“Avatar 2” supera US$ 1,7 bilhão de bilheteria mundial
O sucesso de “Avatar: O Caminho da Água” continua a impressionar e liderar as bilheterias de todo o mundo em seu quarto fim de semana em cartaz. Entre sexta e domingo (8/1), o longa fez US$ 45 milhões nos EUA e Canadá, ultrapassando a marca de US$ 500 milhões nas bilheterias domésticas, feito conseguido por apenas outros dois filmes desde o início da pandemia, “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” e “Top Gun: Maverick”. Mas isso foi troco comparado ao desempenho no resto do mundo. Só neste fim de semana, o mercado internacional rendeu US$ 132,6 milhões, vindo de 52 países, para a produção da Disney, atingindo um total estimado de US$ 1,2 bilhão no exterior. A arrecadação chegou a crescer de forma significativa em alguns países em relação às semanas anteriores, incluindo no Brasil, onde o aumento foi de nada menos que 83%, segundo apuração do site americano Deadline. Ao atingir US$ 1,7 bilhão global, “Avatar: O Caminho da Água” ultrapassou no fim de semana o faturamento do remake live-action de “O Rei Leão” (US$ 1,663 bilhão) e o primeiro “Jurassic World” (US$ 1,672 bilhão), tornando-se a 7º maior bilheteria de todos os tempos em todo o mundo. Apesar dos números inigualáveis, a superprodução dirigida por James Cameron não foi o único hit do período. O terror “M3GAN”, que apresenta uma nova boneca/robô assassina, teve um desempenho notável nos EUA e Canadá, com um estreia de US$ 30,2 milhões, muito acima das expectativas do mercado. O valor representa o melhor lançamento de terror do mês de janeiro em uma década – desde “Filha do Mal” (2012). E basicamente inicia uma nova franquia. “M3GAN” também agradou a crítica, obtendo 93% de aprovação no Rotten Tomatoes, uma aprovação pouco vista no gênero, e especialmente em produções voltadas ao público mais jovem – a classificação etária nos EUA foi PG-13, não recomendada para menores de 13 anos. Vale apontar que os elogios destacam a superioridade da produção da Universal no subgênero dos terrores com “bonecos”, como Chucky e Annabelle, elegendo “M3gan” como a criatura definitiva dos dias atuais, por ecoar a era das dancinhas de TikTok – detalhe: um dos produtores, James Wan, é o criador de Annabelle. A estreia no Brasil está marcada para 19 de janeiro. A lista das cinco maiores bilheterias da América do Norte se completa com “O Gato de Botas 2: O Último Pedido” (US$ 12,4 milhões), a estreia da comédia “O Pior Vizinho do Mundo”, com Tom Hanks (US$ 4,2 milhões), e o blockbuster “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” (US$ 3,3 milhões). Veja abaixo os trailers do Top 10 norte-americano. 1 | AVATAR: O CAMINHO DA ÁGUA | 2 | M3GAN | 3 | GATO DE BOTAS 2: O ÚLTIMO PEDIDO | 4 | O PIOR VIZINHO DO MUNDO | 5 | PANTERA NEGRA: WAKANDA PARA SEMPRE |
Bruno Gagliasso sofre preconceito religioso ao exaltar orixás
O ator Bruno Gagliasso trouxe à luz a intolerância religiosa dos ditos cristãos do Brasil. Na noite desse sábado (7/1), ele reafirmou sua crença nas redes sociais e recebeu uma enxurrada de comentários negativos. O ator, que já se declarou candomblecista, simplesmente saudou seus orixás numa foto no Instagram. “Aqui o corpo é fechado”, escreveu Bruno, seguido de hashtags com os nomes de Exu e Oxóssi. As duas divindades, assim como Ogum, são os orixás regentes de 2023. Os comentários jorraram preconceito: “Eu repreendo em nome de Jesus”, comentou um. “Gostaria de saber quando ficam doentes, vocês pedem cura para Deus ou para entidades que, na verdade, é o demônio?”, criticou outro. “Cruz credo”, escreveu um terceiro. Em meio as insultos, Bruno também contou com o apoio de famosos. “Amo Exu”, disse a atriz Fabiula Nascimento. “Laroyê! Okê Arô!”, comentou o jogador Paulinho, que também é do candomblé e filho de Oxóssi. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Bruno Gagliasso (@brunogagliasso)
Confira os 50 melhores clipes indies de dezembro
A seleção de clipes indies de dezembro começa com guitarras pós-punk, passa pelo grunge e termina na pista de dança, trafegando da distorção às beats eletrônicas. Aproveitando que o mês foi “curto” – após o dia 18 praticamente não houve novos lançamentos – , o playlist inclui também alguns clipes recentes que ficaram sem “encaixe” nas últimas apurações. Entre os destaques, dá para citar os novos singles de pós-punk inglês do Public Body, o grunge americano do trio Bass Drums of Death, o shoegazer das gêmeas canadenses Softcult, o grunge americano de Dosser e de Bombshell (projeto de Sabrina Teitelbaum), o synthpop da banda italiana Nuovo Testamento e da cantora americana Caroline Polachek e a house do “roqueiro” Jamie xx (da banda xx) e da rapper Shygirl, ambos da Inglaterra. Como sempre, os vídeos são organizados por ordem de afinidade sonora numa playlist – para ver na Smart TV, busque Transmitir na aba de configurações do Chrome ou Mais Ferramentas/Transmitir etc no Edge. Alguns vídeos são um pouco mais antigos (setembro e outubro) para encaixar na sequência das faixas e ressaltar a impressão de videotecagem. Experimente ouvir sem saltar as faixas na versão Premium do YouTube (sem interrupções de anúncios).
