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  • Filme

    Ke Huy Quan diz que ainda mantém contato com colegas de “Os Goonies”

    13 de março de 2023 /

    O ator Ke Huy Quan, vencedor do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, contou que o ator Corey Feldman, que trabalhou com ele no filme clássico “Os Goonies” (1985), entrou em contato antes do início da cerimônia, para parabenizá-lo. A revelação foi feita logo após a vitória de Quan, durante uma entrevista coletiva nos bastidores da premiação. “Meu eu mais jovem não saberia todas as lutas que passei para estar aqui”, disse Quan. “Porque ele estava apenas aproveitando a vida sendo uma criança, estando no set, em um navio pirata, descendo um escorregador de água”. “Logo antes desta noite começar, Corey Feldman, um dos meus irmãos dos ‘Goonies’, me ligou”, continuou ele. “Eu estava conversando com Kerri Green e, é claro, esta noite Jeff Cohen, que é meu advogado de entretenimento, está aqui comigo. Sean [Astin] retornou, Josh [Brolin], Martha [Plimpton]. Estamos sempre unidos. Somos uma família para sempre. Goonies nunca dizem morrer!” Quan também se reencontrou com Harrison Ford, com quem ele trabalhou em “Indiana Jones e o Templo da Perdição” (1984), e com o diretor Steven Spielberg. “Durante um dos intervalos comerciais, corri até Steven Spielberg e ele me deu um grande abraço”, continuou Quan. “Ele me abraçou e disse: ‘Ke, você agora é um ator vencedor do Oscar’. Ouvir ele dizer isso significou o mundo para mim”. Ele também deu um grande abraço em Harrison Ford no palco do evento, quando o veterano anunciou a vitória de “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” como Melhor Filme. Ke Huy Quan também falou sobre o significado de vencer o Oscar usando seu verdadeiro nome. “Quando comecei como criança, [usei] meu nome de nascimento Ke Huy Quan. Lembro que quando ficou muito difícil, meu empresário me disse que talvez fosse mais fácil se tivesse um nome com som americano. E eu estava tão desesperado por um emprego que faria qualquer coisa”, disse ele. “Quando decidi voltar a atuar, a primeira coisa que quis fazer foi voltar ao meu nome de nascimento. Esta noite, ver Ariana abrir aquele envelope e dizer ‘Ke Huy Quan’ foi um momento muito, muito especial para mim. A primeira imagem que tive em minha mente foi minha mãe”. Confira a entrevista coletiva abaixo.

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  • TV

    Oscar 2023 terá “equipe de crise” para evitar surpresas como o tapa de Will Smith

    10 de março de 2023 /

    A organização da 95ª cerimônia do Oscar criou uma equipe de crise, dedicada a tentar impedir que outro incidente como o tapa que Will Smith deu em Chris Rock volte a acontecer. A ideia é que essa equipe consiga agir com o intuito de impedir que qualquer situação fora do roteiro aconteça na cerimônia desse ano. “É nossa esperança estar preparados para qualquer coisa”, disse o diretor executivo da Academia, Bill Kramer, à revista Time. “Por causa do ano passado, abrimos nossas mentes para as muitas coisas que podem acontecer no Oscar”. Já o apresentador da cerimônia deste ano, Jimmy Kimmel, brincou em entrevista para a Rolling Stone, que “eles disseram que ‘reviram por várias possibilidades’ e estão ‘preparados para tudo’, mas eu adoraria ter estado nessa reunião porque não consigo imaginar quais seriam essas possibilidades.” O fato é que a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, que organiza o Oscar, foi duramente criticada por permitir que Smith permanecesse na plateia e aceitasse o prêmio de Melhor Ator mesmo depois de ter agredido Rock no palco por causa de uma piada sobre sua esposa, Jada Pinkett Smith. Somente após a cerimônia é que a Academia analisou o ocorrido e decidiu banir Will Smith da premiação pelos próximos 10 anos. O banimento, porém, não exclui a possibilidade de ele ser indicado e até mesmo vencer prêmios durante esse tempo. Ele só não poderá ir até o evento para recebê-los. Não foram divulgados detalhes a respeito de como essa equipe vai agir, nem o que exatamente ela vai fazer. Mas, em um almoço dos indicados ao Oscar, em fevereiro, a presidente da Academia, Janet Yang, disse que o grupo aprendeu que deve agir “rapidamente, com compaixão e decisão” em momentos de crise, e “vocês devem e podem esperar nada menos de nós daqui para frente”. Os produtores do evento, Glenn Weiss e Ricky Kirshner, disseram que esperam manter o foco nos filmes indicados do ano e nas pessoas que os realizaram. “Acho que ninguém está particularmente querendo se concentrar muito no que aconteceu no passado”, disse Weiss. A ideia de manter o foco nos filmes também se refletiu nas indicações. Nesse ano, o Oscar nomeou produções de apelo popular, como “Avatar: O Caminho da Água”, “Top Gun: Maverick” e “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”. “Estaremos lá para entreter e destacar os grandes filmes deste ano, muitos dos quais as pessoas viram, o que é ótimo para nós”, disse Kirshner. O evento também vai contar com as apresentações musicais dos indicados ao Oscar de Melhor Canção Original. São eles: Sofia Carson e Diane Warren por “Applause”, do filme “Elas por Elas” (2022), David Byrne, Stephanie Hsu & Son Lux por “This Is A Life” de “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” (2022), Rihanna por “Lift Me Up” de “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” (2022), e M. M. Keeravani e Chandrabose por “Naatu Naatu”, do longa indiano “RRR (Revolta, Rebelião, Revolução)”. Só Lady Gaga, indicada por “Hold My Hand”, da trilha sonora de “Top Gun: Maverick” (2022), não irá se apresentar. A 95ª cerimônia do Oscar acontece no domingo, dia 12 de março, em Los Angeles com apresentação do humorista Jimmy Kimmel. A transmissão no Brasil vai acontecer pelo canal pago TNT e pela plataforma HBO Max.

