Os Infiltrados, de Martin Scorsese, vai virar série do Amazon
A plataforma de streaming Amazon está desenvolvendo uma série baseada no filme “Os Infiltrados” (2006). Segundo o site The Hollywood Reporter, o projeto está sendo desenvolvido por Jason Richman, criador da série “Detroit 1-8-7” (cancelada na 1ª temporada em 2011), com participação do produtor e o estúdio do filme, respectivamente Roy Lee e a Warner. A série irá contar a terceira versão da história, que se originou como um filme policial de Hong Kong, o cultuado “Conflitos Internos”, escrito por Alan Mak e Felix Chong em 2002. Dirigido por Mak e Andrew Lau, o original é muito melhor que o superestimado remake americano e teve duas continuações, que deverão ajudar no desenvolvimento da trama seriada. O filme original abordava a máfia chinesa em Hong Kong, o remake de Martin Scorsese mudava o foco para a máfia irlandesa de Boston e a série vai focar uma gangue latina de Chicago. A premissa, porém, permanece a mesma: um policial vai se infiltrar na gangue, enquanto um criminoso começa a trabalhar disfarçado na polícia. Vale destacar que a maior diferença entre os dois filmes dizia respeito à conclusão da história. Na versão americana, mais moralista, ambos morriam, mas no filme de Hong Kong o criminoso sobrevivia para continuar a franquia. Ainda não há atores anunciados para a série, mas os protagonistas terão a dura missão de substituírem astros famosos, tanto no oriente quanto no ocidente, como Tony Leung e Andy Lau, e Leonardo DiCaprio e Matt Damon. Apesar do diretor Martin Scorsese ter se aventurado pelo universo nas séries, com as produções de “Boardwalk Empire” e “Vynil”, ele não está envolvido com a adaptação do filme, que lhe rendeu seu único Oscar – após perder por filmes muito superiores. Por sua vez, Jason Richman tem experiência com remakes, tendo escrito a versão americana de “Perigo em Bangkok” (2008), baseada no filme homônimo de 1999 dos irmãos Pang.
La La Land: Emma Stone canta e dança no trailer do novo filme do diretor de Whiplash
A Lionsgate divulgou uma nova foto, o pôster e um novo trailer do filme “La La Land”, que destaca a atriz Emma Stone (“O Espetacular Homem-Aranha”) cantando. Sua voz acompanha toda a duração da prévia, que também traz Ryan Gosling (“Dois Caras Legais”) ao piano e perdidamente apaixonado pela jovem companheira de cena. O filme é dirigido por Damien Chazelle e, assim como seu filme anterior, “Whiplash” (2014), é focada num músico de jazz. A diferença fica por conta de uma embalagem de musical hollywoodiano. A prévia mostra elementos característicos do gênero, com direito não só à música, mas também a muitos momentos dançantes. Na trama, Gosling vive um pianista que se apaixona por uma atriz aspirante (Emma Stone, de “O Espetacular Homem-Aranha”). Além do casal, que volta a contracenar pela terceira vez, o elenco também conta com o músico John Legend, vencedor do Oscar 2015 de Melhor Canção por “Glory” (do filme “Selma”), e J.K. Simmons, vencedor do Oscar 2015 de Melhor Ator Coadjuvante justamente por “Whiplash”. “La La Land” foi selecionado para abrir o Festival de Veneza em 31 de agosto, mas só terá estreia comercial em 16 de dezembro nos EUA, na reta final de qualificação para o Oscar 2017. O lançamento no Brasil está marcado para 12 de janeiro.
