Maitê Perroni vive “Três Vidas” em teaser da Netflix
A Netflix divulgou o primeiro teaser de “Três Vidas” (Triada), série estrelada pela atriz e cantora Maite Perroni (ex-Rebelde). A prévia parece se inspirar em “Orphan Black”, ao mostrar Perroni interpretando três personagens distintas. A série foi criada por Leticia López Margali (“Desejo Sombrio”). Segundo a sinopse oficial, quando a verdade tem muitos ângulos, nada é o que parece, e para a descobrir, temos de conhecer as suas três faces. O elenco ainda conta com David Chocarro (“100 Días Para Se Apaixonar”), Flavio Medina (“Narcos: México”), Ofelia Medina (“The Mosquito Coast”), Hector Kotsifakis (“Hysteria”) e Ana Layevska (“La Negociadora”). O projeto vai marcar o retorno de Perroni à Netflix, depois de ela ter estrelado duas temporadas da série “Desejo Sombrio”. “Três Vidas” ainda não tem previsão de estreia.
Jennifer Lopez é assassina em trailer de filme de ação
A Netflix divulgou o primeiro trailer de “The Mother”, filme de ação estrelado por Jennifer Lopez (“Golpistas”). A prévia, disponibilizada durante o Tudum, mostra sua personagem treinando na neve, antes de sair à caça das pessoas que ameaçam sua filha. A trama acompanha uma assassina que precisa sair do seu esconderijo para proteger a filha que havia abandonado. O elenco ainda conta com Gael García Bernal (“Mozart in the Jungle”), Joseph Fiennes (“O Conto da Aia”), Lucy Paez (“O Exorcismo de Carmen Farías”), Omari Hardwick (“Ninguém Pode Saber”) e Paul Raci (“O Som do Silêncio”). Dirigido por Niki Caro (“Mulan”), “The Mother” tem estreia marcada para maio de 2023 na Netflix.
John Boyega e Jamie Foxx descobrem clones em trailer de comédia da Netflix
A Netflix divulgou o primeiro trailer da comédia “Clonaram Tyrone” (They Cloned Tyrone), estrelada por John Boyega (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) e Jamie Foxx (“Dupla Jornada”). Disponibilizada no Tudum, a prévia destaca a mistura de gêneros proposta pelo filme, que combina sci-fi, ação e comédia com o estilo do cinema blaxploitation dos anos 1970. Na trama, Boyega interpreta Fontaine, um traficante de drogas que de alguma forma sobrevive após ser baleado por seu rival. Ao lado de Yo-Yo (Teyonah Parris, de “WandaVision”) e do cafetão Slick Charles (Foxx), ele descobre que seu bairro é alvo de experimentos realizados por uma misteriosa organização que está tentando clonar a população negra. “They Cloned Tyrone” tem direção de Juel Taylor (roteirista de “Creed II”), que também escreveu o roteiro ao lado de Tony Rettenmaier (“Space Jam 2: Um Novo Legado”), e ainda traz em seu elenco J. Alphonse Nicholson (“P-Valley”), Joshua Mikel (“50 States of Fright”) e Tamberla Perry (“Bosch”). A estreia está marcada para 30 de dezembro.
Série de espionagem com Noah Centineo ganha foto e data
A Netflix divulgou a primeira foto de “The Recruit”, série estrelada por Noah Centineo (“Para Todos os Garotos que já Amei”). Além da foto, revelada no Tudum, o serviço de streaming também marcou a data de estreia da atração: 16 de dezembro. Criada por Alexi Hawley (“The Rookie”), a série vai acompanhar Owen Hendricks (Centineo), um advogado inexperiente da CIA que se envolve em um perigoso jogo de intriga internacional quando um ex-agente ameaça expor o serviço de espionagem. O elenco ainda conta com Aarti Mann (“The Big Bang Theory”), Vondie Curtis Hall (“Demolidor”), Linus Roache (“Homeland”), Kristian Bruun (“Casamento Sangrento”), Laura Haddock (“Da Vinci’s Demons”), Colton Dunn (“Superstore”) e Fivel Stewart (“Atypical”). Hawley é o showrunner da atração e vai coproduzir a série com Centineo e o cineasta Doug Liman (“No Limite do Amanhã”), que também dirige o episódio piloto.
