was cast, my first flight to Vancouver, walking into my first hotel room, the first fitting, meeting @StephenAmell before that meeting and seeing the amount of sushi he was gonna down post-training session, our first day of shooting spent laying on a wet pallet and not wanting it to end. Cut to 2019 and the show has made 170 episodes of television, laid the groundwork for a whole universe of shows not to mention ushered in a new era of television superheroes. I’m proud to have been a part of it over the last 8 seasons but here’s what’s even more wonderful; I have always said that as I move from job to job I’m lucky if I get to keep ONE good friend after I move on. With Arrow I’ve kept more than I thought possible. People who whether I see them once a year or talk to them once a week we pick up right where we left off. That’s my greatest takeaway from my time on Arrow these last 8 seasons. None of that would have been possible without our creators, our writers & directors, the CW, this cast, this crew as lastly YOU the fans. You’re the biggest reason this show became what it is. Thanks for all the memories and for all the fun and to all of my #Arrow family, especially @StephenAmell, Congratulations on a most amazing run. Uma publicação compartilhada por Colin Donnell (@colindonnell) em 13 de Nov, 2019 às 11:18 PST Ver essa foto no Instagram One last time. Uma publicação compartilhada por Stephen Amell (@stephenamell) em 7 de Nov, 2019 às 2:02 PST Ver essa foto no Instagram Now that I’ve almost wrapped on Arrow, my hope is to not really speak with anyone for a few months. @garyjanetti is showing me the way. You should buy his book. But only if you want to get smarter. Uma publicação compartilhada por Stephen Amell (@stephenamell) em 7 de Nov, 2019 às 6:46 PST Ver essa foto no Instagram Working on Arrow changed my life. And every single time I think I’ve got my emotions in check, something like this happens. Uma publicação compartilhada por Stephen Amell (@stephenamell) em 11 de Nov, 2019 às 4:00 PST Words can’t even begin to express what Arrow has meant to me. Best 8 years of my life. The cast and crew of the show have become my family. I’m going to miss them. I’m wrapped. — Stephen Amell (@StephenAmell) November 14, 2019
Trailer da continuação de Trolls mostra roqueiros como vilões
A DreamWorks Animation divulgou os novos pôster e trailer de “Trolls: World Tour”, sequência da animação “Trolls” (2016), que vai abordar uma guerra entre diferentes estilos musicais. No novo longa, a rainha Poppy e Branch fazem uma descoberta surpreendente: existem outros mundos de Troll além do deles, cada um definido por um gênero diferente de música. E o rock – denominação do som que no trailer é representado como heavy metal dos anos 1980 – é o vilão dessa história. Os roqueiros querem dominar o mundo Troll e acabar com os outros gêneros musicais. A ironia dessa premissa é que ela representa o oposto do que sempre aconteceu no mundo real, onde o pop foi criado no final dos anos 1950 para acabar com o rock. E basicamente conseguiu seu objetivo no século 21, após se mesclar com o R&B e fazer sumir qualquer vestígio de rock nas paradas de sucesso comercial. “Trolls: World Tour” é apenas o mais novo capítulo dessa história antiga de ataque do pop contra o rock, que pretende ensinar às crianças como roqueiros representam o mal. Basicamente, o que o pastor Jimmy Lee Swaggart já fazia há meio século, ao conclamar seguidores a queimar os discos de rock – música do diabo. A continuação bizarra traz Justin Timberlake e Anna Kendrick de volta aos papéis de Branch e Poppy, respectivamente. E