Diretor de Invocação do Mal vai filmar primeiro episódio do novo MacGyver
O cineasta James Wan já definiu seu próximo projeto após o sucesso de “Invocação do Mal 2” nos cinemas. Antes de iniciar seu trabalho no filme de super-herói “Aquaman”, ele vai dirigir o primeiro episódio da série “MacGyver”, reboot da famosa atração televisiva dos anos 1990, conhecida no Brasil como “Profissão Perigo”. A série teve sua produção aprovada pela rede americana CBS com a condição de que o piloto fosse totalmente refeito. Segundo fontes ouvidas pelo site The Hollywood Reporter, várias ideias e até integrantes do elenco foram rejeitados e ganharão nova reconfiguração. O roteiro do estreante Paul Downs Colaizzo, que desenvolveu o projeto, será substituído por uma nova abordagem sob a supervisão de Peter Lenkov (produtor-roteirista de “Havaii Five-0”). O que se tornou uma oportunidade para a produção retomar o plano original de ter Wan como diretor do primeiro capítulo. Wan está envolvido com o projeto desde sua concepção, atuando como produtor, e deveria ter dirigido o piloto original. Como as filmagens de “Invocação do Mal 2” se estenderam, ele passou a direção para David Von Ancken (série “Salem”). Cenas do episódio descartado, por sinal, foram divulgadas como trailer, após a aprovação oficial da série. A prévia divulgada destaca muitas explosões, tiros e o sorriso permanente de Lucas Till (“X-Men: Apocalipse”), que vive uma versão mais jovem de MacGyver. Mas embora se passe na juventude do personagem encarnado por Richard Dean Anderson entre 1985 e 1992, o que foi mostrado não era uma história de “origem”. Mac já surgia cheio de habilidades e fazendo piadinha sobre o uso improvisado de chiclete e cotonete, trabalhando ao lado de George Eads (série “CSI”) numa agência secreta do governo americano. Mesmo com essa turbulência, a série ainda está mantida na programação da CBS para sua temporada de outono, com estreia entre setembro e novembro nos EUA.
Orange Is the New Black: Inês Brasil vai “presa” para divulgar a série
A… atriz Inês Brasil, uma das webcelebridades da subcultura meme nacional, gravou participações como presidiária em dois comerciais da série “Orange Is the New Black”, para divulgar a estreia da 4ª temporada da produção do Netflix no Brasil. Num dos vídeos, apenas sua voz é ouvida, enquanto a câmera contracena com as personagens da série na fila do bandejão, mas ela pode ser vista na longa cena em que aparece numa solitária, conversando pela parede do presídio de Litchfield com a protagonista da série, Piper Chapman (Taylor Schilling), ou melhor, Paipes. As duas travam um diálogo surreal, que explora o dialeto falado por Brasil – não confundir com o idioma do país. Inês Brasil virou webcelebridade quando um vídeo criado para se candidatar no “Big Brother Brasil” de 2013 foi parar no YouTube e se tornou viral. Ela não foi selecionada para o reality show, mas os memes que se seguiram renderam-lhe uma carreira de convidada de programas da TV aberta, voltados às classes C e D. Ela caiu até em pegadinha do “Domingo Legal”. E aproveitou para, paralelamente, deslanchar sua carreira de cantora. Não é a primeira vez que a Netflix coloca um rosto brasileiro para divulgar a série. No ano passado, a funkeira Valesca Popozuda apareceu cantando “Minha Poussey É o Poder”. Por sinal, Inês fez menção à passagem da cantora por Litchfield no vídeo. A 4ª temporada de “Orange Is the New Black” estreou na sexta (17/6) no serviço de streaming Netflix.