“A Fera do Mar” vai ganhar continuação
A animação “A Fera do Mar”, lançada pela Netflix em julho passado, ganhará uma nova continuação. A produção faz parte de um novo contrato fechado entre a plataforma e o diretor Chris Williams, que também prevê uma nova criação fantasiosa original para o streaming. Em seu primeiro mês de exibição, “A Fera do Mar” se tornou o filme de animação mais visto na história da Netflix, o que não é pouca coisa, considerando que este foi o ano em que empresa explodiu com ofertas do gênero, que vão desde “Pinóquio por Guillermo del Toro” até “Wendell & Wild”, de Henry Selick. Chris Williams também foi diretor de dois dos maiores sucessos recentes da Disney, “Operação Big Hero” e “Moana – Um Mar de Aventuras”. Assim como “Moana”, “A Fera do Mar” também foi uma aventura marítima empreendida por uma jovem heroína: a insistente Maisie Brumble, menina que sonha embarcar numa aventura marítima e não aceita respostas negativas. Ela embarca clandestinamente no navio do seu grande ídolo, o caçador de monstros Jacob Holland, para participar de uma jornada da era das caravelas rumo a mares nunca dantes navegados, onde vivem terríveis e gigantescas criaturas marinhas. O elenco de vozes em inglês destacou Karl Urban (“The Boys”), Jared Harris (“Chernobyl”), Dan Stevens (“Legion”) e a jovem Zaris-Angel Hator (“Black Earth Rising”) no papel principal. Veja abaixo o trailer em duas versões: dublada em português e no idioma original, com as vozes dos astros famosos.
Fire Country: Nova série de bombeiros é renovada para 2ª temporada
A rede americana CBS anunciou a renovação da nova série “Fire Country” para sua 2ª temporada. Lançada em outubro nos EUA, a atração surpreendeu com uma audiência média de 8 milhões de espectadores, superando seus concorrentes mais próximos em mais de 3 milhões de espectadores. O resultado transformou “Fire Country” na série nova mais vista da atual temporada da TV aberta americana, mesmo sendo exibida no dia (sexta) de menor audiência da semana. “É notável ver uma nova série ressoar assim com o público desde o início”, disse Amy Reisenbach, presidente da CBS Entertainment, em um comunicado sobre a renovação. “’Fire Country’ tem tantos pontos atraentes para o público. Ele combina ação de alto risco com charme de cidade pequena, mistério, romance e família em seu núcleo. Somos abençoados por ter uma equipe incrível na frente e atrás das câmeras liderada por produtores e roteiristas sensacionais e um elenco excepcionalmente talentoso”, completou “Fire Country” é uma série de bombeiros cocriada e estrelada por Max Thieriot, astro de “Bates Motel” e “SEAL Team”. Diferente das outras séries de combatentes do fogo exibidas atualmente na TV dos EUA – “Chicago Fire” e “Station 19” – , desta vez a locação é rural, com enfrentamento de incêndios florestais. A série segue Bode Donovan (Thieriot), um jovem condenado que aceita entrar num programa de combate a incêndios para reduzir sua sentença na prisão, sem saber que isso o levará de volta à sua pequena cidade natal no norte da Califórnia, onde ele e outros presidiários vão trabalhar ao lado de bombeiros de elite para extinguir grandes incêndios em toda a região. O elenco também conta com Billy Burke (“Maid”), Kevin Alejandro (“Lucifer”), Diane Farr (“Charmed”), Stephanie Arcila (“O Homem nas Trevas 2”), Jordan Calloway (“Raio Negro”/Black Lightning) e Jules Latimer (“Guilty Party”). Thieriot cresceu na região retratada, onde ocorrem a maioria dos incêndios da Califórnia, e se inspirou nessa experiência para desenvolver a atração com Tony Phelan e Joan Rater (que escreveram e produziram “Grey’s Anatomy”). Os três também assinam a produção com o magnata Jerry Brukheimer (“CSI”, “Piratas do Caribe”). A série ainda não tem previsão de estreia no Brasil. Veja abaixo o trailer da atração.
50 Cent e Eminem desenvolvem série baseada no filme “8 Mile”
Os rappers 50 Cent e Eminem estão trabalhando juntos para criar uma projeto televisivo baseada no filme “8 Mile: Rua das Ilusões” (2002), que venceu o Oscar de Melhor Canção Original. A revelação foi feita por Curtis “50 Cent” Jackson em entrevista ao canal do YouTube “Big Boy TV”. “Vou trazer o ‘8 Mile’ dele para a televisão”, disse 50 Cent, confirmando que Eminem também está envolvido no projeto e os dois já fizeram algum progresso na adaptação. “Estamos em movimento.” 50 Cent acrescentou que a série “vai ser grande”. “Eu não tenho nenhum fracasso televisivo”, declarou, referindo-se ao universo que criou em torno da série “Power”, que rendeu três spin-offs, todos produzidos por ele. O rapper ainda explicou que vê a série como uma releitura moderna do filme, comparando-o a “Bel-Air”, o remake dramático de “O Rei do Pedaço” (Fresh Prince of Bel-Air). “Quero poder mostrar e oferecer muito mais detalhes, coisas que você diria em uma entrevista ou coisas diferentes que você já usou, que você divulgou e coisas assim”, disse ele. “Você verá essas coisas surgindo e o temperamento dos personagens.” “8 Mile” conta a história de um rapper branco pobre de Detroit e se baseia na vida real do próprio Eminem, mostrando o começo de sua trajetória em batalhas de rap e seu relacionamento conturbado com a mãe. Veja abaixo o vídeo da entrevista, o trailer do filme e o clipe da música “Lose Yourself”, que venceu o Oscar em 2003.
Casa de Vidro do “BBB 23” é localizada em shopping do Rio
Depois de Boninho, diretor do “Big Brother Brasil”, anunciar que o “BBB 23” terá uma Casa de Vidro antes de começar, o público passou a prestar muita atenção na movimentação dos shopping centers do Rio. E a estrutura foi finalmente descoberta neste sábado (7/1), após o desmonte de um parquinho no Via Parque Shopping, da Zona Oeste da cidade. O local teve a passagem bloqueada e ganhou uma gigante cortina preta para dar início à montagem do cenário. Vale lembrar que o mesmo shopping foi palco da última Casa de Vidro externa do programa, no “BBB 20”. Até hoje, a Casa de Vidro foi utilizada em quatro oportunidades: na 9ª, 11ª, 13ª e 22ª edição do programa. Mas apenas em duas vezes foi usada para incluir participantes desde o início do reality, no “BBB 9” e no “BBB 13”. Já no ano passado a estrutura foi montada dentro da Casa do “BBB””, devido à pandemia. Entre os participantes que saíram da Casa de Vidro estão Mayra Cardi, Daniel Lenhardt e Ivy Moraes, além de Larissa Tomásia e Gustavo Marsengo da edição passada. Há boatos de que a Casa de Vidro do “BBB 23” vai ter parceira com o TikTok e que os participantes sejam influenciadores do aplicativo. A expectativa é que eles seja conhecidos até terça (10/1), dia em que a Casa de Vidro deve ser aberta ao público. Os participantes deverão ficar confinados no local por poucos dias, já que o “BBB 23” começa na segunda-feira seguinte (16/1).