entre as novidades no elenco estão Sam Rockwell (“Três Anúncios de um Crime”), Chance the Rapper (“Slice”), Anthony Ramos (“Nasce uma Estrela”), Karan Soni (“Deadpool”), Jamie Dornan (“Cinquenta Tons de Cinza”), Mary J. Blige (“The Umbrella Academy”) e até Ozzy Osbourne (“Um Diabo Diferente”). Os roteiristas são os mesmos do primeiro filme, Jonathan Aibel e Glenn Berger, e a direção está a cargo da dupla Walt Dohrn e David P. Smith, que estreiam em longa-metragem após comandarem episódios de séries animadas. A animação tem estreia marcada para 16 de abril no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Brooklyn Nine-Nine é renovada três meses antes da estreia da nova temporada
A série “Brooklyn Nine-Nine” foi renovada para sua 8ª temporada. O detalhe é que a 7ª só vai estrear daqui a três meses nos Estados Unidos. A estabilidade conquistada pela atração contrasta de forma gritante com seu passado recente. “Brooklyn Nine-Nine” foi salva pela rede NBC após ter sido cancelada pela Fox no ano passado, ao final de sua 5ª temporada. O cancelamento durou só 24 horas, porque, no dia seguinte, a NBC, que produz a atração via estúdio NBCUniversal, agarrou a oportunidade de trazer a série para seu canal. E a decisão se provou um grande acerto. A estreia da 6ª temporada foi exibida em 10 de janeiro nos Estados Unidos, diante de aproximadamente 3,6 milhões de telespectadores ao vivo e com registro de 1,2 ponto na demo (a faixa demográfica de adultos entre 18 e 49 anos, mais relevante para os anunciantes). Cada ponto equivale a 1,3 milhão de adultos na medição da consultoria Nielsen. Além disso, “Brooklyn Nine-Nine” se tornou a série mais forte da NBC em plataformas digitais, atingindo 6,4 milhões de espectadores durante um mês de visualização multiplataforma. Como incentivo, a NBC renovou rapidamente a atração para a 7ª temporada – em fevereiro passado, logo no começo da exibição dos primeiros capítulos no novo canal. E, agora, aumentou o compromisso com a confirmação da produção de sua 8ª temporada, antes da exibição da nova leva de episódios. A 7ª temporada estreia apenas em 6 de fevereiro, nos EUA. No Brasil, a série é transmitida pelo canal TNT Series.
Dwayne Johnson revela data de estreia de Adão Negro
O ator Dwayne “The Rock” Johnson (“Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw”) divulgou em seu Instagram a data de estreia de “Adão Negro”, filme derivado de “Shazam!” que ele vai estrelar. O longa do universo dos quadrinhos da DC Comics chegará aos cinemas norte-americanos em 22 de dezembro de 2021. A data coloca o filme em disputa direta de bilheteria com “Avatar 2”, previsto para 17 de dezembro de 2021. “Como a maioria das crianças, eu sonhava em ser um super-herói. Ter superpoderes legais, lutar pelo que é certo e sempre proteger as pessoas. Tudo mudou para mim quando eu tinha 10 anos e foi apresentado pela primeira vez ao maior super-herói de todos os tempos, o Superman. Quando criança, Superman era o herói que eu sempre quis ser”, Johnson escreveu, ao lado uma foto do personagem na rede social. “No entanto, depois de alguns anos de minha fantasia, percebi que o Superman era o herói que eu nunca poderia ser. Eu era muito rebelde. Muito indisciplinado. Muito resistente a convenções e autoridade. Apesar dos meus problemas, eu ainda era um bom garoto de bom coração – só que gostava de fazer as coisas do meu jeito”, continuou. “Agora, anos depois, como homem, com o mesmo DNA que eu tinha quando criança, meus sonhos de super-herói se tornaram realidade. Tenho a honra de me juntar ao emblemático Universo DC, e é um verdadeiro prazer me