Game of Thrones se torna a série dramática mais premiada da história do Emmy
A Academia da Televisão entregou a primeira leva de troféus Emmy neste fim de semana. A premiação é dividida em duas partes, devido à quantidade de categorias. A primeira metade, que não é televisionada, dedica-se ao lado mais técnico da produção televisiva e é conhecida como os Emmys das Artes Criativas. A cerimônia deste ano acabou destacando a série “Game of Thrones”, que venceu 9 Emmys. Com isso, ela se tornou a série dramática mais premiada da história do evento, acumulando em sua carreira a conquista de 35 troféus. E a distância para o segundo colocado é bastante ampla, deixando para trás “The West Wing” e “Hill Street Blues”, que tiveram 26 prêmios. “Game of Thrones” só não é a série mais premiada de todos os tempos porque, entre as comédias, “Frasier” tem 37 Emmys. Entretanto, este recorde pode cair no próximo domingo (18/9), quando serão entregues os prêmios principais, como Melhor Série de Drama de 2016. A série do canal pago HBO venceu, inclusive, o principal prêmio “técnico” do Emmy, como Melhor Elenco de Série de Drama. O equivalente de Comédia foi para “Veep”, também do HBO, enquanto “The People v O.J. Simpson: American Crime Story”, do FX, venceu como Melhor Elenco de Minissérie ou Telefilme. A premiação também reconheceu os Melhores Atores Convidados. Hank Azaria e Margo Martindale venceram em Drama, por suas participações em “Ray Donovan” e “The Americans”, enquanto Peter Scolari e a dupla Tina Fey e Amy Poehler foram os vitoriosos em Comédia, respectivamente por “Girls” e o programa “Saturday Night Live”. Já a categoria de Documentário foi dominada pelo Netflix, que venceu Melhor Série (“Making a Murderer”), Melhor Telefilme (“What Happened, Miss Simone?”) e todos os prêmios técnicos (com “Making a Murderer”). Outras vitórias de destaque incluem “Archer” como Melhor Série Animada e “Grease Live” como Melhor Especial. Confira abaixo a lista completa dos premiados. Vencedores dos Emmys de Artes Criativas 2016 Melhor Elenco – Série Drama “Game of Thrones” Melhor Elenco – Série Comédia “Veep” Melhor Elenco – Minissérie, Telefilme ou Especial “The People v O.J. Simpson: American Crime Story” Melhor Ator Convidado – Drama Hank Azaria – “Ray Donovan” Melhor Atriz Convidada – Drama Margo Martindale, “The Americans” Melhor Ator Convidado – Comédia Peter Scolari – “Girls” Melhor Atriz Convidada – Comédia Tina Fey e Amy Poehler – “Saturday Night Live” Melhor Coordenação de Dublês de Série Cômica ou de Variedades “Shameless” Melhor Coordenação de Dublês em Série Dramática, Minissérie ou Telefilme “Game of Thrones” Melhor Especial “Grease Live” Melhor Especial de Variedades “The Late Late Show Carpool Karaoke Prime Time Special” Melhor Série de Documentário “Making a Murderer” Melhor Telefilme Documentário “What Happened, Miss Simone?” Mérito Excepcional em Documentário “Cartel Land” “Jim: The James Foley Story” Melhor Direção de Documentário “Making a Murderer” Melhor Roteiro de Documentário “Making a Murderer” Melhor Fotografia de Documentário “Making a Murderer” Melhor Série Animada “Archer” Melhor Episódio Animado “Robot Chicken – Especial de Natal” Melhor Dublagem “Family Guy” Melhor Programa Infantil “It’s Your 50th Christmas, Charlie Brown!” Melhor Reality sem Estrutura Formal “Born This Way” Melhor Reality com Estrutura Formal “Shark Tank” Melhor Apresentador de Reality ou Programa de Competição RuPaul Charles – “RuPaul’s Drag Race” Melhor Direção de Programa de Variedades Ryan McFaul – “Inside Amy Schumer” Melhor Roteiro de Programa de Variedades “Last Week Tonight With John Oliver” Melhor Design de Créditos de Abertura “The Man in the High Castle” Melhor Tema Musical de Abertura “Marvel’s Jessica Jones” Melhor Direção Musical “Danny Elfman’s Music from the Films of Tim Burton” Melhor Composição de Trilha em Minissérie, Telefilme ou Especial “The Night