A Bela e a Fera estreia em mais de mil cinemas no Brasil
Maior estreia da semana, “A Bela e a Fera” chega em 1,2 mil salas brasileiras nesta quinta-feira (16/3), 70% delas em 3D. O filme ocupa ainda 35 salas com 4D (movimento de cadeiras) e todas as 12 telas IMAX. Ao contrário de outros esforços da própria Disney, que inseriram diversas novidades nas adaptações com atores, é a mais fiel das versões com atores das animações do estúdio, tanto que parece um remake do filme de 1991, com direito até às mesmas músicas – e mais três inéditas. As poucas mudanças refletem o espírito independente da Bela vivida por Emma Watson (franquia “Harry Potter”) e a percepção da sexualidade de Lefou, que passaria incólume pelos vovozinhos conservadores, não tivesse o diretor alertado sobre isso. Vale observar que a crítica americana gostou, mas não se apaixonou, com 68% de aprovação na média do site Rotten Tomatoes. A chegada de “A Bela e a Fera” também confirma que a temporada de blockbusters começou mais cedo em 2017 – imediatamente após a entrega do Oscar, com os lançamentos consecutivos de “Logan” e “Kong – A Ilha da Caveira”. E, graças à concentração destes filmes no circuito, apenas outro filme tem distribuição em mais de 100 salas nesta semana: a comédia “Tinha que Ser Ele?”, em que Bryan Cranston (série “Breaking Bad”) descobre que será sogro de James Franco (“A Entrevista”). A disputa entre sogro e noivo já rendeu até franquias, como “Entrando Numa Fria”, e quando as piadas são velhas, o sorriso é amarelo. 40% de aprovação no RT. Longe dos shoppings, o circuito limitado recebe nada menos que oito filmes brasileiros, metade deles documentários. Os destaques são duas obras de ficção, a comédia “La Vingança” e o drama “Era o Hotel Cambridge”. “La Vingança” surpreende por ser realmente divertido. Uma comédia brasileira que faz rir deve ser exaltada como uma novidade muito bem-vinda. Infelizmente, não parece ser o que o mercado quer. Enquanto qualquer besteirol estreia em mais de 500 salas, “La Vingança” está sendo exilada em 20 salas. E este é o maior lançamento nacional da semana! Vai ver, é porque faltam atores de novelas. Só há Leandra Leal (“O Lobo Atrás da Porta”), que tem um pequeno papel. A história do ator Jiddu Pinheiro (“O Uivo da Gaita”), Thiago Dottori (“Vips”) e Pedro Aguilera (criador da série “3%”) gira em torno do personagem de Felipe Rocha (“Nise: O Coração da Loucura”), que após flagrar a traição da mulher (não muito Leal) com um argentino, resolve se vingar indo com seu melhor amigo até o país vizinho para transar com argentinas. A tradicional rivalidade rende boas piadas e marca a estreia na direção do produtor Fernando Fraiha (“Reza a Lenda”). “Era o Hotel Cambridge” tem clima completamente diferente. O filme de Eliane Caffé (“O Sol do Meio Dia”) se passa num prédio de São Paulo invadido por sem-tetos, destaca histórias de imigrantes, a organização interna dos moradores e a luta contra a reintegração de posse, com direito à tropa de choque. Socialmente relevante e muito bem realizado, venceu o Prêmio do Público no Festival do Rio e na Mostra de São Paulo. Mas só chega em 12 salas. As outras duas ficções são a animação “História Antes de uma História”, uma experiência de metalinguagem para o público infantil, e o drama “Com os Punhos Cerrados”, uma experiência de metalinguagem para universitários, realizada pelo coletivo Alumbramento. Entre os documentários, “Jonas e o Circo sem Lona” tem a distribuição mais ampla, em 20 salas. Exibido em festivais pelo mundo, o filme de Paula Gomes foca um menino que enfrenta o desafio de amadurecer enquanto sonha com o picadeiro. Os demais são “Pedro Osmar, Prá Liberdade que se Conquista”, um manifesto político-musical sobre o músico Pedro Oscar, “Por um Punhado