Bizarro! Wagner Moura só dubla vilão de “Gato de Botas 2″ em inglês
Lançado na quinta-feira (5/1) nos cinemas, a animação “Gato de Botas 2: O Último Pedido” tem um detalhe inusitado em sua dublagem. O brasileiro Wagner Moura (“Narcos”) é quem dubla o vilão Lobo Mau, uma das ameaças à vida do Gato de Botas na trama. Mas, por incrível que pareça, sua voz só está presente nas cópias em inglês do filme. Quem optar pela versão dublada em português, irá ouvir uma voz muito diferente vindo do Lobo: Sérgio Moreno, experiente dublador que já foi a voz de atores como Tom Cruise, Ewan McGregor e Pierce Brosnan no país. A assessoria da Universal Pictures explicou que Wagner não pôde dublar a versão brasileira por falta de agenda. O ator estava filmando em Nova York e não pôde participar da dublagem nacional, que foi feita no Brasil. Mesmo sem Wagner Moura, a versão nacional do filme tem vozes de atores bastante conhecidos do público, como Marcos Veras (“Filhas de Eva”), Giovanna Ewbank (“Escrito nas Estrelas”) e Sérgio Malheiros (“Um Natal Cheio de Graça”). Já a versão original destaca, além do brasileiro, o espanhol Antonio Banderas (“Dor e Gloria”) como a voz oficial do personagem-título, a mexicana Salma Hayek (“Eternos”) como Kitty Pata-Mansa, o americano Harvey Guillén (“What We Do In the Shadows”) com o cachorro Perro e a inglesa Florence Pugh (“Viúva Negra”) como Cachinhos Dourados. Derivado da franquia “Shrek”, o primeiro filme do “Gato de Botas” foi lançado em 2011 sob o comando de Chris Miller (“Shrek Terceiro”), arrecadou US$ 555 milhões em todo o mundo e recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Animação. Por conta disso, as conversas sobre a continuação se iniciaram em 2014, mas só agora o projeto ganhou vida, com roteiro de Paul Fisher e direção de Joel Crawford e Januel Mercado, todos de “Os Croods: Uma Nova Era” (2020). Em seu segundo filme solo, o gato de capa, espada e botas precisa defender sua última vida, após ter perdido oito delas. Ele é aconselhado a se aposentar após o diagnóstico de que sua próxima morte será definitiva, mas seu paradeiro é descoberto pelos ursos de Cachinhos Dourados e o Lobo Mau, que buscam um acerto de contas. Isso o envia em uma aventura para encontrar o místico “Último Desejo” na esperança de restaurar suas vidas perdidas. Confira abaixo os trailers das versões dubladas em português e em inglês do filme.
10 filmes novos para o primeiro fim de semana do ano em casa
O cinema em casa do fim de semana destaca “Aftersun”, um dos melhores filmes de 2022, que tem surpreendido na atual temporada de premiações. O longa passou brevemente pelo circuito cinematográfico no mês passado, e a rapidez com que foi retirado de cartaz só reforça a importância do streaming para quem quer acompanhar as novidades mais relevantes. Para completar, a programação está cheia de lançamentos inéditos no parque exibidor, incluindo produções com astros famosos como Christian Bale, Elizabeth Banks e Jon Hamm. Confira abaixo as 10 melhores estreias que só podem ser vistas em casa, via locadoras digitais ou serviços de assinatura. | AFTERSUN | MUBI O premiado drama britânico acompanha as lembranças de uma mulher chamada Sophie. Ela recorda a alegria e a melancolia de um feriado de verão na Turquia, que passou com o pai 20 anos atrás, quando era criança. Nesse passeio pela memória, eventos reais se misturam a fragmentos e fatos imaginários, enquanto ela busca preencher lacunas e reconciliar a imagem do pai com quem conviveu com as verdades sobre o homem que nunca conheceu. A estreia da diretora Charlotte Wells venceu 15 prêmios internacionais, inclusive nos festivais de Cannes e Deuville, além de concorrer a mais cinco troféus no Spirit Awards 2023 (o Oscar do cinema independente) e render uma indicação a Paul Mescal (“A Filha Perdida”), intérprete do pai, ao troféu de Melhor Ator Europeu do Ano no European Film Awards. | O PÁLIDO OLHO AZUL | NETFLIX O terror gótico estrelado por Christian Bale (“Amsterdã”) e grande elenco gira em torno de uma série de assassinatos macabros na Academia Militar de West Point em 1830. Bale vive um detetive veterano que investiga os crimes, e para isso conta com a ajuda do jovem cadete, que mais tarde se tornaria mundialmente famoso como escritor, Edgar Allan Poe. Harry Melling, conhecido como o Dudley Dursley da saga “Harry Potter”, vive Poe e o resto do elenco estelar inclui Gillian Anderson (“The Crown”), Lucy Boynton (“Bohemian Rhapsody”), Charlotte Gainsbourg (“Ninfomaníaca”), Toby Jones (“First Cow”), Timothy Spall (também de “Harry Potter”), Charlie Tahan (“Ozark”) e o veterano Robert Duvall (“O Juiz”). O mistério filmado de forma bastante estilizada marca a terceira parceria entre Bale e o diretor Scott Cooper – após o thriller “Tudo por Justiça” (2013) e o western “Hostis” (2017). | ENCURRALADOS EM VENEZA | HBO MAX O novo terror do provocador Alex de La Iglesia (“Balada do Amor e do Ódio”) explora a xenofobia como justificativa para assassinatos em série. Quando um grupo de jovens turistas espanhóis chega a Veneza para uma despedida de solteiro, eles acabam irritando moradores locais que se cansaram de ver estrangeiros invadirem sua cidade, e precisam lutar para sobreviver a um banho de sangue. A história foi escrita pelo premiado roteirista Jorge Guerricaechevarría, vencedor de dois troféus Goya (o Oscar espanhol) de Melhor Roteiro Adaptado, por “Cela 211” (2009) e “As Leis da Fronteira” (2021). Esta é sua 14ª parceria com Iglesia, após estrearem juntos no cultuado “Ação