Manager” Melhor Composição de Trilha em Série “Mr. Robot” Melhores Canções Originais “The Hunting Ground” Melhor Coreografia “America’s Best Dance Crew” “Crazy Ex-Girlfriend” Governors Award “American Idol” Melhor Fotografia em Série de Estúdio “Nicky, Ricky, Dicky & Dawn” Melhor Fotografia de Série com Externas “The Man in the High Castle” Melhor Fotografia em Minissérie ou Telefilme “Fargo” Melhor Figurino em Série, Minissérie ou Telefilme Atual “American Horror Story: Hotel” Melhor Figurino em Série, Minissérie ou Telefilme de Época ou Fantasia “Game of Thrones” Melhor Figurino em Programa de Variedades ou Especial “The Wiz Live!” Melhor Direção de Arte em Série de Fantasia ou Atual “Game of Thrones” Melhor Direção de Arte em Série de Época “Downton Abbey” Melhor Direção de Arte de Série de Meia-Hora “Transparent” Melhores Efeitos Visuais “Game of Thrones” Melhores Efeitos Visuais Secundários “Sherlock: The Abominable Bride” Melhor Montagem de Série Cômica com Externas “Crazy Ex-Girlfriend” Melhor Montagem de Minissérie ou Telefilme com Externas “The People v. O.J. Simpson: American Crime Story” Melhor Montagem de Série Cômica de Estúdio “The Big Bang Theory” Melhor Edição de Som em Séries “Black Sails” Melhor Edição de Som em Minissérie, Telefilme ou Especial “Fargo” Melhor Mixagem de som em Série de Meia Hora “Mozart in the Jungle” Melhor Mixagem de Som em Série de Uma Hora “Game of Thrones” Melhor Mixagem de Som em Minissérie ou Telefilme “The People v. O.J. Simpson: American Crime Story” Melhor Maquiagem para Série (Não-Prostético) “Game of Thrones” Melhor Maquiagem em Minissérie ou Telefilme (Não-Prostético) “American Horror Story: Hotel” Melhor Hairstyling em Minissérie ou Telefilme The People v. O.J. Simpson: American Crime Story Melhor Hairstyling em Séries “Downton Abbey” Melhor Direção Técnica, Trabalho de Câmera e Corte em Série ao Vivo “Dancing With the Stars” Melhor Direção Técnica, Trabalho de Câmera e Corte em Telefilme ou Especial ao Vivo “Grease: Live” Melhor Narrador Keith David – Jackie Robinson/PBS Melhor Programa Interativo “The Late Late Show with James Corden” Conquista Artística em Narrativa Interativa “Archer Scavenger Hunt” Melhor Programa Interativo Original “Henry” Melhor experiência social para TV “@Midnight with Chris Hardwick” Melhor Experiência de Usuário e Design Cartoon Network App Experience Melhor Comercial “Love Has No Labels”
Inferno: Tom Hanks tenta impedir o apocalipse em comercial legendado da continuação de O Código Da Vinci
A Sony Pictures divulgou um novo comercial legendado de “Inferno”, terceiro filme da franquia iniciada por “O Código Da Vinci” (2006), que volta a trazer Tom Hanks no papel do simbologista Robert Langdon. A prévia tem 30 segundos de ritmo intenso, com tiros, ameaças e correrias, prometendo uma ameaça de nível apocalíptico para Langdon desvendar, enquanto sua assistente fica de boca aberta. Desta vez, Langdon contará com a ajuda da personagem vivida por Felicity Jones (“A Teoria de Tudo”). Seguindo pistas extraídas do poema épico “A Divina Comédia”, de Dante Alighieri, eles descobrem planos apocalípticos, que envolvem um milionário (Ben Foster, de “Programado para Vencer”) e uma ameaça biológica. O elenco inclui coadjuvantes de várias nacionalidades, como o francês Omar Sy (“Intocáveis”), o indiano Irrfan Khan (“O Espetacular Homem-Aranha”) e a dinamarquesa Sidse Babett Knudsen (estrela da série “Borgen”). Assim como os dois filmes anteriores baseados na obra do escritor Dan Brown, a direção é de Ron Howard. Já o roteiro foi escrito por David Koepp, responsável pela segunda adaptação, “Anjos e Demônios” (2009). A estreia está prevista para 13 de outubro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Detalhe: no Brasil, o filme ganhou um apêndice exclusivo: o subtitulo “O Filme”, o que é importante para que ninguém se confunda, ao entrar no cinema, e achar que vai ler um livro.