tornar o Adão Negro”, acrescentou. “Adão Negro é abençoado pela magia com poderes similares ao do Superman, mas a diferença é que ele não anda na linha. Ele é um rebelde, um super-herói gentil, que sempre faz o que é certo para as pessoas – mas ele faz do seu jeito. Verdade e justiça: ao jeito do Adão Negro”. Ele ainda disse que o personagem “é diferente de qualquer outro que eu já interpretei na minha carreira”. “Sou grato por todos nós irmos juntos nessa jornada”, concluiu. Criado em 1945 pelo roteirista Otto Binder (que também criou Supergirl e a Legião dos Super-Heróis) e pelo ilustrador C.C. Beck (criador do Capitão Marvel/Shazam), Adam Negro era originalmente Teth-Adam, filho do faraó Ramsés II e um dos primeiros detentores dos poderes do mago Shazam, na época do Egito Antigo. Porém, ele se deixou seduzir pelo poder e foi exilado. E só retornaria como vilão nos dias atuais (na verdade, nos anos 1940) para enfrentar o Capitão Marvel (hoje, rebatizado de Shazam por razões óbvias), o novo campeão do mago Shazam. Johnson ficou fascinado, como todos os leitores de quadrinhos, pela versão do personagem escrita por Geoff Johns, Grant Morrison, Greg Rucka e Mark Waid na minissérie “52” (2006), como o governante de uma nação africana que sofre conflito existencial, determinado a fazer o bem, enquanto é manipulado para fazer o mal. Com cenas impactantes e desfecho trágico, essa versão de Adão Negro foi uma das melhores sagas já publicadas nos quadrinhos. Mas a DC não se cansa de fazer reboots e já mudou novamente a trajetória do personagem, que, de vilão histórico, virou um heróis nas novas publicações em quadrinhos – provavelmente por conta do projeto do filme, que é bastante antigo. Embora a produção do longa só tenha sido confirmada em julho passado, Johnson já estava comprometido com o papel pelo menos desde 2014. Ver essa foto no Instagram The Man in Black ⚡️ Like most kids growing up, I dreamed about being a superhero. Having cool superpowers, fighting for what’s right and always protecting the people. It all changed for me, when I was 10yrs old and was first introduced to the greatest superhero of all time – SUPERMAN. As a kid, Superman was the hero I always wanted to be. But, a few years into my fantasy, I realized that Superman was the hero, I could never be. I was too rebellious. Too rambunctious. Too resistant to convention and authority. Despite my troubles, I was still a good kid with a good heart – I just liked to do things my way. Now, years later as a man, with the same DNA I had as a kid – my superhero dreams have come true. I’m honored to join the iconic #DCUniverse and it’s a true pleasure to become, BLACK ADAM. BLACK ADAM is blessed by magic with the powers equal to SUPERMAN, but the difference is he doesn’t toe the mark or walk the line. He’s a rebellious, one of a kind superhero, who’ll always do what’s right for the people – but he does it his way. Truth and justice – the BLACK ADAM way. This role is unlike any other I’ve ever played in my career and I’m grateful to the bone we’ll all go on this journey together. BLACK ADAM 12.22.21 ⚡️ Huge thank you to my friends, @jimlee and @bosslogic for this first time ever bad ass collaboration. Uma publicação compartilhada por therock (@therock) em 14 de Nov, 2019 às 9:06 PST
Disney+ (Disney Plus) inova com alertas politicamente corretos sobre conteúdos de filmes clássicos