Mutante”, de 1993. | DESUMANO | PARAMOUNT+ A comédia de terror adolescente acompanha um ônibus escolar que tem sua excursão interrompida por um acidente, largando um grupo de estudantes num local infestado por zumbis. Os relacionamentos são testados quando eles percebem que precisarão lutar para sobreviver até a reviravolta do fim. A direção é de Marcus Dunstan, que também escreveu o roteiro com Patrick Melton. Os dois são bem conhecido dos fãs de horror pela parceria em vários filmes das franquias “Jogos Mortais”, “Banquete do Inferno” e “O Colecionador de Corpos”. | MAIS QUE AMIGOS | VOD* A primeira comédia romântica gay assumida de um grande estúdio de Hollywood traz Billy Eichner (“American Horror Story”), que também é autor do roteiro, como um podcaster gay e cínico de 40 anos, que apesar de sua visão amarga sobre o amor, começa a se relacionar com um homem bonito, interpretado por Luke Macfarlane (“Killjoys”). Ambos desconfiam de relacionamentos estáveis, mas mesmo assim continuam se vendo. A história se esforça para demonstrar como o romance homossexual é diferente do heterossexual, mas no final o que se vê é que as diferenças não são tão grandes assim. A direção é de Nicholas Stoller, conhecido por várias comédias de sucesso, como “Ressaca de Amor”, “Vizinhos” e até a animação “Cegonhas: A História que não te Contaram”. | CONFESSA, FLETCH | VOD* A comédia noir retoma o protagonista de “Assassinato por Encomenda”, sucesso de 1985 que introduziu o comediante Chevy Chase como o repórter investigativo Irwin M. Fletch. Chamado de “Fletch” nos EUA, o longa original era baseado numa franquia literária e chegou a ganhar sequência em 1989 – “Fletch Vive”. Jon Hamm, astro da série “Mad Men”, vive o novo Fletch numa adaptação oficial dos livros, com direção de Greg Mottola (“Superbad: É Hoje”). Na trama, Flecth se vê envolvido numa teia de assassinatos relacionados ao roubo de obras de artes, com ele mesmo sendo um dos suspeitos. A produção promove uma mini-reunião de “Mad Men” via participação de John Slattery, e também inclui em seu elenco Lorenza Izzo (“Bata Antes de Entrar”), Marcia Gay Harden (“Cinquenta Tons de Cinza”), Kyle MacLachlan (“Twin Peaks”) e Annie Mumolo (“Duas Tias Loucas de Férias”). | OS REIS DO MUNDO | NETFLIX Vencedor dos festivais de San Sebastián e Zurique no ano passado, o filme da colombiana Laura Mora Ortega (“Fronteira Verde”) acompanha cinco menores abandonados de Medellin, que formam um clã fraterno e se aventuram no mundo com seu próprio senso de ética e visão de mundo. Juntos, embarcam numa jornada pelo interior da Colômbia em busca de um pedaço de terra que um deles herdou da falecida avó. Como milhares de outros colombianos, ela já foi violentamente expulsa por paramilitares, mas um programa de restituição do governo recuperou a herança para o menino. Nessa viagem, eles conhecem pessoas que podem ajudá-los, mas também colocá-los em perigo. E muitas vezes, eles próprios são o perigo. | DISQUE JANE | VOD* O drama baseado em fatos reais conta a história de uma rede clandestina de abortos que funcionou nos EUA nos anos 1960. Elizabeth Banks (“As Panteras”) vive uma dona de casa que descobre que pode morrer se não interromper sua gravidez. Como o aborto ainda era proibido na época, ela encontra uma alternativa para sobreviver num grupo de mulheres, autodenominadas de Jane, que oferece acesso à prática proibida para necessitadas, independentemente de suas situações legais ou condições financeiras. Mas a iniciativa chama atenção da polícia. A produção marca a estreia na direção de cinema da dramaturga Phyllis Nagy, que foi indicada ao Oscar pelo roteiro de “Carol”, e também destaca em seu elenco Sigourney Weaver (“Avatar”) e Wunmi Mosaku (“Loki”) como líderes das Janes. Apesar de ser um drama de época, a história se tornou bastante atual graças à reversão dos direitos ao aborto em muitos estados dos EUA, o que causou um retorno às situações descritas no filme. Vale lembrar ainda que a HBO Max lançou um documentário sobre essa história, “As Janes: Mulheres Anônimas”, disponibilizado em junho passado em streaming. | AMADO | VOD* O cinema e a TV já mostraram muitas histórias de policial incorruptível enfrentando colegas que são bandidos de farda. Esta se diferencia pela pegada mais realista, resultante das locações em Ceilândia, Brasília, onde a história verdadeira supostamente aconteceu, além de uma estética semi-documental vibrante. Sérgio Menezes (“Hard”) vive o Amado do título, um PM que pode ser taxado de truculento, mas nunca de corrupto. Quando se recusa a repartir dinheiro de traficantes apreendido numa batida, ele se torna alvo dos colegas da corporação. A direção é compartilhada por Edu Felistoque (“Cracolândia”) e Erik De Castro (“Cano Serrado”). | BEM-VINDA A QUIXERAMOBIM | GLOBOPLAY A nova comédia cearense de Halder Gomes e seu cúmplice Edmilson Filho (ambos de “Cine Holliúdy”) traz Monique Alfradique como uma influencer ricaça que perde tudo quando seu pai milionário é implicado em um esquema de corrupção. De uma hora para outra, ela fica sem teto e precisa se refugiar na última propriedade da família ainda disponível: uma fazenda caindo aos pedaços em Quixeramobim, interior do Ceará. Mas ao chegar lá, encontra Edmilson Filho instalado e dizendo ser o dono do lugar. A premissa parece uma comédia romântica, o que não deixa de ser, embutida numa Sessão da Tarde divertida, que ainda inclui Falcão, o youtuber Max Petterson e a mineira Chandelly Braz em seu primeiro filme, após muitas novelas.
