“Outer Banks” tem renovação antecipada para 4ª temporada
“Outer Banks” ainda não estreou sua 3ª temporada, prevista para 23 de fevereiro, mas a Netflix já renovou a série para seu quarto ano de produção. A notícia foi revelada no sábado (18/2) durante o Poguelandia Fan Event, uma convenção de fãs em Huntington Beach, Califórnia, que contou com as estrelas da série Chase Stokes (John B.), Madelyn Cline (Sarah), Madison Bailey (Kiara), Jonathan Daviss (Pope), Carlacia Grant (Cleo), Rudy Pankow (JJ), Austin North (Topper) e Drew Starkey (Rafe). “Ver a Poguelândia ganhar vida foi nada menos que espetacular. Os Pogues estão desfrutando de uma aventura única, e agora podemos mapear mais voltas e reviravoltas enquanto o passeio continua na 4ª temporada de ‘Outer Banks’. Obrigado à Netflix, ao nosso elenco e aos incríveis fãs que ajudaram a fazer isso acontecer”, disseram os co-criadores e showrunners, os irmãos Jonas e Josh Pate e Shannon Burke durante o evento. A atração acompanha um grupo de jovens pobres – com aparência de modelos – que vivem numa comunidade litorânea, trabalhando para os ricaços que veraneiam no local, em meio a grandes divisões sociais. Tudo muda quando os protagonistas encontram um mapa de tesouro, ligado ao desaparecimento do pai de um deles, e se convencem da existência de uma fortuna em ouro escondida que pode transformá-los em milionários. Segundo a sinopse oficial, a 3ª temporada vai mostrar os Pogues saindo de seu esconderijo numa ilha deserta que, por um breve momento, parecia um lar idílico. A situação muda quando eles se encontram mais uma vez focados em uma corrida pelo tesouro, literalmente correndo para salvarem suas vidas. A reviravolta acontece após o reencontro entre John B (Charles Halford) e seu pai, que todos acreditavam estar morto, que dá início ao recomeço da caça ao tesouro, desta vez com os Pogues acreditando que a fortuna perdida seria o mítico El Dorado, procurado pelos colonizadores espanhóis nas Américas. Veja abaixo o trailer da 3ª temporada, que estreia na quinta (23/2).
Patrick Dempsey negocia estrelar terror do diretor de “Albergue”
O ator Patrick Dempsey (“Grey’s Anatomy”) está em negociações para estrelar o novo terror slasher de Eli Roth, diretor de “Albergue” e “Bata Antes de Entrar”. O filme se chama “Thanksgiving”. E a grande curiosidade é que o projeto teve início como um trailer falso para ser lançado junto com o projeto “Grindhouse” de Quentin Tarantino e Robert Rodriguez em 2007. A ideia de “Grindhouse” era fazer uma homenagem às salas de cinema baratas dos EUA que exibiam terrores de baixo orçamento e baixa qualidade. Tarantino e Rodrigues realizaram dois filmes, “À Prova de Morte” e “Planeta Terror”, respectivamente, com o intuito de que fossem exibidos numa sessão dupla, à moda das exibições desses cinemas. E no intervalo entre os dois filmes, eles convidaram amigos para desenvolverem trailers de filmes inexistentes que poderiam habitar esse universo trash. Dois desses trailers acabaram virando filmes. Para quem não sabe, foi assim que surgiram originalmente “Machete” (2010) e “Hobo with a Shotgun” (2011). “Thanksgiving” será o próximo dos trailers a se transformar em longa-metragem de verdade. A versão da prévia de 2007 mostrava um serial killer que atacava os habitantes de uma cidade do estado americano do Massachusetts durante o feriado de Ação de Graças. O próprio Roth aparecia no trailer, sendo decapitado pelo assassino. Mas se isso tudo parece novidade, é porque no Brasil a proposta inicial do projeto “Grindhouse” foi completamente descartada. Em vez disso, “Planeta Terror” e “À Prova de Morte” foram lançados separadamente – com três anos de diferença um do outro! – e sem o acompanhamento dos trailers falsos em suas exibições cinematográficas. O roteiro do filme de foi escrito por Jeff Rendell, que também foi responsável pelo roteiro do falso trailer. As filmagens vão começar em março, provavelmente visando um lançamento no feriado de ação de graças, em novembro. Por conta desse projeto, Roth precisou abandonar as refilmagens previstas da adaptação do game “Borderlands”, que ele dirigiu, passando a função para o cineasta Tim Miller (“O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio”).
Novo reboot de “Hellboy” é confirmado com diretor de “Motoqueiro Fantasma 2”
A Millennium Media confirmou que “Hellboy” vai sofrer um reboot e revelou detalhes da produção do próximo filme, durante o Mercado Europeu de Cinema (EFM, na sigla em inglês), evento de apresentação de novos projetos que acontece paralelamente ao Festival de Berlim. O estúdio comprou os direitos de “Hellboy” em 2018 e espera que o reboot possa gerar uma nova série de filmes de sucesso, depois de experimentar a decepção de bilheteria em seu primeiro reboot de 2019, estrelada por David Harbour (“Stranger Things”) no papel-título. O novo filme vai se chamar “Hellboy: The Crooked Man” e as filmagens já vão começar no próximo mês na Bulgária. A direção está a cargo de Brian Taylor (“Motoqueiro Fantasma: Espírito de Vingança”), mas o elenco ainda não foi definido. Segundo a Millennium, as conversas com os atores estão em estágio avançado. Um detalhe importante da produção é que, pela primeira vez na franquia cinematográfica, o roteiro foi escritor por Mike Mignola, criador dos quadrinhos de “Hellboy”. Ele trabalhou na história com seu parceiro nos quadrinhos, Chris Golden. “’The Crooked Man’ se difere de todos os filmes anteriores de ‘Hellboy’, porque o criador dos quadrinhos Mike Mignola finalmente criará uma versão autêntica de suas histórias e personagens em forma de filme”, disse o presidente da Millennium Media, Jeffrey Greenstein, que está na EFM em Berlim conversando com potenciais distribuidores sobre o projeto. “Este é o primeiro de uma série de filmes que cativarão o público de maneiras familiares (e novas). Brian Taylor é um especialista no gênero, e eu não poderia pensar em uma pessoa melhor para dar vida a essa história e mostrar ao nosso público essa programação diferente e original de filmes de Hellboy.” O novo filme mostrará Hellboy e um agente novato do Bureau de Pesquisa e Defesa Paranormal (BPRD, na sigla em inglês) presos na zona rural dos Apalaches durante os anos 1950. Lá, eles descobrem uma pequena comunidade assombrada por bruxas, liderada por um demônio local com uma conexão preocupante com o passado de Hellboy: o Crooked Man. Nos quadrinhos, o Crooked Man era um homem avarento do século 18 e aproveitador da guerra chamado Jeremiah Witkins, que foi enforcado por seus crimes, mas voltou do Inferno como o demônio residente da região. Ainda não há previsão para a estreia.