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  • Série

    Atriz de “Unbreakable Kimmy Schmidt” vai estrelar remake de “Motherland”

    10 de março de 2023 /

    A atriz Ellie Kemper (“Unbreakable Kimmy Schmidt”) vai estrelar o piloto da série “Drop-Off”, remake da série britânica “Motherland”. O projeto está sendo desenvolvido pela Lionsgate Television e ABC Signature. A trama da série vai acompanhar Julia (Kemper), uma mãe trabalhadora e envolta em problemas que, com a ajuda do novos amigos Calvin e Liz, descobre que pode ter sucesso em equilibrar trabalho e criação de filhos. “Motherland” teve três temporadas exibidas na emissora BBC Two, e venceu o BAFTA no ano passado. As criadoras da série, Sharon Horgan, Holly Walsh e Helen Serafinowicz, vão produzir a nova atração, ao lado de Kemper. A adaptação americana foi desenvolvida por Julieanne Smolinski (“Economia Doméstica”) e o piloto será dirigido por Michael Showalter (“Os Olhos de Tammy Faye”). Apenas após o piloto ser aprovado é que o restante da série será produzido. Ellie Kemper será vista a seguir na comédia “Happiness for Beginners”, dirigida por Vicky Wight (“O Marido Perdido”), que ainda não tem previsão de estreia. Assista abaixo ao trailer de “Motherland”.

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  • Série

    Foto da série “The Last of Us” revela participação da intérprete de Ellie nos games

    10 de março de 2023 /

    O canal pago americano HBO divulgou uma foto do último episódio da 1ª temporada da série “The Last of Us”, que revela uma participação bastante especial para os fãs do game em que a trama se baseia. A foto em questão mostra uma mulher grávida, chamada Anna, que é vista no meio da floresta. A personagem é interpretada pela atriz Ashley Johnson, que é responsável por dar voz e movimento à protagonista Ellie no jogo que deu origem à série. Na atração, Johnson vai interpretar a mãe de Ellie (Bella Ramsey). Até o momento, foram divulgados poucos detalhes sobre a personagem. Sabe-se apenas que Anna tinha uma amizade com Marlene, líder dos Vaga-lumes, e que ela morreu logo após dar à luz Ellie, deixando para trás seu canivete favorito e um bilhete pessoal, que Ellie carrega na mochila. Ainda assim, é possível que a série explore mais a personagem, talvez até explicando o motivo de Ellie ser imune à contaminação que dizimou boa parte da população da Terra. Em entrevista ao site Rotten Tomatoes, o criador do game e produtor da série, Neil Druckmann, explicou a importância de trazer a história de Anna para a série. “Existem outras histórias que foram escritas desde que o jogo saiu para diferentes projetos que, por um motivo ou outro, não saíram do papel”, disse ele. “Quando Craig [Mazin] e eu começamos a conversar sobre a história e dividi-la, mencionei algumas dessas histórias para ele, e ele ficou com os olhos arregalados como um fã e disse: ‘Oh meu Deus, temos que colocar isso na tela, temos que colocá-las na série’… Ashley Johnson interpreta a mãe de Ellie, e essa foi uma daquelas histórias que estavam próximas do meu coração, e estou tão feliz que ela seja contada”. Vale lembrar que Johnson não é a única pessoa integrantes dos games que entrou na série. O ator Jeffery Pierce, que interpretou Tommy, o irmão mais novo de Joel nos jogos, viveu Perry, o braço direito de Kathleen (Melanie Lynskey) na série, e Troy Baker, intérprete original de Joel, participou da atração como James, membro de um grupo canibal comandado por David (Scott Shepherd). Já Merle Dandridge interpretou Marlene, líder dos Fireflies, tanto no game quanto na série. O último episódio da 1ª temporada da série vai ao ar no próximo domingo (12/3) na HBO e na HBO Max.