Channel Zero: Veja quatro comerciais macabros da nova série de antologia de terror
O canal pago americano SyFy divulgou o pôster e quatro comerciais de sua nova série “Channel Zero”, que troca os temas de fantasia e ficção científica habituais da emissora por uma guinada rumo ao terror. As prévias, por sinal, são bem macabras, com destaque para um monstro criado com dentes humanos. Concebida em formato de antologia, como “American Horror Story”, cada temporada contará uma história completa de seis episódios. O primeiro ano será uma adaptação do conto “Candle Cove”, de Kris Straub, publicado originalmente num site como se fossem comentários de um fórum. A trama gira em torno de misteriosos assassinatos que estariam relacionados a um programa infantil produzido na década de 1980. A série foi criada pelos roteiristas Max Landis (“Victor Frankenstein”) e Nick Antosca (série “Hannibal”) e toda a 1ª temporada será dirigida pelo cineasta Craig William Macneill, do terror “O Garoto Sombrio” (2011). O elenco dessa história contará com Natalie Brown (série “The Strain”), Paul Schneider (série “Parks and Recreation”), Luisa D’Oliveira (série “The 100”), Shaun Benson (série “Saving Hope”), a jovem Abigail Pniowsky (da vindoura sci-fi “A Chegada”) e a veterana Fiona Shaw (série “True Blood”). A série foi aprovada sem passar pelo episódio piloto para avaliação e teve encomendada duas temporadas de saída. A estreia da 1ª temporada acontece no dia 27 de setembro nos Estados Unidos.
Travelers: Nova série sci-fi do criador de Stargate SG-1 ganha primeiras fotos e 11 teasers
O canal pago canadense showtime divulgou as primeiras fotos e teasers de sua nova série sci-fi, “Travelers”. Criada por Brad Wright, que desenvolveu o universo “Stargate” na televisão (as séries “Stargate SG-1”, “Stargate Atlantis” e “Stargate Universe”), a atração gira em torno dos últimos sobreviventes da humanidade, que descobrem como enviar suas consciências através do tempo para “possuírem” as mentes de pessoas no século 21. Estes “viajantes” assumem a vida de pessoas aparentemente aleatórias, enquanto secretamente trabalham em conjunto para salvar a humanidade de um futuro terrível. Armados apenas com seu conhecimento da História e um arquivo de perfis de mídia social, os viajantes descobrem que a vida e os relacionamentos no século 21 são tão desafiadores quantos suas arriscadas missões. O elenco inclui Eric McCormack (séries “Will & Grace” e “Perception”), Mackenzie Porter (série “Hell on Wheels”), Patrick Gilmore (“O Segredo da Cabana”), Jared Paul Abrahamson (série “Awkward”), Nesta Marlee Cooper (série “Heroes Reborn”) e Reilly Dolman (“Percy Jackson e o Ladrão de Raios”). O Showcase já experimentou grande sucesso com tema similar, mostrando, em “Continuum”, viajantes do tempo que tentavam mudar a história do planeta. Após quatro temporadas, a série foi encerrada no ano passado. “Travelers” estreia em 17 de outubro no Canadá e deverá ser distribuída pelo serviço de streaming Netflix no Brasil.