Disney+ cancela “Virando o Jogo dos Campeões” e “Big Shot”
Disney+ cancelou as séries esportivas “Virando o Jogo dos Campeões” (The Mighty Ducks: Game Changers) e “Big Shots” após duas temporadas cada. Baseada na trilogia cinematográfica “Nós Somos Campeões” (The Mighty Ducks), a primeira atração foi considerada um dos melhores adaptações de filme para série pela crítica americana, com 89% de aprovação no portal Rotten Tomatoes. Mas estes elogios foram para a 1ª temporada, que contava com o retorno do ator Emilio Estevez ao papel de Gordon Bombay. Para quem não lembra ou não viu o filme original, “Nós Somos Campeões” virou um hit cinematográfico da Disney em 1992 ao acompanhar a história de um jovem advogado (Emilio Estevez), que após ser detido por dirigir sob influência de álcool, acaba sentenciado a prestar um curioso serviço comunitário: treinar o pior time de hóquei da liga juvenil. O sucesso da produção foi tanto que o estúdio produziu mais duas continuações, em 1994 e 1996, todas com Estevez repetindo o papel de treinador. A proposta de transformar a premissa original em série partiu do roteirista dos três filmes, Steven Brill, que também assinou o roteiro do primeiro episódio e produziu a atração em parceria com Josh Goldsmith e Cathy Yuspa (roteiristas de “De Repente 30”). Mas depois da boa temporada inaugural, Estevez se desentendeu com os produtores e foi dispensado da atração. A explicação oficial para a saída do ator foi “diferenças criativas”, mas corre que ele teria recusado a exigência de vacinação contra covid-19 de todo o elenco do programa. Em seu lugar, o ator Josh Duhamel (“Transformers”) foi escalado como um novo treinador durão, criando uma dinâmica diferente com a personagem de Lauren Graham (a eterna Lorelai de “Gilmore Girl”). Mãe de um garoto (Brady Noon, de “Bons Meninos”) que não era considerado bom o bastante para jogar hóquei, foi ela quem estimulou a recriação dos Mighty Ducks com outras crianças rejeitadas no primeiro ano da atração. Mas a atração não resistiu à troca de protagonistas e acabou cortada da programação do streamer. A fórmula do treinador contrariado, que é forçado a trabalhar com jovens e acaba mudando suas vidas e a dele próprio, também se repetia em “Big Shots”. Criada por David E. Kelley e Dean Lorey (“Harley Quinn”), “Big Shot” trazia John Stamos (“Fuller House”) como um famoso treinador de basquete, que, por causa do comportamento temperamental, foi demitido e acabou virando professor de educação física numa escola particular para meninas – onde estuda sua filha (Sophia Mitri Schloss, de “The Kicks”). Sua chegada logo colide com a dinâmica das meninas, mas também as ajuda a formar um time altamente competitivo. O elenco ainda contava com Jessalyn Gilsig (“Glee”), Yvette Nicole Brown (“Community”), Monique A. Green (“I Am the Night”), Tiana Le (“No Good Nick”) e a estreante Tish Custodio. Veja abaixo os trailers das últimas temporadas das duas séries.