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  • Filme

    “Argentina, 1985” lidera indicações ao Prêmio Platino

    10 de março de 2023 /

    A organização do Prêmio Platino divulgou a lista dos filmes e séries indicados à premiação de cinema e televisão ibero-americanos. E o drama político “Argentina, 1985”, de Santiago Mitre, foi o grande destaque, com 14 indicações, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Ator (prêmio disputado por Ricardo Darín e Peter Lanzani) Os filmes espanhóis “As Bestas”, de Rodrigo Sorogoyen, e “Cinco Lobitos”, dirigido por Alauda Ruiz de Azúa, e o mexicano “Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades”, comandado por Alejandro González Iñárritu, também se destacaram, arrecadando seis nomeações cada um. Nenhum filme brasileiro foi indicado ao prêmio. Entre as categorias televisivas, o destaque ficou por conta da série colombiana “Notícia de um Sequestro”, que disputa os prêmios em todas as categorias: Melhor Minissérie, Melhor Ator (para Juan Pablo Raba), Melhor Atriz (Cristina Umaña), Melhor Ator Coadjuvante (Rodrigo Celis), Melhor Atriz Coadjuvante (Majida Issa) e Melhor Criador de Série ou Minissérie (Andrés Wood e Rodrigo García). A entrega dos troféus acontecerá no dia 22 de abril, no Palácio Ifema, em Madri, e será transmitida pelo Canal Brasil. Confira abaixo a lista completa dos indicados. Melhor Filme Ibero-americano de Ficção “Argentina, 1985” “Alcarràs” “As Bestas” “Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades” Melhor Comédia “Concorrência Oficial” “Desconectados” “Granizo” “Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades” Melhor Direção Alejandro G. Iñárritu, por “Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades” Carla Simón, por “Alcarràs” Rodrigo Sorogoyen, por “As Bestas” Santiago Mitre, por “Argentina, 1985” Melhor Roteiro Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, por “Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades” Manuela Martinelli, Alejandra Moffar, por “1976” Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen, por “As Bestas” Mariano Llinás, Santiago Mitre, por “Argentina, 1985” Melhor Canção Original Pedro Osuna, por “Argentina, 1985” Aránzazu Calleja, por “Cinco Lobitos” Cergio Prudencio, por “Utama” Leonardo Heiblum, Alexis Ruíz, por “Los Reyes del Mundo” Melhor Ator Ricardo Darín, por “Argentina, 1985” Peter Lanzani, por “Argentina, 1985” Luis Tosar, por “Às Margens” Daniel Giménez Cacho, por “Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades” Melhor Atriz Aline Küppenhaim, por “1976” Laia Costa, por “Cinco Lobitos” Antonia Zegers, por “El Castigo” Laura Galán, por “Cerdita” Magnolia Núñez, por “Carajita” Melhor Ator Coadjuvante Carlos Portaluppi, por “Argentina, 1985” Norman Briski, por “Argentina, 1985” Luis Zahera, por “As Bestas” Ramón Barea, por “Cinco Lobitos” Melhor Atriz Coadjuvante Alejandra Flechner, por “Argentina, 1985” Carmen Machi, por “Cerdita” Penélope Cruz, por “Às Margens” Susi Sánchez, por “Cinco Lobitos” Melhor Animação “Águila y Jaguar: Los guerreros Legendarios” “El Paraíso” “As Aventuras de Tadeo e a Tábua da Esmeralda” “Unicorn Wars” Melhor Documentário “Bosco” “EAMI” “El Caso Padilla” “El Silencio del Topo” “Mi País Imaginario” Melhor Filme Iberoamericano “1976” “Cinco Lobitos” “Utama” “La hija de todas las Rabias” “La Jauría” Melhor Montagem Andrés Pepe Estrada, por “Argentina, 1985” José M. G. Moyano, por “Modelo 77” Alberto del Campo, por “As Bestas” Sebastián Hernández, Gustavo Vasco, por “Los Reyes del Mundo” Melhor Direção de Arte Micaela Saiegh, por “Argentina, 1985” Francisca Correa, por “1976” Pepe Domínguez del Olmo, por “Modelo 77” Eugenio Caballero, por “Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades” Melhor Fotografia Javier Juliá, por “Argentina, 1985” Daniela Cajías, por “Alcarràs” David Gallego, por “Los Reyes del Mundo” Bárbara Álvarez, por “Utama” Melhor Som Santiago Fumagalli, por “Argentina, 1985” Federico Moreira, por “Utama” Aitor Berenguer, Fabiola Ordoyo, Yasmina Praderas, por “As Bestas” Carlos García, por “Los Reyes del Mundo” Prêmio Platino Educação e Valores “Argentina, 1985” “Cinco Lobitos” “El Suplente” “Utama” Melhor Série ou Minissérie “Meu Querido Zelador” “Iosi, o Espião Arrependido” “Notícia de um Sequestro” “Santa Evita” Melhor Ator em Série Daniel Giménez Cacho, por “Un Extraño Enemigo” Guillermo Francella, por “Meu Querido Zelador” Juan Diego Botto, por “Não Gosto de Dirigir” Juan Pablo Raba, por “Notícia de um Sequestro” Melhor Atriz em Série Claudia di Girolamo, por “42 Dias de Escuridão” Cristina Umaña, por “Notícia de um Sequestro” Natalia Oreiro, por “Santa Evita” Paulina Gaitán, por “Detetive Belascoarán” Melhor Ator Coadjuvante em Série Alejandro Awada, por “Iosi, o Espião Arrependido” Andrés Parra, por “Detetive Belascoarán” David Lorente, por “Não Gosto de Dirigir” Rodrigo Celis, por “Notícia de um Sequestro” Melhor Atriz Coadjuvante em Série Amparo Noguera, por “42 Dias de Escuridão” Leonor Watling, por “Não Gosto de Dirigir” Majida Issa, por “Notícia de um Sequestro” Verónica Echegui, por “Intimidade” Melhor Criador(a) de Série ou Minissérie Andrés Wood, Rodrigo García, por “Notícia de um Sequestro” Daniel Burman por “Iosi, o Espião Arrependido” Leonardo Padrón, por “Pálpito” Mariano Cohn, Gastón Duprat, por “Meu Querido Zelador”