de Dólares – Os Novos Emigrados”, sobre imigrantes nos EUA, e “Estopô Balaio”, que retrata uma região degradada de São Paulo. A programação também inclui três títulos franceses. Indicado a quatro prêmios César (o Oscar francês), “Os Cowboys” é uma espécie de versão moderna de “Rastros de Ódio” (1965), em que um pai parte à cavalo em busca da filha desaparecida por territórios inóspitos. O filme marcou a estreia na direção de Thomas Bidegain, roteirista dos melhores filmes de Jacques Audiard, “O Profeta” (2009), “Ferrugem e Osso” (2012) e o vencedor da Palma de Ouro “Dheepan: O Refúgio” (2014). Mais tradicional, “O Filho de Joseph” acompanha um adolescente em busca do pai que nunca conheceu, numa história que vai do drama ao humor – e ainda evoca um tema bíblico – , escrita e dirigida por Eugène Green (“A Religiosa Portuguesa”). Já “Fatima”, do marroquino Philippe Faucon (“Samia”), lembra “Que Horas Ela Volta?” (2015) ao acompanhar uma mãe pobre e imigrante, que trabalha como faxineira e luta para manter as filhas na escola. Enquanto a mais nova vive sua rebelião adolescente, sem respeito pela mãe “burra” que mal fala francês, a mulher do título sacrifica a própria saúde para dar à filha mais velha a chance de cursar a faculdade. Mais premiado dos filmes da semana, venceu o César 2016 de Melhor Filme, Roteiro e Atriz Revelação. Fecha a programação o sul-africano “Eles Só Usam Black Tie”, que já pelo pôster demonstra como o título nacional é equivocado. Mas o original “Necktie Youth” (juventude engravatada, em tradução literal) também é problemático para nomear um retrato em preto e branco da juventude ostentação da África do Sul (que só usa tênis e jeans). Elogiadíssimo pela crítica internacional, é uma viagem por sexo, drogas e trilha jazzy que rendeu alguns prêmios em festivais internacionais. Clique nos títulos dos filmes destacados para ver os trailers de todas as estreias da semana.
James Franco tem trabalho duplo nas primeiras fotos da série The Deuce
A revista Entertainment Weekly divulgou as primeiras fotos de “The Deuce”, nova série de época da HBO. A atração forma uma espécie de trilogia com a já cancelada “Vinyl” e “The Get Down”, da Netflix, por se passar no mesmo lugar e na mesma época: a Nova York dos anos 1970. Criada por David Simon (autor de “The Wire”, uma das melhores séries já feitas), a atração vai mostrar o início da indústria pornográfica e, como mostram as fotos, será estrelada por James Franco (“A Entrevista”) em papel duplo. O ator interpreta os irmãos Vincent e Will Seefried. O primeiro é um bar tender, enquanto seu irmão é um estudante da Universidade de Nova York (NYU). Ambos cresceram neste mundo movido a violência e sexo, cruzando algumas das pessoas mais influentes do ramo. Além de atuar, Franco também dirigiu dois episódios. A segunda imagem mostra outra protagonista da trama: a atriz Maggie Gyllenhaal (“Batman – O Cavaleiro das Trevas”). Ela interpreta Candy, uma garota de programa que leva seu “espírito empreendedor” das ruas para a iniciante indústria pornô. “Os estereótipos e as ideias que temos sobre prostitutas e de pessoas que trabalham no pornô são muito vagos… Eu espero que esta série, de certa forma, ajude a iluminar um grupo de pessoas que não brilharam o suficiente”, disse Gyllenhaal, na reportagem. O elenco da atração ainda inclui Margarita Levieva (série “Revange”), Gary Carr (série “Downton Abbey”), Emily Meade (“Nerve”), Lawrence Gilliard Jr. (série “The Walking Dead”), Chris Bauer (série “True Blood”), Dominique Fishback (minissérie “Show Me a Hero”), Michael Rispoli (série “Magic City”), Kim Director (“A Bruxa de Blair 2”), Olivia Luccardi (série “Orange Is the New Black”) e o rapper Method Man (série “Luke Cage”) “The Deuce” não tem previsão de estreia.