Agents of SHIELD: Comercial da 4ª temporada destaca o novo “Motoqueiro” Fantasma
A rede americana ABC divulgou um novo comercial de “Agents of SHIELD”, que mostra a participação de Gabriel Luna (série “Matador”) como o “Motoqueiro” Fantasma da TV. E deixa claro o problema que os tradutores brasileiros terão para apresentar o personagem. O fato incontornável é que o novo “Motoqueiro” não dirige moto. O nome original do personagem, “Ghost Rider”, quer dizer “Motorista Fantasma” em inglês – o motoqueiro ficou por conta dos editores de quadrinhos brasileiros dos anos 1970. Enquanto Nicolas Cage deu vida a Johnny Blaze no cinema – o personagem original dos quadrinhos, que era mesmo um motoqueiro – , “Agents of SHIELD” irá apresentar a nova encarnação do Espírito da Vingança, Robbie Reyes. E ele é um mecânico que se locomove com um carrão Dodge Charger infernal. Além de Gabriel Luna, também foi confirmada a participação de Lorenzo James Henrie (o Chris da série “Fear the Walking Dead”) como Gabe Reyes, irmão de Robbie Reyes. A 4ª temporada de “Agents of SHIELD” estreia em 20 de setembro na rede americana ABC. No Brasil, a série é exibida pelo canal pago Sony.
Eyewitness: Adolescentes testemunham assassinato no trailer da série da diretora de Crepúsculo
O canal pago americano USA divulgou o segundo trailer de sua nova série “Eyewitness”, que teve o piloto dirigido pela cineasta Catherine Hardwicke (“Crepúsculo”). Após o primeiro vídeo focar mais na investigação criminal da trama, desta vez a prévia destaca os personagens do título, as testemunhas do crime, e o conflito moral que os aflige. Neste sentido, aproxima-se mais da produção original que a inspirou. “Eyewitness” é remake da série policial norueguesa “Øyevitne”, e como bom noir nórdico explora um crime horrendo que ocorreu numa pequena comunidade. Na trama, o assassino fará todo o possível para escapar da justiça, inclusive silenciar as testemunhas e tentar enganar a xerife, conduzindo-a a pistas falsas num sinistro jogo de gato-e-rato. Para complicar, as testemunhas são dois adolescentes que não querem que ninguém saiba que estavam juntos, no lugar e na hora errada, devido à natureza de seu relacionamento homossexual. A adaptação americana está a cargo de Adi Hasak (criador de “Shades of Blue”) e o elenco inclui Tyler Young (da série teen espanhola “The Avatars”), James Paxton (filho do ator Bill Paxton), Julianne Nicholson (série “Masters of Sex”), Gil Bellows (minissérie “11.22.63”) e Warren Christie (série “Alphas”). “Eyewitness” estreia no dia 16 outubro nos EUA.
Robert Redford e Jane Fonda voltarão a viver casal após quase 40 anos
Robert Redford e Jane Fonda vão voltar a namorar no cinema, quase 40 após viverem seu último romance nas telas. A dupla retomará a parceria em “Our Souls at Night”, do diretor indiano Ritesh Batra, responsável pelo romance “The Lunchbox”, fenômeno mundial de bilheterias em 2013. “Estava mesmo desejando me reunir com Jane e trabalhar com o talentoso Ritesh Batra”, disse Redford no comunicado da Netflix, que produzirá o filme, no qual ele ainda afirma estar feliz em compartilhar a história “adorável” com o público do serviço de streaming. “Our Souls at Night” é baseado no romance homônimo de Kent Haruf (“Histórias Divididas”), publicado postumamente no ano passado, e tem roteiro da dupla Scott Neustadter e Michael H. Weber (“A Culpa É das Estrelas”). A trama começa com uma visita inesperada de Addie Moore (Jane Fonda) a seu vizinho, Louis Waters (Robert Redford), duas pessoas cujos respectivos conjuges morreram anos atrás, mas que nunca tiveram muito contato, apesar de viverem em um pequeno povoado. Pois a situação começa a mudar a partir da iniciativa da viúva, que faz ao vizinho uma proposta indecente. Redford e Fonda trabalharam juntos em três filmes, “Caçada Humana” (1966), “Descalços no Parque” (1967) e “O Cavaleiro Elétrico” (1979), mas embora seus personagens tivessem relacionamentos em todos, eles só tiveram vida de casados no segundo. “Our Souls at Night” estreará em 2017, 50 anos após a primeira lua de mel cinematográfica do casal.