Cinema paulista vira espaço temático inspirado em drive-in com programação clássica
As estreias de fim de semana não foi apenas nas telas. Uma nova sala de cinema em São Paulo, inspirada nos drive-ins das décadas de 1960 e 1970, foi inaugurada na sexta-feira (17/6), no complexo do icônico Cine Belas Artes – agora Caixa Belas Artes – com grande repercussão na mídia e nas redes sociais. A ideia não se resume aos assentos, inspirados em bancos de carros antigos – restaurados de velhos Dodge, Impala, Galaxie e Cadillac – , e inclui também uma lancheria, com cardápio de hambúrguer e cerveja. O projeto foi idealizado por Facundo Guerra, do Grupo Vegas, e reflete experiências similares em outros países. Localizado na sala 3 do Belas Artes, o Cine Drive-In terá uma programação voltada exclusivamente à exibição de clássicos, com filmes diferentes à cada sessão. Ao longo da primeira semana, estão previstos filmes como “Guerra dos Mundos” (1957), “Marca da Maldade” (1958), “O Abominável Dr. Phibes” (1971), “A Lei do Desejo” (1987), “Akira” (1988) e “Hellraiser” (1990).
Ron Lester (1970 – 2016)
Morreu o ator Ron Lester, conhecido por ter interpretado o personagem Billy Bob no filme “Marcação Cerrada” (1999). Segundo o TMZ, o ator sofria de problemas no fígado e estava internado em um hospital em Dallas, nos Estados Unidos, há cerca de quatro meses. “Marcação Cerrada” (Varsity Blues) ganhou culto nos EUA por juntar drama esportivo com rito de passagem da adolescência para a vida adulta. Ao acompanhar um time de futebol americano colegial, do interior do Texas, adiantou vários temas posteriormente explorados com sucesso “Tudo Pela Vitória” (2004) e sua série derivada, a excelente “Friday Night Lights”. Dirigido por Brian Robbins (“As Mil Palavras”), o filme também incluía no elenco o então jovem Paul Walker (“Velozes e Furiosos”). Nascido no estado da Georgia, nos Estados Unidos, em 1970, Ron Lester estreou no cinema com 17 anos, em “A Guerra do Hambúrguer” (1997), do mesmo diretor, comédia da Nickelodeon protagonizada por Kenan e Kel. Ele também integrou o elenco das duas temporada sda série “Popular” (1999 – 2001), sobre tribos do colegial, que revelou Leslie Bibb (“Homem de Ferro”) e Christopher Gorham (série “Covert Affairs”). Mas ficou marcado mesmo pelo papel de Billy Bob, que acabou repetindo, com outro nome, na paródia “Não é Mais um Besteirol Americano” (2001). Logo após a estreia deste filme, ele se cansou de interpretar personagens obesos e estar sempre cansado nos sets de filmagens, e decidiu passar por cirurgia bariátrica. Obeso desde a infância, o ator ainda precisou fazer diversas cirurgias plásticas para remover o excesso de pele. A perda de peso coincidiu com a falta de papeis para continuar sua carreira, mas deixou, ao menos, uma participação impactante. No filme “The Fat Boy Chronicles” (2010), ele interpretou um médico que aconselhava um menino com obesidade mórbida a se esforçar para perder peso, pois gordos viviam pouco. Ironicamente, Ron Lester faleceu aos 45 anos de idade.
Contrato Vitalício: Divulgação faz Porta dos Fundos dançar com Carreta Furacão
O elenco do canal de humor Porta dos Fundos se juntou com o grupo Carreta Furacão para lançar um vídeo musical, em que todos dançam ao som da música “Vem Dançar o Mestiço”, do cantor Leandro Lehar. De alguma forma, isso divulga o filme “Contrato Vitálicio”. O filme, que estreia no dia 30 de junho, não é uma cinebiografia do Carreta Furacão. Veja o trailer aqui.