Séries: As 10 melhores estreias da semana
As séries estreantes da semana compõem uma programação bastante variada, que vai de franquia sci-fi aç drama biográfico e produção documental. Mas além de oferecer diversidade de opções, a relação também marca a despedida de três atrações, que chegam a suas últimas temporadas. Confira baixo quais iniciam e quais terminam entre as 10 melhores opções de streaming do período. | STAR TREK: PICARD 3 | PARAMOUNT+ Concebida como última temporada, a produção volta a reunir novamente Patrick Stewart (Picard) com Jonathan Frakes (Ryker), LeVar Burton (Geordi La Forge), Michael Dorn (Worf), Marina Sirtis (Deanna Troi) e Gates McFadden (Dra. Beverly Crusher), personagens da série clássica “Star Trek: A Nova Geração”, que introduziu o personagem-título Jean-Luc Picard nos anos 1980. E embora o androide Data tenha sido desmontado, o ator Brent Spiner também está a bordo como outro robô criado pelo Dr. Soong na série clássica, o maligno Lore. Os tripulantes da NCC1701-D não compartilhavam uma missão conjunta há duas décadas, desde que a Paramount lançou o filme “Jornada nas Estrelas: Nêmesis” (2002), mas Picard encontrou Ryker e Troi – e conheceu a filha deles – na 1ª temporada da nova série, que ainda mostrou lembranças de Data. O atual reencontro é motivado por uma alienígena (Amanda Plummer, de “Pulp Fiction”) no comando de uma nave sinistra, que ataca a equipe de Picard e vocifera planos de vingança e destruição contra a Federação dos Planetas Unidos. Mas o motivo de seu ódio contra a antiga tripulação da Enterprise D é cercado de mistério. O elenco ainda vai contar com duas atrizes que sobreviveram aos eventos das temporadas anteriores de “Picard”, Michelle Hurd (Raffi) e Jeri Ryan (Seven of Nine), e o retorno de Moriarty (Daniel Davis), o vilão de Sherlock Holmes, que foi criado artificialmente como um personagem para aventuras no Holodec e ganhou consciência própria na série original dos anos 1980. | CARNIVAL ROW 2 | AMAZON PRIME VIDEO O final da série de fantasia mostra um conflito definitivo entre a humanidade e criaturas das fábulas, com direito a ataques das fadas voadoras comandadas por Cara Delevingne (“Esquadrão Suicida”). A trama se passa em um mundo de fantasia vitoriano, de um século 19 estilizado, onde criaturas mágicas são reais, mas sofrem discriminação dos seres humanos, vivendo como imigrantes exilados em guetos nas grandes cidades. Orlando Bloom (“Piratas do Caribe”) interpreta um detetive humano que se apaixona pela fada interpretada por Delevingne e passa a viver entre os refugiados. Os dois também produzem a série, criada por Travis Beacham (“Círculo de Fogo”) e René Echevarria (que também criou “The 4400”). Os novos capítulos chegam cerca de três anos e meio depois da estreia da atração em agosto de 2019. A produção sofreu grande atraso devido à paralisação de todas as atividades em Praga, capital da República Tcheca onde a trama é gravada, durante a pandemia de covid-19. Os trabalhos já tinham começado quando o lockdown foi decretado em março de 2020. Com isso, todo a equipe se desmobilizou, voltando aos EUA e Reino Unido. As gravações foram retomadas só depois de três meses e encerradas em setembro do ano passado. Desde então, a equipe trabalha na pós-produção. | RED ROSE | NETFLIX O suspense juvenil britânico se passa durante um longo verão quente após o ensino médio, quando as amizades dos adolescentes são infiltradas pelo aplicativo Red Rose, que floresce em seus smartphones, ameaçando-os com consequências perigosas se não atenderem às suas demandas. O conceito do game terrível que surge das profundezas da dark web já circula há algum tempo em produções B (e C) de terror, mas os gêmeos Michael e Paul Clarkson se saem melhor com sua criação pela plausibilidade: adolescentes baixam um aplicativo mal-intencionado, acessam um site ou clicam em um link maligno, dando acesso à câmera e ao microfone de seus aparelhos, além do controle de suas mensagens e mídias sociais, para que pessoas nefastas os vigiem e os prejudiquem. O resultado é um “Pretty Little Liars” ainda mais perturbador, conduzindo o cyberbullying e o assédio a um nível totalmente novo. | THE LAW ACCORDING TO LIDIA POËT | NETFLIX Nesta produção inspirada na história real da primeira advogada italiana, Lidia Poët investiga assassinatos enquanto luta pelo direito de advogar. Em cada episódio, ela desvenda um mistério diferente, oferecendo diversão para fãs de “whudunit” (quem matou) e de dramas de época, com cenografia e figurinos do século 19. Criada por Guido Iuculano (“Romulus”) e Davide Orsini (“Na Linha de Frente”), a atração traz Matilda De Angelis (“Leonardo”) no papel principal. | SEM FILTRO | NETFLIX Estrelada pela influencer Ademara, a série de comédia brasileira explora os impactos da carreira de uma influenciadora em ascensão sobre sua família. A trama acompanha a família Menezes, que vê sua vida virar do avesso depois que Marcely (Ademara), a filha mais velha, resolve trancar a faculdade e se aventurar na carreira de influenciadora. Sincera demais, ela passa longe do estilo blogueirinha. Graças a esse seu jeito sem filtro, conquista seguidores, mas também muitas tretas, tanto no mundo virtual quanto no real, sobrando para seus amigos e sua família a missão de ajudá-la a resolver as confusões. A jornalista e comediante pernambucana, que se chama Ademara Barros mas optou por ser mais como Madonna (com um nome artístico sem sobrenome), criou várias personagens que divertem seus seguidores no Instagram, mas foi explodir mesmo no ano passado, quando estrelou e ajudou a escrever a esquete “Sudestino”, do Porta dos Fundos, que viralizou e foi vista mais de 2 milhões de vezes no YouTube. O elenco de “Sem Filtro” conta ainda com Mel Maia (“Através da Sombra”), Luisa Perissé (“TOCs de Dalila”), Pedro Ottoni (“A Sogra Que Te Pariu”), Flavia Reis (“De Pernas pro Ar 3”), Orã Figueiredo (“Impuros”) e outra comediante da internet, Thamirys Borsan. A série tem roteiro de João Paulo Horta (“Pai em Dobro”), é dirigida por Tatiana de Lamare (“Perrengue”) e João Fonseca (“Vai que Cola”), e conta com supervisão artística da cineasta Cris D’Amato (também de “Pai em Dobro”). A produção é de A Fábrica. | SR. RAINHA | NETFLIX Lançada originalmente em 2020, quando fez