Louise Fletcher, de “Um Estranho no Ninho”, morre aos 88 anos
A atriz Louise Fletcher, vencedora do Oscar pelo seu papel como a enfermeira Ratched no filme “Um Estranho no Ninho” (1975), morreu na sexta-fera (23/9) de causas naturais na sua casa na França. Fletcher tinha 88 anos. O sucesso de sua interpretação da enfermeira Ratched lhe rendeu uma carreira longa e repleta de vilãs, como no drama “Flores no Sótão” (1987) e na ficção científica “Invasores de Marte” (1986). Louise Fletcher nasceu em 22 de julho de 1934, em Birmingham, Alabama. Tanto o seu pai, o reverendo Robert C. Fletcher, quanto a sua mãe, Estelle, eram surdos. Ele perdeu a audição quando foi atingido por um raio e ela devido a uma doença. “Se eu caísse e me machucasse, eu nunca chorava”, disse Fletcher ao The New York Times em 1975. “Ninguém me ouvia.” Durante a juventude, Fletcher foi enviada para viver com uma tia no Texas. Ela fez faculdade na Carolina do Norte e se formou em 1957. Mas após fazer uma viagem para Los Angeles com um grupo de amigos, decidiu ficar por lá, trabalhando como recepcionista enquanto fazia aulas de atuação à noite. Em 1958, ela conseguiu os seus primeiros trabalhos na televisão, em séries como “Flight”, “Playhouse 90” e “Bat Masterson”. Sua estreia no cinema só aconteceu em 1963, quando conseguiu um papel coadjuvante no filme “Águias em Alerta”, estrelado por Rock Hudson e Rod Taylor. Ela teve o seu primeiro filho, John, em 1961, e quando estava grávida do seu segundo filho, Andrew, Fletcher resolveu se afastar da indústria cinematográfica. Ela era casada com Jerry Bick, um agente literário que produziu alguns filmes de Robert Altman. E foi justamente um desses filmes produzidos pelo marido, “Renegados Até a Última Rajada” (1974), que marcou o retorno de Fletcher ao cinema, 10 anos depois. Ela chegou a dizer que não queria atuar no filme produzido pelo marido, mas Altman insistiu. “Renegados Até a Última Rajada”, estrelado por Keith Carradine e Shelley Duvall, foi o filme que chamou a atenção do diretor Milos Forman, e eventualmente o levou a escalar a atriz para o papel mais importante da sua vida. “Ele estava assistindo ao filme porque estava de olho em Shelley Duvall para interpretar uma das garotas que vem na enfermaria na noite da festa, e lá estava eu”, lembrou Fletcher em uma entrevista de 2016. “Ele disse: ‘Quem é essa?'” O papel foi oferecido para diversas atrizes mais conhecidas como Anne Bancroft, Angela Lansbury, Geraldine Page, Colleen Dewhurst e Ellen Burstyn, mas todas recusaram, muitas afirmando que a personagem era perversa demais. Eventualmente, Forman a ofereceu a Flectcher. “Eu fiz o teste muitas vezes”, disse ela. “Eu não sabia que muitas outras mulheres estavam recusando. Eles ofereceram a muitas estrelas de cinema que recusaram, felizmente para mim. Pense, e se outra pessoa tivesse dito sim?” Para se preparar para o papel Fletcher, observou sessões de terapia em grupo no Oregon State Hospital em Salem, onde o filme foi rodado. Ela passou 11 semanas na instituição durante a realização do filme. Em “Um Estranho no Ninho”, Ratched tem o costume de humilhar seus pacientes e revoga seus privilégios sempre que quer. Quando ela não consegue controlar o recém-chegado Randle McMurphy (Jack Nicholson), ela administra uma terapia de choque nele e o lobotomiza. O papel lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz. No seu discurso, ela disse: “Bem, parece que todos vocês me odiaram tanto que me deram esse prêmio por isso, e estou adorando cada minuto disso. E tudo o que posso dizer é que adorei ser odiada por vocês.” Então, Fletcher prestou homenagem aos pais: “E se me dão licença: para minha mãe e meu pai, quero agradecer por me ensinarem a ter um sonho. Vocês estão vendo o meu sonho se tornar realidade”, disse ela, usando linguagem de sinais. Depois do Oscar, Fletcher teve uma carreira longeva no cinema e na TV. Ela participou de filmes como “O Exorcista II – O Herege” (1977), “O Detetive Desastrado” (1978), “A Mulher de Vermelho” (1979), “Projeto Brainstorm” (1983), “Chamas da Vingança” (1984), “Invasores de Marte” (1986), “Flores no Sótão” (1987), “Jogo Perverso” (1990), “O Jogador” (1992), “Segundas Intenções” (1999), “O Mapa do Mundo” (1999) e “Um Homem Perfeito” (2013). Na TV, um dos seus papeis de maior destaque foi o de Kai Winn na série “Jornada nas Estrelas: Deep Space Nine”. Ela também participou de “Plantão Médico”, “Picket Fences” e “Joan of Arcadia” (essas duas últimas lhe renderam indicações ao Emmy). Mais recentemente, foi vista em “Shameless” e “Girlboss” – seu último trabalho em 2017. Em 2003, o American Film Institute divulgou uma lista com os 100 maiores vilões da história do cinema, e a enfermeira Ratched ficou na 5ª posição, atrás apenas de Hannibal Lecter (de “O Silêncio dos Inocentes”), Norman Bates (“Psicose”), Darth Vader (“Star Wars”) e a Bruxa Má do Oeste (“O Mágico de Oz”). Recentemente, a juventude da personagem vivida por Fletcher foi contada na série “Ratched”, da Netflix, com interpretação de Sarah Paulson.