Legion é renovada para a 2ª temporada
O canal pago americano FX anunciou a renovação da série “Legion” para sua 2ª temporada. Primeira atração televisiva derivada do universo dos “X-Men”, a série não é um fenômeno de audiência (1 milhão de telespectadores por episódio nos EUA), graças à estrutura complicada de sua narrativa, que mistura delírios e flashbacks, sem deixar claro ao que o público está assistindo. A esquisitice, combinada com um figurino e cenografia que marcam diferentes épocas simultaneamente, é desnorteante. Mas reflete a condição do protagonista David Haller (interpretado pelo inglês Dan Stevens, da série “Downton Abbey”), incapaz de distinguir o que é verdadeiro e o que é imaginário. Na trama, Haller é atormentado por muitas vozes e visões. Mas, após anos sendo tratado como esquizofrênico, descobre que seus sintomas são manifestações de suas habilidades como um poderoso telepata. Com a ajuda de um grupo renegado de mutantes, ele tenta aprender a controlar seus poderes, ao mesmo tempo em que é caçado por uma agência secreta. Nos quadrinhos, Haller é é simplesmente o filho do Professor Charles Xavier e, recentemente, o ator Patrick Stewart se disponibilizou a aparecer na série. Em comunicado, os presidentes de programação original do canal, Eric Schrier e Nick Grad, elogiaram a abordagem radical da atração, ao anunciarem sua renovação. “A 1ª temporada de ‘Legion’ é uma realização impressionante”, disse Schrier. “Mais que uma série nova, ‘Legion’ é um enfoque totalmente original sobre o gênero de super-herói. Nosso agradecimento a Noah Hawley por tomar os riscos criativos e superar as expectativas. É um privilégio trabalhar novamente com ele, seus sócios produtores, esse grande elenco e nossos sócios na Marvel Television em outra temporada de ‘Legion’.” “Estamos muito entusiasmados por esta 2ª temporada. O trabalho espetacular de Noah sobre David Haller e o restante dos personagens nos deixa ansiosos esperando por mais. Estamos muito orgulhosos de nossos sócios do FX e do sucesso que compartilhamos por nossa primeira série de televisão juntos”, completou Jeph Loeb, diretor da Marvel Television. Desenvolvida pelo roteirista Noah Hawley (criador de “Fargo”) e com coprodução do cineasta Bryan Singer (da franquia “X-Men”), “Legion” encerra sua 1ª temporada em 29 de março. A 2ª temporada irá ao ar apenas em 2018. “Legion” também é exibida no Brasil pelo canal pago FX, todas as quintas, às 22h30 – com 24 horas de diferença em relação à transmissão americana.
Roteiro antigo e rejeitado de Damien Chazelle vai virar filme após o cineasta vencer o Oscar
Que diferença faz um Oscar. Vencedor do Oscar 2017 de Melhor Direção por “La La Land – Cantando Estações”, Damien Chazelle conseguiu emplacar um antigo roteiro, que tinha sido rejeitado por vários estúdios. Segundo o site da revista Variety, seu roteiro de “The Claim”, escrito em 2010, foi adquirido pelo produtor Scott Clayton, que começou recentemente a produzir filmes B de ação, como “Vingança ao Anoitecer” (2014), estrelado por Nicolas Cage. A história é um suspense sobre um homem com antecedentes criminais, que finalmente descobre o paradeiro de sua filha sequestrada, apesar de um casal afirmar que a garota é filha deles. A ideia é que o lançamento do projeto ocorra em 2018, mas sem participação de Chazelle. O mais jovem cineasta premiado com o Oscar vai voltar à cadeira de diretor em “First Men”, cinebiografia do astronauta Neil Armstrong, em que voltará a dirigir o protagonista de “La La Land”, Ryan Gosling.