muito sucesso na TV sul-coreana, a comédia de época acompanha um chef de cozinha de políticos poderosos que viaja no tempo e acorda no corpo de uma rainha do século 19. Enquanto busca uma maneira de voltar para seu corpo no presente, ele preciso se virar na corte real, em situações que requerem etiqueta que desconhece, mas principalmente lidar com seu marido, o rei, e as intrigas palacianas. O chef/rainha logo descobre que o rei é mais sombrio do que deixa entrever. Curiosamente, seu sucesso foi acompanhado por campanhas de boicote na Coreia do Sul, por debochar da dinastia do período Joseon. O elenco destaca Shin Hye-Sun (“Inocência”) como a rainha do título e Kim Jung-hyun (“Pousando no Amor”) como o rei. | OLÁ, AMANHÃ! | APPLE TV+ A série retrofuturista, que combina a estética de “Não Se Preocupe, Querida” (2022) com os desenhos de “Os Jetsons” (1962), se passa num futuro de cadillacs voadores e aspiradores de pó robôs, onde um grupo de vendedores ambulantes tenta vender casas na Lua de porta em porta. O grupo é liderado por Jack (Billy Crudup, de “The Morning Show”), um sujeito de grande talento e ambição, cuja fé inabalável em um futuro melhor inspira seus colegas de trabalho e revitaliza seus clientes desesperados, mas o deixa perdido em seu próprio sonho – especialmente quando o negócio se prova uma grande roubada. A série foi criada pelo estreante Amit Bhalla e Lucas Jansen (“Bloodline”), e o elenco ainda conta com Haneefah Wood (“Truth Be Told”), Alison Pill (“The Newsroom”), Nicholas Podany (“Summertime Dropouts”), Dewshane Williams (“In the Dark”), Hank Azaria (“Brockmire”), Matthew Maher (“Nossa Bandeira É a Morte”) e Jacki Weaver (“Luta pela Fé – A História do Padre Stu”). | WU-TANG: AN AMERICAN SAGA 3 | STAR+ A série que conta a história do grupo de hip-hop Wu-Tang Clan chega ao fim, acompanhando a luta da banda contra seu próprio sucesso. Divididos entre evoluir para seu próximo estágio ou perpetuar o que os tornou famosos, o grupo começa a ruir. Desenvolvida por um dos fundadores do Wu-Tang Clan, The RZA, em parceria com o roteirista Alex Tse (“Watchmen: O Filme” e “Superfly”), a trama mostra como Bobby Diggs (o próprio The RZA) conseguiu unir uma dezena de jovens de personalidades distintas, que se encontravam divididos entre a música e gangues rivais de traficantes no começo dos anos 1990, para dar origem a uma das mais improváveis histórias de sucesso da música popular americana. Reverenciado pela forma como juntou hip-hop e paixão pelo kung fu clássico de Hong Kong em seu disco de estreia, criando um som distinto e inigualável, Wu-Tang Clan se tornou um dos grupos mais influentes do hip-hop em todos os tempos. Ao todo, a banda lançou cinco álbuns, que venderam 40 milhões de cópias em todo o mundo. Além do sucesso coletivo, a maioria de seus integrantes também desenvolveu carreiras individuais bem-sucedidas. Junto de RZA, a série conta com a produção de outro membro do grupo, Method Man, e inclui Ghostface Killa, Inspectah Deck, Masta Killa e GZA, bem como herdeiros de Ol ‘Dirty Bastard (falecido em 2004), como consultores. Já o elenco inclui Ashton Sanders (“Moonlight”), Shameik Moore (“Dope: Um Deslize Perigoso”), os rappers Dave East (“Beats”) e Joey Bada$$ (“Mr. Robot”), entre outros. | A JOVEM DIABA | STAR+ A nova série de animação adulta criada por Dan Harmon (criador de “Rick & Morty”) gira em torno de uma garota vítima de bullying que descobre que é filha do diabo. Quando ela atinge a adolescência, seu pai se apresenta e a convida a assumir o legado de Anticristo, o que faz sua mãe vir em sua defesa. O elenco de vozes originais destaca Lucy DeVito (“Deadbeat”) como a protagonista e seu pai Dany DeVito (“Dumbo”) como o diabo. Já a mãe é interpretada por Aubrey Plaza (“Alguém Avisa?”). O trio também produz a atração junto com Harmon. | PLANETA SEXO | STAR+ A atriz e modelo Cara Delevingne (“Valerian e a Cidade dos Mil Planetas”) pesquisa os limites da sexualidade nessa série britânica, que a cada episódio questiona um grande tópico. As propostas vão desde tirar o sangue durante um orgasmo até ir a uma biblioteca de pornografia. Mesmo assim, até a descolada Delevingne se chocou quando entrou num seminário de masturbação e lhe pediram para tirar as roupas para uma aula prática. Além de apresentar “Planet Sex”, ela também é produtora da atração. E, segundo afirma, a experiência de participar do projeto lhe surpreendeu com as possibilidades do, digamos, assunto.
Filmes: Confira 10 estreias para ver em casa
Um dos filmes mais influentes dos últimos tempos é o destaque da programação de cinema em casa desta semana, ao chegar pela primeira vez numa plataforma de streaming. A relação segue extrema com mais suspenses, terrores e até comédias sangrentas, mas em compensação também inclui um dos dramas europeus mais premiados da temporada. Confira abaixo os 10 principais lançamentos nas locadoras e plataformas de streaming. | BATALHA REAL/BATTLE ROYALE | MUBI O cult japonês de 2000, que de tão violento só ganhou distribuição nos EUA após as bênçãos de Quentin Tarantino, é considerado atualmente um dos filmes mais influentes dos últimos 22 anos. Ele inspirou todos os conteúdos de jogos/lutas pela sobrevivência que o sucederam, inclusive “Jogos Vorazes”, “Uma Noite de Crime”, “Round 6” e “Alice in Borderland”. Baseado no livro homônimo de Koushun Takami, a trama se passa num futuro não muito distante, onde os jovens se tornaram demasiado rebeldes. Devido à recessão econômica na Grande República do Leste Asiático e os danos sociais que ela acarreta, o governo vê-se na contingência de apoiar a lei conhecida como Ato BR. A lei consiste em sortear um classe de estudantes da escola mais problemática do ano para participar num jogo, em que o objetivo primordial é matarem-se uns aos outros até restar apenas um. O jogo se torna um sucesso com a justificativa de que cumpre uma demanda social para eliminar a delinqüência juvenil. Para a disputa, os estudantes são sequestrados e levados para uma ilha deserta. Logo, melhores amigos e namorados precisarão se atacar, e os que se recusarem serão eliminados de forma sangrenta. Além do jogo individual, grupos também se juntam para eliminar os mais fracos, enquanto alguns planejam contra-atacar. Entretanto, dois psicopatas