Tudum: Saiba o que vai rolar no evento mundial da Netflix
A Netflix divulgou a programação do Tudum: Um Evento Mundial para Fãs, que vai trazer novidades sobre diferentes produções da plataforma de streaming. O evento oficial terá início às 14h de sábado (24/9) no YouTube da Netflix e será transmitido para o mundo todo. Mas além dessa programação principal, ainda acontecerão outros três “Tuduns regionais”, voltados para produções da Coreia do Sul, Índia e Japão. Por sinal, o primeiro começa daqui há pouco, às 23h, direto de Seul. Curiosamente, o Tudum começou como um evento local no Brasil. Chegou a ter duas edições presenciais em São Paulo, em 2020 e 2021, antes de ser encampada pela Netflix americana e virar um grande infomercial da empresa, com apresentações de vídeos, imagens e astros de suas produções. Só que neste ano, com a introdução de múltiplos Tuduns regionais, a programação brasileira perdeu o destaque original, sendo absorvida numa apresentação latina geral. Entre as novidades mais aguardadas do evento principal, estão a participação do astro Henry Cavill, que trará novas informações sobre a 3ª temporada de “The Witcher”, apresentando um vídeo de bastidores da produção com Anya Chalotra e Freya Allen. O elenco de “Stranger Things” também vai marcar presença, respondendo perguntas dos fãs e compartilhando os erros de gravação da 4ª temporada. Além disso, os atores de “Sombra e Ossos” vão apresentar uma prévia da 2ª temporada, Jenna Ortega mostrará uma cena da série de Wandinha Adams e haverá a revelação do primeiro trailer completo da série “The Watcher”, de Ryan Murphy. O Tudum também apresentará o primeiro material de novas séries, como uma nova atração estrelada pelo ator Noah Centineo (“Para Todos os Garotos que já Amei”) e “Berlin”, série derivada de “La Casa De Papel”. Apesar da ênfase para produções norte-americanas, o evento terá espaço para programas nacionais. Camila Queiroz, por exemplo, vai trazer novidades sobre a 2ª temporada do reality show “Casamento às Cegas Brasil” e sobre a competição musical “La Firma”. O evento ainda terá participação dos elencos de “The Umbrella Academy”, “Manifest”, “Lupin”, “Round 6”, “Bridgerton”, “Outher Banks”, entre outras séries. Já entre os filmes, os destaques são “Heart of Stone”, que terá imagens de bastidores apresentadas pela atriz Gal Gadot, uma cena inédita de “Glass Onion: Um Mistério Knives Out”, introduzida pelo diretor Rian Johnson, Jason Momoa falando sobre seu papel na fantasia “Terra dos Sonhos”, Guillermo Del Toro abrindo os bastidores de “Pinóquio”, Millie Bobby Brown e o trailer de “Enola Holmes 2”, e os atores Ashton Kutcher e Reese Witherspoon juntando-se para apresentar a comédia romântica que eles estrelam: “Your Place or Mine”. Outras filmes que cujos elencos famosos marcarão presença na programação do Tudum são “The Old Guard 2”, “Resgate 2”, “A Escola do Bem e do Mal”, “Através do Mar”, “Depois do Universo” e o nacional “Carga Máxima”. O Tudum também vai trazer novidades sobre o mundo dos games, com o ator Jamie Foxx apresentando uma prévia do jogo “Oxenfree: Netflix Edition”. Confira os horários de todos os eventos do Tudum e assista aos trailers de cada um deles abaixo. Dia 23/9 às 23h – início do Tudum com um bloco dedicado às produções da Coreia do Sul. Dia 24/9 às 2h30 – programação dedicada às produções da Netflix na Índia. Dia 24/9 às 14h – divulgação de novidades Estados Unidos, Europa e outro bloco para as novidades da América Latina (incluindo o Brasil) Dia 25/9 às 1h – novidades do mercado japonês e encerramento do evento.