Pesquisa da BBC elege Cidade dos Sonhos como Melhor Filme do Século
O filme “Cidade dos Sonhos” (2001), de David Lynch, foi eleito o Melhor Filme do Século 21, numa eleição realizada pela rede britânica BBC. A vitória – bastante polêmica, por sinal – foi resultado da votação de 177 críticos de cinema de 36 países. A lista dos 100 melhores filmes – que são 101, como sempre neste tipo de lista – inclui um longa brasileiro: “Cidade de Deus” (2002), de Fernando Meirelles e Katia Lund, na 38ª posição. A eleição traz o romance “Amor à Flor da Pele”, de Wong Kar-wai, em 2º lugar. Lançado em 2000, o longa é tecnicamente uma produção do século 20. Mas quem liga para estes detalhes numa seleção tão incongruente, que ainda tem “Sangue Negro” (2007), dirigido por Paul Thomas Anderson, em 3º, a animação “A Viagem de Chihiro” (2001), de Hayao Miyazaki, em 4º, e “Boyhood – Da Infância à Juventude” (2014), de Richard Linklater, fechando o Top 5. Confira abaixo a lista completa, que inclui alguns blockbuster, uma minissérie (sério!) e filmes malhados pela crítica na época de seus lançamentos. 1. Cidade dos Sonhos (David Lynch, 2001) 2. Amor À Flor Da Pele (Wong Kar-wai, 2000) 3. Sangue Negro (Paul Thomas Anderson, 2007) 4. A Viagem de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001) 5. Boyhood (Richard Linklater, 2014) 6. Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (Michel Gondry, 2004) 7. A Árvore da Vida (Terrence Malick, 2011) 8. Yi Yi (Edward Yang, 2000) 9. A Separação (Asghar Farhadi, 2011) 10. Onde os Fracos Não Têm Vez (Joel and Ethan Coen, 2007) 11. Inside Llewyn Davis – Balada de Um Homem Comum (Joel and Ethan Coen, 2013) 12. Zodíaco (David Fincher, 2007) 13. Filhos da Esperança (Alfonso Cuarón, 2006) 14. O Ato de Matar (Joshua Oppenheimer, 2012) 15. 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias (Cristian Mungiu, 2007) 16. Holy Motors (Leos Carax, 2012) 17. O Labirinto do Fauno (Guillermo Del Toro, 2006) 18. A Fita Branca (Michael Haneke, 2009) 19. Mad Max: Estrada da Fúria (George Miller, 2015) 20. Synecdoche, New York (Charlie Kaufman, 2008) 21. O Grande Hotel Budapeste (Wes Anderson, 2014) 22. Encontros e Desencontros (Sofia Coppola, 2003) 23. Caché (Michael Haneke, 2005) 24. O Mestre (Paul Thomas Anderson, 2012) 25. Amnésia (Christopher Nolan, 2000) 26. A Última Noite (Spike Lee, 2002) 27. A Rede Social (David Fincher, 2010) 28. Fale com Ela (Pedro Almodóvar, 2002) 29. Wall-E (Andrew Stanton, 2008) 30. Oldboy (Park Chan-wook, 2003) 31. Margaret (Kenneth Lonergan, 2011) 32. A Vida dos Outros (Florian Henckel von Donnersmarck, 2006) 33. Batman: O Cavaleiro das Trevas (Christopher Nolan, 2008) 34. O Filho de Saul (Laszlo Nemes, 2015) 35. O Tigre e o Dragão (Ang Lee, 2000) 36. Timbuktu (Abderrahmane Sissako, 2014) 37. Tio Boonmee, Que Pode Recordar Suas Vidas Passadas (Apichatpong Weerasethakul, 2010) 38. Cidade de Deus (Fernando Meirelles e Kátia Lund, 2002) 39. O Novo Mundo (Terrence Malick, 2005) 40. O Segredo de Brokeback Mountain (Ang Lee, 2005) 41. Divertida Mente (Pete Docter, 2015) 42. Amor (Michael Haneke, 2012) 43. Melancolia (Lars von Trier, 2011) 44. 