são colocados juntos dos estudantes, causando grande derramamento de sangue apenas pelo prazer de matar a todos. A direção é de Kinji Fukasaku, um mestre dos filmes de yakuza, como “Luta sem Código de Honra” (1974) e “Guerra por Procuração” (1973), que faleceu em 2003, e o elenco destaca a participação do ator e cineasta Takeshi “Beat” Kitano (“A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell”) como supervisor dos jogos. | ALERTA DE EMERGÊNCIA | VOD* O thriller de ação acompanha um atentado terrorista a bordo de um avião. Depois que um perigoso vírus é liberado, passageiros começam a morrer, enquanto outros tentam se isolar. Em desespero, o capitão tenta pousar, mas nenhum aeroporto aceita a requisição, deixando-os no ar com o terror a bordo. Bastante tenso, o filme destaca atores conhecidos do cinema sul-coreano, como Song Kang-ho (“Parasita”), Lee Byung-hu (“Round 6”) e Jeon Do-yeon (“Alerta Vermelho”). A direção é de Han Jae-rim (“O Leitor de Faces”). | NA PALMA DA MÃO | NETFLIX O primeiro longa dirigido pelo ator sul-coreano Tae-joon Kim (“Invasão Zumbi 2: Península”) é um suspenso tenso. A vida de uma mulher vira de cabeça para baixo quando um homem perigoso encontra um celular perdido e começa a seguir tudo o que ela faz. O elenco inclui Chun Woo-hee (“O Lamento”), Yim Si-wan (“O Advogado”), Park Ho-San (“A Ligação”), Kim Ye-Won (“Parceira Suspeita”) e Jeon Jin-oh (“Caçadores de Demônios”). | CORSAGE | VOD* O premiado e elogiado drama austríaco da diretora Marie Kreutzer rendeu à estrela Vicky Krieps (“A Ilha de Bergman”) o troféu de Melhor Atriz da Europa. Ela vive a Imperatriz Elizabeth da Áustria, idolatrada por sua beleza e conhecida por inspirar tendências de moda. Mas, em 1877, Sissi (sim, aquela Sissi) completa 40 anos e é oficialmente considerada velha. Em nome de sua vaidade, ela luta para preservar sua imagem e manter as aparências, forçando seu espartilho a ficar cada vez mais apertado. E enquanto o Imperador a descarta, aproveita seus momentos de prazer com novas experiências. | VINGANÇA | VOD* Escrita, dirigida e estrelada por B.J. Novak (“The Office”), a comédia mórbida acompanha um podcaster que viaja ao interior para ir ao enterro de uma ficante e esbarra numa grande história, ao ser confundido com um namorado importante e convencido a se juntar numa vingança contra o assassinato da mulher. Sem provas de nada, os familiares multiplicam teorias e conspirações. Até que o carro do protagonista explode num atentado, porque estaria chegando perto demais da verdade. Qual verdade? E qual suspeito é o assassino? São perguntas que o podcaster faz a si mesmo, sem conseguir entender nada do que acontece na cidadezinha. E não faltam suspeitos no elenco estelar dessa produção indie, que ainda inclui Boyd Holbrook (“Sandman”), Ashton Kutcher (“O Rancho”), Dove Cameron (“Descendentes”), Issa Rae (“Insecure”) e o músico John Meyer no papel de si mesmo. | INFERNO SANGRENTO | VOD* Ben O’Toole (“12 Heróis”) interpreta um esquizofrênico com problemas para controlar a raiva, que tenta escapar de seu próprio inferno, apenas para ser capturado por uma família caipira de psicopatas. Amarrado, ele traça um plano com ajuda de uma versão imaginária de si mesmo, disposto a virar o jogo e transformar os assassinos em sua caça. O terrir sangrento tem direção de Alister Grierson (“Santuário”). participações de Matthew Sunderland (“Pearl”), Meg Fraser (“Barons”) e Caroline Craig (“Underbelly”), e nada menos que 91% de aprovação no agregador de críticas Rotten Tomatoes. | ME ASSUSTE | HBO MAX O roteirista, diretor e ator Josh Ruben (“Plano B”) está passando o fim de semana numa cabana isolada de inverno, quando recebe a visita inesperada de uma escritora de terror (Aya Cash, de “The Boys”), acompanhada por um grande apagão elétrico. Para passar o tempo, ela tem a ideia de contarem história de terror um para o outro. E quanto mais se envolvem em suas histórias, mais elas ganham via na cabana. Até que os terrores da realidade se revelam. A comédia minimalista de terror tem 84% de aprovação no Rotten Tomatoes. | RE/MEMBER | NETFLIX O terror japonês de chacina estudantil e loop temporal tem estrutura de videogame. O jogo começa com a aparição de Haruka, uma estudante morta, que pede para encontrarem seu corpo. Asuka e seus amigos tentam encontrar os oito pedaços do cadáver espalhados pela escola, enquanto uma assombração prende os estudantes para caçá-los um a um. Sempre que a entidade alcança e mata um aluno, espalha seu corpo em oito partes e incumbe outra pessoa de encontrar os pedaços na escola. Se Asuka não conseguir encontrar todos os pedaços do corpo de Haruka antes de morrer, o dia se repetirá indefinidamente e ela e seus amigos continuarão morrendo até que consigam completar a missão. Adaptação de um mangá homônimo, o filme tem direção de Eiichirô Hasumi (“Resident Evil: No Escuro Absoluto”). | UMA OBSESSÃO DESCONHECIDA | VOD* Maika Monroe (de “Corrente do Mal”) e Jack Lacy (“The White Lotus”) são um jovem casal que faz uma caminhada de mochilas pelas montanhas remotas da costa Noroeste do Pacífico e enfrenta eventos sinistros que os levam a crer que há algo sobrenatural naquele lugar. Quando outro casal encontra Maika desacordada e sem seu par, ela não consegue lembrar de nada que aconteceu. Ou será que está mentindo? Este é o quarto terror da dupla Dan Berk e Robert Olsen, de “Vilões” (2019), “Anoitecer Violento 2” (2016) e “Corpo” (2015). | PLANO A | VOD* Conhecidos por filmes de terror judeu, os irmãos israelenses Doron e Yoav Paz (“JeruZalem” e “Golem”) abordam o maior terror judeu de todos: o holocausto. Mas como filme de vingança sangrenta! A história é baseada em fatos reais, embora não muito divulgados, sobre um grupo de judeus sobreviventes dos campos de concentração que decidiu partir para o “olho por olho” com a população da Alemanha. Formado em 1945, diante da inconformidade com as sentenças “leves” para criminosos de guerra e a vitimização do povo cúmplice, o grupo traça uma meta ambiciosa: matar um alemão para cada judeu assassinado por nazistas, num total de 4 milhões. Com fotografia de Moshe Mishali (“Fauda”) indicada ao “Oscar israelense”, o filme destaca em seu elenco o alemão August Diehl (“Bastardos Inglórios”) e a holandesa Sylvia Hoeks (“See”).