Olivia Wilde dirige o novo clipe da banda Red Hot Chili Peppers
A atriz Olivia Wilde (série “Vinyl”) dirigiu o clipe que marca a volta da banda Red Hot Chili Peppers ao rock’n’roll, após hiato de cinco anos. Filmado em Los Angeles, o vídeo traz várias profissionais do skate, como Carmen Shafer, Amanda Caloia, Amanda Powell e Noelle Mulligan, mandando ver em long board, enquanto a banda toca no aposento de uma casa. A música se chama “Dark Necessities” e é o primeiro single do novo álbum da banda, “The Gateway”, lançado na quinta-feira (16/6). Não é a primeira vez que Olivia Wilde se aventura na direção. Ela já assinou um curta em 2011, “Free Hugs”, que venceu prêmios, e em março também fez um clipe da banda Edward Sharpe and the Magnetic Zeros, usando apenas seu iPhone.
Orphan Black é renovada para a 5ª e última temporada
O canal pago americano BBC America anunciou a renovação da série “Orphan Black” para sua 5ª e última temporada. Assim, a saga dos clones chegará ao final em 2017. Apesar de aclamada pela crítica, a atração vem perdendo audiência ao vivo a cada ano. A 4ª temporada, encerrada na quinta-feira (16/6), teve uma média de 247 mil telespectadores por episódio, quase metade do público que sintonizou seus episódios iniciais em 2013 – 438 mil telespectadores. Criada por dois autores respeitados do gênero terror, John Fawcett (diretor e roteirista do ótimo filme de lobisomem “Possuída”) e Graeme Manson (roteirista do cultuado horror “O Cubo”), a série colocou em evidência o talento de Tatiana Maslany. Na trama, ela já interpretou mais de uma dezena de personagens diferentes, clones que vão se conhecendo à medida em que a trama avança, revelando uma grande conspiração científica. No Brasil, a série está no catálogo do serviço de streaming Netflix.
Boato espalha que Harry Styles será Mick Jagger em filme sobre os Rolling Stones
O tabloides britânicos são mundialmente conhecidos por publicarem fofocas como se fossem notícias. Ainda assim, a “notícia” do Daily Star de que o cantor Harry Styles, ídolo da boy band One Direction, estaria pronto para interpretar Mick Jagger num filme sobre os Rolling Stones, foi repercutida por muitos jornais “sérios”. Citando uma fonte anônima, o tabloide transformou um rumor numa avalanche na internet. Segundo a reportagem, “alguém de Hollywood” notou que Styles era parecida com Jagger nos cenários de sua estreia como ator. O cantor atualmente está filmando “Dunkirk”, próximo lançamento de Christopher Nolan. O filme dos Stones, de todo modo, existe. Trata-se de “Exile on Main Street: A Season in Hell with the Rolling Stones”, sobre os bastidores do décimo álbum da banda britânica, com roteiro adaptado do livro homônimo escrito por Robert Greenfield. Segundo o site Deadline, a produção encontra-se realmente em fase de busca dos atores para interpretar Mick Jagger e Keith Richards. Mas as filmagens estão previstas para começar apenas no fim do ano, com direção de Andrew Goddard, mais conhecido por dirigir séries como “Doctor Who”, “Dontown Abbey”, “Dracula” e “Demolidor”. Considerado o disco mais importante dos Stones, “Exile on Main Street” foi gravado entre 1969 e 1972, mas principalmente em 1971, após a banda se refugiar numa mansão no litoral sul da França, na Riviera, fugindo da receita federal britânica, para quem os músicos deviam impostos altíssimos. Transformando o porão da casa em estúdio, eles criaram clássicos do rock, ao mesmo tempo em que consumiram uma quantidade excessiva de drogas e festejaram sem parar, arrastando as gravações por meses. O disco só foi finalizado após Bill Wyman ameaçar não voltar mais para a casa, fazendo com que as visitas constantes fossem proibidas e Keith Richards desse um tempo na heroína. Mesmo assim, a banda precisou viajar para os EUA para completar as gravações num estúdio de Los Angeles. Um documentário bem apurado sobre o álbum foi lançado em 2010, “Stones in Exile”, com direção de Stephen Kijak (“Scott Walker: 30 Century Man”).