12 Anos de Escravidão (Steve McQueen, 2013) 45. Azul É a Cor Mais Quente (Abdellatif Kechiche, 2013) 46. Cópia Fiel (Abbas Kiarostami, 2010) 47. Leviathan (Andrey Zvyagintsev, 2014) 48. Brooklyn (John Crowley, 2015) 49. Adeus à Linguagem (Jean-Luc Godard, 2014) 50. Nie Yinniang (Hou Hsiao-hsien, 2015) 51. A Origem (Christopher Nolan, 2010) 52. Mal dos Trópicos (Apichatpong Weerasethakul, 2004) 53. Moulin Rouge (Baz Luhrmann, 2001) 54. Era uma Vez na Anatólia (Nuri Bilge Ceylan, 2011) 55. Ida (Pawel Pawlikowski, 2013) 56. A Harmonia Werckmeister (Bela Tarr e Ágnes Hranitzky, 2000) 57. A Hora Mais Escura (Kathryn Bigelow, 2012) 58. Moolaadé (Ousmane Sembène, 2004) 59. Marcas da Violência (David Cronenberg, 2005) 60. Síndromes e um Século (Apichatpong Weerasethakul, 2006) 61. Sob a Pele (Jonathan Glazer, 2013) 62. Bastardos Inglórios (Quentin Tarantino, 2009) 63. O Cavalo de Turin (Bela Tarr e Ágnes Hranitzky, 2011) 64. A Grande Beleza (Paolo Sorrentino, 2013) 65. Aquário (Andrea Arnold, 2009) 66. Primavera, Verão, Outono, Inverno… e Primavera (Kim Ki-duk, 2003) 67. Guerra ao Terror (Kathryn Bigelow, 2008) 68. Os Excêntricos Tenenbaums (Wes Anderson, 2001) 69. Carol (Todd Haynes, 2015) 70. Histórias que Contamos (Sarah Polley, 2012) 71. Tabu (Miguel Gomes, 2012) 72. Amantes Eternos (Jim Jarmusch, 2013) 73. Antes do Pôr do Sol (Richard Linklater, 2004) 74. Spring Breakers: Garotas Perigosas (Harmony Korine, 2012) 75. Vício Inerente (Paul Thomas Anderson, 2014) 76. Dogville (Lars von Trier, 2003) 77. O Escafandro e a Borboleta (Julian Schnabel, 2007) 78. O Lobo de Wall Street (Martin Scorsese, 2013) 79. Quase Famosos (Cameron Crowe, 2000) 80. The Return (Andrey Zvyagintsev, 2003) 81. Shame (Steve McQueen, 2011) 82. Um Homem Sério (Joel and Ethan Coen, 2009) 83. A.I. – Inteligência Artificial (Steven Spielberg, 2001) 84. Ela (Spike Jonze, 2013) 85. O Profeta (Jacques Audiard, 2009) 86. Longe do Paraíso (Todd Haynes, 2002) 87. O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (Jean-Pierre Jeunet, 2001) 88. Spotlight: Segredos Revelados (Tom McCarthy, 2015) 89. A Mulher sem Cabeça (Lucrecia Martel, 2008) 90. O Pianista (Roman Polanski, 2002) 91. O Segredo dos Seus Olhos (Juan Jose Campanella, 2009) 92. O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford (Andrew Dominik, 2007) 93. Ratatouille (Brad Bird, 2007) 94. Deixa Ela Entrar (Tomas Alfredson, 2008) 95. Moonrise Kingdom (Wes Anderson, 2012) 96. Procurando Nemo (Andrew Stanton, 2003) 97. Minha Terra África (Claire Denis, 2009) 98. Dez (Abbas Kiarostami, 2002) 99. The Gleaners and I (Agnès Varda, 2000) 100. Carlos (Olivier Assayas, 2010) 100. Réquiem para um Sonho (Darren Aronofsky, 2000) 100. Toni Erdmann (Maren Ade, 2016)
Aquarius: Filme ganha censura 18 anos e diretor volta a atacar o governo
O diretor Kleber Mendonça Filho, que adotou o discurso de vítima de perseguição política desde que retornou ao Brasil, após se manifestar com cartazes contra “o golpe” na première de “Aquarius” no Festival de Cannes, voltou a atacar o governo ao reclamar da classificação etária recebida por seu filme. “Aquarius” recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos, pelo Ministério da Justiça, devido a “cenas de sexo explícito” e “drogas”. No Facebook, o cineasta ironizou a decisão. “Alguém no governo fortalecendo o marketing desse filme. Incrível”, escreveu Filho, dando a entender que a obra sofre perseguição federal. Na semana passada, o diretor atacou um crítico selecionado para integrar a comissão do Ministério da Cultura que definirá o candidato brasileiro ao Oscar 2016 de Melhor Filme Estrangeiro, porque o jornalista tem visão política contrária a sua. Além do comentário de Filho, a página oficial do filme também