Jadotville: Jamie Dornan combate mercenários em trailer e fotos de filme do Netflix
O serviço de streaming Netflix divulgou sete fotos e o trailer legendado do filme “Jadotville”, estrelado por Jamie Dornan (“Cinquenta Tons de Cinza”). A prévia tem uma ligeira aparência de telefilme, que reflete um orçamento modesto, mas uma boa história. Baseado em fatos reais, o filme encena o cerco de Jadotville em 1961, quando um batalhão irlandês da ONU, de apenas 150 soldados, foi atacado por 3 mil soldados congoleses, liderados por mercenários franceses e belgas que trabalhavam para empresas de mineração. Jamie Dornan interpreta o comandante irlandês, enquanto o francês Guillaume Canet (“Na Próxima, Acerto o Coração”) assume o papel do líder dos mercenários. O elenco também inclui Mark Strong (“Kingsman: Serviço Secreto”) e Jason O’Mara (série “Terra Nova”). Com direção do estreante Richie Smyth, “Jadotville” estreia em 7 de outubro no Netflix, inclusive no Brasil.
Documentário da turnê de Justin Timberlake ganha trailer
O serviço de streaming Netflix divulgou o trailer do documentário musical “Justin Timberlake + The Tennessee Kids”, que registra o último dia da recente turnê do cantor. Entretanto, o maior atrativo deste filme não é mostrar as músicas e as performances que os fãs de Justin Timberlake já conhecem bem. A obra adentra os bastidores da produção, onde revela, atrás das cortinas, atrás das próprias câmeras, que o olhar particular de sua direção pertence ao cineasta Jonathan Demme. Além de ter um Oscar por “O Silêncio dos Inocentes” (1992), no começo da carreira Demme fez o clássico documentário “Stop Making Sense” (1984), da banda Talking Heads. Nos últimos anos, ele tem se aventurado de volta à produção de documentários musicais, filmando o roqueiro Neil Young, o artista country Kenny Chesney e o jazzista Enzo Avitabile. O novo documentário estreia em 12 de outubro no Netflix, inclusive no Brasil.
Arq: Robbie Amell vive loop temporal em trailer de sci-fi do Netflix
O Netflix americano divulgou o pôster e o trailer sem legendas de “Arq”, filme de ficção científica estrelado por Robbie Amell (série “The Flash”). A prévia revela uma trama de loop temporal. O dia reinicia, como no clássico “Feitiço do Tempo” (1993), quando mascarados invadem o quarto em que dormem Amell e sua namorada (Rachael Taylor, da série “Jessica Jones”), culminando na morte do protagonista, repetidamente. Retendo a memória dos acontecimentos, ele tenta evitar que a situação continue em moto perpetuo, tomando decisões diferentes a cada reset. A ficção científica usou esse formato em dois filmes recentes, “Contra o Tempo” (2011) e “No Limite do Amanhã” (2014). “Arq” é menos ambicioso, devido ao pequeno orçamento de produção independente, mas, como revela a prévia, tem robôs! Primeiro longa escrito e dirigido por Tony Elliott (roteirista da série “Orphan Black”), a trama se passa num futuro onde corporações lutam contra nações soberanas pelas últimas fontes de energia do mundo. O casal Renton e Hannah tenta salvar uma tecnologia experimental de energia que poderia acabar com as guerras, mas uma invasão de domicílio faz com que ela entre em curto, criando o loop temporal. A estreia acontece em 16 de setembro no Netflix americano.