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  • Etc

    Robert Blake, da série “Baretta”, morre aos 89 anos

    10 de março de 2023 /

    O ator Robert Blake, conhecido por seus papéis no filme “A Sangue Frio” e na série “Baretta”, morreu nessa quinta-feira (9/3) em consequência de uma doença cardíaca. Ele tinha 89 anos. Além do seu trabalho como ator, que lhe rendeu alguns prêmios ao longo da carreira, Blake também teve uma vida envolta em polêmicas, que começaram com o vício em drogas e culminaram numa acusação de assassinato. Ele acabou sendo absolvido no julgamento criminal em 2005, mas em um julgamento civil posterior, Blake foi considerado responsável pela morte injusta da sua esposa, Bonny Lee Bakley, e ordenado a pagar US$ 30 milhões à família dela. Ele entrou com pedido de falência em 2006. Michael Gubitosi (seu verdadeiro nome) nasceu em 18 de setembro de 1933, em Nutley, Nova Jersey. Ele veio de uma família de artistas e, desde jovem, fazia apresentações com seus irmãos na trupe de vaudeville dos pais. Quando era criança, sua família se mudou para Los Angeles, onde ele e os irmãos começaram a trabalhar como figurantes em filmes. A estreia de Blake no cinema foi em “Não Se Ama por Encomenda” (1939), estrelado por Robert Young. Ele também apareceu nos curtas da franquia “Our Gang”, da MGM, sob o nome de Mickey Gubitosi. Entre 1939 e 1944, ele apareceu em mais de 40 desses curtas de humor com atores mirins. Aos poucos, Blake começou a ganhar mais espaço. Em 1940, teve um pequeno papel no filme “Nem Só os Pombos Arrulham”, com Myrna Loy e William Powell. Dois anos depois, interpretou um dos protagonistas em “Demônio de Palmo e Meio”, além de ter feito uma participação pequena, porém importante, no clássico “O Tesouro de Sierra Madre” (1948), de John Huston. A partir dos anos 1950, Blake passou a atuar em filmes de ação e westerns como “Brado de Perigo” (1952), “Ninho de Águias” (1956), “The Tijuana Story” (1957) e “O Herói do PT-109” (1963), além de dar seus primeiros passos na TV, em aparições em séries de western como “Roy Rogers”, “Cisco Kid”, “As Aventuras de Wild Bill Hickok”, “Caravana” e “Couro Cru” (Rawhide), estrelada por Clint Eastwood. Mas só foi chamar atenção em 1967, quando interpretou seu papel mais memorável no cinema, como um dos assassinos do filme “A Sangue Frio” (1967), adaptação do impactante livro de Truman Capote dirigida por Richard Brooks. O filme narra a história real de dois assassinos que invadiram uma casa no Kansas e mataram toda a família que morava lá. A atuação de Blake no papel de Perry Smith foi tão marcante que o ator Anthony Hopkins afirmou em certo momento que se baseou no trabalho dele para se preparar para o papel de Hannibal Lecter em “O Silêncio dos Inocentes” (1991). Em seguida, Blake participou do western “Willie Boy” (1969), em que interpretou um nativo americano que precisava fugir após matar alguém em legítima defesa. Outro papel de destaque foi em “A Polícia da Estrada” (1973), em que ele viveu um policial motociclista que atuava no deserto do Arizona e era prejudicado pelo sistema. Em “Mãos Sujas Sobre a Cidade” (1975), ele viveu um detetive durão com métodos não convencionais, que acabou servindo de protótipo para seu personagem mais famoso, que começou a interpretar no mesmo ano. O personagem-título da série “Baretta” era um policial durão que vivia com uma cacatua chamada Fred e trabalhava infiltrado entre criminosos nas ruas de Nova York. A atração foi exibida entre 1975 e 1978, e rendeu-lhe um Emmy de Melhor Ator em Série Dramática em 1975, além de uma segunda indicação em 1977. Embora estivesse no auge do seu sucesso, foi também nessa época que os problemas pessoais de Blake se agravaram. “Eu fiquei viciado em heroína por dois