registrou “surpresa” com a decisão “controvertida” da classificação etária. “Surpresos com a Censura ’18 anos’ dada a ‘Aquarius’ pelo Ministério da Justiça. É incrível ver que ‘Aquarius’ está se tornando o filme mais controvertido do ano, aparentemente por celebrar a vida de maneira generosa, por ter um ponto de vista social e político e ainda trazer como personagem principal essa coisa assustadora para muita gente que é uma mulher forte, que não leva desaforo para casa. Com essa censura ’18 anos’, ‘Aquarius’ torna-se, estranhamente, ainda mais forte!”, diz o texto. É bom ressaltar, para quem “não sabe”, que o filme não tem super-heróis, não é um besteirol com atores da Globo nem um romance adolescente. Seu tema é “social”, seus personagens centrais tem mais de, digamos, 30 anos. Mas a ironia destilada na rede social dá a entender que a censura elevada possa prejudicar o “sucesso” de seu lançamento. Quem lembrar dos grandes sucessos recentes do país será capaz de perceber que dramas não se encontram entre os maiores vendedores de ingressos. “Aquarius”, ainda por cima, tem distribuição da pequena e alternativa Vitrine Filmes. Fica difícil imaginar um blockbuster desse jeito. Entretanto, é para filmes como o de Kleber Mendonça Filho que existem e devem ser usadas as leis de incentivo fiscal. Para possibilitar que obras de qualidade, em gêneros pouco populares, sejam produzidos no país, sem depender das bilheterias. Senão, a produção nacional se resumiria a comédias da Globo Filmes e longas religiosos. Kleber Mendonça Filho reclama de tudo o que tem direito, mas também usufrui de tudo a que tem direito, em termos de apoio público – desde o incentivo para filmar “Aquarius”, até a verba usada em sua viagem para a França, em que aproveitou para se manifestar politicamente. Claro que verba pública não deveria jamais patrocinar atos políticos, mas isso é uma discussão mais ampla, que envolve costumes dos partidários do aparelhamento do Estado. “Aquarius” vai abrir a 44ª edição do Festival de Gramado na sexta (26/8) e terá estreia comercial no dia 1 de setembro.
Timeless: Novos comerciais revelam ambição da série sci-fi mais cara da temporada
A rede americana NBC divulgou o pôster e dois novos comerciais de “Timeless”, a mais cara série sci-fi aprovada para a próxima temporada. Apesar do tema da viagem no tempo atingir saturação, as prévias revelam a ambição da trama, que irá acompanhar um trio de viajantes do tempo por momentos importantes da história americana dos séculos 19 e 20. Fãs de séries clássicas vão lembrar da premissa de “Túnel do Tempo” (1966–1967), repaginada com um elemento recente, a caça a terrorista que quer mudar eventos históricos, vista em “Continuum” (2012–2015). Na trama, Goran Visnjic (série “Extant”) rouba uma máquina do tempo secreta de última geração com a intenção de destruir a América alterando o passado. A única esperança reside em uma inesperada equipe: um cientista (Malcolm Barrett, de “Better Off Ted”), um soldado (Matt Lanter, de “90210”) e uma professora de história (Abigail Spencer, de “Rectify”), que devem usar um protótipo da máquina para tentar impedir os planos do vilão. A série foi criada pela dupla Eric Kripke (criador de “Supernatural” e “Revolution”) e Shawn Ryan (criador de “The Shield” e “Last Resort”) e teve seu piloto dirigido pelo cineasta Neil Marshall (“Abismo do Medo”, “Centurião”). A estreia vai acontecer em 3 de outubro nos EUA.