Drama indie estrelado por ator de Mr. Robot ganha primeiro trailer
O drama indie “Buster’s Mal Heart”, estrelado por Rami Malek, o Elliot de “Mr. Robot”, ganhou um pôster e seu primeiro trailer. A prévia parece uma extensão da série, alternando cenas de escritório com imagens de delírio e teorias de conspiração. Rami Malek vive um homem de família, cujo encontro casual com um homem obcecado por conspirações o coloca em fuga da polícia. Para sobreviver durante o inverno nas montanhas, ele invade casas de famílias que estão em férias e rouba tudo o que pode. Entretanto, sonha estar vivendo outra vida. O elenco inclui DJ Qualls (série “Z Nation”), Kate Lyn Sheil (série “Outcast”), Lin Shaye (“Sobrenatural”), Toby Huss (série “Colony”) e Mark Kelly (série “Fear the Walking Dead”) Escrito e dirigido por Sarah Adina Smith (The Midnight Swin), o filme estreia em abril nos EUA e não tem previsão de lançamento para o Brasil.
Natalie Portman e Scarlett Johansson seriam favoritas para viver Lizbeth Salander no reboot da franquia Millennium
Vai começar de novo. Após anunciar que iria retomar a saga “Millennium” pelo pior caminho possível – pulando do primeiro para o quarto livro com mudança completa do elenco – , a Sony vai reiniciar a busca por uma nova intérprete de Lizbeth Salander. “Lisbeth Salander é o tipo de personagem que qualquer diretor sonha em trazer à vida. Nós já temos o roteiro e agora vem a parte mais divertida – encontrar a nossa Lisbeth”, disse o uruguaio Fede Alvarez (“O Homem nas Trevas”), que irá dirigir a adaptação de “A Garota na Teia de Aranha”. Pois não é que até a revista Variety deu uma de Heroic Hollywood, citando os nomes mais óbvios possíveis como candidatas preferencias ao papel? Sim, Natalie Portman (35 anos) e Scarlett Johansson (32 anos). Uau! Será que as duas são favoritas só a este filme? Vamos esquecer que Scarlett é a atriz mais rentável de Hollywood por um instante para lembrar que ela chegou a tentar o papel em 2010, quando o diretor David Fincher escolheu Rooney Mara (hoje com 31 anos). Sete anos e um filho depois, ela ainda tem o perfil de Salander? E Portman, dois filhos depois do começo da primeira produção? As duas são as melhores ideias de Hollywood para interpretar uma hacker sueca, punk e bissexual de 24 anos? Ou a Variety passou a usar a mesma “fonte” do Heroic Hollywood, Latino Review e, ultimamente, The Wrap? Como as filmagens só vão começar em setembro, a fonte ainda vai ter a chance de citar Alicia Vikander (28 anos), Brie Larson (27 anos) e Emma Stone (26 anos). Alguém aposta em Tom Cruise (54 anos)? Para no final chegar em Jane Levy (28 anos), que estrelou os dois filmes anteriores do diretor. Mas Kristen Stewart (26 anos), que foi cotada para o primeiro filme, é disparada a melhor opção.
Guardiões da Galáxia ganha novo comercial com cena inédita
A Marvel divulgou um novo comercial de “Guardiões da Galáxia Vol. 2” com uma cena inédita, focada na interação conflituosa entre as irmãs Nebula (Karen Gillan) e Gamora (Zoe Saldana), que resulta no uso desdenhoso do termo “Guardiões da Galáxia”. Ou seja, a publicidade segue sem dar pistas sobre a trama, mas vai contando todas as piadas. Novamente dirigido por James Gunn, o filme tem estreia marcada para 4 de maio no Brasil.