Um detalhe da plataforma Disney+ (Disney Plus), lançada na terça-feira (12/11) nos Estados Unidos, Canadá e Países Baixos (Holanda), chamou atenção dos assinantes. O serviço inovou ao incluir alertas politicamente corretos sobre conteúdo preconceituoso em algumas produções antigas de seu catálogo. O texto, que acompanha até algumas animações, como “Dumbo” (1941) e “A Dama e o Vagabundo” (1955), diz: “Este programa é apresentado como criado originalmente. Ele pode conter representações culturais desatualizadas”. No caso de “Dumbo”, há um elemento racista no encontro do elefantinho com um grupo de corvos liderado por um personagem denominado Jim. O nome Jim Crow (Jim Corvo), no entanto, é emprestado de um popular personagem do século 19 usado para fazer piadas caricatas e assumidamente racistas sobre pessoas negras. Mais tarde, também foi usado nos EUA para definir um conjunto de leis de segregação, que só foram revogadas décadas depois do lançamento de “Dumbo”, com o avanço da luta pelos direitos civis nos EUA. Já em “A Dama e o Vagabundo”, o problema são os gatos siameses que atormentam a cachorra Dama, ao som de uma música que reflete uma visão racista da cultura asiática. A solução da Disney, de incluir os avisos, ajuda a preservar as obras como elas foram originalmente concebidas, sem a necessidade de cortar cenas para atender demandas modernas. As produções acabam servindo também como um museu do preconceito e podem educar o público sobre a capacidade de evolução da humanidade. Apesar disto, uma produção da Disney foi considerada irredimível e vetada por inteiro na plataforma: “A Canção do Sul” (1946), considerado um dos filmes mais racistas já feitos por seu retrato caricatural dos escravos libertados após a Guerra Civil, encarnados como figuras pacificamente submissas aos donos das plantações. Graças à polêmica, o filme nunca foi lançado nem sequer em vídeo nos EUA. Em 2011, o CEO da Disney, Bob Iger, disse que reviu o filme e decidiu que “muitas cenas não cairiam bem para o público atual, e não seria do nosso interesse relançar este longa em nenhum formato”.
Netflix vai produzir Um Tira da Pesada 4 com Eddie Murphy
A Netflix fechou contrato com a Paramount para produzir o quarto filme da franquia “Um Tira da Pesada” (Beverly Hills Cop), que contará com a volta de Eddie Murphy ao papel do detetive policial Axel Foley. O projeto faz parte de um acordo firmado entre a plataforma e o estúdio, que prevê vários lançamentos. O conglomerado ViacomCBS, dono da Paramount, viu uma oportunidade de negócios com a Netflix, diante da saída da Disney e da Warner do catálogo do serviço. Em vez de seguir o modelo dos rivais e concentrar seus produtos numa plataforma própria de streaming, preferiu se tornar um fornecedor de conteúdo. O estúdio tinha tentado, anteriormente, lançar uma série baseada na franquia, mas o piloto foi rejeitado pela rede CBS. Diante do revés, começou a pensar novamente em retomar “Um Tira da Pesada” no cinema, e até chegou a contratar uma dupla de diretores belgas, Adil El Arbi e Bilall Fallah (“Black”), para comandar a nova sequência em 2016. Na época, o roteiro era de Josh Appelbaum e Andre Nemec (ambos de “As Tartarugas Ninja”). Mas o projeto nunca saiu da fase de pré-produção. A popularidade da franquia chamou atenção da Netflix, que resolveu investir em seu resgate. “Um Tira da Pesada 4” vai retomar a história interrompida há 25 anos. Os três primeiros filmes foram lançados em 1984, 1987 e 1994, respectivamente, e faturaram um total de US$ 735,5 milhões em todo o mundo. A produção continuará a cargo de Jerry Bruckheimer, responsável pela trilogia original. Atualmente, Eddie Murphy trabalha em outra sequência de filme dos anos 1980, “Um Príncipe em Nova York 2”, que vai estrear em dezembro de 2020. Já “Um Tira da Pesada 4” não tem previsão de lançamento.