Trailer da 2ª temporada de “Sombra e Ossos” mostra batalha entre luz e trevas
A Netflix divulgou o trailer da aguardada 2ª temporada de “Sombra e Ossos”. A prévia mostra um confronto entre Alina Startakov e o general Kirigan, enquanto as sombras caem sobre o reino, deixando todos mergulhados nas trevas e nos perigos que elas guardam. Baseada na coleção de best-sellers juvenis de Leigh Bardugo conhecida como Grishaverso, a série se passa em um mundo de fantasia devastado pela guerra, onde a cartógrafa órfã Alina Starkov descobre um poder extraordinário: o dom da luz. Com a ameaça monstruosa da Dobra das Sombras à espreita, Alina é separada de tudo o que conhece para treinar e fazer parte de um exército de elite de soldados mágicos conhecidos como Grisha. Enquanto aprende a controlar seus poderes, ela percebe que os aliados e inimigos não são tão diferentes assim e que nada nesse mundo é o que parece, especialmente seu mentor, Kirigan, que tem um poder oposto ao seu. O papel principal é desempenhado pela estreante Jessie Mei Li, uma jovem atriz inglesa com experiência teatral e que fez sua estreia no cinema em “Noite Passada no Soho”, lançado após a série. O elenco também destaca o conhecido Ben Barnes (de “Justiceiro”, “Westworld” e das “Crônicas de Nárnia”) como principal antagonista, além de Archie Renaux (“Hanna”), Freddy Carter (“Pennyworth”), Amita Suman (“The Outpost”), Kit Young (“A Midsummer Night’s Dream”) e Daisy Head (“Harlots”). A 2ª temporada vai introduzir ainda novos personagens, vividos por Lewis Tan (“Mortal Kombat”), Anna Leong Brophy (“Traces”), Patrick Gibson (“The OA”) e o adolescente Jack Wolfe (“The Witcher”), que terão importância no desenvolvimento da trama. A estreia vai acontecer em 16 de março.
Netflix renova “Vikings: Valhalla” para 3ª temporada
A Netflix anunciou nesta quinta-feira (16/2) a renovação de “Vikings: Valhalla” para uma 3ª temporada. A notícia foi acompanhada por um vídeo dos bastidores nas redes sociais, que revelou que a produção já está sendo gravada e ainda marcou a previsão de estreia para 2024. A série é uma espécie de continuação de “Vikings”, desenvolvida pelo mesmo produtor, Michael Hirst, mas se passa um século após as façanhas de Ragnar Lothbrok e seus filhos, concentrando-se nas aventuras de outros vikings famosos. Os personagens principais são Leif Eriksson (Sam Corlett, de “O Mundo Sombrio de Sabrina”), sua irmã Freydis Eiríksdottir (Frida Gustavsson, de “Swoon”) e Harald Sigurdsson (Leo Suter, de “The Liberator”) logo após a trágica queda de Kattegat, um evento que destruiu seus sonhos e alterou seus destinos. Encarando a vida de fugitivos na Escandinávia, eles são forçados a testar suas ambições e coragem em mundos além de seus fiordes familiares. A produção corre a cargo do showrunner Jed Stuart (roteirista dos clássicos “Duro de Matar” e “O Fugitivo”). Vikings: Valhalla has been renewed for a third season! pic.twitter.com/KMXnadB1Yh — Netflix (@netflix) February 16, 2023
Elizabeth Olsen vive assassina real no trailer de “Amor e Morte”
A HBO Max divulgou o trailer da minissérie de true crime “Amor e Morte”, estrelada por Elizabeth Olsen (“WandaVision”) e Jesse Plemons (“Judas e o Messias Negro”). A trama acompanha dois casais religiosos, que convivem harmonicamente e compartilham o mesmo modo de vida conservador numa pequena cidade no Texas. Até o dia que alguém pega um machado. A série é baseada na história verídica da dona de casa texana Candy Montgomery, que assassinou sua amiga da igreja, Betty Gore, à machadadas em 1980. Na minissérie, Olsen interpretará Candy Montgomery, que foi condenada pelo assassinato de sua vizinha, enquanto Plemons viverá o marido da vítima, Allan Gore. O elenco também inclui Patrick Fugit (“Quase FAmosos”) como o marido de Candy, Pat Montgomery, Lily Rabe (“American Horror Story”) como a vítima Betty Gore e e Krysten Ritter (“Jessica Jones”) no papel de Sherry Cleckler, melhor amiga de Betty. A produção é inspirada no livro “Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs”, de John Bloom e Jim Atkinson, que está sendo adaptado por David E. Kelley. Ele também produz a atração em parceria com a atriz Nicole Kidman, depois dos dois trabalharem juntos nas séries “Big Little Lies” e “The Undoing”, ambas lançadas pela HBO. Vale lembrar que a Hulu/Star+ já lançou uma versão dessa história, intitulada “Candy” e estrelada por Jessica Biel (“The Sinner”). “Amor e Morte” vai estrear em 27 de abril.