Trailer e fotos mostram novo elenco de “A Casa do Dragão”
A HBO divulgou um trailer e 13 fotos do vindouro 6º episódio da série “A Casa do Dragão”. As imagens destacam a passagem de tempo entre um episódio e outro, mostrando diversos personagens envelhecidos, além de destacar os novos atores que se juntaram ao elenco. Entre as mudanças, destacam-se Emma D’Arcy (de “Truth Seekers”) e Olivia Cooke (de “Bates Motel”) nos papéis de Rhaenyra e Alicent, respectivamente. Já o rei Viserys (Paddy Considine, de “Peaky Blinders”) aparece mais velho e debilitado, e seus filhos com Alicent já crescidos e tentando seguir as tradições da família com seus próprios dragões. A mudança é necessária porque uma década se passou entre os episódios cinco e seis. Assim, o príncipe Aegon, filho do rei Viserys e da rainha Alicent, que era uma criança nos episódios anteriores, agora é um adolescente interpretada por Ty Tennant (o filho do ator David Tennant, de “Doctor Who”). Outras novidades no elenco incluem John Macmillan (“Back”) no papel de Laenor Velaryon e Nanna Blondell (“Círculo de Confiança”) como Laena Velaryon. Além destes, a série também vai adicionar alguns personagens que nasceram nesse meio-tempo, como Baela (Shani Smethurst) e Rhaena (Eva Ossei-Gerning), filhas de Daemon (Matt Smith) e Laena. O primeiro spin-off do fenômeno “Game of Thrones” (2011-2019) acompanha a família Targaryen, o clã de Daenerys, 200 anos antes dos eventos da série original, e se concentra na crise de sucessão do Rei Viserys, com direito a complôs, batalhas, traições, dragões e clima épico. A disputa se instala porque Viserys escolheu sua filha, a princesa Rhaenyra Targaryen como herdeira do Trono de Ferro. Apesar de preparada para reinar desde a infância, sua ascensão não é aceita por aqueles que preferem um homem no poder: o irmão do rei, príncipe Daemon, ou o filho mais novo, príncipe Aegon. Fenômeno de audiência, a série foi renovada para a 2ª temporada cinco dias após a estreia. O episódio inaugural foi visto por 20 milhões de espectadores nos EUA durante este período, e informações da HBO indicam que cada novo capítulo teve mais audiência ainda. Confira o trailer e as imagens do episódio abaixo.
Franquia “Cloverfield” vai ganhar novo filme
A franquia “Cloverfield” vai ganhar uma nova continuação, produzida pelos cineastas J.J. Abrams (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) e Matt Reeves (“Batman”), respectivamente o produtor e o diretor do primeiro filme. Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo. Sabe-se apenas que o novo filme foi escrito por Joe Barton (“O Projeto Lazarus”) e será dirigido por Babak Anvari, de “Sob a Sombra” (2016) e “Contato Visceral” (2019). Lançada em 2008, “Cloverfield: Monstro” é uma ficção científica de terror rodada no formato de found footage, que mostra a destruição causada por um monstro gigante através das filmagens feitas por um dos personagens. O filme rendeu mais de US$ 170 milhões nas bilheterias, e alavancou a carreira do diretor Matt Reeves, que depois dirigiu os elogiados “Deixe-me Entrar” (2010), “Planeta dos Macacos: O Confronto” (2014), “Planeta dos Macacos: A Guerra” (2017) e “Batman” (2022). O longa também teve duas continuações, o bom “Rua Cloverfield, 10” (2016), que modificou um roteiro já existente para encaixá-lo no universo “Cloverfield”, e o fraco “O Paradoxo Cloverfield” (2018), projeto famoso pela sua estratégia de marketing – o primeiro trailer do filme foi divulgado durante o intervalo do Super Bowl, acompanhado da notícia de que o público poderia assistir à produção naquele mesmo dia, na Netflix. Não ficou claro se esse novo “Cloverfield” vai manter a característica antológica ou se vai ser uma continuação direta do primeiro filme – conforme alguns rumores haviam apontado anteriormente. “Cloverfield 4” ainda não tem cronograma de filmagem e nem data de estreia definidos. Assista abaixo ao trailer do original.