Adaptação do musical Wicked terá o diretor de Trash – A Esperança Vem do Lixo
O filme sobre o musical da Broadway “Wicked” finalmente foi oficializado. O anúncio foi feito nesta quinta-feira (16/6) pelo estúdio da Universal, após cinco anos de desenvolvimento. Conforme especulado anteriormente, a adaptação será dirigida por Stephen Daldry (“Trash – A Esperança Vem do Lixo”), que já teve uma experiência inversa, ajudando a transformar seu primeiro filme como cineasta, o drama “Billy Elliot” (2000), num musical da Broadway. “Wicked” reimagina a popular história de “O Mágico de Oz”, de L. Frank Baum, sob a ótica de Maligna, a Bruxa Malvada do Oeste. Em cartaz desde 2003 na Broadway, a peça é baseada no livro “Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West”, de Gregory Maguire, uma espécie de prelúdio de “O Mágico de Oz”. Além do grande sucesso, o papel de Maligna rendeu a Idina Menzel (a dubladora de Elsa, em “Frozen”) o Tony de Melhor Atriz em Musical. A trama mostra o relacionamento entre Glinda, a Bondosa, conhecida também como A Bruxa Boa do Sul, e Elphaba, a bela de pele verde, que acaba se tornando a Bruxa Malvada do Oeste. O enredo traz referências ao filme de 1939 e apresenta eventos que se passam antes e após a chegada de Dorothy em Oz, mostrando que toda história tem diversos pontos de vista e que ser diferente do resto faz cada um ser único. Vencedor de mais de 100 prêmios internacionais, o espetáculo já foi assistido por 48 milhões de pessoas em todo o mundo, tendo sido inclusive encenado no Brasil – em montagem dirigida por Lisa Leguillou. Apesar do anúncio, ainda vai demorar para a adaptação cinematográfica sair do papel. A estreia foi programada apenas para dezembro de 2019.
As Tartarugas Ninja dominam os shoppings em semana com cinco estreias nacionais
Mais de uma dezena de filmes chega aos cinemas nesta quinta (15/6), mas apenas três estarão disponíveis num cinema perto de sua casa. Vale destacar que nenhum deles é brasileiro, apesar das estreias nacionais somarem cinco títulos na lista. Água mole em uma situação bem conhecida, já crônica, que entretanto não gera maiores discussões: o gargalo da distribuição. Estranhamente, o tema não é abordado em entrevistas, não rende debates nem motiva protestos em festivais. Enquanto artistas se unem em defesa de um status quo ineficiente e corrupto, o cinema de uma geração inteira já se tornou invisível, sem nem sequer existir em Blu-ray. Entra e sai de cartaz sem deixar maiores vestígios que registros de críticas na internet. Maior lançamento da semana, em 791 salas, o filme “As Tartarugas Ninja – Fora das Sombras” tem apelo exclusivo para crianças, já que inspirado em desenhos animados, repleto de personagens coloridos, e não nos quadrinhos originais – bem mais anárquicos. O roteiro é puro nonsense, o que desagradou aos adultos da crítica americana, obtendo apenas 35% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Mesmo assim, já é um avanço em relação ao primeiro filme (22%). “Como Eu Era Antes de Você”, novo romance de “doença” que teve pré-estreias lotadas no Dia dos Namorados, também chega longe, com 582 telas. A sinopse sugere uma versão romântica de “Intocáveis” (2011), o sucesso francês sobre a amizade entre um cadeirante e seu cuidador pouco ortodoxo. No lugar de um imigrante africano, surge a bela Emilia Clarke (série “Game of Thrones”). E em vez de um velho milionário, há um jovem milionário, vivido pelo igualmente desejável Sam Claflin (franquia “Jogos Vorazes”). A trama, porém, prefere