anos, roubei, bati motocicletas em árvores, bebi, tomei pílulas em grande quantidade”, disse ele certa vez. “Autodestruição? Eu poderia escrever um livro sobre isso”. Depois de “Baretta”, Blake trabalhou em diversos projetos televisivos, incluindo uma adaptação do clássico da literatura “Ratos e Homens” (1981). Ele também recebeu uma indicação ao Emmy por sua interpretação como Jimmy Hoffa no telefilme “Blood Feud” (1983), dirigido por Mike Newell. E também criou e estrelou a série “Cidade do Inferno” (1985). Depois disso, o ator ficou afastado da mídia por quase uma década, retornando no telefilme “A Marca de um Assassino” (1993), num papel que lhe rendeu outra indicação ao Emmy. As últimas aparições de Blake foram no filme “Assalto Sobre Trilhos” (1995), em que interpretou o vilão, e em “A Estrada Perdida” (1997), de David Lynch, num papel memorável como o bizarro Mystery Man, um sujeito que aparece com maquiagem branca e um sorriso assustador. Em maio de 2001, o ator voltou aos holofotes, mas dessa vez por um motivo negativo. A esposa dele, Bonny Lee Bakley, foi assassinada no seu carro no estacionamento de um restaurante italiano onde o casal havia acabado de jantar. Blake foi preso pelo crime em 2002. O consenso geral na época foi que a acusação não conseguiu construir um caso sólido contra ele e, por conta disso, ele foi absolvido. No entanto, o caso acabou com a carreira do ator, que se aposentou e, desde então, só apareceu na tela em programas de entrevistas. Em julho de 2012, ele participou do programa de Piers Morgan na CNN para promover sua autobiografia, “Tales of a Rascal: What I Did for Love”, mas ficou alterado quando o entrevistador questionou se ele estava dizendo a verdade sobre o caso. Numa entrevista em 2011, Blake falou sobre os seus problemas pessoais, e disse que “se eu não fosse tão doente e tão perturbado, talvez não fosse um ator”.

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  • Etc

    Atriz de “Stranger Things” afirma que foi assediada por produtor

    10 de março de 2023 /

    A atriz Grace Van Dien, conhecida por seu papel Chrissy Cunningham na temporada mais recente de “Stranger Things”, afirmou que foi assediada por um produtor num set de filmagem. A revelação foi feita durante uma transmissão feita por Van Dien no Twitch na última terça-feira (7/3), em que ela explicou o motivo de não aceitar muitos trabalhos como atriz, e se concentrar mais em fazer lives na plataforma. “O problema é o seguinte: vi que algumas pessoas estão chateadas comigo por eu recusar projetos de atuação e decidir fazer mais lives, mas o fato é que nos últimos projetos em que trabalhei não tive as melhores experiências com algumas das pessoas para quem trabalhei”, disse ela. “Um dos últimos filmes que fiz, um dos produtores me pediu para… tipo, ele contratou uma garota com quem estava dormindo e então a fez me pedir para fazer sexo a três com eles”, continuou Van Dien. “Então… esse é o meu chefe. E então eu não fiz e chorei e fiquei tão chateada”. Por isso, ela optou por reduzir sua participação no cinema, e se dedicar mais às lives na Twitch. “Mas quando as pessoas dizem: ‘como o streaming é melhor para sua saúde mental?’ É assim. Eu posso ficar dentro de casa e jogar videogame e não preciso lidar com meu chefe me pedindo para fazer sexo com ele”. Van Dien acrescentou que espera voltar a atuar em breve, mas quer garantir que esse tipo de situação não aconteça de novo. “Estou feliz aqui e estou desenvolvendo meus próprios projetos”, disse ela. “Espero que alguém decida financiá-los, porque assim posso controlar meu próprio set e não vou pedir aos meus atores para dormirem comigo.” Grace Van Dien será vista a seguir nas sci-fis “Aaah! Roach!” e “Alaska”, ambas sem previsão de estreia.