Esquadrão 6: “Velozes e Furiosos de Michael Bay” ganha novo trailer legendado
A Netflix divulgou o pôster e o segundo trailer legendado de “Esquadrão 6” (6 Underground), que confirma a produção como um “Velozes e Furiosos” dirigido por Michael Bay. A prévia é toda centrada na destruição causada pelo carro em disparada dos protagonistas pelas ruas repletas de arte e relíquias históricas de Florença, na Itália. Algumas cenas surgem do nada e vão para lugar algum, sempre acompanhadas de piadinhas, explosões e comentários machistas. O orçamento é de US$ 125 milhões, mas o pôster parece ter sido feito por um aprendiz de Photoshop. “Esquadrão 6” acompanha um grupo de ex-militares que se transforma em “heróis secretos”, agindo em segredo, em missões sigilosas, após serem dados como mortos. E esta parece ser a única diferença para “Velozes e Furiosos”: os protagonistas são ex-militares, em vez de ex-ladrões. O roteiro é de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram “Zumbilândia” e “Deadpool”, e o elenco destaca Ryan Reynolds (o próprio “Deadpool”), Dave Franco (“O Artista do Desastre”), Mélanie Laurent (“Truque de Mestre”), Ben Hardy (“X-Men: Apocalipse”), Manuel Garcia-Rulfo (“Sicario: Dia do Soldado”), Adria Arjona (“Amanda 2018 Círculo de Fogo: A Revolta”) e Corey Hawkins (série “24: Legacy”). “Esquadrão 6” estreia em streaming no dia 13 de dezembro.
Trailer do novo filme de Bob Esponja revela participação de Keanu Reeves
A Paramount mais um pôster internacional e o trailer dublado em português do novo longa animado de Bob Esponja. E a principal novidade da prévia é a participação de Keanu Reeves (“John Wick”) como um sábio que Bob e Patrick encontram em sua nova aventura. Intitulado “Bob Esponja: O Incrível Resgate”, o filme acompanha os dois amigos numa jornada para encontrar Gary, o caracol de estimação de Bob, que está desaparecido. Com direção de Tim Hill (“Alvin e os Esquilos”), a animação vai estrear em 11 de junho no Brasil, três semanas depois do lançamento nos Estados Unidos. Veja abaixo o trailer dublado em português e o original em inglês.
As Panteras é a maior estreia do feriadão com muitas opções de cinema
O fim de semana prolongado pelo feriado de sexta-feira (15/11) animou a programação de cinema, que vai receber muitas estreias comerciais. A maior delas é o reboot de “As Panteras”, que tem lançamento simultâneo aos Estados Unidos. O filme transforma a agência de detetives da série clássica dos anos 1970 num serviço internacional de agentes secretos, enquanto mantém o clima lúdico, que combina cenas de ação com comédia. O destaque da produção é seu elenco, liderado por Kristen Stewart (“Crepúsculo”) e Naomi Scott (“Aladdin”), além da novata Ella Balinska (“The Athena”) e de Elizabeth Banks (“A Escolha Perfeita”), que também assina a direção. A provação de 64% no Rotten Tomatoes aponta que o nível é o mesmo de “As Panteras” de 2000, com Drew Barrymore, Cameron Diaz e Lucy Liu. Mas, na verdade, resulta mais bobinho que a continuação daquele filme, o fraco “As Panteras: Detonando” (2003). A aventura infantil “Dora e a Cidade Perdida”, adaptação de uma série animada da Nickelodeon, e “Invasão ao Serviço Secreto”, terceiro filme em que Gerard Butler tem que proteger o presidente dos Estados Unidos, já saíram de cartaz na América do Norte. O Brasil é o último país do mundo a exibir os dois no cinema. O primeiro agradou a crítica norte-americana (84%), mas não aos fãs da animação, fracassando nas bilheterias. Já o thriller foi considerado podre pela imprensa (39%), porém faturou o suficiente para garantir a produção de mais uma sequência. Mais duas obras americanas completam o circuito principal, mas são outro tipo de filmes: dramas da temporada de premiações. “Ford vs Ferrari” e “O Irlandês” também têm estreia simultânea com os Estados Unidos. Dirigido por James Mangold (“Logan”), o