o desfecho de “Mar Adentro” (2004). O juvenil “Tini – Depois de Violetta” é o terceiro e último a chegar nos shoppings, levando a 90 salas uma continuação da telenovela “Violetta”, do Disney Channel. O produto é uma espécie de “Hannah Montana” para o mercado latino, com direção do argentino Juan Pablo Buscarini, que anteriormente comandou animações e a coprodução infantil canadense “O Inventor de Jogos” (2014). O melhor filme internacional da semana, claro, não chega nem perto deste circuito, exibido em apenas duas salas de “cinema de arte” do Rio de Janeiro. O drama estoniano “Na Ventania” acompanha a vida de uma mãe e uma filha num campo de trabalhos forçados durante a 2ª Guerra Mundial. Baseado em fatos reais, mostra as deportações forçadas da população estoniana para a Sibéria, sob o regime comunista. Venceu vários prêmios internacionais, mas a fotografia em preto em branco é rejeitada pelo mercado. Ainda há dois filmes americanos e dois franceses com estreias limitada. A razoável comédia indie “Elvis e Nixon”, sobre o encontro do Rei do Rock com o Presidente dos EUA em 1970, chega em 14 salas. Já o suspense “Doonby”, com elenco televisivo e apelo de DVD, estreia em uma sala em São Paulo. Os franceses são “Doce Veneno”, remake da comédia “Um Momento de Loucura” (1977), e “Vida Selvagem”. Ambos trazem pais impulsivos. Enquanto o primeiro apela para o sexo com a filha do melhor amigo (em 11 salas), o segundo trilha a reclusão social com os filhos (em duas salas). Nenhum dos dois é especialmente memorável. Por fim, sobra para as cinco estreias nacionais – número impressionante, que poderia ser celebrado como tese da prosperidade do cinema brasileiro, #SQN – espremer-se entre 19 e 4 salas. O maior lançamento é “Big Jato”, o quarto longa do premiado diretor pernambucano Cláudio Assis (“A Febre do Rato”). Inspirado na obra homônima de Xico Sá, traz Matheus Nachtergaele (“Trinta”) em papel duplo: como o pai limpador de fossas e o tio radialista do jovem protagonista (Rafael Nicácio) de uma estranha fábula sobre o rito do amadurecimento. Repleto de escatologia e ternura, “Big Jato” foi o grande vencedor do último Festival de Brasília, onde conquistou os prêmios de Melhor Filme, Roteiro (do cineasta Hilton Lacerda, de “Tatuagem”, e Ana Carolina Francisco), Ator (Nachtergaele), Atriz (Marcelia Cartaxo) e Trilha (DJ Dolores). Coprodução entre Brasil e Argentina, “Paulina” leva a 15 telas um tópico dos noticiários atuais, acompanhando a história de uma professora estuprada por um grupo de alunos, numa região desolada da fronteira argentina. Polêmico, o filme tenta debater a importância da educação na chamada “cultura do estupro”. Dirigido pelo argentino Santiago Mitre (“O Estudante”), foi premiado em diversos festivais importantes, como Cannes, San Sebastian, Torino e Pequim. Em circuito mais restrito, o drama “Trago Comigo”, da cineasta Tata Amaral (“Hoje”), leva a cinco telas uma adaptação da série homônima da TV Cultura, juntando linguagens do teatro e documentário para narrar a experiência de um ex-preso político da ditadura (Carlos Alberto Riccelli, de “Amor em Sampa”). Menor de todos, em quatro salas, “Mundo Deserto de Almas Negras”, do estreante Ruy Veridiano, apresenta um universo paralelo, em que brancos moram na periferia e os negros são ricos, como no americano “A Cor da Fúria” (1995). Completa a programação a estreia paulista do trash “Vampiro 40°”, estrelado pelo cantor Fausto Fawcett, após lançamento restrito no Rio de Janeiro na semana passada.