As 10 melhores séries novas para iniciar o ano
A Netflix domina a seleção de estreias de séries para maratonar no primeiro fim de semana do ano, com destaque para a nova adaptação de Elena Ferrante, que encantou a crítica americana (100% de aprovação no Rotten Tomatoes). Vale lembrar que, no domingo passado (1/1), a plataforma já tinha lançado “Olhar Indiscreto” e “Caleidoscópio”, o que torna ainda mais impressionante a quantidade de títulos desse começo de 2023. Por sinal, a lista desta sexta (6/1) ainda traz uma criação do cineasta Nicolas Winding Refn (de “Drive” e “Demônio de Neon”), entre outras opções de diferentes gêneros. Fora da Netflix, as dicas incluem um terror na Amazon, um drama de época na Globoplay e uma avalanche de 16 temporadas de um dos animes mais cultuados de todos os tempos na Star+. Confira abaixo todas as 10 dicas da semana. | A VIDA MENTIROSA DOS ADULTOS | NETFLIX A minissérie baseada no livro mais recente da escritora italiana Elena Ferrante – de “A Amiga Genial” – narra a história da adolescente Giovanna, que enfrenta a dissipação de suas certezas, críticas dos pais à sua aparência e uma iniciação amorosa pouco excitante. Quando é comparada a uma tia excluída da família, Giovanna entra em crise, no que será o estopim para um caminho de descobertas e aproximação dessa tia distante. Assim como a adaptação de “My Brilliant Friend” na HBO, a história é encenada no passado da cidade de Nápoles, focando-se mais uma vez no desabrochar de protagonista feminina. Mas há diferenças claras, como o fato do drama ser mais contemporâneo, situado nos anos 1990, e por avançar sua narrativa por sucessivas decepções com o mundo adulto, que destroem a inocência adolescente. Escrita por Francesco Piccolo, premiado roteirista de “O Traidor” (2019), a produção é estrelada pela jovem Giordana Marengo (“Medici: Mestres de Florença”) e a veterana Valeria Golino (“Rain Man”). | COPENHAGEN COWBOY | NETFLIX A nova série do cineasta dinamarquês Nicolas Winding Refn (de “Drive” e “Demônio de Neon”) é uma apoteose do estilo do diretor, que passou a assinar apenas NWR. São muitas cenas com iluminação neon, ritmo glacial, personagens estáticos e violência sangrenta, ao som de uma trilha eletrônica insistente. O resultado é, caracteristicamente, mais parecido com um vídeo de moda que um thriller de ação, ainda que não faltem cenas fortes. Fãs vão amar, mas curiosos casuais podem achar o maneirismo irritante. A trama de neon noir gira em torno de uma jovem heroína chamada Miu (Angela Bundalovic, de “The Rain”) que trafega pelo submundo do crime de Copenhague com expressão imutável, estilo andrógino e um pé no sobrenatural – uma capacidade de trazer “sorte”, que a torna desejada e temida. Ao longo de seis episódios, Miu vai de um bordel administrado por um gângster albanês a um restaurante que serve de fachada para a máfia chinesa, encontra pistoleiros, traficantes de drogas e uma família de sádicos, e se vinga daqueles que prejudicaram pessoas de quem ela gosta enquanto procura respostas sobre suas próprias origens. “Copenhagen Cowboy” é a segunda série da carreira de Refn, que em 2019 lançou a pouco vista “Too Old to Die Young”, estrelada por Miles Teller (“Top Gun: Maverick”), pela Amazon Prime Video, e marca sua volta à uma produção de língua dinamarquesa, após 18 anos em Hollywood. O elenco ainda destaca as estreantes Lola Winding Refn e Lizzielou Winding Refn, que são filhas do diretor, além de Zlatko Buric (“2012”), Mikael Bertelsen (“Superclásico”) e Per Thiim Thim (“Anti”). | MISTÉRIO NO MAR | AMAZON PRIME VIDEO Imagine “Ilha de Ferro” como uma série de terror. A produção britânica da Amazon se passa numa remota plataforma de petróleo da costa escocesa, que de repente é envolta por uma névoa misteriosa. O incidente deixa os trabalhadores sem comunicação e visão do mar, totalmente isolados do mundo, enquanto tremores começam a abalar suas estruturas. Além disso, a névoa contém uma bactéria mortal que começa a afetar as pessoas. E pouco a pouco a histeria começa a crescer, testando relacionamentos, hierarquia e amizades. O roteirista estreante David Macpherson é filho de um trabalhador das plataformas de petróleo do Mar do Norte, que resolveu aproveitar as histórias contadas por seu pai sobre aquele ambiente para conceber a trama, com boas doses de imaginação. O elenco destaca Iain Glen (“Game of Thrones”), Emily Hampshire (“Schitt’s Creek”), Martin Compston (“Line of Duty”) e Owen Teale (também de “Game of Thrones”). | FOLCLORE 2 | HBO MAX Esta antologia de terror asiático foi lançado originalmente em 2018 na HBO Asia. O conceito de seu criador, o cineasta singapuriano Eric Khoo (“Fica Comigo”), é trazer histórias independentes de terror passadas em países asiáticos diferentes. Cada episódio é baseado nos mitos e folclore do respectivo país, apresentando seres sobrenaturais e crenças ocultas. E cada um deles é realizado por uma equipe diferente, comandada por mestres do gênero. A 1ª temporada foi assinada pelo próprio Eric Khoo, o indonésio Joko Anwar (“Ritual”), o tailandês Pen-Ek Ratanaruang (“A Última Vida no Universo”), o sul-coreano Lee Sang-woo (“Ba-bi”), o malaio Yuhang Ho (“Mrs K”) e o japonês Takumi Saitoh (“Blank 13”), mas infelizmente não está disponível em streaming. Já o segundo ano, que está sendo lançado na HBO Max, traz novos episódios dirigidos pelo taiwanês Shih-Han Liao (“The Rope Curse”), o tailandês Sitisiri Mongkolsiri (“Krasue: Inhuman Kiss”), o filipino Erik Matti (“On the Job”), o indonésio Billy Christian (“They Who Are Not Seen”), a curta-metragista singapuriana Nicole Midori Woodford (“Tenebrae”), o produtor malaio-filipino Bradley Liew (“Nocebo”) e a atriz japonesa Seiko Matsuda (“Lámen Shop”) | A MULHER DOS MORTOS | NETFLIX Suspense austríaco com uma paisagem de tirar o fôlego, a trama acompanha uma mulher com sede de vingança. A protagonista vivida por Anna Maria Mühe (“De Encontro com a Vida”) é uma agente funerária em sua pequena cidade nas montanhas geladas, que às vezes imagina os cadáveres em que trabalha conversando com ela. Após seu marido