filme de corridas traz Christian Bale (“Vice”) e Matt Damon (“Pequena Grande Vida”) respectivamente como o piloto britânico Ken Miles e o engenheiro americano Carroll Shelby. Juntos, os dois tentam criar um carro que permitiria à Ford destronar a Ferrari na famosa corrida francesa de 24 Horas de Le Mans, em 1966. O problema é que para serem bem-sucedidos precisam superar a visão corporativa da própria Ford. Caso raro em que arte e entretenimento se complementam na tela, agradou em cheio com 90% no Rotten Tomatoes. Em menos cinemas, “O Irlandês” tem sido chamado de “obra-prima” em algumas críticas, atingindo 96% de aprovação. Baseado numa história real, marca a volta de Martin Scorsese aos dramas de mafiosos e à sua famosa parceria com o ator Robert De Niro. Os dois não filmavam juntos há mais de duas décadas, desde “Cassino” (1995). Ainda há outros veteranos da trama, como Joe Pesci (igualmente de “Cassino”), Al Pacino (“O Poderoso Chefão”) e Harvey Keitel (“Caminhos Perigosos”), todos rejuvenescidos digitalmente. A produção é a maior aposta da Netflix para o Oscar 2020 e seu lançamento tímido reflete a expectativa do mercado para seu lançamento logo em seguida, em duas semanas, ao streaming. Para contrabalançar o tom masculino dos dramas americanos, o circuito limitado destaca duas produções de cineastas femininas, “A Camareira”, candidato do México a uma vaga na categoria de Melhor Filme Internacional no Oscar 2020, e “Adam”, representante do Marrocos na mesma premiação. Bem cotados, os longas das estreantes Lila Avilés e Maryam Touzani têm, respectivamente, 100% e 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, e lidam com empoderamento e solidariedade diante de condições sociais adversas. Espremidos na programação, dois filmes brasileiros também merecem atenção. Primeiro longa de Tiago Melo (diretor de segunda unidade de “Divino Amor”), “Azougue Nazaré” ilustra o embate da religião contra o maracatu no interior de Pernambuco. Filmado com intérpretes não profissionais, acabou premiando Valmir do Côco como Melhor Ator no Festival do Rio do ano passado – e ainda foi exibido em diversos festivais internacionais. O último destaque é o impactante documentário “Diz a Ela que Me Viu Chorar”, que registra o cotidiano de dependentes de crack no Hotel Social Parque Dom Pedro, no centro de São Paulo, projeto voltado para promover uma reinserção social de dependentes de drogas e que foi desativado após cortes financeiros na administração municipal – fato que torna o registro da diretora Maíra Bühler (“Ela Sonhou que Eu Morri”) ainda mais triste. Confira abaixo a lista completa das estreias da semana com suas sinopses e trailers. As Panteras | EUA | Ação Nova adaptação cinematográfica da série policial que foi sucesso na década de 1970. Sabina Wilson (Kristen Stewart), Jane Kano (Ella Balinska) e Elena Houghlin (Naomi Scott) embarcam numa perigosa missão global, a fim de impedir que um novo programa de energia se torne uma ameaça para humanidade. Dora e a Cidade Perdida | EUA | Aventura Ambientado na floresta peruana, o filme narra as aventuras de Dora (Isabella Merced) junto de seu macaco Botas, amigos que acabou de fazer na escola e um misterioso explorador a fim de salvar seus pais de mercenários. Mas Dora também terá de solucionar um grande mistério envolvendo Paratapa, uma antiga cidade perdida dos Incas. Invasão ao Serviço Secreto | EUA | Ação Dedicado e sempre focado em seu trabalho, o agente do Serviço Secreto Mike Banning (Gerard Butler) vê sua vida mudar completamente da noite para o dia ao ser acusado de conspirar para o assassinato do presidente dos Estados Unidos. Quando percebe que todos estão atrás dele, Mike corre contra o tempo para descobrir o que realmente aconteceu enquanto foge de outros agentes. Ford vs. Ferrari | EUA | Drama Durante a década de 1960, a Ford resolve