Bruxa de Blair: Fotos e teaser dão sequência ao terror do falso documentário
A Lionsgate divulgou quatro fotos e um novo teaser da continuação de “A Bruxa de Blair” (1999), que resume a trama e apresenta um link para uma “experiência em 360 graus” (um site com um vídeo de realidade virtual, que na verdade lembra um antiquado game de estilo “adventure”). A prévia é mais interessante, pela narração de Callie Hernandez (“Los Feliz, 90027”) resumir a trama. Ela se apresenta como uma documentarista interessada em acompanhar o personagem de James Allen McCune (série “Shameless”), cuja irmã (a personagem de Heather Donahue no primeiro filme) sumiu na floresta da lenda da Bruxa de Blair. Eles embarcam na mesma jornada em busca de pistas sobre o desaparecimento da jovem, acompanhados de Valorie Curry (série “The Following”) e Wes Robinson (“Até a Morte”). Intitulada simplesmente “Bruxa de Blair”, sem o artigo feminino, a sequência foi filmada em sigilo e teve seu trailer exibido de surpresa na recente San Diego Comic-Con. A prévia sugere um filme bastante tenso e assustador, remetendo à trama original ao se passar na mesma floresta, em busca dos lugares onde os documentaristas amadores dos anos 1990 foram vistos pela última vez. O filme “amador” de Daniel Myrick e Eduardo Sánchez causou frisson por ser apresentado como registro realista dos últimos dias de três jovens perdidos em uma floresta onde, segundo uma lenda, habitava uma diabólica bruxa. O sucesso da produção marcou época, e embora não tenha sido o primeiro longa de vídeos encontrados – a honra cabe a “Canibal Holocausto” (1980) – , inspirou uma febre de filmes com câmeras amadoras e imagens tremidas. A tecnologia evoluiu muito desde então, e o trailer da sequência mostra que, por mais que os integrantes do elenco corram com câmeras nas mãos, as imagens não perdem o foco ou a iluminação. Por conta disso, os sustos incluem efeitos visuais e sugerem grande profissionalismo para transmitir o pavor, mas sem perder de vista a estética do falso documentário, abandonada na primeira sequência oficial, “Bruxa de Blair 2 – O Livro das Sombras”, de 2000. Com direção de Adam Wingard (“Você É o Próximo”), um dos melhores cineastas da nova geração do terror, o longa estreia em 15 de setembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
The Walking Dead: 11 vídeos apresentam os candidatos à morte na volta da série
O grupo Fox International Channels divulgou 11 vídeos para esticar o suspense sobre quem morre no retorno da série “The Walking Dead”. Cada vídeo destaca uma possível morte no ataque de Lucille (um bastão de beisebol com arame farpado), desferido pelo vilão Negan (Jeffrey Dean Morgan) no final da 6ª temporada. O objetivo é confundir e manter o segredo sobre quem é vítima, cuja morte foi mostrada sem revelar a identidade, até a estreia da 7ª temporada em outubro. Os candidatos ao desfecho brutal são Carl (Chandler Riggs), Rick (Andrew Lincoln), Michonne (Danai Gurira), Eugene (Josh McDermitt), Maggie (Lauren Cohan), Sasha (Sonequa Martin-Green), Daryl (Norman Reedus), Aaron (Ross Marquand), Rosita (Christian Serratos), Abraham (Michael Cudlitz) e Glenn (Steven Yeun) tiveram suas mortes gravadas pela produção. Na história em quadrinhos em que a série é baseada, a vítima é Glenn. Fotos do set já revelaram que três dessa lista continuam gravando cenas da série. “The Walking Dead” retorna no dia 23 de outubro. No Brasil, a série é exibida pelo canal pago Fox.