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    Jenna Ortega pode estrelar continuação de “Os Fantasmas Se Divertem”

    10 de março de 2023 /

    A atriz Jenna Ortega (“Pânico VI”) está em negociações para estrelar a continuação da comédia “Os Fantasmas Se Divertem” (1988). De acordo com uma informação apurada pelo podcast Hot Mic e posteriormente confirmada pela Variety, Ortega deve interpretar a filha da personagem Lydia Deetz, vivida por Winona Ryder no filme original. Caso as negociações se concretizem, o projeto marcará a segunda parceria entre Ortega e o cineasta Tim Burton, que dirigiu o filme original e deve voltar para a sequência. Burton também produziu e dirigiu quatro episódios da série “Wandinha”, que Ortega estrelou. O filme original acompanha o casal Charles (Jeffrey Jones) e Delia Deetz (Catherine O’Hara) e sua filha Lydia (Ryder), que passam a morar numa casa anteriormente ocupada pela família Maitland (Alec Baldwin e Geena Davis). Os Maitlands morreram em um acidente de carro, mas seus espíritos ainda habitam sua antiga casa e, para isso, recrutam o fantasma Beetlejuice (Michael Keaton), com o intuito de assustar os novos moradores e fazer com que eles fujam daquele lugar. “Os Fantasmas Se Divertem” foi um sucesso na época, rendendo mais de US$ 70 milhões nas bilheterias, um valor alto considerando seu orçamento de US$ 15 milhões. A crítica também adorou o filme, que até hoje mantém uma aprovação de 85% no site Rotten Tomatoes. A continuação está em andamento na Warner Bros. há algum tempo. Em 2013, Keaton confirmou que ele e Burton estavam conversando sobre fazer um novo filme. O próprio Burton disse, em 2014, que sentia falta do personagem de Beetlejuice: “Há apenas um Beetlejuice, e ele é Michael. Existe um roteiro, e eu adoraria trabalhar com ele novamente. Acho que agora há uma chance melhor do que nunca … sinto falta desse personagem. Há algo que é catártico e incrível nisso. Acho que está mais perto do que nunca”. Por fim, Winona Ryder também confirmou que o filme estava em andamento, numa entrevista em 2015. Porém, o projeto só parece estar indo adiante agora por causa do envolvimento recente da produtora Plan B, de Brad Pitt (“Babilônia”). Ainda assim, o novo “Os Fantasmas Se Divertem” não tem previsão de estreia. Jenna Ortega será vista a seguir no thriller policial “Finestkind”, dirigido por Brian Helgeland (“Lendas do Crime”), ainda sem data de lançamento. Confira abaixo o trailer de “Os Fantasmas Se Divertem”.

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    CEO da Disney diz que estúdio vai mudar abordagem da Marvel

    9 de março de 2023 /

    O CEO da Disney, Bob Iger, disse que a empresa está repensando a abordagem dada aos personagens da Marvel. Durante sua participação na conferência de tecnologia, mídia e telecomunicações da Morgan Stanley, Iger afirmou que um dos tópicos que estão sendo repensados é a quantidade de filmes feitos com cada personagem. “Existem 7 mil personagens, há muitas histórias para contar”, disse ele. “O que precisamos olhar na Marvel não é necessariamente o volume de histórias que estamos contando, mas quantas vezes retornamos a certos personagens. Sequências normalmente funcionam bem para nós. Você precisa de um terceiro e um quarto filme, por exemplo, ou é hora de olhar para outros personagens?” Embora não tenha deixado claro se estava se referindo a algum personagem em específico, é significativo que Iger tenha falado isso menos de três semanas após o lançamento de “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, terceira aventura-solo do personagem. O filme arrecadou mais de US$ 600 milhões globalmente, mas registrou uma queda de 69% no segundo fim de semana nos EUA – tornando-se a maior queda de qualquer título do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). “Ir atrás de novos personagens não é um problema para a marca Marvel”, afirmou ele. “Acho que só precisamos olhar para quais personagens e histórias estamos explorando. Se olharmos para a trajetória da Marvel nos próximos cinco anos, veremos muitas novidades. Voltaremos à franquia dos ‘Vingadores’ com um novo grupo de Vingadores, por exemplo.” O executivo também falou sobre a abordagem do estúdio em relação aos filmes de “Star Wars”. Segundo ele, depois que os últimos filmes passados nesse universo não trouxeram os resultados esperados, isso levou à conclusão de que “talvez a cadência tenha sido um pouco agressiva”. Ele deixou claro que a Disney ainda está “desenvolvendo filmes de Star Wars”, mas “vamos ter certeza de que, quando fizermos um, será o certo. Então estamos sendo muito cuidadosos nesse sentido”.