entrar no ramo das corridas automobilísticas de forma que a empresa ganhe o prestígio e o glamour da concorrente Ferrari, campeoníssima em várias corridas. Para tanto, contrata o ex-piloto Carroll Shelby (Matt Damon) para chefiar a empreitada. Por mais que tenha carta branca para montar sua equipe, incluindo o piloto e engenheiro Ken Miles (Christian Bale), Shelby enfrenta problemas com a diretoria da Ford, especialmente pela mentalidade mais voltada para os negócios e a imagem da empresa do que propriamente em relação ao aspecto esportivo. O Irlandês | EUA | Drama Conhecido como “O Irlandês”, Frank Sheeran (Robert De Niro) é um veterano de guerra cheio de condecorações que concilia a vida de caminhoneiro com a de assassino de aluguel número um da máfia. Promovido a líder sindical, ele torna-se o principal suspeito quando o mais famoso ex-presidente da associação desaparece misteriosamente. Azougue Nazaré | Brasil | Drama O Carnaval, a maior festa brasileira, conhecida internacionalmente, mobiliza as populações de diversas cidades Brasil afora. Em uma cidade do interior, em meio aos canaviais, um grupo de pessoas vive suas vidas, suas tensões, seus desafios, seus sonhos e também rituais fantásticos à espera da chegada dos dias de festa. A Camareira | México, EUA | Drama Eve (Gabriela Cartol) é uma jovem mãe solteira que trabalha longas horas como camareira em um hotel de luxo na Cidade do México. Sonhando com uma vida melhor, ela se inscreve no programa de educação para adultos do hotel. Porém, logo percebe que nem sempre quem faz o trabalho pesado é recompensado. Adam | Marrocos, França | Drama Abla é uma mulher viúva e mãe de uma menina de dez anos de idade. Batalhando para sobreviver e conseguir um bom futuro para sua filha, ela começa um negócio vendendo pães e doces marroquinos. Quando uma jovem grávida aparece em sua porta buscando refúgio, ela se vê obrigada a repensar seu estilo pragmático de maternidade e tem sua vida mudada completamente. Estaremos Sempre Juntos | França | Comédia Preocupado com os rumos da vida, Max (François Cluzet) decide tirar um final de semana de folga em sua casa de praia. Mas seus planos são interrompidos com a chegada de Eric (Gilles Lellouche), Marie (Marion Cotillard), Vincent (Benoît Magimel), Isabelle (Pascale Arbillot) e Antoine (Laurent Lafitte), que planejavam uma festa de aniversário surpresa para ele. Depois de anos afastados, será que a amizade entre todos continua a mesma? Diz A Ela que Me Viu Chorar | Brasil | Documentário Por mais que suas trajetórias possam ter sido diferentes, o destino de todos eles, até então, é o mesmo: ser refém do próprio vício. Confinados em um prédio localizado em São Paulo, um grupo de viciados em crack luta para reconstruir a própria vida enquanto passa pela difícil fase da desintoxicação. Enquanto alguns encaram a situação com bom humor e otimismo, outros já viram dias melhores.
Próximo filme de Spike Lee será uma adaptação de quadrinhos da DC Comics
O diretor Spike Lee, que venceu o Oscar 2019 de Melhor Roteiro por “Infiltrado na Klan”, definiu seu próximo projeto. Ele vai adaptar “Prince of Cats”, quadrinhos de Ron Wimberly que transportam a tragédia clássica de “Romeu e Julieta” para as ruas do Brooklyn, em Nova York, durante o auge do hip-hop dos anos 1980. Lançado em 2012 pela Vertigo, divisão adulta da DC Comics, “Prince of Cats” acompanha o ponto de vista de Teobaldo e seus irmãos Capuletos, que travam duelos de espadas, discotecagem, rap, breakdancing e graffiti contra seus rivais Montéquios, a família de Romeu. O próprio Spike Lee está escrevendo a adaptação em parceria com o autor dos quadrinhos, Ron Wimberly, e o roteirista Selwyn Sefyu Hinds (da série “Twilight Zone”/”Além da Imaginação”). As filmagens de “Prince of Cats” serão financiadas pela produtora Legendary e ainda não há previsão de estreia.