Superstore: Empregados da série entram em greve no trailer da 2ª temporada
A rede americana NBC divulgou o trailer da 2ª temporada de “Superstore”, que traz os empregados da loja que lhe título em greve. Claro que isso gera tentativas frustradas de repressão, que acabam servido de piadas. Criada por Justin Spitzer (produtor da série “The Office”), “Superstore” é, como “The Office”, uma sitcom de ambiente de trabalho. A trama acompanha funcionários variados de uma grande loja americana, que vende de tudo e precisa lidar com um cotidiano repleto de emoções – desde raivosos caçadores de promoções, vendas que causam motins e sessões de treinamento intermináveis. O elenco inclui America Ferrera (série “Ugly Betty”), Ben Feldman (série “Silicon Valley”), Mark McKinney (série “Man Seeking Woman”), Lauren Ash (série “Super Fun Night”), Colton Dunn (série “Key and Peele”), Nichole Bloom (série “Shameless”) e Nico Santos (“Segurança de Shopping 2”). A 2ª temporada de “Superstore” estreia em 22 de setembro nos EUA.
Cobie Smulders vai voltar às séries em atração cômica do diretor de Vizinhos
A atriz Cobie Smulders (“Os Vingadores”) vai voltar ao mundo das séries, dois anos após o final de “How I Met Your Mother”. Ela se juntou a Keegan-Michael Key (série “Key and Peele”), Annie Parisse (série “Vinyl”), Nat Faxon (série “Married”), Fred Savage (série “The Grinder”) e Jae Suh Park (“A Grande Aposta”) no elenco de “Friends From College”, série criada pelo cineasta Nicholas Stoller (“Vizinhos”) para o Netflix. A série vai girar em torno de um grupo de amigos que estudou junto em Harvard e agora está na cada dos seus 40 anos, passando por uma escala variada de sucesso, ou de fracasso, tanto profissional quanto pessoalmente. Focando nas relações entrelaçadas e muitas vezes complicadas desses amigos, a série vai explorar, em tom de comédia, o significado de antigas amizades e de antigos casos românticos, e como equilibrar a vida adulta com a nostalgia do passado. A premissa já foi tentada antes na TV aberta, em séries como “Reunion” (2005), com flashbacks e um mistério criminal, “The Class” (2007), com humor e um elenco de peso (Jon Bernthal, Lizzy Caplan, Jason Ritter, Lucy Punch, Jesse Tyler Ferguson, etc), e “My Generation” (2010), mais dramática. Todas elas foram canceladas ainda na 1ª temporada. Stoller, que é mais conhecido por seus trabalhos no cinema, já criou uma série de sucesso na TV aberta americana, “The Carmichael Show”, renovada para a 3ª temporada na rede NBC. Mas, como produtor, também compartilhou do cancelamento de “The Grinder” na Fox. Além de produzir “Friends From College”, Stoller vai dirigir todos os oito episódios e dividir os roteiros da 1ª temporada completa com sua mulher, Francesca Delbanco.
Guardiões da Galáxia: Nova arte conceitual traz monstro alienígena e bebê Groot
A revista Empire divulgou uma nova arte conceitual de “Guardiões da Galáxia Vol. 2”. A imagem registra o quinteto original atacando um enorme monstro alienígena, cheio de tentáculos. Mas o destaque é o menor integrante do grupo, o pequeno bebê Groot, que aparece saltitando para longe. A continuação vai voltar a reunir Chris Pratt (Senhor das Estrelas), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax) e as vozes de Vin Diesel (Groot) e Bradley Cooper (Rocket Raccoon), além de Karen Gillan (a reformada Nebula), Michael Rooker (Youndu) e Glenn Close (Nova Prime). A arte anterior, divulgada pelo cineasta James Gunn, ainda introduziu a participação de Mantis, a nova integrante do grupo, vivida pela canadense Pom Klementieff (“Oldboy”) com antenas na testa. O elenco também inclui Elizabeth Debicki (“O Agente da UNCLE”), Kurt Russell (“Os Oito Odiados”) e Sylvester Stallone (“Creed”). Novamente dirigido por James Gunn, o filme tem estreia marcada para 4 de maio de 2017 no Brasil.