Estreia de “Rota 66” retrata um Brasil “muito triste, muito violento”
A série “Rota 66 – A Polícia que Mata”, que estreou nessa quinta (22/9) na plataforma de streaming Globoplay, é baseada no livro homônimo do jornalista Caco Barcellos, que em 1992, muito antes do movimento “Vidas Negras Importam”, causou furor por apontar ações de extermínio da tropa de elite da PM paulista, a Rota, na periferia de São Paulo, que vitimaram basicamente pessoas negras e pobres. “A expectativa para o lançamento é muito grande”, contou Barcellos, durante a coletiva de imprensa da série. “Trabalhei sete anos na investigação dessa história. Durante o processo de apuração, imaginava isso virando um roteiro para o cinema.” “Andava pelas comunidades e, quando cruzava com a história de alguém que havia sido vítima das ações da Rota, tentava captar os diálogos das pessoas, fazendo com que elas relembrassem todos os detalhes dos episódios que levaram à morte de um filho, de um irmão, por exemplo, pensando justamente em construir esses diálogos, imaginando um futuro roteiro. Nunca deixei esse assunto de lado”, completou ele. Na série, Barcellos é vivido por Humberto Carrão (“Marighella”), que na trama arrisca a própria vida para denunciar o aparente genocídio. “Foi uma grande responsabilidade para mim, como ator, e para todo o elenco, roteiristas e diretores dar conta de adaptar um livro como o ‘Rota 66’ para o audiovisual”, contou o ator. “A série, ao mesmo tempo, é uma aventura muito bonita, não só pelo Caco ser um grande jornalista, mas também por retratar o ‘jornalismo de acompanhamento’, que ele tanto faz em suas reportagens. Diria que é quase uma forma de homenagear a forma dele de pensar e fazer o jornalismo”. Carrão também falou sobre o processo de preparação para interpretar o jornalista na série. “Tentei aprender as coisas do corpo, a forma de ouvir. Vi mil reportagens, de diferentes épocas, já que a série abrange dez anos. Isso cria um caldo de referências, e ainda tem a afetiva. Mas não senti um peso de que teria que ser o Caco”, explicou ele. A série não vai mostrar apenas a vida profissional do repórter, mas também o seu lado pessoal. “Estive muito tenso antes de ver as primeiras cenas, mas acho que fiquei melhor na ficção do que na vida real”, brincou Barcellos, que também contou que não participou do desenvolvimento do roteiro da série, mas colaborou da maneira que pôde. “Minha postura foi colaborar ao máximo”, explicou ele. “Sugeri a eles: ‘Vão atrás das pessoas que não gostam do meu trabalho, não gostam de mim, para construir um personagem mais complexo, talvez’. E eles se dedicaram muito a me investigar. Quando você é investigado, é claro que fica numa certa tensão. O que será que falam de mim por aí?” A trama da série mergulha no período mais violento de atuação da Rota, entre 1970 e 1990. E o que o jornalista descobriu durante as suas investigações foi que não eram só os bandidos que eram mortos pela polícia. “Embora eu considere grave matar criminoso, evidentemente é mais grave ainda matar pessoas inocentes que nem sequer tiveram um ato ilícito ou um confronto com a polícia. Isso me assustou muito”, disse Barcellos. Falando sobre o processo de escrita do livro, o jornalista explicou que “a maior dificuldade do processo era conviver com as pessoas vítimas dessa violência, enquanto a maior motivação era fazer essa denúncia. Só não desisti por conta disso – sofro muito com a injustiça, mas esse sofrimento não me paralisa, pelo contrário, me movimenta, é um combustível, minha energia para continuar.” “Eu não saberia contar quantas vezes eu acordei com pesadelos horrorosos, com gritos horrorosos. Evidentemente, fiz um processo terapêutico para entender que eram essas vidas eliminadas que (me) acompanham”, completou ele. Barcellos diz que se emocionou ao ver seu esforço traduzido para a tela. “Ver tudo o que eu apurei realizado visualmente é especial e emocionante. Fiquei sensibilizado com a interpretação dos atores”, contou