policial ser morto num atropelamento, ela se recusa a aceitar que foi acidente. E sua busca pelo assassino acaba expondo os segredos mais perversos da comunidade onde mora. A minissérie é adaptação de um best-seller de Bernhard Aichner, desenvolvida pelos produtores Benito e Wolfgang Mueller (de “Life: Um Retrato de James Dean”) e a roteirista Barbara Stepansky (“Outlander”). | HOTEL PORTOFINO | GLOBOPLAY Fãs de dramas ingleses de época vão achar essa produção irresistível. Além das diferenças de classe entre os proprietários e os empregados de uma grande propriedade (ao estilo de “Downton Abbey”), há a paisagem deslumbrante de uma locação litorânea (a la “Sanditon” e “The Durrells”). A trama se passa num hotel luxuoso de uma família britânica, construído para receber turistas ricos de seu país na deslumbrante Riviera Italiana dos anos 1920, quando o fascismo estava em ascensão. Além de hóspedes exigentes, a protagonista vivida por Natascha McElhone (“Halo”) precisa lidar com um marido inútil, planos de seus filhos adultos (uma viúva e um solteiro cobiçado) e chantagens políticas, enquanto o fascismo lança uma sombra inescapável no veraneio mediterrâneo. Criada por Matt Baker (“Suspect”), a série também inclui Mark Umbers (“Dolittle”), Olivia Morris (“RRR”), Oliver Dench (“Pandora”) e Claude Scott-Mitchell (“Brassic”), entre muitos outros atores britânicos e italianos. | GINNY E GEORGIA 2 | NETFLIX A série gira em torno de mãe e filha que se mudam para uma cidade interiorana. Ginny Miller (Antonia Gentry) é uma garota de 15 anos que está literalmente deslocada e, além de não conhecer os colegas, precisa lidar com a reação deles à beleza de sua jovem e atraente mãe de 30 anos, Georgia (Brianne Howey). Mas esta dinâmica similar a “Gilmore Girls” é acompanhada por uma reviravolta, pois Georgia esconde um segredo sombrio, o verdadeiro motivo para sua mudança para um lugar distante, pequeno e no qual ninguém a conhece. É que Georgia é uma assassina. Ela jura que matou o primeiro marido por acidente, mas logo se seguem outras mortes, como o padrasto de Ginny no final da 1ª temporada, e pelo menos uma morte além do que deveria para atrair o interesse da polícia local. Inicialmente pouco comentada, “Ginny e Georgia” acabou tendo mais repercussão pela reação negativa de Taylor Swift a uma frase do episódio final da 1ª temporada. A polêmica aconteceu num momento em que a mãe solteira Georgia pergunta à sua filha Ginny sobre o status de um relacionamento recente, e a adolescente retruca: “O que te importa? Você passa por homens mais rápido do que a Taylor Swift”. “Hey ‘Ginny e Georgia’, 2010 ligou e quer sua piada preguiçosa e profundamente machista de volta”, tuitou Swift. “Que tal pararmos de degradar mulheres trabalhadoras definindo esse tipo de besteira como engraçada”, completou a cantora irritada. Bastou para o público correr para a Netflix, rendendo audiência e renovação para a produção. Além de Antonia Gentry (“Doce Argumento”) e Brianne Howey (“Batwoman”), o elenco da série ainda inclui Felix Mallard (“Neighbours”), Sara Waisglass (“October Faction”), Jennifer Robertson (“Schitt’s Creek”), Scott Porter (“Friday Night Lights”), Raymond Ablack (“Caçadores de Sombras”), Katie Douglas (“Mary Kills People”) e o menino Diesel La Torraca (“Pequenos Monstros”). | LAW & ORDER 21 | GLOBOPLAY Uma das séries de maior sucesso da TV americana retorna 13 anos após ser cancelada sem mudar a fórmula que a consagrou. Cada episódio ainda mostra o começo e o fim de um caso criminal, investigado por policiais e julgado no tribunal. Revivida pelo produtor Dick Wolf no ano passado, com uma mescla de atores veteranos e uma nova geração de agentes da lei e da ordem, a série traz de volta dois astros do elenco original: Sam Waterston, que retoma o papel do promotor público Jack McCoy, mais de uma década depois de viver o personagem pela última vez, e Anthony Anderson, que ficou livre, após o final de “Black-ish”, para viver novamente o detetive policial Kevin Bernard. Eles se juntam a Hugh Dancy (astro de “Hannibal”), que vive um promotor em ascensão no gabinete do personagem de Waterston, e Jeffrey Donovan (astro de “Burn Notice”), como o parceiro cabeça dura do detetive vivido por Anthony, sem esquecer de Camryn Manheim (“O Desafio”), intérprete da nova chefe da polícia. Vencedora do Emmy de Melhor Série de Drama de 1997, “Law & Order” estava prestes a quebrar o recorde de “Gunsmoke” como o drama mais duradouro da TV quando a NBC decidiu cancelar sua produção em maio de 2010, na 20ª temporada. Desde então, o número mágico das 21 temporadas foi ultrapassado por outra série da mesma franquia, o spin-off “Law & Order: SVU”, que está atualmente em sua 24ª temporada. Mas, curiosamente, em seu relançamento a série continuou a contagem de temporadas do ponto em que foi interrompida, chegando finalmente e com um bom atraso a seu 21º ano de produção – na verdade, já está no 22º ano na TV dos EUA. | STAR WARS: THE BAD BATCH 2 | DISNEY+ Continuação de “Star Wars: A Guerra dos Clones”, a atração animada gira em torno do chamado “bad batch”, um grupo de clones imperiais que se diferencia dos demais. Falhas no processo de clonagem concederam a cada um deles personalidades distintas e habilidades excepcionais. Com o fim da guerra, o grupo identificado como Força Clone 99 passa a ser considerado perigoso por tomar decisões independentes, em vez de apenas seguir ordens, e se torna foragido após resgatar outro clone defeituoso – uma adolescente e única clone feminina conhecida de Jango Fett. Na 2ª temporada, o grupo muda completamente de lado, encontrando um novo propósito em ajudar vítimas da opressão do Império. Dave Filoni, criador de “Star Wars: A Guerra dos Clones”, é o responsável pela produção da série, que foi desenvolvida pela roteirista Jennifer Corbett (“Star Wars Resistance”) e ainda conta com Brad Rau (“Star Wars Rebels”) como diretor principal. | BLEACH | STAR+ Um dos animes mais bem-sucedidos e cultuados deste século no Japão, “Bleach” acompanha Ichigo Kurosaki, um estudante de cabelo tingido de...