Drama estrelado por Tom Hanks estreia em 1º lugar nos EUA
Considerado um dos atores mais populares dos EUA, Tom Hanks ajudou a pousar o drama “Sully – O Herói do Rio Hudson”, dirigido por Clint Eastwood, na liderança das bilheterias americanas com uma sólida estreia de US$ 35,5 milhões no fim de semana. O resultado surpreendeu o próprio estúdio Warner, por contabilizar 10 milhões acima do que as projeções apontavam. O desempenho superou com folga os últimos lançamentos de grande estúdio de Hanks no cinema americano: “Capitão Phillips” abriu com US$ 25,7 milhões em 2012 e “Ponte de Espiões” estreou com US$ 15,4 milhões no ano passado. Seus outros dois filmes recentes, “Ithaca” e “Negócio das Arábias”, tiveram estreias limitadas. “Sully” reencena o milagre do capitão Chesley “Sully” Sullenberger, que em 2009 conseguiu pousar um avião de grande porte sobre o Rio Hudson, em Nova York, depois que suas duas turbinas foram destruídas por um bando de pássaros, salvando as vidas de centenas de passageiros. O filme enfatiza o estresse pós-traumático que vitimou Sully no momento em que o mundo o louvava como herói e uma comissão interna de investigação buscava incriminá-lo por algum erro, levando-o a acreditar que sua manobra poderia ter resultado num acidente similar à colisão dos aviões que derrubaram as torres gêmeas em 11 de setembro de 2001. A imprensa americana adorou, da interpretação de Hanks à direção de Eastwood, contribuindo para seu impulso nas bilheterias com aprovação de 84% das críticas compiladas no site Rotten Tomatoes. Mas, como se trata de um drama, a Warner não tem a menor pressa de exibi-lo no Brasil, marcando sua estreia por aqui apenas para 1 de dezembro, época estimada do lançamento do Blu-ray nos EUA. As bilheterias do fim de semana registraram outra surpresa em 2º lugar, mas, segundo a crítica, bastante negativa. O suspense “When the Bough Breaks” faz parte de uma estratégia de diversificação de filmes que visam o público negro. Após sucessos com dramas criminais, romances e comédias, uma nova leva de filmes de suspense estrelados por astros negros tem demonstrado alcance maior que o nicho visado. Mas o fato de serem fabricados com viés descaradamente comercial acaba resultando num amontado de clichês. Tanto que, no mercado internacional, estes filmes saem direto em DVD. “When the Bough Breaks” abriu com inesperados US$ 15 milhões, mas conseguiu a façanha de somar 0% na média do Rotten Tomatoes. Caso raro de desaprovação unânime, o longa tem direção do televisivo Jon Cassar (diretor da série “24 Horas”) e não deve ter lançamento no Brasil. Após liderar a arrecadação por duas semanas, o terror “O Homem nas Trevas” caiu para o 3º lugar, somando US$ 66,8 milhões desde seu lançamento. O valor já supera “Quando as Luzes se Apagam” (US$ 66,4 milhões) como a segunda maior bilheteria doméstica do gênero em 2016. Em 4º lugar, “Esquadrão Suicida” chegou a US$ 307,4 milhões após seis semanas, o que o posiciona como a oitava maior bilheteria doméstica do ano. Mas com um detalhe: entre os filmes de super-herói, só tem desempenho melhor que o de “X-Men: Apocalipse”, que decepcionou com US$ 155,4 milhões. No mundo inteiro, o filme dos supervilões está prestes a superar a marca de US$ 700 milhões, ocupando a sétima posição geral entre os lançamentos de 2016. O Top 5 conclui com outra estreia, a animação franco-belga “As Aventuras de Robinson Crusoé”, da mesma equipe do sub-Nemo “As Aventuras de Sammy” (2010), com modestos US$ 3,4 milhões e humilhantes 15% de aprovação da crítica americana. Estreia no Brasil em 24 de novembro. BILHETERIAS: TOP 10 EUA 1. Sully – O Herói do Rio Hudson Fim de semana: US$ 35,5 milhões Total EUA: US$ 35,5 milhões Total Mundo: US$ 45 milhões 2. When the Bough Breaks Fim de semana: US$ 15 milhões Total EUA: US$ 15 milhões Total Mundo: US$ 15 milhões 3. O Homem nas Trevas Fim de semana: US$ 8,2 milhões Total EUA: US$ 66,8 milhões Total Mundo: US$ 87,1 milhões 4. Esquadrão Suicida Fim de semana: US$ 5,6 milhões Total EUA: US$ 307,4 