ele. O elenco também destaca Lara Tremouroux (“Medusa”) no papel de uma jornalista que trabalha com Carrão, Adriano Garib (“Bom Dia, Verônica”) como um repórter experiente e mentor da dupla principal, além de Aílton Graça (“Carcereiros”), Ariclenes Barroso (“Segunda Chamada”) e Naruna Costa (“Colônia”). Naruna disse que, para se preparar para o seu papel, ela acompanhou as Mães de Maio de São Paulo, uma organização das famílias das quase 500 vítimas dos chamados Crimes de Maio de 2006, praticados pela polícia. “Foi impactante ouvir o quanto uma morte numa família gera outras mortes simbólicas, de afeto, mas, ao mesmo tempo, geram também outras vidas”, contou ela. “Afinal, muitas mulheres se descobriram líderes dentro de suas comunidades.” A atriz contou que trouxe muito da sua própria experiência para sua personagem. “Sou nascida e criada na periferia da Zona Sul de São Paulo, então vivenciei muito desse cenário que a série traz na minha infância e juventude. É muito doído para quem tem uma relação direta com essas histórias atravessar essa dor e poder contá-las”, disse ela. “Minha personagem, Anabela, é a tradução dessa força. Ela teve a vida devastada por essa violência policial.” “Nosso país foi fundado a partir da morte de muitas pessoas, especialmente pretas, e ainda carrega essa realidade. Então a série fala muito do hoje também”, continua ela. “É uma história que presta um serviço forte sobre [a denúncia d]o genocídio negro no Brasil. É importante que esse tema atinja todos os tipos de público, com variadas visões. Ela percorre anos de um Brasil infelizmente muito próximo do que estamos vivendo hoje. Mais do que representar uma personagem, penso na representatividade que tenho nesse projeto”, concluiu. Falando sobre essa história violenta contemporânea, Caco Barcellos conta que, na época da escrita do livro, a “mentalidade miliciana” estava embrenhada na Rota. “O miliciano é essencialmente um preguiçoso. O violento não gosta de trabalhar, inclusive os fardados. Porque é complicado trabalhar, investigar. É mais simples, entre aspas, usar a perversidade da tortura.” Humberto Carrão, que acompanhou o jornalista numa reportagem no Morro do Salgueiro como parte de sua pesquisa, contou que experimentou o impacto da violência nessa incursão. “É muito complexo, muito triste, muito violento. Enquanto o Caco estava entrevistando uma mãe, eu ouvi comentários de que tinha acabado de acontecer uma Troia, um método inconstitucional no qual o policial se esconde na mata ou em uma casa e espera um jovem considerado suspeito passar para executá-lo”, contou. Apesar disso, Caco Barcellos é esperançoso em relação ao futuro. “Tenho esperança nas novas gerações, as bandeiras identitárias significam gestos de esperança. Os jovens são mais conscientes e não estão admitindo, como aceitavam no passado, essa brutalidade contra eles. Tenho uma grande esperança que as coisas melhorem, a mesma que tinha quando fiz aquela investigação no passado”, disse ele. “Eu divido com o Caco a esperança de que as coisas possam se transformar, mas também a frustração e a tristeza de que trabalhos tão contundentes tenham sido feitos durante esses anos e, mesmo assim, os números de violência continuam grandes ou até maiores do que eram 30 anos atrás”, denunciou o ator. “A realidade continua e está até pior, pois vivemos um momento de estímulo e intenção de volta a esse passado” “‘Rota 66’ é uma série dura, sobre as pessoas que sobrevivem a esse cenário de violência, e que traz uma ferramenta política muito importante”, completou Carrão. Coprodução da Boutique Filmes, “Rota 66 – A Polícia que Mata” tem roteiro de Teodoro Poppovic, criador de “Ninguém Tá Olhando” na Netflix, e direção de Philippe Barcinski (“Entre Vales”) e Diego Martins (“Hard”). A série teve seus primeiros quatro episódios disponibilizados na madrugada desta quinta (22/9) e novos capítulos serão adicionados semanalmente no serviço de streaming Globoplay. Assista abaixo ao trailer.