Globo de Ouro 2023 não será exibido no Brasil
A premiação do Globo de Ouro 2023 não será exibida na televisão brasileira. O canal pago TNT, que tradicionalmente transmite a cerimônia no Brasil, decidiu não fazer a cobertura deste ano, que está marcada para terça-feira, dia 10 de janeiro. Com isso, o público brasileiro ficará sem alternativa no país para acompanhar o evento. Apenas o canal pago E! trará imagens dos famosos, exibindo o tapete vermelho a partir das 20h do dia 10 de janeiro. Mas a transmissão se encerra antes da entrega das estatuetas. Assim, os interessados em acompanhar a cerimônia precisarão encontrar opções americanas na internet e possuir um bom aplicativo de VPN. A premiação também teve dificuldades para emplacar até na televisão dos EUA. O Globo de Ouro não foi transmitido no ano passado, após enfrentar boicote generalizado de astros, agentes de talento, estúdios e da rede NBC, responsável por sua transmissão original. O motivo do cancelamento foram polêmicas envolveram racismo e falta de diversidade dentro da organização responsável por sua realização, a Associação da Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA), além de acusações de corrupção, assédio e abuso sexual, que geraram revolta geral, culminando na retirada dos estúdios da competição esvaziada de 2022, que “aconteceu” sem a presença de artistas. Desde então, a entidade que organiza o Globo de Ouro tem se reorganizado para evitar que os mesmos erros aconteçam novamente. A HFPA adicionou 103 novos votantes, que se somaram aos cerca de 80 anteriormente existentes, e adotou um manual de ética. Além disso, teve seu controle adquirido pela empresa de investimentos Eldridge Industries, que também assumiu a propriedade da Dick Clark Productions, a produtora de longa data do evento. Desse modo, o dono da Eldridge Industries, Todd Boehly, passou a aturar como CEO interino do HFPA desde outubro de 2021. Essas mudanças estimularam a NBC a retomar a transmissão neste ano. Mas alguns artistas recusaram o convite para participar da premiação. O ator Brendan Fraser, que vem de uma performance elogiada em “A Baleia” e é considerado presença garantida nos diversos eventos de premiação da temporada, afirmou que não participaria da cerimônia, que marcará 20 anos de um abuso que ele sofreu no evento. O Globo de Ouro de 2023 será apresentado pelo comediante Jerrod Carmichael (“The Carmichael Show”) e contará com homenagens a Eddie Murphy (“Um Príncipe em Nova York 2”) e a Ryan Murphy (criador de “Dahmer: Um Canibal Americano”). Com oito indicações, o filme irlandês “Os Banshees de Inisherin” lidera a lista de candidatos aos prêmios, seguido pelo fenômeno indie “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” com seis, e “Babilônia” e “Os Fabelmans” empatados com cinco indicações. Desde o anúncio da lista, porém, “Babilônia” chegou aos cinemas e foi execrado por público e crítica americanos.
Jornalistas da Band são agredidos por bolsonaristas em Belo Horizonte
Jornalistas da Band foram agredidos por um grupo de apoiadores de Jair Bolsonaro nesta sexta (6/1) em Belo Horizonte. A equipe cobria a desmontagem de um acampamento de bolsonaristas na porta do Comando da 4ª Região, na avenida Raja Gabaglia, quando se viu cercada e hostilizada. Após uma mulher enrolada na bandeira do Brasil quebrar uma das câmeras pelas costas dos jornalistas, os demais se viram encorajados para partir para cima. Os profissionais foram agredidos com chutes, pontapés e socos, e também tiveram equipamentos danificados. Mas os valentes se dispersaram assim que dois guardas municipais entraram na briga com cassetetes para separar. A emissora se manifestou sobre a agressão nas redes sociais. Em nota divulgada no Instagram, a TV Band Minas repudiou as agressões e criticou a Polícia Militar, que estava no local e não agiu para assegurar que os jornalistas pudessem trabalhar com tranquilidade. “Vários policiais militares estão no local e os profissionais estão tendo respaldo apenas da Guarda Municipal. Os profissionais de imprensa também tiveram equipamentos de trabalho danificados e furtados. A Band Minas procurou a Polícia Militar sobre a omissão e falta de proteção durante o ato e aguarda retorno”, informa o texto. Durante a operação, outros jornalistas que faziam a cobertura também foram agredidos por bolsonaristas. Uma das equipes pertencia ao jornal O Tempo. Em nota, a Sempre Editora, que publica o jornal, disse repudiar “qualquer tipo de agressão aos profissionais de imprensa em quaisquer situações.” No dia anterior, um fotógrafo do jornal Hoje em Dia recebeu “socos, chutes e até pauladas”, e também teve seu equipamento roubado, segundo a publicação. Um dos agredidos, o jornalista Pedro Nascimento, postou seu relato no Twitter. “Não entendo que essas agressões foram direcionadas somente a mim, mas a toda classe jornalista. É um episódio que NÃO deve ser esquecido. A imprensa é feita por gente batalhadora, que sai de casa pra ganhar o pão de casa dia como qualquer outro trabalhador, e merece respeito”, escreveu. Não é, porém, o que pensa o comentarista da Jovem Pan Rodrigo Constantino, bolsonarista residente nos EUA que resolveu atacar a imprensa brasileira. “Jornalistas vão filmar pra divulgar FakeNews e falar mal do povo Brasileiro. Dá nisso”, tuitou em tom de aprovação da