Keanu Reeves é duro de matar no trailer de “John Wick 4”
A Paris Filmes divulgou uma coleção de pôsteres e o novo trailer legendado de “John Wick 4: Baba Yaga”. E como não poderia deixar de ser, a prévia destaca várias cenas de ação envolvendo o personagem interpretado por Keanu Reeves e o exército de assassinos que quer vê-lo morto. O filme vai abordar uma tentativa de encerrar essa luta sem fim, por meio de um desafio direto de John Wick ao Marquês de Gramont, chefe da organização secreta de assassinos, vivido por Bill Skarsgard (“Noites Brutais”). Os dois concordam em duelar até a morte, permitindo a Wick viver o resto da vida em paz, caso vença o combate. O quarto filme também voltará a contar com as participações de Laurence Fishburne, Ian McShane e Lance Reddick. Já as novidades incluem Donnie Yen (“Rogue One”), Hiroyuki Sanada (“Mortal Kombat”), Natalia Tena (“Game of Thrones”), Shamier Anderson (“Invasion”), Scott Adkins (“O Assassino: O Primeiro Alvo”), Clancy Brown (“Dexter: New Blood”) e a cantora pop Rina Sawayama, que faz sua estreia como atriz. O roteiro é de Shay Hatten (“John Wick 3” e “Army of the Dead”) e Michael Finch (“Predadores”) e, como em todos os anteriores, a direção segue a cargo de Chad Stahelski. A estreia vai acontecer 23 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
“Homem-Formiga 3” domina programação de cinema
Novo filme da Marvel, “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” tem um lançamento de blockbuster nos cinemas brasileiros com distribuição em duas mil salas. Inescapável, deve liderar as bilheterias do fim de semana, mas não teve a melhor das recepções críticas, com apenas 51% (medíocre) de aprovação no Rotten Tomatoes. Com o monopólio de telas, até uma animação briga por espaço com os títulos do circuito limitado. Mas os destaques alternativos são um dos longas europeus mais premiados de 2022, que disputa o Oscar de melhor filme do ano, e o relançamento de um clássico do terror em cópias restauradas. Confira abaixo a lista completa das estreias desta quinta (15/2). | HOMEM-FORMIGA E A VESPA: QUANTUMANIA | O lançamento que inicia a Fase 5 da Marvel é, na verdade, outra história intermediária na interminável narrativa do estúdio, que serve basicamente para introduzir o vilão Kang, o Conquistador, interpretado por Jonathan Majors (“Lovecraft Country”). O personagem já foi visto antes, por meio de uma variante, no capítulo final de “Loki”, e deve retornar em outras configurações até “Vingadores: Dinastia Kang” em 2005. O receio é que a Marvel adote a procrastinação vista em “Quantumania” como norma até lá. Kang é revelado após os heróis da franquia serem sugados para o espaço quântico, onde encontram uma civilização avançada, alienígenas e dois vilões: um brutal e muito acima de suas capacidades, e outro que concorre a mais ridículo do MCU. Com muitos efeitos – e os problemas típicos dos efeitos nas produções da Marvel – , o filme carece, ironicamente, do que diferenciava os longas do Homem-Formiga dos demais lançamentos do estúdio: bom humor. Novamente dirigido por Peyton Reed, volta a reunir Paul Rudd (Scott Lang, o Homem-Formiga), Evangeline Lilly (Hope van Dyne, a Vespa), Michael Douglas (Dr. Hank Pym) e Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), e também introduz Kathryn Newton (estrela de “Freaky – No Corpo de um Assassino”) como a versão adolescente da filha do Homem-Formiga – e futura heroína – Cassie Lang. | TRIÂNGULO DA TRISTEZA | A comédia que venceu a Palma de Ouro do Festival de Cannes, o troféu de Melhor Filme da Academia Europeia e ainda disputa três Oscars é uma sátira que debocha da futilidade dos super-ricos. A trama acompanha modelos, influenciadores e oligarcas de todo o mundo num cruzeiro de luxo, que acaba naufragando. A produção destaca em seu elenco o americano Woody Harrelson (“Venom: Tempo de Carnificina”), o inglês Harris Dickinson (“King’s Man: A Origem”), a filipina Dolly De Leon (“A Interrupção”), a luxemburguesa Sunnyi Melles (“Fassbinder: Ascensão e Queda de um Gênio”), a escocesa Amanda Walker (“A Viagem”) e a sul-africana Charlbi Dean (“Raio Negro”/Black Lightining), que morreu em agosto passado de sepse bacteriana aos 32 anos de idade. A vitória no festival francês foi a segunda Palma de Ouro para o diretor sueco Ruben Östlund, que em 2017 conquistou o prêmio com outra crítica social, “The Square: A Arte da Discórdia”, voltada ao mundo das artes. “Triângulo da Triesteza” também é o primeiro filme falado em inglês do cineasta, que já teve um de seus longas, “Força Maior” (2014), refilmado para o público americano em 2020. | ROCK DOG – UMA BATIDA ANIMAL | Esta já é a terceira animação de Bodi, um cachorro (mastim tibetano) que sonhava virar roqueiro. Depois de realizar seu sonho no primeiro longa e descobrir o custo da fama no segundo, ele volta a fazer tudo de novo em “Uma Batida Animal”, desta vez como treinador de bandas e juiz de reality musical. Quando a banda que treinou estoura e seus comentários viralizam, ele acaba esquecendo o que o motivava em primeiro lugar, e precisa volta a se juntar a seu ídolo para resgatar sua atitude de rock. A coprodução chinesa não tem a qualidade visual da Disney/Pixar, mas as histórias são divertidas suficientes para terem virado franquia. Pra ser noção, o diretor Antony Bell comandou episódios de “Dragões: Pilotos de Berk”, da DreamWorks TV, que apesar de ser uma série tinha aparência mais caprichada. | MORTE A PINOCHET | O primeiro longa de ficção de Juan Ignacio Sabatini dramatiza