Ex-esposa de Armie Hammer comenta impacto de “House of Hammer”
A modelo e apresentadora Elizabeth Chambers falou sobre a série documental “House of Hammer: Segredos de Família”, que expõe os segredos do seu ex, o ator Armie Hammer (“Me Chame Pelo Seu Nome”), pai de seus dois filhos e com quem ela foi casada por 10 anos. “Eu não planejava ver a série, mas um dia deixei as crianças na escola e voltei para casa e assisti com meu sistema de apoio ao meu redor”, disse Chambers, em entrevista ao site E!. “Foi obviamente doloroso em muitos níveis. Mas, ao mesmo tempo, existe. O passado é o passado e tudo o que podemos fazer é aproveitar isso como um momento para aprender e ouvir, e esperamos processar e nos curar em todas as capacidades.” A série documental investiga os abusos cometidos pelo ator, além de revelar vários segredos de sua família para demonstrar que as práticas envolvendo BDSM, suposto canibalismo e violência remontam a seu bisavô, Armand Hammer, um bilionário da indústria do petróleo. Quando questionada sobre o que ela achou do conteúdo do documentário, Chambers respondeu que “definitivamente fiquei surpresa, mas acho que isso era esperado”. Ela também contou que chegou a ser convidada a participar da série. “Eles me procuraram, mas, nesse processo, tudo o que importou e importa são as crianças e nossa família, e isso [a participação na série] não era algo que estaria alinhado com meus objetivo.” Chambers também explicou que, nos últimos tempos, “Armie tem se concentrado em sua cura. Existe a teoria da máscara de oxigênio: você não pode realmente cuidar de alguém até ser cuidado. Há um motivo para que no avião eles digam: ‘Coloque sua própria máscara antes de ajudar os outros’. Ele tem estado muito ocupado protegendo sua própria máscara. Minha máscara foi protegida, as máscaras [das crianças] também estão, então agora é muito sobre focar nelas, protegê-las.” Em relação ao relacionamento dos dois, ela confirma que eles estão separados, mas “nosso divórcio não está finalizado. Mas estamos em um ótimo lugar. Nós conversamos o tempo todo. Estamos totalmente comprometidos com nossos filhos e em estar juntos o máximo possível de uma maneira não romântica para nossos filhos. As crianças precisam de sua mãe; crianças precisam de seu pai. Então não há nada que não faremos.” Desde que foi lançada, “House of Hammer: Segredos de Família” tem despertado polêmicas diferentes daquelas esperadas pelos realizadores. Primeiro, uma das supostas vítimas de Hammer acusou os responsáveis pela produção, Elli Hakami e Julian Hobbs, de “explorarem seu trauma e sua dor”, afirmando que o material, ao invés de servir de alerta, é nocivo para ela e outras sobreviventes. Depois, o público identificou que uma foto exibida na série, apontada como marca de uma suposta mordida de Armie Hammer no corpo de Courtney Vucekovich, era na verdade a imagem de uma tatuagem aleatória encontrada na rede social Pinterest. Isso levou os realizadores a deletarem a foto do documentário. “House of Hammer: Segredos de Família” está disponível no serviço de streaming Discovery+. Assista ao trailer.
Scanners: Sci-fi clássica de David Cronenberg vai virar série
O filme “Scanners: Sua Mente Pode Destruir” (1981), sci-fi clássica dirigida por David Cronenberg, vai virar uma série da HBO. O próprio Cronenberg está à bordo como produtor executivo da série, mas a atração será escrita por William Bridges, que venceu um Emmy por co-escrever o episódio “USS Callister” de “Black Mirror”. Ele também será o showrunner da atração, que terá direção de outro cineasta: Yann Demange, dos filmes “71: Esquecido em Belfast” (2014) e “White Boy Rick” (2018) e do piloto de “Lovecraft Country” (2020). O filme original conta a história de um pequeno grupo de pessoas com poderes psíquicos, telepáticos e telecinéticos, conhecidos como “scanners”, que tem um plano para dominar o mundo. Ao mesmo tempo, uma empresa de segurança recruta seus próprios scanners para detê-los. A série terá a mesma premissa, mas vai contar uma história diferente, mudando o ponto de vista. A atração vai acompanhar duas mulheres que vivem à margem da sociedade e são perseguidas por agentes implacáveis com poderes inimagináveis. Elas precisarão aprender a trabalhar juntas para poderem se proteger. “Scanners”, a série, não tem previsão de estreia. Assista ao trailer do filme original.