milhões Total Mundo: US$ 699,4 milhões 5. As Aventuras de Robinson Crusoé Fim de semana: US$ 3,4 milhões Total EUA: US$ 3,4 milhões Total Mundo: US$ 24,2 milhões 6. Kubo e as Cordas Mágicas Fim de semana: US$ 3,2 milhões Total EUA: US$ 40,8 milhões Total Mundo: US$ 49,2 milhões 7. Meu Amigo, O Dragão Fim de semana: US$ 2,9 milhões Total EUA: US$ 70 milhões Total Mundo: US$ 102,2 milhões 8. Perfeita É a Mãe! Fim de semana: US$ 2,8 milhões Total EUA: US$ 107,5 milhões Total Mundo: US$ 151,9 milhões 9. Hell or High Water Fim de semana: US$ 2,6 milhões Total EUA: US$ 19,8 milhões Total Mundo: US$ 19,8 milhões 10. Festa da Salsicha Fim de semana: US$ 2,3 milhões Total EUA: US$ 93,1 milhões Total Mundo: US$ 113,5 milhões
Black Sails: Veja o primeiro comercial da última temporada da série de piratas
O canal pago americano Starz divulgou o primeiro comercial da 4ª e última temporada da série de piratas “Black Sails”. Uma das melhores e mais subestimadas atrações da TV americana, a série é produzida pelo cineasta Michael Bay (franquia “Transformers”) e inspirada no clássico “A Ilha do Tesouro”, romance de Robert Louis Stevenson publicado no final do século 19. A prévia tensa revela cenas de combate frontal, na busca dos piratas por retomar o controle da ilha de Nova Providência das forças do governo britânico. Criação de Jon Steinberg e Robert Levine (ambos roteiristas das séries “Jericho” e “Human Target”), a série se passa antes dos eventos do livro de Stevenson e acompanha a tripulação do Capitão Flint (Toby Stephens, de “007 – Um Novo Dia Para Morrer”), o pirata mais temido da história, além de mostrar como John Silver (Luke Arnold) virou o mais famoso pirata de perna de pau da literatura. A estes dois, ainda se junta na luta final o célebre pirata Barba Negra, vivido por Ray Stevenson (“Divergente”). Filmada em locações na África do Sul, a 4ª temporada vai estrear em 29 de janeiro nos EUA.
Goliath: Série jurídica com Billy Bob Thornton e William Hurt ganha novo trailer
O Amazon divulgou um novo poster e o segundo trailer da série “Goliath”, drama jurídico do especialista no gênero David E. Kelley, que reúne um elenco de peso, liderado por Billy Bob Thornton (“Papel Noel Às Avessas” e série “Fargo”) e William Hurt (“Capitão América: Guerra Civil” e série “Humans”) como os Davi e Golias da metáfora de seu título. A nova atração acompanha um advogado de pequenas causas (Thornton) que busca redenção por meio de uma batalha legal contra uma grande firma, no estilo David contra Golias. Para aumentar o desafio, a empresa é a mesma que o demitiu após ele se queimar num caso importante. O elenco feminino é igualmente impressionante, com Maria Bello (“A 5ª Onda”), Olivia Thirlby (“Dredd”), Nina Arianda (“Florence: Quem É Essa Mulher?”), Sarah Wynter (série “American Odissey”), Tania Raymonde (série “The Last Ship”) e Ever Carradine (neta do lendário John Carradine e sobrinha de Keith e David Carradine, com passagem pela série “Eureka”). Além do elenco cinematográfico, a produção se diferencia das séries anteriores do produtor por acompanhar um único caso durante toda a sua temporada. Isto se deve ao meio em que será lançada. As antigas atrações de Kelley eram dependentes do padrão de tramas procedimentais das grandes redes americanas. Kelley começou a carreira como roteirista da série “L.A. Law”, em 1986, de onde saiu para criar alguns dos maiores sucessos da TV americana nos anos 1990, como “Tal Pai, Tal Filho” (Doogie Houser, MD), “Picket Fences”, “Chicago Hope” e especialmente as séries jurídicas “Ally McBeal” e “The Practice” – que ainda rendeu o spin-off “Boston Legal”, em 2004. Em “Goliath”, ele divide os créditos de criação, roteiro e produção com Jonathan Shapiro, que trabalhou como produtor-roteirista em “The Practice” e “Boston Legal”, além de ter se aperfeiçoado no gênero escrevendo e produzindo outras séries jurídicas, como “Justice”, “Just Legal” e “The Firm” – detalhe: todas canceladas na 1ª temporada. A estreia acontece no dia 14 de outubro nos EUA.