Andrew Lincoln recria cena clássica de Simplesmente Amor em teaser da continuação
A continuação beneficente de “Simplesmente Amor”, comédia romântica cultuada de 2003, ganhou um teaser que recria uma das cenas mais famosos do filme original, com Andrew Lincoln (ele mesmo, antes de virar matador de zumbis em “The Walking Dead”) exibindo cartazes com frases. Além do comercial do especial, aproveite para relembrar a cena original, na qual ele surpreende Keira Knightley na noite de Natal com seus cartazes divertidos e românticos. A ideia dos cartazes, claro, é do famoso “clipe” de Bob Dylan “Subterranean Homesick Blues” – na verdade, abertura do documentário clássico “Don’t Look Back” (1967), de D.A. Pennebaker. Confira a cronologia completa abaixo. O especial que continua “Simplesmente Amor” é um curta-metragem de 10 minutos, feito para apoiar uma instituição beneficente criada por Simon Curtis, diretor do filme: a Comic Relief, que usa artistas famosos e humor para ajudar a diminuir a pobreza em vários países do mundo. A ideia é mostrar como estão os personagens em 2017 e o resultado será exibido no dia 24 de março no canal BBC One, como parte do Red Nose Day, espécie de Criança Esperança britânico. Por sinal, o curta foi batizado de “Red Nose Day Actually”, numa referência ao evento e ao título original da comédia, “Love Actually”. Além do casal mencionado, também participarão do reencontro Colin Firth, Liam Neeson, Bill Nighy, Rowan Atkinson, Lucia Moniz, Thomas Brodie-Sangster, Olivia Olson, Hugh Grant e Martine McCutcheon. Os dois últimos gravaram as primeiras cenas do especial, cujos bastidores foram compartilhados em fotos. Muitos fãs do filme pediram uma homenagem ao ator Alan Rickman, que morreu no ano passado, mas Emma Thompson informou que não participará do reencontro justamente porque Rickman, seu par na comédia, não será mencionado. “Simplesmente Amor” também foi um dos primeiros trabalhos de Rodrigo Santoro em inglês, mas nem ele nem seu par romântico, Laura Linney, foram citados no projeto.
Uma das séries mais esperadas do ano, American Gods ganha pôster e 20 fotos
O canal pago americano Starz divulgou um novo pôster e 20 fotos de uma das séries mais esperadas do ano, “American Gods”, baseada no best-seller “Deuses Americanos”, do escritor Neil Gaiman (criador dos quadrinhos de “Sandman”). As imagens incluem os diversos personagens da trama, além de seus produtores e do próprio Gaiman. A trama gira em torno de Shadow Moon, um ex-condenado que é libertado da prisão quando a sua esposa e o seu melhor amigo morrem num acidente. Completamente só e falido, ele aceita trabalhar como guarda-costas para um vigarista misterioso chamado Mr. Wednesday, que parece saber mais sobre a sua vida do que deixa transparecer. Isto porque Wednesday é a encarnação do deus Odin, que está percorrendo a Terra para reunir todos os deuses antigos e iniciar uma batalha contra os novos deuses que controlam a humanidade atual: internet, televisão, cartão de crédito, etc. O ótimo elenco inclui Ricky Whittle (Lincoln em “The 100”) como Shadow Moon, Ian McShane (série “Deadwood”) como Mr. Wednesday, além de Emily Browning (“Sucker Punch”), Gillian Anderson (“Arquivo X”), Crispin Glover (“Alice no País das Maravilhas”), Peter Stormare (série “Prison Break”), Pablo Schreiber (série “Orange Is the New Black”), Jonathan Tucker (série “Justified”), Dane Cook (“Tiros, Garotas e Trapaças”), Yetide Badaki (série “Sequestered”), Kristen Chenoweth (série “Glee”), Jeremy Davies (“Justified”), Orlando Jones (série “Sleepy Hollow”) e a veterana Cloris Leachman (“Como Sobreviver a um Ataque Zumbi”). Criada por Bryan Fuller (criador da série “Hannibal”) e Michael Green (roteirista do filme do “Lanterna Verde”), a série terá uma 1ª temporada de oito episódios com estreia prevista para 30 de abril.