Time de “Ted Lasso” entra no game “FIFA 23”
O personagem Ted Lasso, interpretado pelo ator Jason Sudeikis na série de mesmo nome, vai estrear no mundo dos games. Lasso e o seu time fictício, o AFC Richmond, farão parte do jogo “FIFA 23″, desenvolvido pela EA Sports. A desenvolvedora divulgou um trailer que mostra a estreia de Lasso na franquia de games de futebol. No vídeo, é possível ver os personagens reais da série listando elogios ao técnico. E ao final, vemos a versão digital de Lasso e jogadores do AFC Richmond em campo. “Sou verdadeiramente afortunado e profundamente grato por ter tido muitos momentos especiais em minha carreira até agora, e considero essa experiência entre as melhores”, disse Sudeikis, em comunicado oficial. “Como fãs de longa data do ‘FIFA’ da EA Sports, ter Ted Lasso e todo o elenco da AFC Richmond incorporados à versão mais recente do jogo é realmente um sonho tornado realidade para mim e para o resto dos caras.” A franquia ‘FIFA’ é conhecida por incorporar times reais ao game. O ‘FIFA 23’, porém, terá também os personagens fictícios Ted Lasso, técnico Beard e os jogadores Jamie Tartt, Dani Rojas, Sam Obisanya, Roy Kent e Isaac McAdoo, assim como o estádio do time ao jogo. “É tão legal estar na ‘FIFA'”, disse o ator Brett Goldstein, que interpreta Roy Kent na série. “Não tenho certeza se isso vai ajudar a dissipar os rumores de CGI, mas f*da-se, vale a pena”, brincou ele, referindo-se à “teoria” que surgiu na internet de que Kent é um personagem digital e que não é interpretado por um ser humano. FIFA 23 será lançado mundialmente em 30 de setembro para PlayStation5, Xbox Series X|S, PC, Stadia, PlayStation 4 e Xbox One. Criada por Bill Lawrence (“Scrubs”), Joe Kelly (“Detroiters”) e Brendan Hunt (intérprete do técnico Beard), “Ted Lasso” conta a história de um técnico de futebol americano (Sudeikis) que é contratado para comandar um time de futebol tradicional, mesmo sem saber nada sobre as regras do jogo. Pouco a pouco, ele começa a conquistar a todos com sua positividade. Vencedora de dois Emmys de Melhor Série de Comédia, “Ted Lasso” é uma produção exclusiva do serviço de streaming Apple TV+ e atualmente desenvolve sua 3ª temporada – ainda sem previsão de estreia.
Tom Hardy aparece de surpresa e vence competição de Jiu-Jitsu
O ator Tom Hardy (“Venom: Tempo de Carnificina”) participou do torneio MAC Milton Jeynes Brazilian Jiu-Jitsu Open, no Reino Unido, de onde saiu vitorioso. O torneio aconteceu no último sábado (17/9). A participação de Hardy foi uma surpresa para os espectadores do evento, e até para os seus oponentes. O veterano Danny Appleby, que lutou com Hardy, admitiu que ficou chocado quando viu que iria lutar contra o ator. “Esqueça que sou eu e faça o que você normalmente faria”, disse Hardy na ocasião. “Já participei de cerca de seis torneios e estive no pódio em todos. Mas ele é provavelmente o competidor mais difícil que já enfrentei – ele certamente fez jus ao seu personagem Bane, com certeza”, disse Appleby, referindo-se ao personagem de Hardy em “Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge” (2012). Hardy venceu todas as suas lutas e, ao final da competição, recebeu um certificado de conquista, concedido a “Edward Hardy”, seu nome verdadeiro. O porta-voz do evento disse depois: “Todo mundo o reconheceu, mas ele era muito humilde e estava feliz em tirar um tempo para as pessoas fazerem fotos com ele. Foi um verdadeiro prazer tê-lo competindo no nosso evento.” Esta não foi a primeira vez que Hardy apareceu discretamente em uma competição de artes marciais. Em agosto, o ator venceu o REORG Open Jiu-Jitsu Championship, torneio que visa arrecadar fundos para militares, veteranos e trabalhadores do serviço de emergência. Hardy também é administrador do REORG, uma instituição de caridade que ensina jiu-jitsu para pessoas com ferimentos graves ou que sofrem de transtorno de estresse pós-traumático e depressão. No cinema, Tom Hardy será visto em breve no thriller “Havoc”, dirigido por Gareth Evans (“Gangs of London”), sem previsão de estreia.