Max Steel: Filme do herói da série animada ganha primeiro trailer
O estúdio Nikkatsu divulgou o pôster e o primeiro trailer do filme “Max Steel”, feitos para o mercado japonês. E a montagem nonsense, quase amadora, leva ao trocadilho tão infame quanto inevitável: Nikkatsu é isso? A adaptação de “Max Steel” está pronta desde 2014, quando as primeiras fotos foram divulgadas. Produzido em parceria com a Mattel, empresa que lançou o personagem como “action figure” (boneca de meninos) em 1999, o filme abandona o conceito original do herói, como esportista radical que vira agente secreto, em parte porque já existe a franquia “Triplo X”, mas principalmente para evocar sua versão mais recente, desenvolvido na série animada de 2013. A premissa é a mesma da versão do novo desenho do canal Disney XD, acompanhando o adolescente Maxwell (Ben Winchell, da série “Finding Carter”) e seu companheiro alienígena robótico Steel, que combinam poderes turbo-energia para gerarem o super-herói Max Steel. O elenco ainda conta com Andy Garcia (“Um Novo Amor”), Maria Bello (“Os Suspeitos”) e Ana Villafañe (série “South Beach”). A direção está a cargo de Stewart Hendler (“Pacto Secreto”) e o roteiro é assinado por Christopher Yost (“Thor: O Mundo Sombrio”). A estreia acontece em 21 de outubro nos EUA e 24 de novembro no Brasil.
Kidnap: Halle Berry atropela quem impedi-la de encontrar seu filho em trailer tenso e cheio de ação
A Relativity divulgou o trailer de “Kidnap”, novo suspense estrelado por Halle Berry. A prévia mostra como o rapto do filho da protagonista desencadeia uma perseguição alucinada. Vendo que a burocracia policial permitirá que os criminosos consigam escapar, ela toma para si própria a tarefa de acelerar atrás do carro dos raptores, gerando acidentes de trânsito cinematográficos, enquanto passa por cima de todos os obstáculos para recuperar seu filho. A premissa demonstra como o instinto maternal pode transformar uma mulher numa fera – ou ao menos em Sigourney Weaver ao final de “Aliens – O Resgate” (1986). É uma boa comparação. Mas também não deixa de evocar uma versão materna de “O Silêncio do Lago” (1988) e “Breakdown – Implacável Perseguição” (1997). O roteiro é de Knate Gwaltney (produtor dos filmes da trupe “Jackass”) e a direção do espanhol Luis Prieto (série “Z Nation”). A estreia está marcada para 2 de dezembro nos EUA e ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Voyage of Time: Pôster do documentário de Terrence Malick confirma que narração de Brad Pitt foi descartada
A divulgação de um novo pôster de “Voyage of Time”, documentário de Terrence Malick sobre a “história do universo”, traz em letras de forma a confirmação de que a narração original de Brad Pitt foi substituída pela voz de Cate Blanchett. O pôster inicial e o primeiro trailer destacavam a participação de Pitt, que trabalhou com o diretor em “A Árvore da Vida” (2011). Mas a narração monótona, ouvida na primeira prévia, fazia o texto metafísico evocar a infame participação do ator num comercial do perfume Chanel nº 5, que rendeu inúmeras paródias e ridicularizações midiáticas. Em pouco mais de um mês, um novo trailer chegou na internet com a voz de Cate Blanchett e nenhum sinal do nome de Pitt. Agora, o pôster anuncia que a narração é exclusiva de Blanchett. O cineasta também já tinha trabalhado antes com a atriz, a quem dirigiu em dois filmes: “Cavaleiro de Copas” (2015) e no vindouro “Weightless” (2017). Pitt, porém, continua creditado como produtor do longa, que, segundo o novo cartaz, ganhou um subtítulo: “A Life’s Journey”. A equipe do filme também conta com as participações do cinematógrafo Paul Atkins, que comandou viagem cinematográfica similar para a Disney no documentário “Terra” (2007), e do veterano compositor Ennio Morricone, que venceu o Oscar 2016 de Melhor Trilha Sonora por “Os Oito Odiados” (2015). O filme estreia em 7 de outubro nos EUA, exclusivamente em Imax, e não tem previsão de lançamento no Brasil.