a Operação Século 20 da Frente Patriótica Manuel Rodríguez, grupo terrorista de esquerda que tentou matar o ditador do Chile Augusto Pinochet em 1986 – após 15 anos da ditadura mais brutal da América Latina. Usando sua experiência como documentarista, o diretor incluiu um prólogo composto por imagens de arquivo (em formato 4:3) que contextualizam o filme num cenário de opressão política e social, com violência nas ruas, e um epílogo com o testemunho de um protagonista real que sobreviveu ao ataque fracassado. Basicamente um grupo de jovens idealistas, a FPMR acreditava que poderia mudar o destino do país com um ato ousados que muitos consideravam impossível: matar o tirano. O professor de educação física Ramiro, a psicóloga Tamara, e Sasha, nascida na favela, marcam o ataque armado para uma tarde de domingo. E o resultado nas telas, entre a moldura documental, é um thriller de ação tradicional, ainda que com narração poética da protagonista Tamara, interpretada por Daniela Ramírez (“Isabel: La Historia Íntima de la Escritora Isabel Allende”). | O MASSACRE DA SERRA ELÉTRICA | Um dos mais icônicos filmes de terror da história retorna aos cinemas em cópia restaurada. O clássico de 1974 dirigido por Tobe Hooper acompanha cinco jovens que acabam se perdendo numa estrada secundário do Texas e vão parar numa fazenda decrépita, onde se deparam com uma família de canibais e o terrível Leatherface. Integrante mais assustador da família Sawyer, Leatherface perseguia os jovens com sua motosserra, brandida de forma perigosa até para a própria segurança de seu intérprete. A cena final do longa, em que o ator Gunnar Hansen agita a motossera, furioso numa estrada, é das mais icônicas da história do cinema. Mas o filme também eternizou outros takes perturbadores, como os close-ups extremos nos olhos da atriz Marilyn Burns, amarrada numa mesa para jantar com canibais. O mais impressionante é que Hooper rodou “O Massacre da Serra Elétrica” por menos de US$ 300 mil, a partir de um roteiro que ele próprio escreveu, e contou com atores que nunca tinham feito cinema antes. Em 1999, a revista Entertainment Weekly elegeu o longa como o segundo mais assustador de todos os tempos, atrás apenas de “O Exorcista” (1973). Mas na época em que foi lançado, o filme perturbou muito mais que a superprodução do diabo, sendo proibido em diversos países. No Reino Unido e na Escandinávia, por exemplo, só foi liberado, justamente, em 1999!
“Como Treinar o Seu Dragão” vai virar filme com atores reais
A Universal Pictures está desenvolvendo uma versão live-action de “Como Treinar o Seu Dragão”, sucesso animado de 2010 da DreamWorks Animation que virou uma franquia em expansão, repleta de continuações e séries derivadas. O cineasta Dean DeBlois, responsável pelo filme filme original – e três vezes indicado ao Oscar – , vai escrever, dirigir e produzir a versão com atores reais – e dragões criados por computação gráfica. Antes de criar “Como Treinar o Seu Dragão” com Chris Sanders, DeBlois também criou outra franquia adorada com o parceiro, “Lilo & Stitch” (2002), na Disney. A história original de “Como Treinar o Seu Dragão” seguia um jovem viking infeliz, Soluço (dublado por Jay Baruchel), que aspirava caçar dragões, mas se torna o amigo improvável de um pequeno dragão, Banguela, e descobre que pode haver mais nas criaturas do que ele supunha. Só nos três filmes produzidos, a franquia animada acumulou mais de US$ 1,6 bilhão em bilheterias. O estúdio já marcou a data de lançamento do filme nos cinemas dos EUA: 14 de março de 2025.
Neta de Elvis é roqueira no trailer da série “Daisy Jones & The Six”
A plataforma Prime Video, da Amazon, divulgou o trailer completo de “Daisy Jones & The Six”, série que traz Riley Keough (“Mad Max: Estrada da Fúria”), neta de Elvis Presley, como cantora de rock. A prévia destaca a gravação do “hit” da banda fictícia, tocado durante sua duração, e o relacionamento turbulento da cantora com o compositor, guitarrista e outra voz da banda, vivido por Sam Claflin (“Enola Holmes”). Adaptação do romance de mesmo nome da escritora Taylor Jenkins Reid – também lançado no Brasil com o título em inglês – , a trama foca os altos e baixos de uma renomada banda de rock dos anos 1970, liderada pela personagem do título. Mas a história é contada pela protagonista após a separação dos artistas. Daisy Jones é descrita como uma garota que nasceu em uma família privilegiada e abandona os pais para seguir a carreira como cantora, começando a participar da cena musical roqueira de Los Angeles. Lá, ela se junta com um compositor em ascensão e ambos encontram sucesso na parceria relutante, mas conforme o relacionamento começa a evoluir, as pressões da banda ameaçam implodir suas vidas pessoais. “Daisy Jones & The Six” foi criada pela dupla Scott Neustadter e Michael H. Weber, roteiristas dos sucessos “A Culpa é das Estrelas” (2014) e “Artista do Desastre” (2017), e tem episódios dirigidos pela cineasta neozelandesa Niki Caro (do filme “Mulan” e da série “Anne with an E”). A produção foi realizada pela empresa Hello Sunshine, de Reese Witherspoon (“The Morning Show”), e o elenco também inclui a atriz e modelo Suki Waterhouse (“Miss Revolução”), a também modelo e atriz Camila Morrone (do remake de “Valley Girl”), Josh Whitehouse (que igualmente estrelou “Valley Girl”), o novato Will Harrison (visto em “Madam Secretary”), Nabiyah Be (“Pantera Negra”) e Sebastian Chacon (“Penny Dreadful: City of Angels”). A estreia está marcada para 3 de março em streaming.