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    Paul Mescal vive romance perigoso no trailer de “Carmen”

    9 de março de 2023 /

    A Sony Pictures Classics divulgou o primeiro trailer e pôster de “Carmen”, filme baseado na famosa ópera do compositor francês Georges Bizet, lançada originalmente em 1875. A prévia destaca a atualização da história, que não se passa na Sevilha do século 19, mas sim nos dias de hoje, na região fronteiriça entre os EUA e o México. Apesar dessa atualização, o clima onírico das canções e danças se mantém no filme. A trama acompanha Carmen (Melissa Barrera, de “Pânico VI”), uma jovem mexicana que é forçada a fugir da sua casa após o assassinato da sua mãe. Ao fazer a travessia ilegal para os EUA, ela vê dois membros do seu grupo serem mortos por um guarda da fronteira. Mas é defendida por outro guarda (Paul Mescal, de “Aftersun”) e os dois são forçados a escapar juntos. Eles se apaixonam em meio à fuga, enquanto são perseguidos pela polícia. O elenco ainda conta com Elsa Pataky (“Interceptor”), Rossy de Palma (“Julieta”), Tara Morice (“Vem Dançar Comigo”), Nicole da Silva (“Doctor Doctor”), Benedict Hardie (“O Homem Invisível”), Richard Brancatisano (“Lutando Pela Vida”), Pip Edwards (“Home and Away”). A direção é do dançarino Benjamin Millepied, marido de Natalie Portman (“Thor: Amor e Trovão”) e responsável pelas coreografias de “Cisne Negro” (2010), que faz aqui a sua estreia como diretor de longa-metragem. “Carmen” chega aos cinemas americanos em 21 de abril, mas ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.

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    Bob Odenkirk vai estrelar remake do “pior filme do mundo”

    9 de março de 2023 /

    O ator Bob Odenkirk (“Better Call Saul”) vai estrelar o remake de “The Room” (2003), popularmente conhecido como o “pior filme do mundo”. A informação foi divulgada pelo site Slashfilm e, em seguida, confirmada pelo próprio Odenkirk. “Isso é real. Isto é verdade”, escreveu Odenkirk ao compartilhar a notícia do Slashfilm no seu Twitter. “E deixe-me dizer-lhe uma coisa, eu tentei o meu melhor para entregar cada fala, tão honestamente quanto pude… e me diverti muito”. O rumor de um possível remake de “The Room” já circulava na internet há algumas semanas. Conforme foi apurado, a produção é da Acting For a Cause, uma organização que arrecada dinheiro para várias causas de caridade pedindo doações vinculadas a apresentações digitais. Fundada e dirigida por Brando Crawford (“Julius Caesar Live!”), a organização já recebeu ajuda de nomes como Zazie Beetz (“Atlanta”), Julia Fox (“Jóias Brutas”), Alex Wolff (“Hereditário”) e Justice Smith (“Pokémon: Detetive Pikachu”). O remake de “The Room” busca arrecadar fundos para a organização sem fins lucrativos amfAR, uma fundação de pesquisa para AIDS. O próprio Crawford compartilhou imagens das filmagens do remake, que aconteceram em janeiro. O ator Cameron Kasky também postou algumas fotos ao lado de Odenkirk, e marcou a atriz Bella Heathcoate (“Demônio de Neon”), indicando que ela deve interpretar a “vilã” Lisa (originalmente interpretada por Juliette Daniels). Escrito, dirigido, produzido e estrelado por Tommy Wiseau, “The Room” foi uma produção independente caótica e financiada secretamente pelo próprio protagonista como um veículo para o seu “talento”. A ruindade do filme é tamanha que a obra acabou ganhando um status de cult, gerando exibições especiais que muitas vezes contam com a participação do próprio Wiseau, que continua a promover o filme até hoje. “The Room” também gerou um livro escrito por Greg Sestero, que co-estrelou essa pérola ao lado de Wiseau, além do elogiado filme “O Artista do Desastre”, dirigido e estrelado por James Franco, que conta os bastidores da produção. O remake ainda não tem data de lançamento. Assista abaixo ao trailer de “The Room”. Bob Odenkirk será visto a seguir na série “Lucky Hank”, com estreia marcada para 19 de março no canal pago americano AMC. This is real. This is true. And let me tell you, I tried my best to SELL every line, as honestly as I could…and I had a BLAST https://t.co/v261E1DKnG — Mr. Bob Odenkirk (@mrbobodenkirk) March 9, 2023 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por B̸R̸A̸N̸D̸O̸ ̸C̸R̸A̸W̸F̸O̸R̸D̸ (@professorbrando) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Cameron “Ron” Kasky (@cameronkasky)