Gru conhece seu gêmeo rico, cabeludo e do mal no trailer dublado de Meu Malvado Favorito 3
A Universal divulgou o pôster e o novo trailer dublado de “Meu Malvado Favorito 3”. A prévia se passa depois do confronto entre Gru e o vilão Balthazar Bratt, visto no primeiro trailer, cuja fuga o leva a ser demitido. Não demora e ele é novamente compelido a virar malvado, desta vez por um irmão gêmeo até então desconhecido, que é a sua cara, exceto pela cabeleira loira. Criminoso rico e bem-sucedido, Dru tenta convencer Gru a retomar a tradição de bandidagem da família. E ainda recebe apoio dos Minions. Além do trailer dublado, confira também o original (sem legendas), que pode ser assistido em alta definição (incrivelmente, a versão oficial brasileira só está disponível em baixa), além de permitir ouvir as vozes originais de Steve Carell, como Gru e Dru, Kristen Wiig como a agente Lucy Wilde e Miranda Cosgrove como a pequena Margo. O filme foi novamente escrito por Cinco Paul e Ken Daurio e dirigido por Pierre Coffin e Kyle Balda, responsáveis por toda a trilogia. “Meu Malvado Favorito 3” estreia em 29 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Minissérie The White Princess, com atriz de Game of Thrones, ganha vídeo com cenas inéditas e entrevistas
O canal pago americano Starz divulgou um vídeo da minissérie “The White Princess”, com cenas inéditas e entrevistas com o elenco e sua criadora. A atração é continuação de “The White Queen”, indicada ao Emmy e ao Globo de Ouro em 2014, e gira em torno da filha da protagonista da série original. Entretanto, todo o elenco mudou, devido à demora do canal em autorizar sua produção. É lamentável que quatro anos tenham se passado desde o final de “The White Queen”, em agosto de 2013. Isto se deve à longa protelação da rede britânica BBC para decidir se iria dividir os custos da produção, como fez com a primeira minissérie. Os britânicos enrolaram, enrolaram, até que o Starz finalmente decidiu ir em frente sem o apoio da BBC, arcando sozinho com todas as despesas, com base na repercussão positiva da primeira série. “The White Queen” foi o trabalho que projetou a atriz sueca Rebecca Ferguson mundialmente. Desde então, ela virou uma atriz cobiçada de cinema e não voltará ao papel de Rainha Elizabeth. Diante disso, a produção optou por uma mudança completa de intérpretes. A nova minissérie adapta mais um arco da franquia literária de Philippa Gregory, conhecida como “The Cousins War” (“Guerra Entre Primos”, no Brasil). A trama é ambientada na Inglaterra do século 15 durante a Guerra das Rosas, uma série de longas, intermitentes e impiedosas batalhas pelo trono inglês, e enfatiza o papel das mulheres no conflito. A Princesa do título é a Princesa Elizabeth, filha da Rainha Elizabeth (Ferguson) e do Rei Edward IV (Max Irons, de “A Hospedeira”). Vivido pela escocesa Freya Mavor (série “Skins”) em “The White Queen”, ela agora é interpretada por Jodie Comer (minissérie “Thirteen”). A história repercute os eventos anteriores, mostrando o que aconteceu após a vitória de Henry Tudor (agora vivido por Jacob Collins-Levy, da série “Glitch”) na luta pelo trono inglês, e as manobras de bastidores que o fizeram se casar com a filha de seu rival, a jovem Elizabeth, que se torna a primeira rainha da dinastia Tudor. Entretanto, logo chegam notícias de que o irmão da princesa, Edward de York, herdeiro legítimo ao trono, sobreviveu ao conflito, fazendo com que ela fique dividida entre sua família e a aliança com o novo marido. O elenco renovado também inclui Essie Davis (“Assassin’s Creed” e “O Babadook”) no papel que pertenceu a Ferguson, como a rainha mãe, e Michelle Fairley (série “Game of Thrones”) como Lady Margaret Beaufort, mãe de Henry VII e responsável por mandar matar os irmãos da princesa. Entre as mulheres da trama, ainda se destacam Rebecca Benson (série “Game of Thrones”) como Margaret Plantagenet, e Suki Waterhouse (“Orgulho e Preconceito e Zumbis”) como Cecily de York, duas irmãs da princesa, além de Joanne Whalley (série “Beowulf: Return to the Shieldlands”) como a Duquesa da Borgonha. A minissérie será novamente escrita e produzida por Emma Frost (produtora também de “The Man in the High Castle”), em parceria com a escritora Philippa Gregory. A estreia está marcada para 16 de abril.