violência, usando um perfil alternativo em desafio à ordem de Justiça que mandou suspender sua conta no Twitter. De acordo com o prefeito de Belo Horizonte, Fuad Noman, foram identificadas no grupo de bolsonaristas pessoas armadas e manifestantes “profissionais”, que eram remunerados para ficar no acampamento. Também foi descoberta uma ligação irregular (gato) de energia, usada num carro de som estacionado no local. A Guarda Municipal informou que as agressões foram filmadas e apresentadas à Polícia Civil, que vai identificar os agressores e tomar as medidas cabíveis. As pessoas que forem identificadas também devem ser multadas pela prefeitura por obstruírem a via pública. Noman acrescentou que a Guarda Municipal e a área de fiscalização da prefeitura estão montando uma equipe permanente no local para evitar que bolsonaristas radicais voltem a obstruir a avenida. “Não podemos proibir as pessoas de fazerem uma manifestação calma, civilizada. O que não podemos aceitar é a montagem de estrutura, com banheiro químico, restaurante, serviços que não poderiam existir porque não têm licença”, afirmou o prefeito. Em nota publicada nas redes sociais, ele também lamentou as agressões aos jornalistas. URGENTE 🚨#Notícias | #BandMinas JORNALISTAS SÃO AGREDIDOS POR BOLSONARISTAS DURANTE DESOCUPAÇÃO DE ACAMPAMENTO NA AVENIDA RAJA GABÁGLIA 📷: Reprodução pic.twitter.com/whIDVjLCdF — TV Band Minas (@TVBandMinas) January 6, 2023 🚨Atualização: Jornalistas vão filmar pra divulgar FakeNews e falar mal do povo Brasileiro. Da nisso! 🙂🇧🇷#GREVEGERAL pic.twitter.com/CpuaIHlwk0 — Rodrigo Constantino 🇧🇷 (@RConstantinoof) January 6, 2023 Vamos aos fatos: hoje nossa equipe, assim como outros colegas de imprensa, foi covardemente agredida enquanto cobria a retirada das barracas e objetos dos manifestantes que estavam na porta do exército, na avenida Raja Gabaglia, em Belo Horizonte. (+) 🧶 — Pedro Nascimento (@aspedro_) January 6, 2023 Quem é repórter na rua sabe que a equipe é um por todos e todos por um. Voltei para socorre-lo, quando uma mulher, enrolada em uma bandeira do Brasil, derrubou o equipamento de outro colega, que também estava cercado. (+) — Pedro Nascimento (@aspedro_) January 6, 2023 Já registramos o caso junto as autoridades e as imagens produzidas por nós e por outros colegas vão ajudar na identificação dessas pessoas que, de forma covarde, atacam pelas costas e promovem a desordem. — Pedro Nascimento (@aspedro_) January 6, 2023 No mais, agora eu tô bem, apesar da cena ser impressionante. Agradeço imensamente a todos os colegas que se manifestaram e que também se sentiram agredidos nessa situação. Estamos juntos! — Pedro Nascimento (@aspedro_) January 6, 2023 Meu pronunciamento sobre a operação de desobstrução da Avenida Raja Gabaglia realizada hoje pela Prefeitura de Belo Horizonte. pic.twitter.com/PzhpthB3uR — Fuad Noman (@fuadnoman) January 6, 2023
Documentário da HBO Max expõe briga entre Britney Spears e sua família. Veja o trailer
A HBO Max divulgou o trailer de “Jamie vs Britney: O Julgamento da Família Spears”, nova série documental sobre a tutela da cantora Britney Spears. A prévia apresenta os dois lados da questão, com Britney acusando a família de “matá-la” e dizendo que o pai devia ser preso, enquanto defensores de Jamie Spears dizem que ele salvou a cantora dela mesma e lhe permitiu continuar a ter sucesso. A diferença desse documentário para os anteriores é que foi feito após Britney se livrar da tutela de 13 anos que deixou sua vida nas mãos do pai. No final de 2021, ela foi liberada oficialmente desse controle e rapidamente se casou, além de ter recuperando sua voz, publicando desabafos e acusações que não podia fazer anteriormente nas redes sociais. Com duas partes distintas, que serão lançadas simultaneamente, o documentário apresenta depoimentos de diversos especialistas e pessoas envolvidas no caso, que se posicionam contra e a favor da tutela da cantora. E a prévia também revela o uso de áudios da cantora publicados no Instagram. Num deles, ela desabafou: “Eu não desejaria esse tipo de dor a ninguém! É extremamente difícil pra mim aceitar o fato de que minha família fez isso comigo. Vai ser difícil pelo resto da minha vida. Quanto a minha mãe e meu pai, que sentaram e esconderam café de mim, para eu acordar e me sentir morta e assustada como uma senhora, e me jogaram fora, eu digo isso em voz alta e com orgulho: eu rezo para que vocês queimem no inferno”. Jamie Spears, pai de Britney, tinha a cantora sob tutela desde 2008, ou seja, era ele quem dava a palavra final em várias decisões da vida da artista como, por exemplo, se ela faria turnês ou se poderia se casar. Recentemente, ele disse: “Meu Deus, onde Britney estaria agora sem essa tutela? Não vou tentar fazer parecer bonito. Essa tutela foi um inferno, mas não sei se ela estaria viva agora.” Mesmo sem a tutela do pai, Britney não tem planos de voltar aos palcos tão cedo. Ela acusou o pai de forçá-la a trabalhar como se fosse escrava e se disse tão traumatizada que não pretendia mais fazer shows. Ao saber dessa intenção, seu empresário de longa data, Larry Rudolph, pediu demissão. Em carta aberta, Rudolph revelou que ficou “sabendo que Britney estava expressando sua intenção de se aposentar oficialmente”. O documentário sobre a tutela vai estrear na terça (10/1) em streaming.