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    Jennifer Lawrence tenta seduzir adolescente em trailer de comédia

    9 de março de 2023 /

    A Sony Pictures divulgou o primeiro trailer da comédia “Que Horas Eu Te Pego?” (No Hard Feelings), estrelada por Jennifer Lawrence (“Não Olhe para Cima”). Recheada de palavrões e cenas hilárias, a prévia destaca as desventuras da personagem de Lawrence, enquanto ela tenta seduzir um adolescente (Andrew Feldman, de “High School Musical: A Série”) sob encomenda dos pais dele. A trama acompanha Maddie (Lawrence), uma mulher prestes a perder sua casa de infância se não encontrar uma maneira de ganhar dinheiro rapidamente. Desesperada, ela é contratada pelos pais superprotetores de Percy (Feldman) para “namorar” com o garoto antes que ele vá para a faculdade. O elenco ainda conta com Ebon Moss-Bachrach (“O Urso”), Matthew Broderick (“Daybreak”), Laura Benanti (“A Idade Dourada”), Natalie Morales (“Disque Amiga para Matar”), Hasan Minhaj (“The Morning Show”), Scott MacArthur (“Halloween Kills: O Terror Continua”) e Quincy Dunn-Baker (“The Birch”). Dirigido por Gene Stupnitsky (“Bons Meninos”), “Que Horas Eu Te Pego?” chega aos cinemas brasileiros em 22 de junho, um dia antes da sua estreia nos EUA. Confira abaixo o trailer legendado e uma versão com o áudio original e algumas cenas a mais.

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    Bert I. Gordon, diretor de filmes B de terror e sci-fi, morre aos 100 anos

    9 de março de 2023 /

    Bert I. Gordon, diretor de filmes B de terror e ficção científica, morreu na quarta-feira (8/3) na sua casa em Los Angeles devido a complicações de uma queda. Ele tinha 100 anos. Entre seus muitos filmes, destacam-se as produções de baixo orçamento “A Maldição do Monstro Sinistro” (1957), “O Monstro Atômico” (1957), “Attack of the Puppet People” (1958) e “Sangue no Farol” (1960). Bert Ira Gordon nasceu em 24 de setembro de 1922, em Kenosha, Wisconsin. Ele ganhou sua primeira câmera quando tinha apenas 9 anos e já começou a fazer experimentos com imagens desde a infância. Após se formar na Universidade de Wisconsin, ele começou a carreira em comerciais de TV. O pulo para o cinema aconteceu em 1954, quando produziu o filme “Serpent Island” (1954), estrelado por Sonny Tufts. Sua estreia como diretor aconteceu no ano seguinte, com “King Dinosaur” (1955), filme com um orçamento de US$ 18 mil em que Godon filmava um pequeno iguana no papel do tal dinossauro do título. Especializando-se em produções baratas, apenas na década de 1950 Gordon dirigiu sete filmes, incluindo “War of the Colossal Beast” (1958) e “A Maldição da Aranha” (1958) que, como os próprios nomes sugerem, mostram as pessoas sendo aterrorizadas por feras do mar e por aranhas. Ainda que seus filmes fossem de baixo orçamento, ele conseguia atrair grandes atores para os projetos. Don Ameche, Martha Hyer e Zsa Zsa Gabor estrelaram “O Estranho Retrato” (1966), Peter Graves protagonizou “Beginning of the End” (1957), Basil Rathbone participou de “As Sete Maldições de Lodac” (1962) e os jovens Beau Bridges e Ron Howard estrelaram “A Cidade dos Gigantes” (1965). E se isso não fosse suficiente, Gordon ainda conseguiu escalar ninguém menos que Orson Welles para interpretar o líder de um grupo de bruxas no terror “O Feiticeiro” (1972). Aventurando-se em outros gêneros, ele também escreveu e dirigiu a comédia “How to Succeed with Sex” (1970), sobre um homem que lê um livro sobre sedução e tenta usar esses ensinamentos para conseguir uma namorada. Sua filmografia também inclui o policial “The Mad Bomber” (1973), a comédia “Terapia do Amor” (1982) e o romance “A Grande Aposta” (1987). Porém, seu maior interesse era mesmo por filmes de terror e de monstros, que incluem alguns clássicos trash, como “A Fúria das Feras Atômicas” (1976), “O Império das Formigas” (1977), “Testemunha do Diabo” (1982) e “Força Satânica” (1989). Após o lançamento deste último, Bert I. Gordon se manteve afastado do cinema por 26 anos, voltando à cadeira do diretor apenas em 2015, quando realizou o terror “Secrets of a Psychopath”, seu último crédito como cineasta. Veja abaixo trailers de cinco filmes que, de tão ruins, transformaram Bert I. Gordon num diretor cultuado.

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