Comerciais da nova versão de DuckTales destacam o Pato Donald
A nova versão de “DuckTales – Os Caçadores de Aventuras”, a clássica série animada da Disney, ganhou duas prévias que destacam a participação do Pato Donald. E o tio de Zezinho, Huguinho e Luisinho não deve ter sido escolhido por acaso, já que seu protagonismo assinala uma grande diferença em relação à produção original, na qual Donald teve apenas aparições esporádicas – surgiu em 8 capítulos de um total de 98. Isto não é uma má notícia. Ao contrário, pois a série é inspirada nas aventuras quacksicas de Carl Barks, o criador de Patópolis (ou seja, da maioria dos patos da Disney), e em seus quadrinhos a presença de Donald sempre foi garantia das melhores piadas e situações de maior perigo. Em outras palavras, a nova versão é mais fiel aos gibis. Vale lembrar que os quadrinhos de Carl Barks, publicados entre os anos 1940 e 1960, são considerados verdadeiras obras de arte e influenciaram a cultura pop de forma irreversível. Para quem não sabe, a sequência da pedra rolante de “Os Caçadores da Arca Perdida” (1981) foi inspirada numa história do Tio Patinhas criada por Barks. O responsável pela voz original de Donald é Tony Anselmo, que dubla o personagem desde o “DuckTales” original, há 30 anos, sucedendo o grande Clarence Nash (1904–1985), que foi a primeira voz do pato mais famoso da história da animação. O resto do elenco foi todo refeito. Ninguém menos que David Tennant, ex-protagonista da série “Doctor Who” e vilão superpoderoso de “Jessica Jones”, dubla o Tio Patinhas. Já o trio de sobrinhos terá as vozes de Danny Pudi (série “Community”), Ben Schwartz (série “House of Lies”) e Bobby Moynihan (humorístico “Saturday Night Live”). O elenco fixo inclui ainda Beck Bennett (também de “Saturday Night Live”) como Capitão Boing, Toks Olagundoye (série “Castle”) como Madame Patilda e Kate Micucci (série “Raising Hope”) como a pequena Patrícia. A atração ainda deve trazer outros personagens conhecidos do público, como a Margarida, o Professor Pardal, Mac Mônei, Maga Patalójika e os Irmãos Metralha, entre outros. O reboot de “DuckTales” vai passar no canal pago americano Disney XD, mas ainda não tem previsão de estreia.
Power Rangers ganha três cenas sérias e quatro comerciais em tom de comédia
A Lionsgate divulgou três cenas e quatro comerciais do filme dos “Power Rangers”. E é curioso como as cenas, passadas no começo da história, tem um tom sério, enquanto os comerciais, destacando os heróis já uniformizados, parece uma comédia. O elenco da produção traz Ludi Lin (série “Marco Polo”) como o Ranger Preto, Dacre Montgomery (“A Few Less Men”) como o Ranger Vermelho, Naomi Scott (“Perdido em Marte”) como a Ranger Rosa, RJ Cyler (“Eu, Você e a Garota Que Vai Morrer”) como o Ranger Azul, Becky Gomez (série “Empire”) como a Ranger Amarela, Bryan Cranston (série “Breaking Bad”) como Zordon, Elizabeth Banks (“Jogos Vorazes”) como a vilã Rita Repulsa e Bill Hader (“Descompensada”) como a voz do robô Alpha 5. A história foi desenvolvida há quatro mãos pelo casal Kieran e Michele Mulroney (ambos de “Sherlock Holmes: O Jogo das Sombras”) e a dupla Matt Sazama e Burk Sharpless (do infame “Deuses do Egito”), e transformada em roteiro por John Gatins (“Need for Speed” e “O Voo”). A direção está a cargo de Dean Israelite (“Projeto Almanaque”) e a estreia acontece em 23 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