Margot Robbie e Domhnall Gleeson vão estrelar filme sobre a criação do Ursinho Pooh
A Fox Searchlight anunciou oficialmente a contratação de Margot Robbie (prestes a estourar nas telas como a Arlequina do “Esquadrão Suicida”) e Domhnall Gleeson (“Star Wars: O Despertar da Força”) para “Goodbye Christopher Robin”, cinebiografia do criador do Ursinho Pooh. Dirigido por Simon Curtis (“A Dama Dourada”), o filme vai contar a relação do escritor Alan Alexander Milne (Gleeson) com seu filho, chamado Robin. A dificuldade de relacionamento entre os dois motivou o artista a criar o célebre personagem como forma de tentar uma aproximação com o garoto. Pooh era o nome do ursinho de pelúcia do menino. Robbie viverá a esposa de Milne. Um detalhe curioso é que os atores e o diretor já trabalharam juntos antes, na ótima comédia “Questão de Tempo” (2013). Além disso, também chama atenção que, apesar do tema, a produção não sendo desenvolvida pela Disney, que lançou todos os desenhos animados do Ursinho Pooh. A Fox Searchlight ainda não definiu sua data de estreia.
The Night Of: Veja trailer e cinco teasers da série criminal do roteirista de Millennium
O canal pago americano HBO divulgou o trailer completo e cinco teasers da série limitada “The Night Of”, que, sem revelar muito da trama, demonstram um clima bastante sombrio. Escrita e dirigida por Steven Zaillian (vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por “A Lista de Schindler”, além de responsável pelas adaptações de “Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres” e “O Homem Que Mudou o Jogo”), a trama acompanha uma investigação policial e a prisão de um homem, que após passar uma noite com uma mulher desconhecida, acorda com ela a seu lado, assassinada à facadas. Além do tema criminal, a série irá abordar choque cultural e preconceito, tendo como suspeito um homem muçulmano, interpretado por Riz Ahmed (“O Abutre”). O ótimo elenco também inclui John Turturro (“Transformers”), Michael Kenneth Williams (“12 Anos de Escravidão”), Glenne Headly (“Como Não Perder Essa Mulher”), Max Casella (“Oldboy”), Sofia Black-D’Elia (“Projeto Almanaque”), Mohammad Bakri (“As Flores de Kirkuk”) e Peyman Moaadi (“A Separação”). A atração é inspirada na série britânica “Criminal Justice”, produção da BBC vencedora de vários Bafta e um Emmy Internacional, e seria originalmente estrelada pelo falecido James Gandolfini (série “The Sopranos”), que chegou a gravar o piloto no papel do advogado vivido por Turturro. Com oito episódios, a estreia está agendada para o dia 10 de julho.
Game of Thrones: Fotos e trailer épico revelam cenas da maior batalha já travada na série
Após passar a temporada inteira ensaiando confrontos, a série “Game of Thrones” finalmente terá um combate para valer. O trailer e as fotos do próximo episódio, divulgados pelo canal pago HBO, confirmam aquilo que os produtores vinham dizendo desde a estreia da 6ª temporada: “Battle of the Bastards” (batalha dos bastardos) terá a maior batalha já travada na série. Os bastardos do título são Jon Snow (Kit Harington), que lidera os aliados dos Starks na luta pela retomada das terras de Winterfell, e Ramsay Bolton (Iwan Rheon), usurpador do trono do Norte. As cenas grandiosas confirmam a tendência da produção de reservar o penúltimo episódio de cada temporada para a exibição de grandes cercos e lutas. Tem sido assim desde que Tyrion Lannister liderou a resistência contra a invasão marítima de Stannis Baratheon (Stephen Dillane) em “Blackwater”, penúltimo episódio da 2ª temporada. Com direção do cineasta Miguel Sapochnik (“O Resgate dos Órgãos”), “Battle of the Bastards” será exibido no domingo (19/6) no HBO.
